建材秒知道
登录
建材号 > 瓷片 > 正文

峰度瓷砖和志大瓷砖区别

丰富的西牛
香蕉短靴
2023-01-26 09:59:51

峰度瓷砖和志大瓷砖区别

最佳答案
狂野的帽子
无情的狗
2025-11-05 07:11:11

至大瓷砖属于一线品牌。

至大瓷砖是广东全圣陶瓷有限公司旗下品牌,在广东拥有两个大型现代化环保型生产基地,分别位于广东恩平市、广东肇庆市,拥有员工数千人,其中各类产品研发设计人员占10%以上。 至大陶瓷以“勇于创新、高品质、高性价比”为产品研发理念,为不同需求的客户,提供最适合的陶瓷产品和配套服务。目前,凭借品牌雄厚的研发和生产实力,已建立了丰富的产品体系。产品涵盖了瓷抛砖、750x1500mm大板瓷砖系列、900x1800mm系列、400x800mm中板通体大理石瓷砖、简斯托·现代砖系列、连纹大理石瓷砖系列、轻奢石、通体大理石瓷砖、超晶石瓷砖、高清喷墨瓷片、缎光系列瓷砖、负离子瓷砖系列等上千个

花色品种。

峰度瓷砖是一线品牌,也获得过很多行业大奖。据我所知,峰度瓷砖总体质量还是很不错的,在大众的口碑也很好。最近峰度还推出了很多好看的大岩板,岩板简约时尚、大气自然、左右无限连纹,很适合我家里的装修风格,我最后选了1200*2400MM的一款大岩板作为我家里的背景墙了。

最新回答
大气的枕头
端庄的铅笔
2025-11-05 07:11:11

或许是因为传世品稀少,或因人物的臧否而累及,民国蒋介石瓷鲜为人知。但以科学的研究态度,我们有必要“就物论物”,对这批瓷器有一相对客观、正确的认识。本文根据前人研究的成果,对民国蒋介石瓷作初步梳理,供大家参阅。

一、民国蒋介石瓷名副其实的鲜为人知

相比于其他各朝统治者“御瓷”,民国时期蒋介石瓷可算是鲜为认知的,这可从以下几方面体现出来:一是从学术理论研究的情况看,我查了下目前研究介绍蒋介石瓷的文章似乎只有《民国瓷器鉴定》(华龄出版社,铁源、溪明著)中专门有一篇文章提及,还有就是网络上有两三篇在这基础上补充介绍的文章。这或许是我查的资料不全,还有其他研究文章我没有查询到,但下结论说这方面研究的文章及其少是绝对没有问题的;二是从目前存世量来看,极为稀少,被认可出处较为可靠的藏品主要存于南京博物院、庐山博物馆、台北故宫等几家收藏机构;三是从社会认知度来看,社会上甚至包括收藏圈知道蒋介石瓷的肯定极为少,为何敢这么说呢?因为目前古玩市场上基本还不见有蒋介石瓷的仿品。笔者经常陪同专家参与面向社会的免费文物鉴定,这当中其实主要还是仿品赝品居多,但是就是没有见到过有仿民国蒋介石瓷的,署“居仁堂制”款的仿袁世凯瓷倒是经常有遇到。同时,我也还专门在网络上进行搜索,关于蒋介石瓷的信息也只有寥寥的几条。

二、民国蒋介石瓷确确实实存在

尽管存世量极为稀少,而且鲜为人知,但是我们有实实在在的证据证明民国蒋介石瓷是确确实实存在的。

(一)出土物为证

2003年,景德镇曾出土金地万花餐具残片,内为金地粉彩四季花卉,以粉彩绘画牡丹、菊花、荷叶,画工精细,金彩虽在地下埋藏50多年,但仍然熠熠发光,未见脱落痕迹;外为白釉面,外底心施满白釉,红彩篆书“中华民国三十六年中正”款识,字体书写工整,篆法古朴有力,银钩铁划。与此瓷片同时出土的还有一片署“饶华丰瓷厂”的残片,证明了文献记载的饶华阶曾参与国府礼品瓷烧做属实。

(二)传世品为证

尽管民国蒋介石瓷传世品少,但还是有,而且来源均较为可靠。来源较为确切的主要有:

1.南京市博物馆收藏的蒋介石“御用”万花瓷餐具。

2.江西庐山市博物馆收藏的带“蒋”字款瓷盘、杯等。

3.景德镇陶瓷馆藏带“中华民国三十六年中正”款识黑地描金粉彩开光山水图瓶。

4.台湾台北中正纪念堂藏双耳盾式瓶、扁瓶等。

5.以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国王储伊丽莎白公主(即后来的英女王伊丽莎白二世)的婚礼瓷。全套175件,以蒋介石和宋美龄名义送往伦敦,并标明由景德镇御窑厂生产。现所剩不全,仅存汤盘12个、合盘12个、甜点盘12个,保存在大英博物馆温莎宫周末餐具室内。

此外,据说江西省博物馆藏有1件蝠耳觚桶瓶(耳残),景德镇博物馆收藏有1件双耳盾式瓶、1件蝠耳觚桶瓶。

(三)文献资料为证

1.1946年7月25日,上海《民国时报》在头版刊登了中央社从牯岭发出的通稿,载“景德镇之旧御窑,将改为国营瓷窑,此乃蒋主席接见圣忠学校校长汪璠时所指示者。主席对景德镇瓷业现况,备极关怀,谓国家欣逢胜利,应有名瓷分送盟邦,以志庆典。此次名瓷须仿乾隆时代作品风格。磁质力求细薄,色调务须高雅。蒋主席并面谕汪校长从速与赣省府洽办,积极进行”(报纸上把江西省陶校说成圣忠学校,以后汪璠回忆是报纸误写)。这段文献证明了1946年7月,蒋介石在江西庐山避暑,为纪念二战胜利需要制一批精细礼品瓷送给外国友人,为此召见了时任江西省陶校校长汪璠。

2.档案记载(出处待查),1946年7月,江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见“应参摹宋清时代名瓷作风,以庄严华丽能象征中国悠久文化,表现胜利纪念为原则。制造方式宜采:分制磁胎,集中彩绘为法(即所需瓷胎由陶校及民营瓷厂各种所长分别承制,选择良窑承烧;彩绘由该会聘雇名画家集中绘画)。”

3.关于“蒋瓷”落款的历史档案,载“(三)款全部拨到后六个月,三十六年八月底完成。(四)底款拟用中华民国三十六年中正等字样”。(见附图)

4.1947年,陶校又承接了第二批国礼瓷烧造任务。其中包括赠送曾任美国驻华特使,时任美国国务卿的马歇尔西餐用具。为此,江西省建设厅两次发电浮梁,3月11日电文为“为主席拟赠马歇尔将军西餐用瓷,请代选择良工,另行定制,不必写任何字样”。3月26日电文为“元首赠马帅瓷款1557万元,财政厅于本月廿日由省银行汇出,电请查收”。

5. 汪璠手书俞济时定瓷工料估单,其中有载“俞局长定瓷六种悉照蒋主席定瓷之式样”。(见附图)

6.1947年11月16日,伊丽莎白公主给宋美龄的回信“我非常喜欢它们的图案设计,此外这些瓷器质量之高,恐怕只有中国才能生产出来”。

三、民国蒋介石瓷的主要特点

从目前存世的一些没有争议的蒋介石瓷,并结合文献资料来看,蒋介石对瓷器的喜爱不逊于前朝的帝王,其瓷器包含两大类,一是普通的日常生活用瓷和陈设瓷,另一类是祝寿瓷和国府礼宾瓷。汪璠在《芦山行》会议文章中曾提到当时的江西省政府主席王陵基说“委员长喜欢瓷器,尤其喜欢颜色釉”。从传世品看,蒋介石瓷确实多为颜色釉瓷,尤其是乾隆时百花不露地尤为突出,做工精细,用料讲究,纹饰装饰精美,绘画水平高(根据1946年7月江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见可反映,均为聘雇名画家集中绘画),可以用“少而精”来概括,这也印证了汪璠在蒋介石接见时所问及的景德镇瓷器为何做得好时的回答“只要不计工本,不计时间,就可以登峰造极”。

下面具体举几件蒋介石瓷为例,便于大家对民国蒋介石瓷有一直观的了解。

1.黑地描金粉彩开光山水图瓶

景德镇陶瓷馆藏,高32厘米,口径11.6厘米,足径13.6厘米。器身遍布繁密的轧道装饰,口沿处为一周金彩如意云头纹饰,颈部为变形蕉叶纹,线条细腻流畅有力。肩部饰两组卷枝花草蝙蝠纹,造型饱满,形象逼真。腹部开光,外为卷曲自如的卷枝及如意纹。外足墙为金彩曲线纹,线条流畅柔和。开光内绘粉彩山水田园纹饰,勾描细致,近景远山层次分明,设色浓重,有张志汤风格。肩颈部对称装饰如意耳,下为浮雕的“卐”字双鱼如意璎珞纹,寓意如意万年有余。外地施白釉,红彩“中华民国三十六年中正”篆书款识,其中“中正”两字外有红彩单框。整器高雅古朴,装饰技艺高超,从器形上看应为汪璠等人回忆中的觚桶瓶,亦是文献中记载的雕刻沙地开光花瓶(汪璠手书俞济时定瓷工料估单有提及,定制一件550万元),基本代表了当时传统瓷器制作的最高水平,无愧于国礼瓷的称谓。

2.粉彩描金二龙戏珠盘

为以蒋介石和宋美龄名义赠送英国伊丽莎白公主结婚礼品瓷。盘内沿绿松地金彩绘两条金龙在云中戏珠,龙的外沿红彩绘万字连方图案,内侧绘桃形连续图案,盘内心红彩书“囍”字,周有五蝠,寓“福寿绵长”、“五福临门”之意。画面定稿后,进行重工粉彩,用黄金箍边和点缀龙须、龙脚、龙目、龙甲及边脚。烧成之后以玛瑙摩擦,金光闪闪,雍容华贵。外底书红彩款识“英皇储伊丽莎白公主大婚纪念 蒋中正蒋宋美龄 敬赠”。

3.粉彩金地万花杯

为江西庐山博物馆藏“美庐”瓷器,为生活用瓷。外壁至底足金地粉彩绘牡丹、菊花等万花装饰,内心金彩双圈红彩书“蒋”字,底红彩书“A10华昌公司出品”款识。整器制作精美、画工精湛,雍容华贵。

4.粉彩百花锦地开光象耳瓶

瓶直口稍外撇,溜肩,圆形腹下收,圈足。颈部对称贴塑两象耳。瓶内壁施绿松石釉,外壁通体施百花锦地,口沿饰一周红彩回字纹及一周变形如意头纹,劲腹部粉彩绘缠枝花卉装饰,器腹两面有圆形开光,内以粉彩绘人物及庭院纹饰,一面墨书“共庆宁馨,民国廿九年一月以奉介公专座 赐存。浮梁县立陶瓷职业学校校长方大瀛敬献。”另外一面墨书“山高月小水悠悠,载酒重来赤壁游,指点前番歌舞处,江水不复旧时秋。林瑞生画于珠山客邸。”底足绿松石地釉红彩书“浮梁县陶校制”款识。此瓶定为蒋介石瓷,出于题款中的介公专座与赐存字样,公为旧时的尊称,如有蒋介石文胆之称的陈布雷,就曾称蒋为“介公”。座则为旧时对长官的尊称,赐存则为请尊长收下的敬辞。

注:本文主要参考《民国瓷器鉴定》(华龄出版社,铁源、溪明编著),其中部分文字及图片引用自该书,特此注明。由于行文仓促,资料收集研究较为粗略,文中部分文献资料还待进一步核对原始出处,传世物品方面还可进一步现场观摩考证,同时继续留意收集蒋介石瓷传世品。

精明的八宝粥
高大的豆芽
2025-11-05 07:11:11

陶艺现已流传到世界各地,经过各国的改进,产生了不一样的陶艺文化。那么,现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化,希望能帮到你。

日本现代陶艺掠影

1992年3月-4月间,东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开,人们载歌载舞,沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中,到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里,笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

在一个月的时间里,从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京,行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区,参观考察了共52个单位,其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家,了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂,并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家,包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地,有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场,采访了许多著名陶艺家,收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品,已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面,它与大工业生产相互促进,共同发展,达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去,可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此,笔者将此行的收获成文,今借《陶磁研究》杂志发表。

1.日本的陶艺流派与陶艺家

1.1 唐津烧与中里隆先生

日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时,唐津烧陶艺家中里先生说:“美食强健人的体魄,美器赋予人心灵的力量只有将两者巧妙地结合,才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合,淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面,日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”,关西人叫“唐津物”,这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国,“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口,从事陶艺创作的陶艺家约60多人,且多为个体经营,产品有日用、陈设与建筑陶磁。

唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争,当时日军侵朝失败,撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人),这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展,因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。

日本陶磁文化深受中国影响,但在工艺技术等具体方面,以“陶磁战争”为契机,受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多,有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”,深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻,有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今,中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号,他本人有一座二层楼陶艺陈列馆,展示有古唐津作品与瓷片,现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业,作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

陶艺家中里隆先生现年53岁,自小受父熏陶,研习陶艺,于20年前创建隆太窑,窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁,此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问,并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷,四周绿树环绕,淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树,挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式,他留有长长的虬髯,衣着朴素,不仅擅长陶艺,对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活,那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品,以化妆白陶和黑花居多,而没有一件现代工艺产品。

中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉,前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天,悉心考察,获取很多第一手的资料。

中里隆陶艺作品充满一种雄健,粗犷的氛围,也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流,这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等,作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品,如瓶、坛等,价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元,按现在人民币与日元的汇率,大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品,应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性,而尽量少加入人工修饰与雕琢,过多的装饰反而不美,不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述,他认为不宜多做化妆,化妆了反而不美。欧洲女性并不美,正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性,不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

唐津烧的作品主要有(1)粉引,即施白化妆的陶器(2)绘唐津:在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样,呈灰地黑花(3)唐津南蛮:无釉陶器,胎色呈灰黑(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

唐津烧作为日本九州地区的名窑系列,在中里氏陶艺家的积极推动下,在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

有田町是日本的瓷都,位于日本九州岛北端,这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞,隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法,一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥,历史久远,桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶,罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂,许多作坊保留了数百年前的样子。

有田町的发展与日本瓷器密切相关,400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石,从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑,日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展,九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际,连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机,不断吸收中国瓷艺的精华,先是模仿,后是取代,逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度,令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口,故亦称伊万里瓷。

至今,有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市,这里瓷器商店林立,牌号众多,各种吸引人的看板琳琅满目,街旁高低不等的古建筑错落有致,到处洋溢着陶磁文化的气息,显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状,采用压力注浆成型。每种产品的产量不大,经常改产。

今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生,1949年毕业于东京艺术大学,后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家,多次参加各种展览会,推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》,接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺,开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法,以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果,获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品,几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程,一目了然,尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中,成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们,正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟,不慌不忙,不紧不慢地干活,好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

1.3 荻烧与当地的陶艺家

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区,这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶,称之为古荻烧。宽文年间,三轮休雪始烧陶磁,又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵,这里一共诞生过五位日本首相大臣,如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家,其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销,其中日用陶磁占50%,茶道用具占45%,美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土,泥料柔软,烧成后有一种暖调,器表釉彩经窑变而呈红调,时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生,确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶,还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统,古香古色,别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场,因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家,产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况,笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来,他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发,创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品,来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下,笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深,崇拜不已,又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言,给笔者留下很深影响。

1.4 备前烧

备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉,也不做彩绘,仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作,也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯,再经一千多度的温度烧成,经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

备前烧历史悠久,自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等,这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料,采用手拉坯造型,实现大批量生产,并使用半地上式窑炉。

森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家,他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中,是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样,种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单,但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成,窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术,他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

1.5 信乐烧及其陶艺家

信乐烧位于滋贺县,是日本古代六大古窑之一,又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来,滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园,并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑,里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品,这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特,用意非常大胆,在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺,而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛,他常用陶泥板粘结成板块形状,在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲,这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花,代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材,是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

他说,正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化,追求西方文化艺术时,他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情,或许一时半时还难以为人们所理解,但他仍然毫不灰心,顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去,尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品,购买过他的东西。除此之外,屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材,运用到大型陶制屏风创作方面上来,并开始打开销路。

1.6 织部烧和泷口喜兵尔

日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述,日本在发展现代化时,并没有抛弃自己的传统,而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

他原籍首都东京,30年前为了创立陶艺事业,他告别了喧嚣繁华的东京,孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中,开始陶艺创作。刚来时,此地仅他一人、一房、一窑,奔流而去的山间河流走鱼儿很多,可随时打来食用。每当在河边就餐时,鱼儿自动围拢上来,很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁,穴窑建在坡势很陡的半山腰,加上巧妙码垛的松柴堆,望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时,他常一个人手端盛满板条的半成品,攀着陡急的蹬道,到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%,外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中,由此可获得纯还原焰效果,黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型,造型变幻丰富,但它不追求完整无暇,而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法,具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式,木制陶轮直径为56.5厘米,木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”,意思是说要学会一门技术,必须苦练,须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时,须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的,这里是谈不上“艺术灵感”的.

泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导,从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

森冈嘉祥先生介绍,到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外,他还生产朝鲜风格的雕三岛,毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友,在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流,这次老友重逢,感到格外高兴。

在森冈的窑炉上,安装有较现代化的消烟除尘设备,造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染,因此窑炉都搬迁至郊外,并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘,然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯,儿子高中虽尚未毕业,但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后,在一家公司当职员,业余时间则担任她父亲的译员工作,参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化,多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁,他平常总是悉心研究,学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支,一般的日本人家庭也是这样,用他们的话来讲叫做“男人打天下,女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重,虽然一年四季辛辛苦苦干活儿,但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后,起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时,财产会所剩无几,有“富不过三代”之说。因此,作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗,才能生存下去。他们的这番话,使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

日本陶瓷艺术的启示

陶瓷艺术在世界上有两大源流,一是中国,一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点,以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区,日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的,在数千年的历史进程中,从原始的彩陶到明清的彩瓷,不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要,自公元5世纪,就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本公元8世纪,日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉公元12世纪,日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户公元17世纪,陶工酒井田柿右卫门,以中国明末清初的釉上红彩为范本,创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养,但又根据自己民族的文化特点,建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家,他们重视陶瓷器物的式样和风格,注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵,更重视陶瓷的实用价值。

日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起,使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的,使实用和美观相互融合,构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国,但对日本人来说,无论审美意义有多高,都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美,更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美,日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰,却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比,日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美,不仅仅重视造型、纹样和色彩,更注重泥土的韵味、肌理的美妙,注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中,西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术,不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合,在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时,坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响,日本的彩绘技法和原料最初来自中国,朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而,他们广泛吸收外来的文明营养,在吸收和消化中,根植于本土物质生活和精神文化的土壤,从外来文化的影响中摆脱出来,根据本民族的审美特征和工艺观念,保持着以本土文明为主体的思想,把学到的知识和技术加以利用,在不断应用中加以改造,使之推向更高阶段,发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

参加日本国际陶艺教育交流会的过程中,我深深体会到日本人精益求精的精神,除了体现在他们的高科技电子产品上之外,也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器,无论是传统的还是现代的,在工艺技术方面从来不含糊,方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整,作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整,但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比,更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感,给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说,首先是造型,然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式,新颖别致,有的作品充满诗情画意,具有丰富的装饰表现力有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本,陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制,均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺,而且文学、书法、绘画等无不精通,所以,陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为,正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西,只有吸收了这些东西,方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷艺术的现状,是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中,如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己,踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神,对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

高挑的帆布鞋
想人陪的小熊猫
2025-11-05 07:11:11

当代十大名窑是钧瓷、定瓷、汝瓷、龙泉瓷、耀州瓷、德化瓷、珐琅瓷、潮州瓷、法蓝瓷、宜兴紫砂。

1.收藏杂志、新浪收藏、艺超网联合主办,全国26个省市区收藏协会协办的首届“当代名窑”评选活动已于12月15日在人民大会堂圆满结束。

2.河南省大宋官窑瓷业有限公司、钧窑,在今河南禹州八卦洞与钧台一带,因古钧台而名,始烧于唐代,盛于北宋,金元时继续烧造。

3.以烧制乳浊釉瓷为主,兼烧黑瓷及白地黑花瓷,以其“入窑一色,出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名,北宋徽宗定为御用珍品,是宋代五大名窑之一,被誉为中国“五大名瓷”之首。

4.德化瓷中国福建德化生产的白色瓷器,瓷质细腻纯净,透光度良好,釉色纯白、明亮莹润,主要品种有日用细瓷和陈设艺术瓷。

5.定瓷定窑为宋代五大名窑之一,窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村,在宋代属定州,故名,创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元。

寂寞的面包
精明的蜜粉
2025-11-05 07:11:11
“陶业长征”大数据,由中国建筑卫生陶瓷协会、中国陶瓷产业发展基金会、《陶瓷信息》报联合发布

2020年,山东省建成陶瓷砖(瓦)生产线144条,瓷砖日产能247.86万平方米。其中:

抛釉砖生产线48条,日产能79.35万平方米;

瓷片生产线44条,日产能104.35万平方米;

仿古砖(含木纹砖、小仿古砖)生产线23条,日产能28.6万平方米;

大板(900×1800mm及以上规格)生产线10条,日产能10万平方米;

中板生产线6条,日产能14.7万平方米;

其他(含瓷抛、厚砖、艺术砖、耐酸砖、广场砖、小地砖、釉面砖等)生产线12条,日产能10.86万平方米;

西瓦生产线1条,日产能18万片。

以下是山东省82家陶瓷厂家名录及主打品牌

注:①由于山东省陶瓷品牌过多,此处统计仅为陶瓷企业部分重点主打品牌,排序均不分先后;②统计数据截止到2020年12月,部分陶企产品后期因改线,最新情况与本文或有略微差异。

淄博市 陶瓷厂家和主打品牌

淄川区

企业名称:山东统一陶瓷有限公司

主打品牌:瓦伦蒂诺、潘帕斯、乐威

产品:仿古砖、大板、抛釉砖

******

企业名称:淄博金卡陶瓷有限公司

主打品牌:格莱维亚、金卡

产品:厚砖、仿古砖

******

企业名称:山东亚行陶瓷有限公司

主打品牌:鹰王、阿米亚

产品:抛釉砖、大板

******

企业名称:淄博金狮王科技陶瓷有限公司

主打品牌:金狮王

产品:抛釉砖、仿古砖

******

企业名称:淄博新博陶瓷科技有限公司

主打品牌:博艺、新丹利、怡佳居、佳美怡典、怡美天成

产品:抛釉砖

******

企业名称:狮王陶瓷有限公司

主打品牌:狮王

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博卡普尔陶瓷有限公司

主打品牌:东鹏

产品:瓷片

******

企业名称:山东顺为陶瓷有限公司

主打品牌:至简大道、佳贝佳、白色之美、陶本信、坤宇

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博锦昊陶瓷有限公司

主打品牌:白凡、朗朗、格律诗、切立尼、尚同、云居雁

产品:大板

******

企业名称:山东远丰陶瓷有限公司

主打品牌:华御、领风

产品:抛釉砖

******

企业名称:山东亮剑陶瓷有限公司

主打品牌:布鲁斯、万福园

产品:仿古砖

******

企业名称:淄博舜元建陶有限公司

主打品牌:舜元

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博格伦凯陶瓷有限公司

主打品牌:蔷薇、格伦凯、百丽

产品:瓷片

******

企业名称:山东天照建陶有限公司

主打品牌:天照

产品:广场砖、耐酸砖

******

企业名称:耿瓷集团(淄博建陶工业园分厂及日日顺建陶产业园分厂)

主打品牌:耿瓷、齐都、玉玺、牺尊

产品:仿古砖、抛釉砖

******

企业名称:淄博峰霞陶瓷有限公司

主打品牌:峰霞

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博九玉陶瓷科技有限公司(1)

主打品牌:九玉

产品:仿古砖

******

企业名称:淄博九玉陶瓷科技有限公司(2)

主打品牌:贝诺尼

产品:仿古砖

******

企业名称:淄博福来特建筑陶瓷有限公司

主打品牌:福来特

产品:瓷片

******

企业名称:淄博市美泉建筑有限公司

主打品牌:美泉

产品:仿古砖、小地砖

******

企业名称:淄博金亿陶瓷有限公司

主打品牌:缤丽人生、金亿、米罗印象

产品:大板、中板、抛釉砖

******

企业名称:淄博唯能陶瓷有限公司

主打品牌:唯能

产品:中板、抛釉砖

******

企业名称:淄博新金亿陶瓷有限公司

主打品牌:缤丽、路途

产品:瓷片

******

企业名称:山东名宇陶瓷有限公司

主打品牌:名宇

产品:瓷片

******

企业名称:山东万豪陶瓷有限公司

主打品牌:万豪时代、赛尔特、GXG、博古印象、唐辉、博洛贝尼

产品:抛釉砖

******

企业名称:山东宏狮陶瓷科技有限公司

主打品牌:宏狮、优利高、艾丁格、帕伽罗、依美莱、弗伦西期

产品:抛釉砖

******

企业名称:山东兴豪陶瓷有限公司

主打品牌:海澜之家、罗安娜、华煜、超元素、卡诺印象

产品:瓷抛砖

******

企业名称:淄博博陶陶瓷科技有限公司

主打品牌:圣诺轩

产品:仿古砖

******

企业名称:山东双狮陶瓷科技有限公司

主打品牌:金煜、琥珀、吉玛

产品:大板、抛釉砖

******

企业名称:山东狮子王陶瓷科技有限公司

主打品牌:狮子王、索菲亚罗兰、粤狮、乐唯家、斐尔纳

产品:抛釉砖、仿古砖

******

企业名称:淄博晶鼎建材有限公司

主打品牌:豪迈迪

产品:小规格艺术砖(人造石材、大型壁画)

******

企业名称:山东远鹏陶瓷有限公司

主打品牌:佳粤

产品:抛釉砖

******

企业名称:山东国润陶瓷有限公司

主打品牌:国润、皇冠、欧润泽、乾瓷

产品:中板、抛釉砖

******

企业名称:淄博顺昌陶瓷有限公司

主打品牌:华御、领风

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博博冠瓦业有限公司(停产1年以上)

主打品牌:博冠

产品:西瓦

张店区

企业名称:淄博京齐力陶瓷有限公司

主打品牌:京齐力、伊罗丹妮

产品:大板

******

企业名称:淄博智联陶瓷有限公司

主打品牌:神州行

产品:大板

******

企业名称:淄博华瑞诺建材有限公司

主打品牌:瑞诺

产品:瓷片

******

企业名称:淄博鲁中建材总厂

主打品牌:万通、百思买

产品:瓷片

******

企业名称:淄博天佳陶瓷有限公司

主打品牌:天佳陶瓷

产品:瓷片

******

企业名称:淄博华岳建陶有限公司

主打品牌:玉美天成、盛世华韵、佛奥迪、西班牙蜜蜂

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博东岳实业总公司建材厂

主打品牌:斯格米

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博金斯威建筑陶瓷有限公司

主打品牌:新布伦、金凯威、金堡丽

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博嵩岳建陶有限公司

主打品牌:嵩岳

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博恒岳建陶有限公司

主打品牌:恒岳

产品:抛釉砖

******

企业名称:淄博兴岳建陶厂

主打品牌:睿翼、康乃馨

产品:瓷片

******

企业名称:淄博强强建陶有限公司

主打品牌:五星强强、马克陶

产品:抛釉砖

******

企业名称:山东德惠来装饰瓷板有限公司

主打品牌:薄斯美

产品:瓷板

临沂市 陶瓷厂家和主打品牌

罗庄区

企业名称:临沂坤宇陶瓷有限公司

主打品牌:蔓诗兰、欧浦莱

产品:瓷片

******

企业名称:临沂新朗宇陶瓷有限公司

主打品牌:金艾迪、唯陶砖家

产品:瓷片

******

企业名称:临沂顺辉瓷业有限公司

主打品牌:世纪行、帝尊

产品:瓷片

******

企业名称:临沂仁轩建筑陶瓷有限公司

主打品牌:欧雅菲、粤米亚

产品:瓷片

******

企业名称:临沂东宇建陶有限公司

主打品牌:东宇、惠派

产品:瓷片

******

企业名称:临沂宏宇脚线厂

主打品牌:金乐陶

产品:艺术砖、K金砖

******

企业名称:山东华宇国际控股有限公司

主打品牌:志强

产品:中板、大板

******

企业名称:临沂沂州建陶有限公司

主打品牌:剑牌、福美达、福景玉

产品:中板、抛釉砖、瓷片

******

企业名称:临沂连顺建陶有限公司

主打品牌:连顺

产品:瓷片

******

企业名称:临沂金昌建筑陶瓷有限公司

主打品牌:都蓬、罗马瓷韵

产品:瓷片

******

企业名称:临沂画漫天背景墙有限公司

主打品牌:画漫天

产品:背景墙

兰陵县

企业名称:临沂双俊建陶有限公司

主打品牌:福达嘉

产品:瓷片

******

企业名称:临沂华宸陶瓷有限公司

主打品牌:金中玉、冠军风度

产品:仿古砖

高新区

企业名称:山东省东森陶瓷有限公司

主打品牌:可米亚

产品:瓷片

平邑县

企业名称:临沂金灿陶瓷有限公司

主打品牌:金灿

产品:瓷片

莒南县

企业名称:山东宇达建材有限公司

主打品牌:多来宝、今亿陶

产品:抛釉砖

******

企业名称:临沂明阳建材有限公司

主打品牌:萨玛特、文朗

产品:抛釉砖

******

企业名称:山东瑞达陶瓷有限公司

主打品牌:格润、法米亚

产品:抛釉砖、瓷片

沂水县

企业名称:临沂程宇建陶有限公司

主打品牌:尚美风采、诗柏轩

产品:瓷片

郯城县

企业名称:临沂宏都建陶有限公司

主打品牌:朗度

产品:抛釉砖、瓷片

******

企业名称:临沂大将军建陶有限公司

主打品牌:佳贝特

产品:抛釉砖、瓷片

潍坊市 陶瓷厂家和主打品牌

企业名称:诸城紫阳陶瓷有限公司

主打品牌:洛克威

产品:瓷片、抛釉砖、仿古砖

******

青岛市 陶瓷厂家和主打品牌

企业名称:青岛华都新型材料有限公司

主打品牌:懋隆

产品:木纹砖、仿古砖

烟台市 陶瓷厂家和主打品牌

企业名称:信益(蓬莱)陶瓷有限公司

主打品牌:冠军

产品:抛釉砖、釉面砖、仿古砖

******

威海市 陶瓷厂家和主打品牌

企业名称:山东华帝缘新材料有限公司

主打品牌:景意陶

产品:中板、抛釉砖

******

泰安市 陶瓷厂家和主打品牌

企业名称:泰安市俊尚陶瓷有限公司

主打品牌:久鑫、俊尚

产品:瓷片

******

济宁市 陶瓷厂家和主打品牌

企业名称:山东亿豪陶瓷有限公司

主打品牌:唐纳德、北粤

产品:抛釉砖

******

滨州市 陶瓷厂家和主打品牌

企业名称:山东玉马新材料有限公司

主打品牌:卢格瑞斯

产品:仿古砖

******

企业名称:顺通建筑陶瓷有限公司(一厂)

主打品牌:顺通

产品:瓷片

******

企业名称:顺鑫建筑陶瓷有限公司

主打品牌:古粤

产品:瓷片

******

企业名称:顺通建筑陶瓷有限公司(二厂)

主打品牌:顺通

产品:瓷片

******

企业名称:永顺建筑陶瓷有限公司

主打品牌:俊翔

产品:瓷片

******

企业名称:山东联众陶瓷有限公司

主打品牌:凯越、富丽莎

产品:瓷片

山东省82家陶瓷厂名录及其主打品牌展示完毕。

推荐阅读

东鹏控股计划在江西丰城再购地1200亩

百亿兵团初显!未来两三年5家陶企有实力突破“百亿”

重大资产重组!这一老牌陶瓷企业再次上市?

原创作者:陶瓷信息网,转载请私信获得授权,未经授权禁止转载。

眯眯眼的战斗机
小巧的墨镜
2025-11-05 07:11:11
汝窑天青釉盏托,

瓷质,北宋,

高4.3厘米。

凸起的小圆台直径6厘米、

盘径17.6厘米、圈足底径12.4厘米。

现藏河南博物院。

深度品鉴

汝窑天青釉盏托,整体造型就像一个高圈足的折沿盘,中部凸起了一个圆台。圆形的凸台用于放置杯、盏、碗等,台面边缘有一圈凸起,用来规范杯盏的位置,以免杯盏从圆台上跌落。圆形凸台下接浅曲腹平折沿盘,大而高的圈足,足墙斜直微外撇。圆凸台的台壁一周装饰双层覆莲瓣形纹饰,台面上有似莲蓬一样的凹陷。通体天青色釉,釉色浅淡,匀净光润,釉面有开片,层层开片如同冰裂,十分美丽。垫烧,胎色褐灰,胎质细腻坚致。

图1    汝窑天青釉盏托及其线描图

由于釉层较薄,胎体突出的部位:圆台上的凸棱、盘沿及盘折沿处,自然就略露胎色。胎体凹陷的部位:圆台台面的仿莲蓬的凹陷处、凸圆台与折沿盘接缘处,自然就略有积釉,釉色略浓。釉色清淡含蓄,浓淡相宜,不愠不火。

宋代著名诗人陆游在《老学庵笔记》中说:“故都时,定器不入禁中,惟用汝器,以定窑器有芒。”南宋人叶寘的《垣斋笔衡》中记:“本朝以定州白磁器有芒,不堪用,遂命汝州造青窑器,故河北、唐、邓、耀州悉有之,汝窑为魁。” 南宋人周煇的《清波杂志》载:“又汝窑宫禁中烧,内有玛瑙未为油,唯供御检退,方许出卖,近尤难得。”由文献可知,汝窑瓷器在南宋时已经备受珍视,成为“近尤难得”的稀世珍品。汝瓷传世品数量稀少,这件盏托来自于1987年河南省考古研究所对宝丰清凉寺窑址进行的考古钻探与试掘,有确切的出土地点。[1]制作上堪称精工细作,有古朴典雅、清隽秀美之风。

此器为承托具,上可放置杯、盏、碗等,配套使用,如图一清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托,盏托上置碗,碗有盖。 

图2    清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托

文化解读

盏托,也可称之为茶托,“盏托”的命名强调了承托的器物是盏,而不是碗、杯等,“茶托”的命名则强调了器物的功用,主要是用来饮茶时的托具,而不是喝酒、吃饭等所用。“柴米油盐酱醋茶”“琴棋书画诗酒茶”等俗语告诉我们,人们日常的物质生活或者精神生活,都与茶不无关系。唐代陆羽在《茶经》中指出,茶可以治“热渴、凝闷、脑疼、目涩、四肢烦、百节不舒”。湖南长沙窑有一件青釉“茶埦”,碗内底心有刻“茶埦”二字,这是此种类型的碗用作茶碗的有力证明,岳州窑也有同类铭文的产品。

图3  中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦”

中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦”,口径14.5、底径5、高5.1厘米。

盏,《博雅》解释为“杯也”。一般指容量相对小的杯子。用来盛茶水的就叫茶盏。唐代茶盏又叫“茶盏子”,“子”为后缀字,例如“黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗,碗内有“茶盏子”三字。再如法门寺唐代真身宝塔地宫出土的越窑青瓷盘和碟,在地宫《衣物帐》碑的铭文中分别称为“盘子”和“叠子”,故将“茶托子”简称为“茶托”。宋代,茶托又有“盏托”、“托子”等名称。由于饮茶具有多种多样的碗、盏、瓯、杯等,若托子承托的是碗,可以称为碗托;托子上承托的是盏,可以称为盏托;托子上承托的是杯子,也可以称为杯托。但不管托具上承托的是什么,都有一个共同之处,即是饮茶之用。有的研究者据此认为,茶托无疑是最合适的统称。[2]

图4    “黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗

盏托,就是用来承茶盏的。文献中记载有盏托的由来,唐李匡乂《资暇集》谓:“茶托子,始建中(公元780~783年),蜀相崔宁之女,以茶杯无衬,病其熨指,取楪子承之,既啜而杯倾,乃以蜡环楪子之央,其杯遂定。即命匠以漆环代蜡。进于蜀相,蜀相奇之,为制名而话于宾亲,人人称便,用于代。是后传者,更环其底,愈新其制,以至百状焉。”从这段记载来看,茶托子是蜀相崔宁之女,为了防止茶杯烫手而发明的。

孙机老师认为,盏托是用来承茶盏的。与现代用的碟子不同,其上有托圈,就像在盘上固定着一只小碗。摆上茶盏后,盏腹约五分之二被纳入托圈,从而使盏和托稳稳地接合在一起。[3]酒台子的形制则不同,它的盘心没有小碗状的托圈,而是突起一小圆台,酒盏摆在圆台上。这时的酒仅稍稍加温,并不太烫,故无须像喝茶那样,要端着托子举盏。在出土物中,酒台子常与酒盏、酒注及套在注外的注碗(又称温碗)配套;而茶具中的茶瓶是绝对不加注碗的。正像茶盏和盏托可合称“托盏”一样,酒盏和酒台子也可以合称“台盏”。台盏是酒具的专名。《辽史·礼志》记“皇后生辰仪中,大臣执台盏进酒,皇帝、皇后受盏。” 

酒台子和盏托是用途截然不同的两种器物,外形上虽有相近之处,但相异之点也明若观火、不容忽视。若依据孙机老师的观点,河南博物院所藏汝窑盏托就不能称为盏托,因为院藏盏托的形制是中部起凸台,应该称之为“酒台”或“酒台子”了。但是,古代的器物大多一器多用,可以用来盛茶水,亦可以用来饮酒水。浙江省博物馆的牟宝蕾认为由于茶托在五代至南宋时常被借作酒具,所以便有了“酒台”之名,这实际上是古代一种器皿、多种用途的情形,且其使用时间很短。至金元时期,茶具与酒具已能清晰区分,茶托与茶杯配套,而酒杯则与承盘搭配使用。[4] 

这种中间起高台式的托具在宋代当然可以作为酒具,用作酒具的最明显的例子是:1986年12月浙江省义乌县柳青乡游览亭村窖藏出土了七件錾刻人物故事银盏及盏托[5],现藏于浙江省义乌市博物馆。

图5    浙江省义乌县柳青乡游览亭村錾刻人物故事

银盏及盏托

盘托上的银花口碗,口径11.6厘米,底径4.4厘米,高3.8厘米。银碗呈六曲花瓣形,圆唇,撇口,弧腹斜收,圈足外撇。口沿内侧錾刻一周宽约0.65厘米的鎏金珍珠地缠枝卷草纹装饰带。碗内底心有直径约3.7厘米的圆形錾刻鎏金图案,圈足外侧锤刻楷书“陈官人宅用”五字。七件银碗碗心分别錾刻一幅人物图,其中五件碗心錾刻饮酒图。(线图均采自:杨之水.奢华之色——宋元明金银器研究卷三.中华书局.2011-1.P8-10)

第一人(线图一)束发包巾,袒胸露肚,手执酒杯,背靠酒瓮,旁边置酒樽,樽中有勺。第二人(线图二)上身裸露,斜靠酒瓮,身旁有樽、勺,右手执酒盏,酒盏倒置,似饮至半酣。第三人(线图三)束发包巾,单衫半褪,肩膀半露,身后有荷叶盖酒瓮,身旁有樽、勺、杯。第四人(线图四)仰头斜靠酒瓮,袒胸露肚,身旁一高足杯斜置,酣睡状。第五人(线图五)低头颔首,单衫半褪,袒胸露肚,背靠酒瓮,身旁一酒盏斜置,樽、勺倾翻于地,酣睡状。这五幅图案,皆描绘了饮酒时的场景。酒盛在大瓮之中,饮时先将酒倒入酒樽,再用勺将酒酌于酒盏或高足杯中。或描绘饮酒时场景,或描绘饮罢时的状态,或描绘酒至半酣、醉态酣然的状态。把饮酒的图案錾刻在银器上,并且器物上锤刻“陈官人宅用”,这无疑表明了盏及盏托是“陈官人在家宅所用”的饮酒之具。

图6盘托上的银花口碗线图

笔者认为,这种中间起高台式的盏托也可以用来放置茶盏喝茶,当然也可以称为茶托、茶盏,而不是仅仅饮酒用的酒台。例如2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁画图[6],图(7、8)中的夫妇对坐僧人作法图。整个墓室壁画分为上下两部分,上部分描绘行孝图五组。下部画面左半部分为僧人作法,其中三位僧人持钹演奏,正在进行法事活动。画面右半部分为夫妇二人对坐,桌案上两副盏及盏托齐列,还有一个香炉,炉内一炷香,香烟馥郁,烟雾袅袅。桌后面一位侍从手持执壶。在如此庄严肃穆的场合里,夫妇二人不可能在这么重要的法事活动中饮酒。由此可见,盏、盏托、执壶构成了一个完整的器物组合,夫妇二人一定是在喝茶。仔细观察不难发现,这个盏托中部是起高台的,盏托的底部很小,可以称之为斗笠状。

图7  2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图,

原址保存。

图8    2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图,

原址保存。

比较研究

一、“百状”盏托

图9    唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托

唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托,1987年陕西扶风法门寺真身宝塔地宫出土,法门寺博物馆藏。碗口径12.6厘米,高5.2厘米,托盘径13.8厘米,高3.9厘米。

图10浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托

浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托,口径8.2厘米,托径16.6厘米,中央为凸起的圆形托座,座面边沿凸起,可以防止杯子倾倒。

图11    耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托

耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托。

图12   清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托

清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托,高5.8厘米、托径5.4厘米、盘径19.2厘米、圈足径11.2厘米。宽平折沿式圆盘中部凸起一似覆碗形台,高圈足外撇呈喇叭状。

图13    清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托

清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托,高5.8厘米、托径8厘米、盘径16.3厘米、圈足径7.6厘米。圆盘式托盘上起一碗,下部接较矮的外撇圈足。

图14  清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托

(侧视图、底部视图)

清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托,高6.8厘米、托口径7.3厘米、盘径16.4厘米、圈足径7.2厘米。五曲花瓣式盘中部起一碗,下接外撇的高圈足。盏或碗放在这种盏托上,盏或碗的腹部以下可以稳稳当当的坐在里面,上半部分露在外面。

图15    清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托

清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托,高2厘米、托径6.6厘米、盘径18.4厘米、底径17厘米。敞口式浅盘,平底,盘中心有一个凸起的圆环,用来承托碗盏。

图16    汝州张公巷窑金代盏托

汝州张公巷窑金代盏托,高2厘米、口径15.8厘米、底径13.1厘米。折沿式圆盘中部起一个矮外撇口式托,托口的沿面为涩胎。

二、《资暇集》里,自从防止烫手的盏托出现之后,“后传者,更环其底,愈新其制,以至百状焉”。“百状”是指唐以后茶托造型的各式各样,这是由配套的饮茶具的造型决定的。前文列出各种各样的盏托,托盘为普通圆盘式、葵花口式、花瓣式等,托台有凹下去的,有凸出来的,凸台也有不同,有普通的周围略起棱式、覆碗式、莲蓬式等。

材质也有不同,有银质、瓷质、琉璃质地,也有漆质地等,不同质地有贵贱之别。玉、金银材料珍贵稀有,价格昂贵,这类茶酒器的拥有者和使用者往往比较尊贵富有,而漆木、陶瓷材质相对容易得到,价格也相对低廉。从古到今,人们对奢华多少有所贪恋,对权势多少有所倾慕,这种心理造成了金银器质地的造型成为陶瓷质地造型追捧模仿的典范。陶瓷器的起棱分瓣等不管是造型或是刻花印花装饰,都是在表达对金银质地同类器物的移植和取法,虽效果不及金银器的细致到位,但在一定程度上成就了陶瓷质地的智慧和才华。

三、这种茶盏作为器物在普通生活或仪式中社会功用的延续。

宋代的墓葬壁画中,夫妻对坐或王武子行孝图中,茶盏是重要的媒介。在当下的生活中,拜师学艺时、结婚的新人在改口称呼对方的父母双亲为“爸爸、妈妈”时,都要有个仪式——端茶。 若有人问,“问什么要端茶?”你肯定会这样说:“这没什么呀,很平常的,端茶是应该的,为什么不端茶?”很少有人问这样的问题,这是不是古老的习俗、仪式在我们生活中留下的影子呢?

法国小说《小王子》里说,“仪式感就是使某一天与其他日子不同,使某一个时刻与其他时刻不同。”端茶,这种具有强烈仪式感的风俗习惯,为一个看似普通的日子和动作,标定了其背后的精神内涵,使平凡的生活散发出爱与尊敬的光芒。传统文化就像树根一样植于我们内心及周围,成为我们司空见惯的日常。有一种潜移默化的影响力,区别于美国人、欧洲人甚至是日本人、韩国人等其他各个民族使我们成为现在这个群体,自远古一路走来,我们就像是时间在这片土地上的作品,带着自己悠久历史积累而来的风俗、仪式、习惯等等,如同基因一般,生而具来,难以更改。

趣味猜想

现在的生活中,您会用到带托具的器皿吗?除了瓷器,玻璃器,还有哪些材质? 有什么具体功用?

相关链接

一、河南博物院藏的七件清凉寺汝窑瓷器

(1)1987年10~12月,经报请国家文物局批准,河南省文物考古研究所首次对宝丰清凉寺窑址进行了考古钻探与试掘(河南省文物研究所《宝丰清凉寺汝窑址的调查与试掘》载于《文物》1989年第11期),确认宝丰清凉寺窑址规模在25万平方米以上,发掘区在清凉寺村南的河旁台地上。在200平方米的试掘范围内,出土了大批窑具、瓷片和各类较为完整瓷器300余件,这次发掘虽没有找到汝窑遗址中心烧造区,但在一个直径不到1米的灰坑中,意外挖出了较为完整的瓷器30件,内有10件较为完整的宋代汝窑器,河南博物院辗转收藏了其中的五件。除了本文介绍的盏托,还有鹅颈瓶、盘口瓶、洗、盘各一件(图17)。

图17    1987年河南省平顶山市宝丰县大营镇

清凉寺村汝窑址出土

(2)1989年3月29日,宝丰县大营镇蛮子营村农民欧阵廷、欧国政和李本顾等人在村东取土时发现一窖藏瓷器,报告了县文化部门,窖藏共计出土了47件汝瓷(赵青云,王黎明《河南宝丰发现窖藏汝瓷珍品》载于《华夏考古》1990年第4期)。其中有两件汝瓷于1997年由宝丰县文管所调拨河南博物院。  

图18    1989年宝丰县大营镇蛮子营村出土

二、汝窑的发现及研究

(1)河南省文物考古研究所编著:《宝丰清凉寺汝窑》,大象出版社2008年;

(2)河南省文物考古研究所编著:《汝窑与张公巷窑出土瓷器》,科学出版社2008年;

(3)故宫博物院编:《汝瓷雅集——故宫博物院珍藏及出土汝窑瓷器荟萃》,故宫出版社2015年;

(4)河南省文物考古研究院编著:《梦韵天青:宝丰清凉寺汝窑最新出土瓷器集粹》,大象出版社2017年;该书记载了最近的新发现。

为了配合汝窑遗址展示馆的建设和遗址展示的需要,自2011~2016年,经国家文物局批准,河南省文物考古研究院对汝窑进行的六次考古发掘,取得的新发现和重要收获。新发现主要包括:大型玛瑙石的出土,素烧器堆积和素烧器的出土,素烧窑炉的发现以及“类汝瓷”的出土,元明窑炉及器物的出土等等。

(5)郜现营 吕成龙主编《中国汝窑学术论文集》,河南人民出版社2017年;该书收录了1949年以来文博、考古等方面专家学者以及汝瓷爱好者、研究者发表的论文83篇。包括汝窑窑址发现与传世汝瓷,相关研究成果和科学技术测试研究等,较为全面、客观的反映了汝窑研究的相关情况。

三、汝窑遗址的展示

宝丰县清凉寺汝官窑遗址展示馆,主要对第六至第十四次考古发掘的主要遗迹进行保护和展示,于2017年10月19日正式开馆,集中展出了千余件在此发掘出土的文物,有利于宝丰清凉寺汝官窑遗址文物本体保护和展示利用,使公众能够近距离走近汝窑,触摸历史,感受博大精深的陶瓷文化。 

四、现在藏于日本京都大德寺的《五百罗汉图》, 是南宋明州(今天的浙江宁波)惠安院僧人义绍,从孝宗淳熙五年(1178年)开始,化缘十年,委托画家林庭珪、周季常两人绘制,并舍入寺院的画作,总数达100幅,其中《备茶图》与《吃茶图》两幅画作生动反映了南宋时期江南地区寺院僧人备茶、饮茶的情形。

审安老人《茶具图赞》作于南宋咸淳五年(1269年),线描了宋代饮团饼茶常用的茶具,并以官职相称,加以赞文。这12种茶具即茶焙、砧椎、茶碾、茶磨、茶杓、茶罗、茶帚、茶托、茶盏、汤瓶、茶筅和茶巾。