青花瓷制作过程中分水指的是什么

分水就是用鸡头笔饱沾料水，然后在轮廓线内填满的一道工序，我们可以简单地把它理解成国画当中的晕染，或是平涂。

分水也叫“分水皴”法，在专业界出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝时得到了充分的发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。

这是表现青花纹饰的一种独特绘画技法，用浓淡不同的青花料水在坯胎上直接作画，出现了浓淡不同的色调，给观者一种层次丰富，立体感强的感觉。

综观各时期青花分水之应用，逐渐形成以下几点：

平色水

(平水) 色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用的图案工整、细腻，精致的器皿纹样上。

水迹纹

(浪头水) 一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持手工痕迹的随意性，民间味浓。如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以简洁的枝梅俏拨而立，大面积的地予，分上水迹纹，一层压二层的自然而出的水迹纹理，潜在形成流动的趋势，起到一定的装饰效果。自然，大方面醒目，艺术感强。

晕水

根据画意，以淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。

洗水

笔尖蕉的浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花、分水就多采用这手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常之丰富。

青花顾名思义就是青色的花，也就是用染料在瓷器上画出青色的花，这种染料叫做青花料，主要成分就是钴。制作青花瓷时，分为四个步骤，分别是：成形、画青花、上釉、烧制。成形很好理解，就是用泥巴做成想要的样子，比如一个盘子。成型后等待晾干，接着就可以画青花了。

画青花首先是用铅笔描边，定大概的花型，也叫做打草稿，类似于我们在试卷上答题前先在草稿纸上打个草稿。

第二步就是参照样板画在坯上作画，样板画一般来说是必须的，这样可以做参考，不容易走偏，类似于我们答题的时候旁边有个标准答案，我们参照着标准答案来答题，基本不会答错。参照样板画并不死板，根据器型的不同，可以在样板画的基础上做适当修改。

第三步是修整，这是分水前的必备动作，我们不是神仙，画画时一定会出错，这时候发现错误的地方可以用刀刮掉，但分水后就刮不掉了。

大家看图片中这种花纹成片的颜色就都是分水完成的，和国画所不同的是，国画当中的染仍然是用笔去画，青花中的分水其实是用笔尖引导流水的流动，将块面填满它是青花瓷独有的工艺。

那么分水工艺是一开始就有的吗？并不是，那它是什么时候产生的又为什么会产生呢？分水工艺大概在成化时期开始出现。

这时离元青花的诞生已经有了100多年了。

A、区分颜色深浅

B、色泽均匀

C、渗透

D、视觉美感

答案：C

分水是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。

在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。民间艺术就象自然界里烂漫的山花，自然、纯朴，散发出泥土的芳香。

艺术家凭着深厚的艺术修养，吸取民间艺术自然，洒脱之美，加以艺术处理手法，又别具新姿。

是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。

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