陶瓷人生的主要内容

陶瓷上的.花纹绚烂多彩

被它吸引的目光如星星般闪烁

风风雨雨，人间一生

倘若如陶瓷般

一摔即粉

阳光总在风雨后，请相信有彩虹

风雨人生

怎能如陶瓷般

摔吧，尽情的摔吧

因为我知道

摔打过后，我会因伤痕更美丽

我不是陶瓷

我不要过陶瓷人生

本文是一篇感悟人生的散文。散文的最大特点是形散而神聚，结构自由，可上下五千年，纵横千万里。散文的写作手法，结构构思多种多样。本文采用了“镜头组合法”，作者紧紧围绕“生命如四季”这个中心，选取了四个具有典型性、形象性、连贯性的特写画面，精雕细琢，认真描绘，强化细节，深入挖掘。本文主要选取“耕种土地”这个意象，表达生命在每个时期的追求、困惑、以及体悟。意象鲜明，形象性、表现力强。语言生动，略带苦涩之感，比较大气。

运用了象征的写作手法，表面写的是自然界的春夏秋冬，其实是在写作者的一生经历和作者对人生的种种感悟。

《陶艺无极》我起这个名字有两层意思：第一，陶瓷艺术博大精深，陶瓷作品流传至今，已经体现出了古代艺术文化在现代的无形价值，并且它将来的增值空间也会越来越大，那些陶瓷宝贝在这增值的过程中也会随着时间的延续而无限，这就是“无极”没有穷尽，也没有边际。第二，千百年来那些论述学无止境的名言都是越积越多，在人们脑海里自然形成的概念就是无论学习还是学习艺术，都是活到老学到老，也就上说从幼到老不可终止，既然学习艺术就要让艺术与人生相始终，让它作为一件终身大事成为“无极”。

我个人认为你为父亲出书是一件很好的事，想要把父亲的名字融入进副标题里更是花费了不少心思，但最重要的是征求一下你父亲的想法，如果他没有意见你在做主，副标题是用来为总标题加以补充、解说的。它应该与书本身的内容相结合，以最简洁的方式明确概括出整本书的精华，字数不要太长。如果强把父亲的名字加入到副标题里，而没为该书起到点精作用，还影响到副标题的文字流畅或使副标题读起来生硬突兀就得不偿失了。我想说的是你其实不必过于执着副标题，把父亲的名字写进引言里，低调而隆重又不失本意，读者即不会忽略还能感觉得到新意。 如果一定要加进副标题里也不是不可以，有的副标题也可以加分标题。这一般都是为了强调或表现文章的某个侧重面。因为设置分标题能更清晰地显示文章的层次。有的用文字，有的用数字，都是想起承上启下的作用。但不管采用哪一种方式，都是紧扣所属层次的内容或是把上下文紧密联系起来。看你自己的想法，还有问题你可以再找我，我很喜欢帮孝顺的孩子！

名仕人生瓷砖挺不错的，属于甘肃恒大陶瓷有限公司办公室地址位于矿藏有铜、煤、黏土、石灰石、石膏等的白银，甘肃省白银市靖远县刘川工业园区，于2014年03月04日在白银工商局注册成立，注册资本为2000万元人民币（万元），在公司发展壮大的7年里，我们始终为客户提供好的产品、良好的技术支持、健全的售后服务，我公司主要经营墙砖、地砖、日用陶瓷、陶瓷原材料的生产及销售。

二线品牌。得意人生陶瓷经营部成立于2021年07月05日，注册地位于佛山市。通过查询得意人生陶瓷官网可知，得意人生陶瓷，制作工艺复杂，属于二线品牌。该陶瓷质地精细，釉面细致反光，深受群众喜爱。

       

    作为民间工艺理论的研究者，2018年6月13日至20日，应邀随浙江省民间工艺家参访团赴曰本静冈进行民间工艺品展示与学术交流。在这次交流展示会上欣赏到了代表浙江民间工艺制作最高水平的十一位来自龙泉窑、越窑、台绣、发绣、青田石雕、黄杨木雕、竹雕、紫砂、剪纸与盘纸等门类的顶尖中青年民间工艺大师的作品。其中一件出自龙泉青瓷李氏家族第五代传人李震先生之手的青瓷香插新作引起了笔者的关注与研究的兴趣。

 

  这是一件用龙泉青瓷弟窑支钉烧工艺烧制的三叶草青瓷香插。这件香插由上下两片组合而成，下为三张大三叶草相叠而构成一个托置小香碟。上为三张小三叶草相叠而成，中留一孔以供插香之用的小香插。这件作品造型别致，简约素雅，釉色翠绿而发兰，仿佛是用翡翠雕琢而成。在制作工艺上以龙泉青瓷南宋的出筋工艺，构勒出三叶草的造型，使得整器体现出简约素雅的南宋青瓷风韵神致。正面观赏此件青瓷，整器露胎之沿与叶与叶相交之处露出洁白清爽的筋线，衬托出三叶草心形中心厚如凝脂美如碧玉般的龙泉李氏翠釉的美质，美的出奇，静得令人心醉。在烧成工艺之上，李震为了追求古代宫廷艺术追求完美极致的皇家标准，采用了其擅长和难度极高的支钉烧工艺来烧制。所以就总体而言，这件李震最新的龙泉青瓷三叶草小香插的确是一件极为难得的文房养目清供和品香实用佳器。

   

  笔者近年来一直与李震先生合作研究浙江古代龙泉青瓷历史文化。同时我也在接触李震和观赏他的青瓷作品过程中去研究李震先生青瓷艺术的发展与成长轨迹。基于本人对龙泉青瓷艺术的审美价值立场，在与龙泉青瓷艺人交往的过程中，我特别关注他们以下几个方面的态度与价值取问。其一，观察与体会他们对龙泉青瓷传统的态度，是否有向经典致敬的敬畏之心与虔诚学习的践行之举；其二，观察与体会他们在青瓷制作的过程之中，是否有传承青瓷艺术传统文化与传统技艺的追求的自觉；其三，观察与体会他们的青瓷作品，在形、釉、工方面是否具有龙泉青瓷经典作品韵味。就此三者而言，无疑在龙泉青瓷业界的青年工艺大师中，我认为李震是其中做得最好的杰出代表之一。

 

  当我在日本静冈市会展中心浙江民间工艺作品展示台上，面对这一套小巧玲珑青翠欲滴的文房香道佳器_ _龙泉青瓷三叶草香插时，久久不能移步，仔细地品鉴，静静地覌赏，沉寂已久的心灵为之一动。美的传统工艺品与其他艺术品一样，不仅具有视覚的冲击力而且是具有心灵的震憾之力的，这就是艺术之美的神奇力量所在。

   

      相由心生，任何艺术品，包括其外在的艺术形象和其内部蕴含的艺术意境，均是艺术家对现实生活进行审美把握，进行艺术创造的结果。这一点，不管是注重个性表达的艺术家还是遵循传统的民间工艺大师都是一致的。在艺术家进行艺术创造过程中，是主观对客观世界与现实生活的一种反映。这种反映，是艺术家对现实生活之中点滴生活细节与鲜活、生动、具体可感、真实可信的形象的选择、提练、集中、概括甚至变形创造，从而表达出作者对生活的认知、评价以及个人的思想倾问，审美的立场，情感的爱与憎等等复杂的思想情绪。

   

    笔者认为这件李震先生最新设计并精心制作的龙泉青瓷支钉烧三叶草香插，是体现他在龙泉青瓷艺术之路上不断探索创新的一件具有青瓷艺术创作突破标志性的作品。李震是龙泉青瓷世家李生和瓷庄第五代传人，其叔父李怀德就是当代龙泉青瓷泰斗徐朝兴的师父。可以这样说，李震是为青瓷而生，为传承青瓷文脉而活，龙泉青瓷文化传统基因早己融入到他的血液之中。缘于家族的青瓷文化积淀和他对青瓷文化的理解，我与李震相知相交的过程中，充分地感知到他在平时的言语和行动中所体现出的强烈的龙泉青瓷复兴的使命感和重振百年青瓷家族大业的责任担当，令人敬佩和感动。

   

    艺术的鉴赏过程是由鉴赏者对艺术家所创造的艺术形象，艺术意境进行感受、体验、领悟、理解的过程，从而获得由浅入深，情理结合的审美把握。在这个过程中，我们不仅可以得到悦目赏心，心旷神怡的审美感受，而且还可以得到思想情操，道德认知等心灵方面的情感升华。

    当我欣赏这件作品时，我就与作者李震围绕这件作品的设计、创作以及想表达的思想作了深度的交流。在了解了作者创作这件作品的初心之后，我现在将在欣赏品鉴这件作品过程中的产生的感受、体验、领悟与理解与大家分享如下。

   

    首先，是我对这件作品在李震作品系列与从艺成长过程中的定位理解。我认为这是一件，能够十分恰当和准确表达出李震当下内心世界对传承与弘扬龙泉青艺传统艺术这一核心问题思考与实践探索过程中的一件具有重要认知意义好作品。

   

    我对李震的青瓷研习创作所走之路有这样三个阶段的粗线条的概括。第一阶段，从十八岁研习青瓷开始，一直到四十岁，他用了22年的时间完成了龙泉青瓷仿古研习过程，练就了今天的炉火纯青技艺；其二，是四十岁之后，开始自觉与不自觉地在自已的龙泉青瓷作品的制作过程之中寻求突破传统与融通表达自已的审美思想的追求。在这种创作心境与艺术追求的过程中创制了大量的作品。这类作品以其创作G20作品《烟雨江南》系列为最杰出的代表。这一时期的作品，可以看出李震在充分吸取龙泉古代青瓷文化传统元素过程中主动探索现代陶瓷艺术元素相结合的努力与实践的用心。其三，就是眼前的这一件小小的青瓷三叶草小香插。笔者个人认为，这是一件李震先生完全取象于大自然并且在潜意识之中自觉流露出中西方文化元素符号整合融通，并且达到中西合壁，浑然天成的用中国龙泉青瓷艺术来表达自已思想理解的一件作品。

     

   

    这件具有西方文化元素又具有典型中国龙泉青瓷文化传统风格的作品的产生与出现并非偶然。李震在完成入选巴黎罗浮宫中国当代青瓷艺术展《龙腾瓷跃》青瓷大龙洗，以及后来入选G20峰会萧山国际机场贵宾厅艺术展示作品《烟雨江南》等作品之后，曾与笔者有过一次交流。在交流中他表达了他对青瓷艺术创作与发展的困顿与迷芒。他说，雷老师我要歇一段时间，好好地想一想与疏理一下自己的内心，要归零，要做减法……。他还与我交流了对青瓷艺术的简约大美之境的理解，以及对日本佗寂之美的研习心得，阅读日本民艺之父柳宗悦书籍之后的体会。我鼓励他，放下手中的工作，走出去看一看外面的精彩世界，让不同的文化与艺术品来滋养和充实心灵。之后他游历了艺术之都法国巴黎，文艺复兴之地意大利佛罗伦萨，还有代表当代国际淘瓷发展最高水平的德国的麦森陶瓷小镇等。他心中的文化传统对不同文化观念开始了碰撞整合融通理解，打开了格局，拓宽了视野，因此有了新的探索思考与艺术创新的冲动。

    其次，在这件作品之中我读出了作者对中国传统工艺的造物与制作器具的原则“制物尚象，备物致用”的理解与实践之心。“制物尚象，备物致用”，这八个字是中国传统工艺关于造物取象法则与崇尚实用价值求的最高原则。此八字出自中国乃至东方文化的最高典籍《易经.卦辞》之中。李震的这一件三叶草青瓷香插心设计可以说十分完美的诠释了这一中国传统工艺关于造物的最高原则，并且以其精湛高超的青瓷艺术表现手法，制作出了这件具有典型中西方艺术风格相融合的作品。

    其三，这件作品在中西方文化内容的融通整合之上做到了浑然天成，不留痕迹，堪称典范。香插是中国自明代中晚期线香开始普及流行之后，文人雅土书房必备的文玩雅玩实用器具之一。一般有金、银、铜、瓷以及铁、木等，许多文人还自己动手设计或亲自制作，所以香插是寄托中国传统文人的审美情趣的一件具有强烈传统文化意蕴的经典器物。有趣的是，古代香插之造型大都为中国传统文化之中的吉祥之植物或瑞兽等。而李震先生在设计与制作这款香插时，拓宽视眼，另辟蹊径，在遵循“制物尚象，备物致用”这一传统理念之下采用了在西方文化语境之中具有崇高地位与广泛影响的三叶草来作为主体造型，用最具有中国传统文化特色的青瓷艺术来完成这件作品。

 

三叶草（Shamrock）是多种拥有三出指状复叶的草本植物的通称，主要包括三类：豆科的车轴草属（被认为是最正宗的三叶草）和苜蓿属、酢浆草科的酢浆草属中的某些种类。由于其草根具有固氮的作用，所以是古代中国最好的肥田作物，称紫云英，俗称草子。在西方很多国家（如英国、美国）三叶草代表着幸运，因为它被认为是只有在伊甸园中才有的植物。在有些国家里，扑克牌里面的梅花就是代表幸运的三叶草。三叶草的数目代表真爱、健康和名誉。

      美的欣赏是需要有一双会欣赏美的眼睛。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我缘于喜欢青瓷，又与李震先生一同合作研究青瓷文化，所以对他的青瓷作品和艺术创作之路或许比别人要了解的多一点，所以不揣粗陋将笔者欣赏李震新作龙泉青瓷三叶草香插的体会与大家分享。

      老子在《道德经》中云：道生一一，一生二，二生三，三生万物。李震先生的青瓷艺术己进入到了一个新的艺术发展境界，期待他有更多的佳作新品问世，书写他的青瓷人生的新篇章。

 

3线品牌

佛山市珈羽陶瓷有限公司是2018-03-20注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于佛山市南海区桂城街道季华东路27号丽日广场3座1813室之二(住所申报)。

佛山市珈羽陶瓷有限公司的统一社会信用代码/注册号是91440605MA51EGBFXJ，企业法人刘本钦，目前企业处于开业状态。

佛山市珈羽陶瓷有限公司的经营范围是：互联网零售（互联网陶瓷、石材装饰材料零售）；陶瓷、石材装饰材料零售；卫生洁具零售；其他室内装饰材料零售；其他日用品零售；建材批发；五金产品批发；其他机械设备及电子产品批发；贸易代理。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动。）(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动)。

陶瓷 pottery

无釉陶、陶瓷素烧坯 biscuit, unglazed ware

锡釉陶 majolica

细瓷 fine china

硬瓷 hard porcelain

赭色粘土陶器 terra sigillata

紫砂 purple granulated, purple sand, terra-cotta

工艺技术 Technology

凹雕 intaglio

标记 marking

玻璃化 vitrify

车削 turning

成型 forming

冲压,冲压花 repousse

瓷土加工 clay processing

雕刻 carving

浮雕 relief

隔焰窑 muffle

工艺技术 technology

硅氧键 silicon-oxygen bond

技艺 technique, craft

间断窑 intermittent kiln

浇铸 casting

拉毛 sgraffito

连续窑 continuous kiln

镂雕、镂空 piercing

辘轳车 jigger

泥釉彩饰法 trailing

碾磨 grinding

抛光 burnishing, polishing

破裂 chip

嵌入 inlay

陶瓷 china,大写China,其意则为中国。我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。

【陶瓷的历史】

陶是瓷的源，瓷是陶的流，源远流长的陶瓷，是古代华夏文明的起点。陶土经500至600度的火焰烧成陶器，陶离土地近，陶罐一般为盛水器，实用又纯朴。瓷土经1200至1300度的窑火烧成瓷，瓷瓶大多供赏花用，漂亮飘逸。陶的属性更多地带有男性的阳刚之气，瓷的属性更多地带有女性的阴柔之美。陶与瓷的结合，精与神的交融，便有了千古佳话，精彩喜剧。

陶是属于词的，词是伴着音乐吟唱出来的，一件四五千年前马家窑的舞蹈文彩陶钵，是陶器里最美的舞蹈精灵；瓷是属于诗的，诗是伴着绘画跳荡起来的，一件法门寺出土的秘色釉青瓷碗，也盛满了瓷器里最神奇的故事。中国不朽的唱词是《风·雅·颂》，中国不朽的诗歌是唐诗。陶一般的《诗经》，唐秘色瓷一般的唐诗，是汉族象形文字里最美的陶瓷之声。

喜欢陶的人更多的是创造美的艺术家，陶里面，他们寻到了艺术创造的灵魂；喜欢瓷的人更多的是欣赏美的艺术家，瓷里面他们听到了艺术律动的魂魄。陶孕育了瓷，瓷生长于陶，古代中国的陶器就是随瓷器飘洋过海，传播华夏文明，扬名世界的。具有男子属性的陶器最早爱袒露赤裸红色、橙色、白色、灰色、黑色的肌体，它最爱穿接近大自然的青釉之衣，永远暗示着它与自然界的亲密关系。陶器里面，最迷人的是唐三彩，古人常说唐朝女子“以肥为美”。实际上那种健壮的美，更接近男人的端庄之美、浑厚之美。所以，唐朝的美，本质上属于陶的美。唐朝所有的艺术只要有一尊唐三彩，就会把唐朝所有的美都凸出来了。具有女子属性的瓷器最早也爱披青釉之纱，如东汉的青瓷，当陶器被唐三彩穷尽绚丽辉煌之后，便悄然隐退让位于瓷器。中国古瓷最闪亮登场实际上已到了北宋。北宋的五大名窑里的汝窑瓷器卷伏着东方女性最迷人最含蓄的静态美，那种淡雅极致的青色，悠悠闪出女性般的光辉。再说一个“汝”，本身就说明女人似水。所以，宋朝的美，本质上是属于瓷的。宋朝所有美感，只要有一件汝窑碗，就可以把宋朝所有的美都凹括进去了。

宋朝五大名窑之后，青花开始在元朝登场，犹如民间村姑从乡村选美被选进皇宫。明清宫廷里后来出现的红釉、黄釉、蓝釉、五彩、粉彩瓷器等全都带有女性美的特征。因为深宫之女特别有时间打扮，皇上就命督瓷官唐英等烧制了一批又一批适合宫廷皇后、妃子、贵人们喜欢的美丽瓷器取悦她们。到了明清宫廷，瓷器的女性化的美被完全形象化了，被耀艳、张扬着，飘逸出高墙深锁的宫外。最典型的例子就是康熙（豇豆红釉）美人醉柳叶瓶，那娇小又站立不稳的外形，犹如着三寸金莲的踏着碎步婷婷玉立的美人。所以，还可以说，一件康熙美人醉柳叶瓶，把女性化的瓷器的美发展到了极致。明清官窑瓷除了王公贵族最偏爱外就是从古到今的商人了。因为在商人眼里，瓷器与美人一样，除了是艺术品之外，更是保值增值商品，这就是中国瓷器发展到清末年间最大的悲哀了。

从陶器到瓷器，工艺是进化了，艺术却退化了，情感是斑斓了，气质却弱化了。因为陶器更接近自然，依然不失土地之气，而瓷器想靠近天空，却变得高贵而精致，尤其是薄胎瓷，犹如红颜薄命之女子，一碰就碎。从陶器到瓷器，男性的粗犷、男性的阳刚之气消磨了，取而代之的是女性的细腻，女性的完美。古代中国文明史发展到清朝，连男人都要留着长辫，这也印证了从陶器到瓷器发展的那种悲哀、那种凄美、那种凄迷、那种凄厉……一件汉朝的釉陶，男人的伟大与朴实、雄浑与胆略、粗犷与梦想、辉煌与平淡都蕴含在其中了。一件清朝的彩瓷，女人的慈怀与卑贱、坚韧与脆弱、清纯与艳丽、多情与妒气都蕴含在其中了。

从陶器到瓷器，作为地球上的人类，到底获得了什么？失落了什么？退化了什么？进化了什么？这是很值得人们深思的。为此，“以陶的精神烧荒”，这是一句诗，更是一声呐喊、一阵鼓声，时时提醒我们要返朴归真，真正回到绿色的精神心态、环保的精神家园。

先看山是山，后看山不是山，再看山又是山。这是看山人的三种境界，同样，先看陶瓷是陶瓷，后看陶瓷不是陶瓷，再看陶瓷又是陶瓷，这也是陶瓷收藏家分别面对陶瓷艺术品的三种境界，第一种境界很多很多人仍在徘徊；第二种境界，很少很少人正在跋涉；第三种境界，极少极少人梦想攀登。

在艺术梦境里，陶瓷是很庄严的；在现实生活，陶瓷是很平凡的。庄严与平凡是山峰又是河流，可以是沧海又是桑田，是会互相演变的。文明史里有了陶器与瓷器的情结，这个世界便变得气象万千了。欣赏陶瓷，要欣赏出品位，赏玩出精神，这才是真正的陶瓷鉴赏家、陶瓷艺术家，而不是陶瓷商人、陶瓷鉴定匠。陶卷伏着暴风雷电；瓷卷伏着风花雪月，真正的陶瓷人生是很苍茫、很孤寂、很内省的，这也许就是陶瓷隐匿着的真谛。