大家觉得美式风格装修用什么瓷砖会比较好

欧美陶瓷怎么样—优点

1.欧美陶瓷在国内建立了健全的营销网络体系,品牌已有很高的知名度、美誉度,产品畅销100多个国家和地区,出口量逐年攀升。为了更好地迎接全球经济一体化的挑战,欧美积极配置国际一流营销团队,致力于“创造国际高品质陶瓷"为己任,矢志建设“世界的欧美”。

2.陶瓷地砖除具有与内墙装饰用釉面砖相同的物理性能，如吸水率、耐急冷急热性、弯曲强度、抗龟裂性及釉面抗化学腐蚀性外，而特别提出耐磨性的要求。地砖按耐磨程度大小分为四级，级别越高，地砖的耐磨性越好，使用寿命越长。

3.欧美陶瓷的产品特点 欧美陶瓷品牌自创建以来，就以时尚、浪漫、典雅的高端品牌形象，卓越的产品品质，完善的售后服务而被消费者青睐。欧美陶瓷的产品将东方实用主义与西方浪漫主义完美结合，成为该品牌产品最大的特点。

4.欧美陶瓷的产能优势 欧美陶瓷在14年的发展历程中，先后建立了佛山南海、清远源潭、肇庆高要等生产基地，拥有30多条国内外最先进的陶瓷生产线，年产量近25200万平方米，瓷砖尺寸齐全，可满足国内外家庭的家装之用。

选择美式装修风格的人，很多人都会关心如何选择美式装修地砖。毕竟，地砖是美国装饰的重要体现。作为一个接待区，客厅通常要求简洁、活泼。同时，与其他空间相比，装饰应该更加生动明亮。通常，大量的石材和木材饰面将用于装饰；美国人更喜欢有历史感的东西，这不仅体现在他们对软装饰古董艺术品的热爱上。

装饰有斑点的瓷砖可以给客厅增添一点活泼的气氛。咖啡沙发和墙壁装饰，整个客厅充满华丽和高贵的感觉。方格拼图砖与墙面的历史感装饰形成鲜明对比，既有美式的历史厚重感，又不失奢华浪漫的氛围。大斜方形拼图瓷砖与天花板呼应，与大气沙发相配，很好地体现了美式风格的大气和随意性。整个客厅充满了浪漫的气氛，小碎花拼图瓷砖和碎花沙发。

购买简单自然的木色瓷砖，搭配简单的天花板线条和墙壁上简单的垂直条纹线，创造一个看起来非常舒适的卧室空间。床头墙上嵌着的小灯使卧室看起来非常温暖。整个卧室的图案简单明了。在这里很容易营造睡眠气氛。美国家庭的卧室布局相对温暖。作为业主的私人空间，它主要注重功能性和实用舒适性。一般来说，卧室里没有吸顶灯，用温暖柔软的布艺装饰。同时，它在软装饰和色彩上非常统一。

现代美国多功能无眩光灯，并试图达到只看到光而不看到光的效果。简单自然的木色瓷砖，加上简单的天花板线条和墙壁上简单的垂直条纹，创造了这样一个看起来非常舒适的卧室空间。床头嵌在墙上的小灯使卧室看起来很温暖。整个卧室的图案非常简单明了。在这里很容易营造睡眠气氛。

音译：萨尔格米讷

sarreguemines也是法国城市名。是法国的摩泽尔省属的一座小城，有萨尔运河沟通莱茵-马恩运河。迪林根以下可通航。河谷地带葡萄园遍布。中游是萨尔工业区中心。河港有萨尔格米纳（法）和萨尔布吕肯（德国）等。

拓展资料：

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。

现如今，陶艺已经流传至世界各国。经过不同国家文化的熏陶，陶艺的表现形式也不同。那么，你知道国外陶瓷的发展吗?以下是有我为大家整理的国外陶艺的发展过程，希望能帮到你。

国外陶艺发展情况

二十世纪，在日本以八木一夫率先发起的“走泥社”为先导，开创了现代新陶艺运动的局面，给国际陶艺界诸如了生命的新活力。

在美国，二十年代也发起了工房陶艺运动，八十年代后期，美国陶艺界进入了洗练、折中、技巧和扩张的新时期。

由于美国陶瓷艺术的历史不长，因此，当大的陶艺家们对世界各地域陶艺的民间工艺传统持尊重态度尽量学习，但并非视传统的东西都是可取的，其中大多数人都在美术学校系统的学习了美术史，并接触、了解和掌握了现存的传统制作技艺，人们称这类人是区别于工艺师的艺术家、。

美国陶艺界关于陶艺观念的争论集中在如何划定陶艺作品这个概念上、以美术馆、从业者、评论家及上层社会陶艺收藏家们为代表，认为只要是粘土作成的东西，无论上釉不上釉、无论陶器、 器、瓷器、无论器皿杂性或抽象造型，都可称之为艺术品(即陶艺)，这种观念的存在，影响了画廊及陶艺推销市场。另一种看法是绦应从工艺的角度去界定。

现代美国陶艺家的作品，每年都得到评论家们的相当重视，陶艺专业性画廊的数目比以前有明显上升的趋势，陶艺评论也被纳入艺术的领域，这是指从六十年代末到七十年代初陶艺作品知识在工艺陈列馆或工艺节才出现的情况相比大不相同了《陶瓷月刊》、《美国陶瓷》异类的与美国陶艺相关的杂志被划分到纯艺术出版物范围内，对观念的争论表现在陶艺作品在美国社会如何理解­如何评价­取决于美术界还是工艺界。这种争执相当白热化。

由于受日本陶艺传统的影响和接受其影响的欧洲艺术家也大有人在，可以看到许多仿东方古风的陶艺作品，但这并非总的趋势，因为东方味道的作品无论从哪方面都与美国人的性格、气质太不符合。但做为纯粹造型(含比喻意义的用语表现某周思想的器皿)，仍是许多陶艺家采用的形式。最近以来，还出现了附加多种非陶瓷材料的物品饿陶艺作品中进行综合表现。如用丙稀颜料抹表面，或附加石块、木材、纸张等材料。借以深化作品的主题。

可以认为，美国陶艺作品上在主题向多角度分歧过流，这个分歧与其它任何分歧相比，在表现上自由度及多元性被拓宽了。如何寻求表现主题上当今陶艺的显著特征，也表现出作者对形成可以追求的个性。

鉴于国内古玩艺术品市场鉴定领域的现状，我们联合了国内权威、强大的专家团队，运用国内外进的鉴定仪器和技术，集专家的经验，科学的物理及化学成分分析等方式为全国藏家的藏品进行鉴定服务，为国内古玩艺术品爱好者提供一个公平、公正、公开的服务平台。

国外陶瓷历史文化浅析

国外陶瓷历史文化悠久，主要陶瓷国有：日本，朝鲜，法国，英国，德国。

一、日本

陶瓷历史文化背景：大约在一万年前，日本就开始制作土器了，根据时代和式样的不同，起名为绳文土器、弥生土器。一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。

奈良三彩以后，日本大约近500年没有再制造陶器。这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器，但这种土器到了平安时代末期几乎也消失了。

真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生。

陶瓷种类：绳纹土器、弥生土器、土师器、青花瓷、骨瓷、奈良三彩。

陶瓷特点：日本在近二十年才有骨瓷的发展，也出了不少的名品，中低价的骨瓷大都是日本制的。从设计而言，日本的造型及图案较保守，强调典雅。

绳文土器：绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。

弥生土器：弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的硬土器。

京烧：在京都制造的陶瓷器总称为京烧，又叫清水烧。京烧质地细腻，色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。

有田烧：江户时代初期(1616年)，朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田陶土矿成功地烧制瓷器，便开始生产日本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎，人们把这种陶器就叫有田烧。

九谷烧：九谷烧的绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。据说九谷烧的窑在1700年左右被封锁过，在江户时代后期再次复兴。所以复兴前的陶器叫古九谷烧。

乐烧：以烧茶器为主的乐烧在京都也发展起来了，本阿弥光悦制成了品味极高的茶碗。光悦被誉为是日本近世初期的代表文化人。他多才多艺，在绘画、书法、陶艺、著作、出版等方面都有很大的成就。

郝绘烧：在宽永时期(1624年——1644年)结束时，酒井田柿右卫门成功地制成了第一件涂釉瓷器，完成了赤绘烧。之后肥前地区的瓷窑迅速发展提高。因而把它又命名为伊万里瓷器。这种瓷器不仅在日本国内大受欢迎，而且在欧洲也享有盛誉。

美浓烧：进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260。C，而非通常的700-800。C，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日本国家标准(铅2.5mg/L，镉0.25mg/L)和中国国家标准GB13121-9(铅7mg/L，镉0.5mg/L)，生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、收藏类、艺术类、礼器类。

陶瓷分布: 濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地

二、朝鲜

陶瓷历史文化背景：朝鲜的陶器颇似中国东北所产陶器。在朝鲜新罗王朝(Silla dynasty，公元前57～公元935)时期的陶器，尚带有中国周代陶器的风格，同时也仿造汉代青铜器器型进行生产。在釉陶生产中，有仿唐三彩的新罗三彩产品。

朝鲜在10～14世纪时已能仿造中国耀州窑和越窑的青瓷,并有较高的成就。14世纪以后,朝鲜瓷器质量不及中国明、清时期的产品，质地较为粗糙，但如瓜形、梨形等器皿造型，都具有明显的朝鲜特色。

三、法国

陶瓷历史文化背景：在锡釉陶生产技术传入法国之前，法国在16世纪广泛使用铅釉陶。锡釉陶传入后受到普遍欢迎。18世纪初，法王路易十四下令熔毁宫中银器，以偿付西班牙王位继承战争中的费用。此后，权贵们都转向使用陶器，从而使陶器生产出现了一个高潮。1750年，法国建成塞夫尔瓷厂，此后直到1769年，一直生产软质瓷。

陶瓷特点：法国是浪漫的国度，这样的人文风情反映在瓷盘彩绘上，表现出丰富多变的色彩及图案。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。

四、英国

陶瓷历史文化背景：英国的陶器生产，由于地理原因，在中世纪时很少受到外来影响。初期的制品均系无釉陶器，随之而发展成为铅釉陶。16世纪50年代，锡釉陶制造技术由荷兰传入,淘汰了铅釉陶的生产。在陶器的装饰方面,受到中国明代万历青花瓷的影响。这种影响在18世纪初尤为强烈，特别是在布里斯托尔地区有坚持延续不变的趋势。17世纪70年代，德国石器与中国宜兴紫砂陶器都在英国盛行，许多工厂争相仿制。英国的锡釉陶生产以伦敦为中心。但当英国陶瓷家伟奇伍德的米色陶器问世之后，立即受到英国及其他国家官僚贵族的赏识，从此锡釉陶逐步弃而不用。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。

陶瓷产区分布：主要地区伦敦

五、德国

陶瓷历史文化背景：德国是欧洲最早生产陶瓷的国家。无论是陶瓷原料或陶瓷材料的生产都属世界先进兰列。德国的陶器有两大类，一为石器，一为锡釉陶。德国制造的石器质地坚实,饰以浮雕,在国外广泛行销，17世纪时远销日本。此后，新建的锡釉陶厂多得不可胜数，而以纽伦堡地区产量最大。17世纪60年代，法兰克福及其附近的汉洛厂开始生产锡釉陶直到1806年，其中某些器皿采用了中国的装饰图案。

陶瓷应用：日用品类、建筑类、艺术类。

Michele Michael

她 的 作 品 充 满 着 油 画 和 布 纹 感

每一件都独一无二

对 Michele 来说

经验和工艺水平并不能作为美的第一标准

她最喜欢的一些看起来很基本和淳朴的艺术作品

“ 我不关心它是否是由初学者制作的

如果我认为它是美丽的，那只是它击中了我的心。

在过去几年里

Michele 有时会住在缅因州中部的海岸

她在海滩上用大量的时间去观察和感受

潮水和周围的水体景观带给她很多灵感

▼

灵感都来自于自然界

你的作品为什么会经常使用蓝色

“ 蓝色一直是我最喜欢的颜色对我来说，蓝色代表着清晰和深度

用五个词形容自己

热情 有组织 认真 目标明确 有驱动力

当她不知不觉将所有时间花在陶艺上

她知道她爱上了它

大 象 章

手 工 艺

END

[1986-1992]公司董事长从事房地产建筑事业，并大力进军陶瓷行业。

[1992-1994]1992年3月在石湾陶瓷批发市场独资开办祥发陶瓷贸易公司，经销西班牙、意大利等西欧名牌陶瓷产品，成为国内销售量排行前列的贸易公司。

[1994-1998]1994年8月祥发贸易公司第七十五间分店落户北京，陶瓷贸易经销店进一步扩大。

[1998-1999]1998年11月，由霍炳祥董事长独资的南海欧雅基地正式投产，占地280亩，拥有6条釉面砖生产线，年产值超过7个亿。

[2000]2000年8月，占地6500平方米，投资500多万元的超豪华欧雅展销旗舰店落户佛山。

[2001]2001年2月，南海基地第二期仿古釉面砖工程正式竣工，2条仿古地砖窑成功投产，整个基地年产值超过10个亿。

[2002]2002年1月，投资5000多万元建成的，建筑面积达到18000平方米的超五星豪华展厅——“欧雅销售公司大楼”正式投入使用。

[2003]2003年5月，共投资8亿多元，建成总面积600亩的清远欧雅抛光砖基地正式投产，10条陶瓷砖生产线成功试产，年产值超过15亿元。

[2004]2004年9月，投资3000多万元设计装修的欧雅集团营销体验中心大楼落户广东南庄华夏陶瓷博览城。

[2005]2005年3月，清远欧雅公司第二期釉面砖工程共3条生产线全面竣工投产，基地合共13条生产线，年产值达18亿元。

[2007]2007年12月，在肇庆高要金利镇陶瓷工业园建成占地1000多亩的肇庆生产基地，共5条生产线，年产值近7亿元。

[2008]2008年7月，欧雅企业商标“欧美陶瓷”，被评为“中国陶瓷行业名牌产品”、“广东名牌产品”、“广东省著名商标”等，企业获评为“广东高新技术企业”、“广东省民营科技企业”、“中国轻工业陶瓷砖十强企业”等，标志着欧雅企业实力又上一个台阶。2008年10月，欧雅企业旗下终端展示“千家大店”最后第1008家通过验收并成功投入运营。

[2009]2009年3月，占地近20000平方米的花园式高档楼盘正式开建，标志着欧雅集团成功进入房地产行业，该花园建成后将是佛山市南海地区综合水平一流的示范性高档住宅区。

[2011]2011年10月，近400个单位正式售罄，销售值达到近3个亿，该楼盘获得广东省最佳居住奖及建设奖，为业界竖起良好的标榜。

[2012]2012年1月，欧雅集团再在广东的三水区购地近200亩，建设高档现代生态住宅群“华南悠闲生态新城”，建成广东顶级的生态悠闲住宅示范群，成为新世纪广东住宅的标兵示范单位。2012年4月 欧美陶瓷四大核心系列产品闪耀面现，四系列产品：摩德纳板岩、创世纪砂岩、西班牙大规格喷墨晶釉石、炫彩3D喷墨瓷片。

…………

至此，广东欧雅集团已经成为集房地产、陶瓷生产销售、陶瓷化工机械贸易等综合为一体的大型知名民营企业，员工人数为8000人，拥有4大生产基地，8大销售贸易公司以及三大房地产开发公司的大型民企集团公司。

随着家装行业的兴起，陶瓷类的物品也是备受人们的喜爱，加之中国是陶瓷的发源地，对于日常生活中的陶瓷工艺品也是得心应手，从日常生活中的陶瓷工艺品摆设，到厨具的使用，无不体现着陶瓷特有的风格特点。那面对市场上琳琅满目的陶瓷品牌，如何来选购一些品牌较好的陶瓷呢，下面小编与就大家分享一下目前世界上比较好的陶瓷品牌。

　　一、博德精工磁砖

中国陶瓷企业博德精工磁砖，它仅仅成立的时间不久，但是已是中国500强最具有价值品牌。它是广东省用户满意产品，凭借时尚、奢华、专业的品牌形象深入人心，被誉为奢侈品全球风云榜上榜品牌。

二、东鹏陶瓷

东鹏陶瓷公司位于全国著名东鹏陶瓷陶瓷之乡—佛山石湾，曾获得：中国制造行业内最具成长力自主品牌企业、中国500最具价值品牌、中国建筑陶瓷行业标志性品牌、广东省十大标志性品牌、陶瓷十大品牌等美誉。

三、马可波罗磁砖

成立于1988年马可波罗磁砖具有中国500强价值品牌，作为国内最早以品牌企业占领市场的马可波罗品牌，已享有“仿古砖至尊”的美誉。广东省名牌，中国建筑陶瓷知名品牌。

四、金舵陶瓷

成立于1993年的金舵陶瓷注重是轻工业，是国内发展最早的现代陶瓷企业之一。以高品质、快创新屡次荣获“中国名牌产品、中国轻工业陶瓷行业十强企业、中国陶瓷十大品牌、中国环境标志产品认证等美誉。

　　五、顺辉瓷砖

成立于1988年的顺辉瓷砖，以质量创品牌，以服务创市场，在行业和国内外消费者中树立了良好的口碑。在行业内有着：瓷片王国、隐形冠军之美称。

六、特地陶瓷

广东特地陶瓷于2011一年之内，荣获产吕誉钻、最受设计师喜爱产品奖、独特见地篇三项大奖，特地陶瓷产品出类拔萃，一直深受设计师及个性消费者所喜爱。被称为瓷砖中的钻石级产品。

七、兴辉陶瓷

广东兴辉陶瓷与全球是最大的瓷砖生产商美国莫霍克工业公司合作，公司实力雄厚可想而知。公司实施的“新品战略”在行业内已有“新品研发推广快”之称。

八、鹰牌陶瓷

成立于1999年广东鹰牌陶瓷，目前是世界上生产建筑陶瓷最大规模，最专业化企业一家企业之一。在建国50周年成就展中鹰牌陶瓷被选定为陶瓷界唯一的代表参展，并获得国家级表彰。

九、能强陶瓷

作为产品创新强项之一的能强陶瓷，不断的创新是公司生和理念。它落户于中国著名的陶瓷基地广东佛山。以规模优势、生产实力优势、原材料优势、创新优势、人才优势、品牌知名度优势等六大优势颇受消费者喜爱。

　　十、新润成陶瓷

广东新润成陶瓷是第二届建筑卫生陶瓷“十大”颁奖典礼结束，在北京人民大会堂被被授予“陶瓷十大品牌”荣誉称号，这是行业及消费者对新润成陶瓷的普遍认可。

以上就是目前世界上陶瓷品牌前十名的排行榜，当然，除了上面所提到的之外，陶瓷行业也还有很多知名的品牌。上面所提到的陶瓷品牌只是为大家在选购过程中提供一些参考。由于陶瓷与我们的日常生活息息相关，除了作为摆设之外，还经常被用于厨房，因而在选购时要特别注重陶瓷制品的安全性，从而有助于保证陶瓷制品的质量与美观度。

根据天眼查显示：简意陶瓷来自于意大利的瓷砖品牌。美陶瓷砖是属于佛山三大陶瓷集团企业顺成企业旗下品牌。因此，简意陶瓷是不属于美陶瓷旗下。

简意陶瓷来自于意大利的瓷砖品牌，而且bigone聚焦了年轻群体可以给他们带来非常强烈的视觉冲击感，把简意式的新风格做成bigone独有的新派潮流。

但如今拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶

这一风潮或许反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望

近来，小批量手制的陶瓷制品到处都是。

你可以在布鲁克林的 Primary Essentials 和曼哈顿的 Still House 等引领潮流的家居用品商店里看到它们的身影。这些陶瓷制品被当做好品味的象征，艺术地摆放在商店橱窗和货架上。

你也可以在《Kinfolk》和《Apartamento》等杂志的风格造型页上看到陶瓷制品的身影，它们常常会和保持了原生态形状的砧板和沐浴在斑驳阳光下的多肉植物搭配在一起。《Vogue》今年九月刊甚至还留出了两页专门介绍独立陶艺师的新潮流。

在某些具有创新思维的千禧一代中，陶瓷制品已经取代了珠宝和废木材制作的家具，成为了新一代特色手工艺品，而精选窑炉的使用权也成了人们热衷于在 Pinterest 和 Instagram 上炫耀的新一代身份象征。   “（陶瓷制品）不完美的瑕疵自有一种美感，拥有真正手工制作的物品感觉也很棒。”

时尚设计师史蒂文·艾伦（Steven Alan）说道。他在自己的精品店里摆满了各种具有纹理图案、中性色彩的美国和日本陶瓷。   瓶碗栽培、装了爱迪生球形灯泡的灯具和死飞车都曾是“酷”的代名词。而如今，小批量手制的陶瓷制品突然间成为了当下最热门的装饰品。

我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界。此前风靡的种种潮流都代表着某些看得见摸得着的东西，它们能够平衡我们被加速了的科技生活。而如今，我们拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶，这一风潮同样也反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望。

我们想要知道我们吃的土鸡土鸭蛋是从哪里来的，我们想要知道我们的咖啡豆是在哪里生长烘焙的，我们还想要我们用来消费这些物件的容器也蕴藏更加深刻的、关于技艺和创造力的故事。

“人们正在寻找那些能够反映自身人性的东西，”戴维·里德（David Reid）说道，“他们正逐渐抛开那些光滑漂亮、毫无瑕疵的钢铁制品，重新拾起某些更加温暖的东西。”里德是一名经验丰富的陶艺师，同时他也是纽约一家名叫 KleinReid 的陶瓷公司的联合创始人。

近来，室内设计师凯莉·韦斯勒（Kelly Wearstler）和陶艺师本·梅丹斯基（Ben Medansky）合作推出了一系列用金色方块装饰的餐具。在韦斯勒看来，陶瓷制品能够给房间带来一种生活的意义。她说：“用手工制作的东西非常特别，它天生就能给它所处的空间添加灵魂和特征。”

罗伯特·沙利文（Robert Sullivan）是《Vogue》的特约编辑，曾为杂志写过关于陶瓷制品的文章。他说，陶瓷制品现在之所以流行，是因为它们“很明显是手工制作的、而且也确实是手工制作的”。

“陶瓷制品是对抗所有电子产品的一种解药。”他补充道。设计网站 Remodelista 的主编朱莉·卡尔森（Julie Carlson）记录了陶瓷制品流行起来的历程。“陶瓷制品的流行和‘从农场到餐桌’（farm-to-table）运动有着密切的联系，”她说道，“正是这种想要知道你厨房里物品的来源的欲望（使得陶瓷制品大行其道）。”   “

记录追踪他们的踪迹是一件很困难的事，”她说的是新的陶艺师，“一开始，陶艺师似乎只有那么一些人，但是现在陶艺师数量已经多到我们无法全数报道、全数邀请到我们的市场上来的地步了。”这点或许在布鲁克林和皇后区是最显著的。这里从来不缺临时的陶艺工作室、粘土塑形课程和精品店——就像手工电商平台 Etsy 的主页那样。

娜塔莉·温伯格（Natalie Weinberger）今年 29 岁，一年前，她从非营利组织的世界跳槽到了陶瓷行业，成为了一名全职陶艺师。她和另外九位自信满满的新晋陶艺师一起，共享布鲁克林威廉斯堡（Williamsburg）麦克凯伦公园（McCarren Park）附近的一间地下工作室。   温伯格说：“如今，人们学习陶艺的需求相当狂热，要想弄间工作室也成了件难事。”她常常使用点缀着黑色火山沙的有纹理粘土制作陶瓷容器，制作出的容器有着引人注目的雕像形状。

许多纽约陶艺师都是从 Choplet 工作室开始他们的职业生涯的。 Choplet 工作室是纳德吉·乔皮蕾特（Nadeige Choplet）和她的丈夫 2005 年在威廉斯堡开设的一家陶艺工作室兼陶瓷教学空间。“开始的时候我有四个拉坯机，一周只需要给人上两三节课。”在法国出生的乔皮蕾特说道。但是后来，这里变成了一个繁忙的粘土制作中心，有了超过 30 个拉坯机，还另外分出了一家名为“威廉斯堡陶艺中心（Williamsburg Ceramic Center）”的独立工作室。

尽管有了额外的空间，日程安排也更多了，但乔皮蕾特说：“我们总是有一张等候名单，上面列满了等着上我们晚间课程的客人。“对陶艺课程的需求也影响到了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）等大学，今年罗德岛设计学院主修陶艺专业的毕业生数量增加了约 50% 。

此外，“我们还有一大堆其他院系希望修读陶艺课程的学生，建筑、工业设计和家具系想要修读陶艺课程的学生尤其多，”陶艺系系主任、副教授凯蒂·西梅尔特（Katy Schimert）说道，“我们系所有的选修课都有很多人等着上。”   越来越多的证据显示，制作陶瓷已经不仅仅只是一项业余爱好了，它已经成为了一种正在崭露头角的创意职业——就和手工巧克力一样。   “

我这里有许多人碰巧开了 Etsy 账户，然后拿到了生产批发订单，”乔皮蕾特说道，“他们有了他们自己的工作室，辞去了他们原本的工作。这种事有很多。”   其中一个成功故事的主角是佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。31 岁的勒温格如今有了自己的工作室 Workaday Handmade，生产有着大理石花纹釉彩的杯子、手工雕刻的几何形状粘土碗，以及点缀着五彩纸屑般蓝色斑点的象牙色花瓶。

他的制陶生涯始于 2012 年。当时，他在威廉斯堡叛逆者手工艺品集会（Renegade Craft Fair）上和别人共享一个小小的摊位。后来这个小摊位蓬勃发展起来，引来了一系列生产批发订单。很快，巴尼斯纽约精品店（Barneys New York）和美国品牌 Anthropologie 也向他下了订单。

如今，勒温格在皇后区里奇伍德（Ridgewood）和别人共享一间工作室，还雇佣了两名兼职员工。他说：“现在我生意的规模已经很大了，我得请人过来帮我才能把生意做下去。”这场陶艺新风潮中的一大巨头是加州索萨利托（Sausalito）的健康陶艺（Heath Ceramics）。健康陶艺之于陶艺界，就相当于斯顿普敦（Stumptown）之于咖啡界、布鲁克林啤酒厂之于精酿啤酒界。这家公司最初成立于 1948 年，出售中世纪现代风格的家居用品； 2003 年，同为设计师的罗宾·裴翠维克（Robin Petravic）和凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）夫妻二人买下并重启了这家公司。

这对夫妇编选了健康陶艺的餐具、装饰用品和瓷砖系列，一方面将重点集中在手工作品上，另一方面介绍推出了一些新的作品和艺术家合作项目。   他们一路将健康陶艺从一家 2003 年销售额仅约 100 万美元的小众公司，变成了一家有着 200 名雇员、一年销售额高达 2000 万美元的全球知名公司。今年十月，公司还获得了史密森学会库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）授予的国家设计奖（National Design Award）。

但是这对夫妇说，和许多其他新兴的陶艺师一样，他们最初受到陶艺吸引的一大原因，就是陶艺可以让他们从头至尾监管整个设计过程。“粘土的一大妙处就在于，你可以自己完成全部的步骤，而且你不需要花费太多的资源来制作它，”裴翠维克说道，“你不能买下一座熔炉来锻造金属物件，但是粘土、拉坯机或者模具、窑炉都是比较容易得到的。”

任何一个像孩子一样做出过歪歪扭扭的陶瓷烟灰缸的人都可以告诉你，看到可塑的粘土被你自己的双手制成有用的陶瓷器具，这一过程会让人产生某种激动兴奋之感。   而这场陶艺新风潮和以往你制作陶瓷不同的一点在于，你做出的陶瓷烟灰缸的最终使用者不再是你那有着很重烟瘾的姑姑了——这回使用这些烟灰缸的是给你做手冲咖啡的哥们儿、搜寻制作原料的厨师，以及你家隔壁那个设计博客博主。

（文/Tim McKeough）