一把壶|紫砂壶世家周鹏飞和他的“维新堂”：全手工紫砂壶的进化论

艺术风格指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色。它是艺术家个性的体现，我看啦你的描述，又去看啦他的作品，觉得在你摘录的这段文字里完全有对他风格的描述啊！！

就这部分：

陶瓷技法全面，技艺娴熟，对陶瓷釉下彩、釉上粉彩、青花斗彩、半刀泥刻花、颜色釉综合装饰均有研究，特别对青花以及青花斗彩技艺更加娴熟。作品清新、线条工整流畅、料色酣畅、层次分明、构图简洁、典雅、气韵生动、清新古质、重有学养，能有机地把宫廷瓷与陶瓷工艺美术巧妙的融合与自己的作品创作中。

呵呵，咱的见识短，你看那？

百年奥运盛世 父子大师联袂 共创景德珍瓷

中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金四大工艺。

华夏竞技瓶。权威鉴定，全球200套限量发行，价值确保无疑。

华夏竞技瓶。专为奥运烧造瓶口五环特别造型，瓶体采用多种技法且含义深刻，瓶体绘制内容意义丰富，不同温度五道火烧制而成，成品率极低，制造工艺难度极高，为无重复性独特珍藏品。

艺术总监：中国工艺美术大师-王锡良

当代艺术大师胡嘉良、王采、李宜宣联袂亲笔创作。

华夏竞技瓶收藏价值解析

中国千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素、历史运动元素交相辉映，璀璨夺目。

★华夏竞技瓶由中国瓷都景德镇专业制作，均为全手工制胎、大师亲手彩绘。并在沿袭景德镇古代制作手法之外，在绘画及工艺上均有突破及创新，融入了全新的刀画工艺，并采用独特秘用制瓷技艺首次创造性的完成了象征奥运的五环器形，成为世界独一无二的艺术器形。

★华夏竞技瓶为中国传统陶瓷工艺和现代陶瓷工艺集成品，集粉彩人物、珐琅彩、新彩刀画、描金、青釉五大工艺。为当代瓷器收藏中运用技法、绘法最多的藏品。除了以粉彩、新创刀画做主装饰外，还有珐琅彩、描金勾画等做辅装饰，及其精细的融合了代表中国文化、奥运文化的诸多元素。

★华夏竞技瓶瓶由世界范围内享有盛誉的当代艺术大师，国际造型大师胡嘉良、工艺美术大师王采、刀画创始人李宜宣联袂创作。件件作品均为大师亲手绘制，限量200套。且亲手绘制，绝无完全同样作品。

★华夏竞技瓶，瓶体内容意义丰富，每一寸均有丰富的历史内容和现实意义。中国几千年来的陶瓷文化与奥运元素、中华元素交相辉映，璀璨夺目，具有极高的欣赏和收藏价值。集中体现了中国当代陶瓷的巨大成就。

★权威鉴定，200款限量发行，为发行量最少的瓷器，价值确保无疑，因而更具珍藏价值。

华夏竞技瓶释义

含中华之释义，解奥运之精神，处处都折射着中国的智慧与神韵，足以展示不凡的才思和巧艺。

★ “华夏竞技瓶”的设计是以奥运精神为主题，瓶口造型是专门为这次奥运设计制作的五环造型，代表奥运五环标志和五大洲。瓶体上边角是以祥云为造型的传统图案，下边角56朵牡丹花，祝福全国56个民族人民的生活繁花似锦，欣欣向荣。

★ 瓶高56CM，代表56个民族，象征巍巍中华昂然挺立。

★ 瓶径长11.2㎝，代表从1896年到2008年，现代奥运会走过的112年历史。

★ 底部台高2.9㎝，代表了在北京举办的第29届奥林匹克运动会。

★ 瓶底内直径9.6㎝，寓意着中国960万平方公里的土地。

★ 瓶底外径13㎝，代表着13亿中国人民对奥林匹克运动会积极参与的精神。

★ 瓶体总直径20.08cm，代表了2008年北京奥运会。

华夏竞技瓶绘制内容解析

崔巍雄奇之美，配以雅致富丽之情，揉以生动人物画面，虚实相继，美不胜收。

★ 华夏竞技瓶共分两个，分别是“华夏蹴鞠瓶”和“华夏马球瓶”：

★ “华夏蹴鞠瓶”瓶体下半部分为古代人物蹴鞠图，共分男、女、童子三组，分别代表男女及青少年足球，充分表明了足球起源于中国！女子蹴鞠采用的球体为皮革所制，画面中三个高髻长袖的妇女神色端庄，裙衣飞扬，再现了古代女子蹴鞠的真实场面；男子蹴鞠采用的球体为竹子编制，画面中三个男子，两个身着官衣，头戴官帽，一个身着布衣，头戴布巾，充分体现了当时官民同乐，社会祥和景象。童子蹴鞠球体为布条编制而成，画面中六个童子天真活泼，聪明伶俐，得球者略带得意的顽皮表情及抢球者衣角飘动、风风火火的样子跃然瓶上，活灵活现。粉彩人物画工精细、釉质饱满、立体生动、栩栩如生，柳树枝叶轻摇、姿态婀娜，笔法灵动，有非常高的艺术价值和收藏价值。

瓶体上半部分为气势磅礴、蜿蜒曲折的泰山山脉，代表着巍巍中华的民族脊梁，泰山山脉均由刀画新彩创作而成，层次分明，画面立体，堪称中华一绝。

★ “华夏马球瓶”瓶体下半部分为唐代仕女马球图，共画有八匹马，马上八位唐代仕女，身着唐装，手握马球杆，驰骋竞技，八匹骏马体态膘捍，棕毛倒立，矫健飞奔动态十足，皮纹肌理栩栩如生，八位唐代美女衣着飘逸，姿态曼妙，与马协动，呼之欲出，充分体现了当时“廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球”里的景象。

瓶体上半部分为新彩刀画创作壮观的珠穆朗玛峰和巍峨的万里长城，整体画面此起彼伏、大气磅礴，代表我中华民族五千年的传统文明和悠久历史。

华夏竞技瓶技法与工艺说明

制瓷技术登峰造极，四大技法尽显价值，渴求至臻完美的中国当代瓷器。

珐琅彩瓷——瓶口瓶体上的祥云图案均为珐琅彩制作，珐琅彩瓷是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。珐琅彩烧制难度极大，文物专家曹静楼说过：“珐琅彩是清宫造办处珐琅作利用珐琅料在皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到，被收藏界称为“彩瓷中的皇后”它的升值空间比其他瓷器要大。

刀画陶瓷工艺——蹴鞠瓶瓶体上半部巍峨耸立的泰山及马球瓶瓶体上半部紫气云霞笼罩下气势磅礴的远山长城及珠穆朗玛峰，象征中华民族紫气东来，蒸蒸日上，此部分采用新彩刀画工艺，刀画陶瓷工艺为景德镇著名陶瓷艺术家、中国民族书画研究院陶瓷艺术委员会委员李宜宣独创工艺，在国内外享有很高声誉，被众口称赞为“以刀代笔，堪称一绝”，因为是独创工艺，所以200套华夏竞技瓶上所有新彩刀画的部分均为李宜宣先生亲手所绘。

粉彩瓷——华夏竞技瓶里所有瓶体的竞技画面均采用景德镇传统粉彩人物技法，粉彩瓷是釉上彩的一个品种，创烧于清康熙晚期，为景德镇窑烧造，它是在珐琅彩的影响下产生的。

描金——华夏马球瓶中骏马的金色配饰，均采用描金工艺制成，蹴鞠瓶所有描金工艺均采用本金描制而成，本金从纯金中提炼产生，纯度极高，价格远远超过纯金。每套华夏竞技瓶均配备一根玛瑙笔，因为纯度很高的金在瓷器烧制出来时绝不会是那种金光四射的，只有用玛瑙笔打磨后才会露出真正的纯金本色，且永不褪色。

奥运瓷·华夏蹴鞠赏瓶制作与监制人

胡嘉良，国际造型大师

华夏竞技瓶的创作设计很荣幸的请到了世界艺术家评审委员会评出的唯一一位华人国际艺术造型大师、香港国画院院长胡嘉梁先生，并亲笔绘画瓶体上柳树及中景丛林的部分。中华荷王胡嘉梁，华人中唯一一位国际艺术造型大师哲理画创始人。

胡嘉梁，著名画家，“河北八家”之一，号梁公、闲公，斋号酸庐、半闲居，1943年生于天津，1965年毕业于天津美术学院。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，历任河北省美术家协会学术委员会副主任,河北省美术理论研究会副会长等职，现任香港国画院院长，是全世界华人中唯一一个世界艺术家评审委员会评审产生的“国际艺术造型大师”。他的中国画，笔墨苍劲，气势雄浑，寓意深刻，尤其是松、鹤、荷花自成一家，其“梦幻荷花”的独特画法为其博得了“中华荷王”的美誉；梁公独创的哲理画有着丰富的中国文化内涵,鲜明的时代特征和独特的个人风格，贴近时代，贴近社会，贴近人生，是融诗、书、画为一体的当代文人画家......

胡嘉梁先生的国画作品多次参加国内、国际美术展览并多次获奖，尤其在新加坡、日本、意大利等国的拍卖价格日益攀升，有很大的收藏价值。

梁公还著有《闲公诗草》、《怎样画鹤》、《中国名家花鸟画技法图典》、《胡嘉梁画集》等书，

并分别在美国、日本、新加坡、香港、澳门、台湾等地举办画展。多次赴日本、新加坡为美术院校讲学。艺术成就收录在《中国书画家名人大辞典》、《世界名人录》等多部辞书。曾在美国、日本和台湾地区等举办美术个展或联展。

为迎接2008北京奥运会，江西省工艺美术大师王采运用自己高超的写意派粉彩人物创作工艺，将中国发源最早的运动项目——蹴鞠及马球，搬上了珍藏瓷——“华夏竞技瓶”。华夏竞技瓶采用了传统粉彩人物工艺，构图新颖，人物栩栩如生，刻画人物动作、表情、神态、衣着惟妙惟肖，代表了当代景德镇粉彩人物的最高工艺水平。

王采，工艺美术大师

江西省工艺美术大师王采现任江西省陶瓷研究所总工艺美术师。为江西省高级工艺美术师评委，中国工艺美术学会高级会员、陶瓷艺术委员会委员，景德镇市政协委员。

王采出身于景德镇“陶瓷世家”，父亲王锡良是享誉海内外的中国工艺美术大师、景德镇陶瓷美术家、著名中国陶瓷世家传人。王采作品多采自民间题材，典雅大方，在国外多次展出，均被抢购收藏。曾多次在国内外作现场技艺表演，传略入载《中国艺术家辞典》和《中国当代工艺美术家辞典》。《人民日报》、《光明日报》、《新民晚报》、《江西日报》、《浙江日报》等和众多广播电视媒体先后采访报道其创作经历。

王采的陶瓷绘画无不渗以古人的勾、描、晕、染之法。其作品打破了传统画景的内敛式的构图法，往往在镶器纹饰的布局上使主体画冲出边框形式作大开大合、大争大让的外张式的延伸，使得画面有“平中见奇、画断景联”的展示效果，有了“空、虚、远、近”纵型的空间感。其次落笔以简代繁，以少胜多的处理，此中又不失保留一股天趣拙味，笔意之间恰到好处。

华夏竞技瓶中背景部分均为李宜宣采用刀画亲手随绘，刀画为李宜宣所创，灵活丰富，以自制钢刀为主要工具，刀笔结合，在绘画过程中吸取了油画和国画的特点，画面效果既含有国画苍动古朴的深远意境，又有油画的色彩冷暖对比，立体空间变化的优点，层次丰富，收到“咫尺百里”之效，不让古人。

李宜宣，刀画之父

李宜宣，毕业于中央美术学院油画系，陶瓷美术家、中国民族书画研究院艺委会主任、中国陶瓷刀画创始人、北京科技职业学院教授、中国工艺美术学会会员，1992年到景德镇从事陶瓷艺术创作，独创了陶瓷新技法——刀书，并被多位艺术家所称赞。画家方国兴称赞他的刀书为“以刀代笔，堪称一绝”。代表作品有：《中华五岳》、《黄山独秀天下奇观》等。

李宜宣在实践中确立了以刀代笔来表现陶瓷绘画的新画种——陶瓷刀画，从此开创了现代艺术陶瓷的先河。以刀代笔的独特性在于：既能表现出中国画的皴、擦、点和以线造型的特点，又能表现出油画景物中的三维空间。刀画把国画、油画、写实画等各类画面，用特殊拔法和手段绘画在瓷器上，使画面体现出一种别有特色的艺术效果，更添加了作品高雅、完美的艺术欣赏价值，被陶瓷艺术界称之谓"中华一绝"，受到了高层次艺术专家权威的高度赞扬。具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。

陶瓷刀画的产生，打破了束缚人们已久的审美定式，使数百年来的陶瓷绘画有了新的突破，以刀代笔绘画形式的作品，具有唯一性、不可重复性，从而使陶瓷绘画攀上了新的高峰。

李宜宣刀画《深秋系列》曾荣获北京新人新作奖；2000年应邀为济南军区创作陶瓷刀画《中华五岳》；2001年创作了陶瓷刀画《黄山奇观》；2002年荣获中国工艺美术大师精品展银奖；2003年完成了景德镇建镇千年大型百米陶瓷刀画《黄山独秀天下奇观》。作品发表于：《人民日报》、光明日报》、《北京晚报》、《中国美术报》、《香港大公报》、中央电视台、北京电视台、江西电视台等多家新闻媒体报导，作品编入中国工艺美术大师精品集、及画册十一种。

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瓷器是一门伟大的艺术，值得每个人花费毕生时间去研究、学习，他在家族几位大师的影响下，靠着自己的勤奋和实践，成就了炉火纯青的艺术手法，登上了瓷器领域的高峰，并成为行业称赞的标杆， 后辈以其为榜样，并被称为瓷坛巨匠。他将一生奉献于瓷艺事业，用一件件精美作品，赢得了新老瓷友们极大的赞赏！

人物简介

曹细毛，字罗湖老人，当今瓷坛最具影响力人物之一。江西景德镇市浮梁县人，1958年出生。其系大瓷网艺术家库名家、 中国工艺美术大师、中国国家工艺美术大师，中国景德镇陶瓷世家第三代传人、景德镇著名陶瓷艺术家曹笔山之孙、景德镇陶瓷艺术大师曹美华之子 。其现为中国工艺美术学会会员、中国高岭学会会员、景德镇陶瓷艺术家协会会员。作品曾斩获几十余项国际级大奖，海内外多所文博单位与收藏家都收藏了代表作品。 老师 每日笔耕不辍，创造臻品盛名海内外，其作品被多国政客友人所珍藏，成为当代瓷坛不容忽视的殿堂级大师。

获奖记录

2013年作品 《瑞雪丰年》 在“唐山金融中心之光”第十六届唐山中国陶瓷博览会名家名作展评中获 金奖 ；

2013年作品

《水乡风情》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

被中国国家艺术职称评审委员会授予

“中国国家工艺美术大师”荣誉称号。

2014年作品

《月是故乡明》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

2016年作品

《重工粉彩山水将军罐》 在第六届“大地奖”陶瓷作品评比 金奖 。

2017年作品

《羲之爱鹅》 在全国手工业产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展评中获 金奖 ；

作品更是被多所博物馆，上海艺术文化长廊等机构收藏，在当今陶瓷领域极具影响力

国瓷巨匠曹细毛大师，数次获中国工艺美术最高奖项“百花奖”金奖， 作为中国传统陶瓷文化的代表，先后在港、澳、台地区及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出并获得极高的评价，很多作品也被藏家重金收藏

艺术风格

曹细毛先生出身于景德镇陶瓷工艺之家， 从小耳濡目染，对陶瓷的热爱以及创作充满激情，对瓷艺的热爱更是从小培养。其艺术风格深受祖父和父亲的影响，从而造就其对不同艺术风格的驾驭能力，更不拘泥于一格。 在传统陶瓷绘画的基础上，添加更多现代化的审美元素，使得他的作品更加贴合当代人的审美心理。

老师的瓷板画作品深受众多瓷艺玩家的喜爱。这件描绘万里长城风光无限的瓷板画，风格大开大合，磅礴大气。通过远处云雾缭绕的山和近处的几株老树对比，明暗交替，层层递进 ，层次分明而不显得杂乱。整件画作具有极高的艺术价值和收藏价值。

对一个陶瓷大师来说用短短几十载的艺术造诣，创造出比生命跨度更大的可传承千年的艺术瑰宝，是最大的荣耀！

曹细毛擅长青花，釉里红，五彩，粉彩等工艺装饰，并吸取传统艺术之精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一炉，在绘瓷艺术上形成了自己独特的格调。 曹细毛的作品画意独具，勇于创新，构思新颖，笔墨苍劲泼辣，色彩及其丰富，渐成大气浑然之独特风格。

艺术成就

数年来获奖二十余项，其中《百鸟朝凤》、《十二金钗》、《国色天香》、青花《秋韵》、《孔雀开瓶》、《青花王中王》、《四季花鸟》等作品被上海艺术文化长廊收藏并发表， 作品先后在港、澳、台以及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出，颇受海内外收藏家的喜爱。

在2019年，为展现艺术家在实现未来复兴，不断传承和发扬中国集邮传统文化，努力打造中华民族品牌文化的“中国梦.文化梦”活动中， 曹细毛大师入选中国传世名家名作大型系列邮册，也是世纪殊荣极为难得，更是得到政府与国家的肯定和赞扬，成为现代瓷坛泰斗级大师，多幅臻作堪比清宫藏，被誉为世纪之作。

曹细毛大师出生陶瓷世家，在学习陶瓷绘画上有得天独厚的优势，其作品极具扎实而精湛的陶瓷技法与工艺，并且又具有非常高的文化内涵，这和老师丰富创作经验和对艺术永无止境的追求是密不可分的。

收藏潜力巨大

如今六十三岁的曹细毛大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，成为国字头的中国工艺美术大师，所创作的臻品再现国瓷辉煌，堪称艺术瑰宝震惊瓷坛，极具文化价值与升值潜力，成为拍卖场上争抢的目标。 人们常说，藏一器，富三代，论升值潜力和收藏价值，曹细毛大师的作品毋庸置疑。 曹细毛老师作为国家级工艺美术大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，作品也再现了传统国瓷的辉煌，堪称艺术瑰宝，极具价值与升值潜力，也是新老瓷友争抢的热门。

国际上对各类投资收益进行过缜密计算，经调查，以中国当代瓷器为代表的艺术品年收益率平均为每年30%左右，而复利效用使得艺术品往往在数十年甚至几十年后呈现惊人回报率。

在瓷器高端投资艺术品繁荣的年代，真正德艺双馨的艺术大家臻品可谓一器难求，像曹细毛老师的作品更是拍卖会的常客， 老师的作品 无论是成交占比还是成交价格上来看，都是非常乐观的，这也印证了瓷器市场未来的投资理财价值，对于瓷友投资或者收藏来说，曹细毛老师的作品现在正是收藏绝佳机遇！

对艺术永无止境的追求

曹细毛为人随性、洒脱，但对作品创作却严格要求，精益求精，作品经常都是一抢而空，被认为是最亲民、最具传统国瓷韵味的一位国瓷大师

曹细毛大师善于寻求画作美感，用最自然，最朴实的元素为题材，竭尽心力进行创作与构图，精心抓住每处细节，力求完美，在众多陶瓷作品中能瞬间吸引眼球，令人印象深刻

殿堂级大师曹细毛追求自然之美，吸取传统艺术精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一身， 作品独具创新，彰显中国画的独特风韵，是真正的瓷文化“国粹”

曹细毛老师对作品严格要求，追求精益求精，就像老师所说： “陶瓷艺术如果要创造一个好的作品，肯定心血汗水都在，很辛苦，做不好我们就要砸掉，做得好就留下。”

曹细毛以其天纵的才气，坚定的信念，和对艺术永无止境的追求使其成为陶瓷行业的榜样人物，也为陶瓷行业留下了一件又一件的传世臻品！

亲名瓷世家属于国产二线品牌。广东省名瓷世家建材有限公司是一家集陶瓷研发、生产、销售与一体的现代化企业，2012年投入巨资，成立广东省名磁世家建材有限公司“名磁世家”品牌，公司通过源源不断的科技创新产品质量得到不断提示，通过ISO9001:000质量体系认证，同时顺利通过中国建材装饰建材料学会的放射性检测。名瓷世家以“源自欧洲，完美品质”为品牌理念，不断为消费者提供具有欧洲风范的产品，缔造品质空间。 具有欧洲血统的名磁世家，承接着欧洲宫廷建筑辉煌的历史与典雅的细节，设计师吸取欧洲艺术元素，将设计理念、高贵元素、人文景观浓缩一体，打造具有欧洲贵族气质的空间，力图为居住者提供更高层次的生活品质，这种完美的品质既是指服务的完美品质，更是创造完美品质的空间与生活。

孙同鑫陶瓷艺术

在姹紫嫣红、争奇斗艳的当今景德镇瓷坛艺苑，孙同鑫的瓷画作品以其娴熟老到的功底和追求高雅意境的构图而形成自己特有的艺术风格，让人耳目一新。

孙同鑫出生在景德镇一个创建于光绪年间的著名陶瓷世家。从小就在他自家作坊“孙荣记瓷厂”里跟随祖父孙洪元、父亲孙振东学习配制传统颜色釉和青花绘制技艺。1954年进入到一家大型瓷厂工作，从此正式踏上了釉下彩的生产研究和画面的设计创作道路。

孙同鑫虽然不是美术科班出身，但他在青少年时代就有幸得到过享誉海内外的“青花大王”王步艺术大师的悉心指教，后来又从中国首批中国工艺美术大师王锡良先生为师。家传的熏陶，名家大师的传授，加上自己

的勤奋努力和刻苦钻研， 日后近半个世纪里，他在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中，可见其佳作频频，硕果累累。而从《中国当代陶瓷美术家大全》 《中国民间名人录》 《时尚陶艺》 《景德镇陶瓷全集》和《景德镇陶瓷百期珍藏版》等大型书典画册中来看，他那些被收录的一幅幅画作，正是他艺术造诣一步步深厚的写照。再看孙同鑫为九江市浔阳楼设计并制作的高七米半、宽五米的巨幅青花山水瓷板壁画，其层次分明的布局、带有装饰性的笔触提炼，画面是那样给人以强烈的视觉冲击力，令人叹为观止。足见孙同鑫驾驭如此“大视野、远效果”画幅创作的恢宏气度!艺术的灵魂在于创新。孙同鑫深知向前人、向他人学习的必要性，但重复他人就等于取消自己，他始终坚持用“心”去创新。生活中的他，是一个沉得住气、耐得住寂寞的人。但在这种“寂寞”中往往会在他的胸境里萌发出繁茂的“成竹”来。天道酬勤，红宝石总爱笑迎那些奋力挖掘的开旷人。与其说是经过一次次的反复试验，不如说是经过多年来的艰苦磨练，孙同鑫于1994年，在总结前人釉下青花(五彩)技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的“青花泼墨”技法，正当今瓷坛形成了自己独特的画风。业内人士都知道， “泼墨”在写意国画中是传统的，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，可以说绝对是新颖的!虽然借鉴了国画中“泼墨”这一理念，但终究因载体、材质和工艺不同，青花泼墨的难度要大得多，两者不可同日而语。鉴此，这一技法的运用，无疑是独特的，也是空前的。当然，如何将“料水”泼洒得浓谈得当、虚实有度，泼洒得淋漓酣畅、流向自如，如何较准确的“泼”出胸中的“画意”，恐怕就是作者自己也难以用量化的词汇来作清晰的表述。这一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾经磨砺过他的漫长岁月才知道，我们只得肯首，这就是功底!这就是孙氏艺术!孙同鑫此种泼墨技法之得心应手的运用，不仅极大地丰富了青花瓷画创作手段，更给画面平添了一股磅礴大气。他的许多作品一经问世，就受到了陶瓷美术界和收藏部门的关注和青睐。故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家级首席鉴宝人耿宝昌看了孙同鑫的诸多画作后， 曾给予了很高的评价。近年来，他创作出了《大漠魂》 《牧归》 《晨》 《春之恋》 《大风歌》 《雪后鸟鸣林更幽》 《月夜诗思》 《故乡月明夜》和《月夜春水》等大量青花泼墨瓷画。其间，故宫博物院还永久性收藏了他的《人在天涯》和《深山岁月》两块青花泼墨瓷板画。

孙同鑫是一个喜欢清静的人，平时也比较低调，不爱张扬，在大庭广众面前总显得寡言少语。但就这样一个孙同鑫，却把自己许许多多的话语和心声，通过画笔，倾注到他的作品中。而画面反馈给观赏者的是亦梦亦

幻的“神”，是如诗如歌的“韵”，这种神韵会让我们如听高山流水、如闻沁腑馨香般的心旷神怡。这是艺术的感染力，也正是孙同鑫力意追求的深邃的艺术境界。稍细地解读一下他的诸多画作，我们不难发现，他对题

材立意、构图布局和前面提到的泼墨技法这三项要素的苦心经营，才使作品格调高雅、意境深远而出类拔萃，不仅大大拓展了当今瓷坛青花瓷画语汇的表现空间，也使许多作品有了经世的画魂。

世间万物可入画，一草一木皆丹青。艺术创新，选材易而“立意”难。鹰、鸡、鹤，山、石、水，松、竹、梅等，本是自然之物，但要将这些曾被古今艺人多次施墨于画幅的题材而用陶瓷青花材质工具和自己的绘画语言，塑造出能让观者产生共鸣和受到震撼的艺术形象，选材和立意是件首当其冲而又紧密相连的事情。孙同鑫凭着他对自然造化感悟之深广，凭着他综合素养的厚积，用颇富匠心的立意使平凡的题材能得到从形似到神似的艺术升华。像《云雾山中》 《望尽天涯路》及《林冲充军》等，无不是在画意中充满了诗情，给人以悠远的遐想空间。为了追求作品的最佳意境，孙同鑫在构图布局上不惜呕心沥血，以祈标新立异。无论是在平面的瓷坯板上，亦或是面对造型各异的瓶、盘，他的画面构图总能做到满而不杂乱，简而不单调，不乏如《十里春风满长安》和《春江渔歌》等布局较满的画作，层次是那样分明，花鸟水鱼是那样的鲜活，通篇显得得体有章，丝毫没有“拥挤”之弊。更有几幅山水瓷板，其泼墨如横空出世，料色如铺天盖地，但给人的观感却依然如“虚怀若谷”，依旧有清风徐来。曾有人说，画“满”难，画“简”更难。在此无须辨析话的泾渭，但有一点可以肯定：凡“简”能成画者，必具其高超的构图提炼能力。

《荷塘波影》正是孙同鑫这种笔力的典型展示。几片飘逸的蒿草，一只凌空而降的翠鸟，着墨寥寥，留下了大面积的空白。这空白，也给观者留下了对夏日荷塘许多美妙的联想。在如此简洁的构图中，我们分明听到了“风声”、 “水声”、 “鸟鸣声”，声声入“耳”的优扬诗韵，更体会到郑板桥“删繁就简三秋树，标新立异二月花”中苦心经营的之含义。在孙同鑫这本专集的瓷画作品中，我们感受到了自然之美的存在，感受到了对天地之心的传达；也感受到他那颗豪放不羁、淳朴烂漫的心灵。他无时不在用心去感悟美，用心在创造美。不论施墨于什么作品，他不会草率苟且；不论立意何种题材，他都会倾注自己全部的心血。可以说，他的每一件作品都是对自己心灵的洗礼!唐代画师张躁有一句被历代文人尊崇的名言，叫做“外师造化，中得心源”，指的是以自然万物为师进行描绘和作者要在描绘中表达出自己的内心感受。孙同鑫的青花泼墨和诸多瓷画展现出的新容颜，正是他依时依势的开拓和创新。孙同鑫在继承传统技艺的同时，还致力创作了许多表现新时代情感色彩的作品，其中包括诸多的日用瓷造型及画面设计和一些新颖奇特的陶艺品制作，受到专业人士的广泛关注，有的并被采用投产。

从孙同鑫身上，让我们看到了瓷都人憧憬美好、乐观抒情的胸怀，孙同鑫的艺术追求己硕果满枝头。但艺海无涯，他会更加努力去塑造更加美妙的瓷画意境。我相信，凭着他的勤奋和悟性，在未来的道路上，会用他耕耘不辍的画笔，向世人捧出更好的心扉之作。