中国瓷器的起源及发展史

中国的科技发展史上，除了“四大发明”，最引人注目的莫过于陶瓷了。中国的英文名称，就由此而来。但大多数并不了解陶瓷。在他们眼里，陶瓷一体，事实上，陶和瓷是完全不同的两种器物。陶产生在先，用粘土制坯；瓷产生在后，用瓷土制坯，而且两者烧制的窑温度也不相同。

古代陶瓷的发展

早在新时期时期，我们的祖先就拉开了陶瓷发展史的序幕。一开始，陶瓷只是一般的生活用品，作为容器或餐具。后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义，出现了只作为装饰功用的产品。殷商初期，随着烧制温度的不断提高，瓷器初具雏形。

历史上最先出现的瓷器是青瓷。与比陶相比，瓷器质地细腻致密，坚固耐用，而且表面涂上了一层釉，防漏性能有了很大的提高，这算是进步。但在早期，经常出现露胎流釉的现象。这是由于在制坯时，瓷胎涂满釉质。在烧制过程中釉质受热熔化，变为液体，流到地面上，冷却后又变回固态，把瓷器与地面粘连起来。当时这种现象十分普遍。遇到这样的情况，师傅们只能用小榔头敲击瓷器底部，以把它同地面分开。这是个投鼠忌器的过程，力道的把握非常困难，劲小了，根本敲不下来；劲大了，又会使瓷器上产生裂纹，影响品质，甚至会把瓷器打碎，那前面的所做一切就前功尽弃了。后来有人发明了“半釉”法，成功的解决了这个问题。方法就是在制胎时只把釉质涂在器物的上半部分，并且稍微涂得厚一点。烧造时釉质受热后向下流，流到器物最底下刚好流完，而不会滴到地面上，这样冷却后就不会和地面发生粘连，很容易的就可以拿起来了。

东汉时，浙江的越窑的青瓷逐渐成熟起来。随着技术的进步，直至魏晋南北朝，青瓷已经独霸中国的瓷器市场。

此时，白瓷在北方悄然兴起，并在青瓷的强大统治下顽强地生根发芽。经过岁月的洗礼，唐朝时已经和青瓷分庭抗礼。两者各领风骚，有“南青北白”之说。唐朝的彩陶艺术也有了很大发展，最大的成就是人们后来所熟知的“唐三彩”。唐三彩主要由黄、绿、白三色的釉彩涂于胎身，因此得名。其造型丰富多样，有各种人物、动物、花鸟等，其中最出名的，要属唐三彩的马。

随着唐王朝的土崩瓦解，中国瓷器市场格局重新洗牌。到了宋朝，瓷器产品打上了地方风格的烙印，形成一个个“瓷器割据”。总体上可概括为“五大名窑”，就是人们常说的官、哥、汝、定、钧。

经过近千年的发展，中国陶瓷到明清时期更加灿烂辉煌。瓷器不再单调乏味，而是五光十色，丰富多彩：有蓝釉、祭红釉、郎窑红釉、豆红釉、黄釉、孔雀绿釉、黑釉等，其中黑釉是用来描边的。

明代宣德的瓷器在落款上极为讲究——真品上的落款中，“德”字右半部分“心”字之上的一横是省略的，但是宣德炉除外。因为宣德炉是皇家使用的，所以不能残缺。德化窑的产品质地极脆，制作小型瓷器尚可，大型器物则容易变形，但非常适合佛像，传世的德化窑佛像价值很高。

清代是中国封建社会的衰落时期，但陶瓷制造却迎来了又一个黄金时代，景德镇依然稳居陶瓷生产的重要中心。清朝瓷器质量以“康熙、雍正、乾隆”三朝为最高。清朝的统治者非常关心陶瓷业的发展，曾多次颁布特别御令，直接指导官窑的生产活动，对每一件瓷器的器形、样式、尺寸、纹路等都有明确的批示。这个时期，普遍实行“官搭民烧”制度。所谓“官搭民烧”，就是朝廷把一些御用瓷器的制造工作外包给民窑。由专门的机构设计好瓷器的样子，同时计算好所需银两的数目，一并交给民窑。民窑拿着银两去购买原料，按要求进行烧制。如果烧出来的瓷器不合规定，或者制作过程中出现事故，导致原料无法使用，损失必须由民窑自己掏钱承担。无论返工多少次，朝廷绝不再播一两银子，根本不会去管民窑是赚还是赔。用现在时髦的话来讲，就是自负盈亏。在研究这段历史的时候，许多学者都把官搭民烧归为“封建统治阶级对劳动人民的剥削和压榨”，因为朝廷可以凭借皇权，肆意压低价格。但我认为这样简单的评价有失偏颇。实际上，当时参加“官搭民烧”的民窑中，真正赔钱的极少。原因有三：一是参加御用瓷器的烧制，有助于提高民窑的生产技术和效率，在提高瓷器质量的同时，降低了生产成本；第二，因为是在和皇家做生意，窑厂的腰杆就硬了，这相当于做了广告，是一种巨大的无形资产；第三，参加官搭民烧的窑厂同时也生产民用的瓷器，当然价格会比普通窑厂的产品要高，但是买的人却不减反增。总之，因为烧御用瓷器所赔的钱可以通过种种途径赚回来，还会有丰厚的盈余。由此可见，“官搭民烧”促成了朝廷和民窑的双赢，是一个比较合理的制度，否则它不会延续百年。

淄博陶瓷生产历史源远流长。

最迟在新石器时代早期的后李文化时期，境内先民们就开始掘地筑窑，焚柴而陶。

到南北朝时，富有聪明智慧的淄博陶瓷工匠已经从技术上完成了由陶向瓷的历史性飞跃，淄川寨里窑成为中国北方唯一的青瓷产地。

宋金时窑场数量增多，新品迭出，磁窑务窑场规模最大，官府在此设“务”收税。

经过元末战乱后，明代又有新发展，博山出现“陶者以千数”的盛况。

清初康、雍、乾三代，淄博陶瓷业迅速发展，博山成为山东陶瓷的集中产地和销售中心，以“瓷城”闻名遐迩。

新中国成立后，淄博逐步发展成为我国五大陶瓷产区之一。

境内现有陶瓷生产企业180个，从业人员3.7万人，年产日用陶瓷5.59亿件。

1982年正式成立的山东省陶瓷公司，就驻在淄博市博山区。

20世纪末，淄博陶瓷产品覆盖面已经扩展到70多个国家和地区。

1984年7月，由山东省、淄博市和博山区三级 *** 联合投资40余万元，在博山区北神头村颜文姜祠内建立了当时山东省唯一的陶瓷专业博物馆——淄博陶瓷博物馆。

博物馆展室位于颜文姜祠正院北房，其陈列分为“古代陶瓷制作起源”、“近代陶瓷进展迟缓”、“当代陶瓷蓬勃发展”3个部分，展出古代、近代、现代陶瓷1000余件。

第一组展品是自大汶口文化、龙山文化时期到清末的淄博陶瓷制品，其中有红陶鼎、红陶鬶、黑陶盆、灰陶鼎、灰陶壶、灰陶豆、灰陶钵等。

还有齐国故都临淄出土的瓦当，以及白釉黑花陶罐、玉壶春瓶等，反映了淄博地区悠久的历史文化。

第二组展品主要是以美术陶瓷为主的当代陶瓷，其中有博山独特的釉种“雨点釉”和“茶叶末釉”，均为1000年前由淄博先民首创的名贵结晶釉。

雨点釉原名油滴釉，古称“滴珠”，因釉中布满具有银色金属光泽的放射状圆形结晶，形似雨点坠入水中时迸出的水圈花斑而得名，多用于制作茶具以及艺术器皿。

黑色釉面上银光闪烁，大者如豆，小者如米，注入茶水则闪金光，盛以清水则放银光。

风格独特，情趣高雅，被国内外誉为名贵瓷器。

日本人甚至称“雨点瓷碎片与金翠同价”。

雨点釉起源于北宋时博山大街一带窑场，元末失传。

1936年，博山黑陶艺人侯相会研制恢复，但工艺尚未完全过关。

1959年再度攻关，质量超过宋代，产品被选为国家礼品瓷，并出口香港、日本与美国。

茶叶末釉器物古朴，典雅浑厚，色深者为“蟹壳青”，色浅者为“鳝鱼黄”。

茶叶末釉起源于唐代中期，成熟于唐末，因釉中布满细微如尘、状似细茶叶末的片状结晶而得名。

古人称“茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗。

艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”，系中国古代名釉之一。

失传于元代，清末民初由博山陶瓷艺人陈希龄研制恢复，所制器皿和雕塑产品，时称博山瓷器之佼佼者，被古玩店大量收购充作古董，日本人则从北京购回国内冒充古瓷牟取暴利。

1957年，茶叶末釉产品开始出口，并多次到国外展出，为祖国赢得了赞誉。

第三组展品以陶瓷雕塑为主，陈列以山东硅酸盐研究院和淄博美术陶瓷厂产品居多，孔子、张衡、祖冲之、华佗、蒲松龄、观音等人物造型生动，栩栩如生；各类动物造型无不惟妙惟肖，表现出陶瓷艺人的精湛技艺。

其中不乏茶叶末釉研制恢复者陈希龄之后人、中国工艺美术大师陈贻谟的佳作。

淄博陶瓷博物馆还集中展示了淄博地区所产各瓷种、各色釉产品，结晶釉、宝石瓷、滑石瓷、高长石质瓷、高石英质瓷、骨瓷、鲁玉瓷、鲁翠瓷、鲁青瓷、鲁光瓷等应有尽有，美不胜收。

近年来，淄博陶瓷博物馆从博山北域城战国古墓群、博山金代壁画墓、博山中心路施工地段和大街古瓷窑址、南万山古瓷窑址征集到一批战国到金元时期的出土陶瓷，其中方形陶豆、带盖陶豆、陶磬、分杠瓷黑釉罐、白釉大缸是淄博陶瓷中的珍品。

有丰富多彩的陶瓷产品，必然有运营畅达的陶瓷市场。

淄博陶瓷博物馆东南1.5公里处的岳阳河上，有一处始建于1991年的博山陶瓷琉璃大观园，这是目前我国最大的陶瓷琉璃批发市场。

大观园市场建筑面积25万平方米，营业面积15万平方米，800多个门头，上市品种17大类1.5万余种花色，年成交额7亿余元。

这里不仅经营淄博陶琉产品，还经营唐山、景德镇、醴陵的日用瓷，宜兴的紫砂器，洛阳的唐三彩，佛山、潮州的艺术瓷，是一处名副其实的陶瓷集散地。

大观园市场产品琳琅满目，配套设施齐全，管理服务一流，被国家工商总局评为全国文明市场。

大观园分三期建成，规模逐步扩大，为本地区工商企业提供了广阔的前沿舞台，同时吸引了外地区陶琉产品的进入，形成百花齐放、争奇斗艳的喜人局面。

第三期工程竣工后，久负盛名的博山文石和书画作品被引入市场，地域文化的各类结晶在大观园中得到充分的展示。

当地 *** 不满足已有的成就，计划在近年将大观园建成占地4.7平方公里、陶琉生产企业100家、经营门头1000个、从业3万人，集陶琉生产销售与观光旅游为一体的陶瓷琉璃城。

从改革开放的20世纪80年代至21世纪初叶，淄博境内的陶瓷文化活动此起彼伏， *** 迭出。

1995年出版的《山东省志?陶瓷工业志》，作为山东省第一部社会主义新方志中最有特色的分卷，集中向世人展示了以淄博陶瓷为代表的齐鲁陶瓷业8000年辉煌画卷，成为《山东省志》88个分卷中最可读可看的篇章之一。

同年问世的首部《淄博市志》将陶瓷工业从轻工业中独立出来专设一篇，以浓墨重彩描述了淄博这一中国重要陶瓷产区的历史与现状，更在卷首彩页与文物章节中以图文并茂的形式加以突出。

1990年起陆续举办的中国淄博陶瓷琉璃艺术节与国际陶瓷博览会，以文化搭台、经济唱戏的策略，进一步把淄博和淄博陶瓷文化推向了世界。

新世纪初叶，淄博中国陶瓷馆在中心城区落成，从更深层次上开创了陶瓷与博物文化有机结合的新纪元。

淄博中国陶瓷馆位于绿草茵茵的淄博文化广场东部，与淄博市博物馆毗邻，展区面积4000平方米，由古代展区、现代展区、表演区和销售区四部分组成。

它全面展示了中国各历史时期的陶瓷文物和全国各大陶瓷产区的艺术精品2000余件，凝聚了中华文明的史前文化、古代名窑和国内近现代陶瓷文物精品，在纷至沓来的观众面前展开了8000年的历史画卷。

古代展厅展示了从后李文化时期到民国时期的陶瓷文物，其中有标志龙山文化最高成就的蛋壳陶杯，享誉海内外的北朝青釉莲花尊，还有宋代名釉及定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。

龙山文化时期的陶鬶、唐代鲁花釉大壶、清代钒红缠枝花纹天球瓶和青花缠枝莲纹花觚，会把你的思绪拉回到很久很久以前，让你在惊叹中体味出中国古代陶瓷业的深厚文化底蕴。

现代展厅按照不同用途和艺术风格，将展品分为艺术陶瓷、现代陶瓷、刻瓷艺术、日用陶瓷、园林艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫浴陶瓷、科技陶瓷等类型排列。

在这里，当代陶瓷艺术名家陈贻谟的《衡》，韩美林的《无光釉大公鸡》，徐朝兴的《哥弟混合三环瓶》，陈贻柱的《红结晶釉大缸》等优秀作品，会久久吸引住你的目光，让你在凝视中谛听中国陶瓷艺术向世界水平迈进的脚步声。

位于陶瓷馆东厅的“陶苑”，是让公众亲手制陶玩泥、体验陶艺乐趣的地方。

100平方米的面积，足可以让30人同时操作，在休闲中陶冶自己的情操。

馆内的创作演示厅则为观众提供规范的操作演示。

销售区产品琳琅满目，你如果遇见称心如意的，尽可以合适的价格收为己有。

淄博是齐文化发祥地，传承80个世纪的淄博陶瓷史是齐文化的有机组成部分。

南北朝时期实现由陶器到瓷器的过度，到宋金达到历史上的鼎盛时期，这在中国陶瓷发展史上都是可圈可点的。

改革开放以来，淄博陶瓷业累累硕果，以滑石瓷、高石英瓷、鲁光瓷、精炻器、合成骨瓷为代表的创造发明，以“中华龙国宴瓷”为代表的日用陶瓷，以及在国内外独树一帜的艺术刻瓷，标志着淄博陶瓷业进入了更加辉煌的历史时期。

淄博陶瓷博物馆、博山陶琉大观园与淄博中国陶瓷馆珠联璧合，南北呼应，连接起淄博陶瓷的昨天、今天和明天。

历经数千年陵夷谷换大浪淘沙，古人的业绩如今静静地立在柜窗里让后人瞻仰。

面对博物馆抚今追昔，“国际水平应超越，发扬光烈莫徜徉（郭沫若诗句）”，淄博陶瓷业将不辱使命。

中国陶瓷历史简单介绍内容是：

中国陶瓷发展的历史是漫长的。从新石器时代早期烧造最原始的陶器开始，到发明瓷器并普遍应用，技术和艺术都在不断进步。在适应人们生存和生活的需要过程中，所烧制的陶瓷器物的种类在增加，样式在变化，内在质量在不断提高。

陶瓷器物的手工艺制造技术，蕴藏着丰富的科学和艺术内涵， 其表现形式主要是通过造型和装饰、质地和色泽展示的。陶瓷生产从原材料到成品器物的转化过程，必须运用相应的工艺技术来完成，这是人们生产物质资料的过程，也是创造性地开发和逐步形成传统工艺的过程。

陶瓷的制作原料：

陶瓷及其他硅酸盐制品所用原料大部分是天然的矿物或岩石，其中多为硅酸盐矿物。这些原料种类繁多，资源蕴藏丰富，在地壳中分布广泛，这为陶瓷工业的发展提供了有利的条件，早期的陶瓷制品，均是用单一的黏土矿物原料制作的。

后来，随着陶瓷工艺技术的发展及对制品性能要求的提高，人们逐渐地在坯料中加入了其他矿物原料，即除用黏土作为可塑性原料以外，还适当添入石英作为瘠性原料，添入长石以及其他含碱金属及碱土金属的矿物作为熔剂原料。