故宫陶瓷新馆“五一”开馆，里面珍藏了哪些珍贵瓷器

清乾隆·珐琅彩婴戏纹瓶

珍宝简述：

规格：高度约：27cm 肚径约：14.5cm 底径约：8.7cm 口径约：7cm

馆藏：北京故宫博物院 级别：国家一级文物

乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的知名画家金廷标笔下。本作为 金廷标早期作品，风格出于民间画法之上，画面用色明快，儿童姿态生动 多样，动作夸张，由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝 中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！是清代同类珐琅彩作品中 最珍稀的一件作品！

独特亮点： 乾隆明星画师原创名作，唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊珍宝简述：规格：高度约：33cm 肚径约：26.5cm 底径约：18cm 口径约：12.5cm馆藏：北京故宫博物院 级别：国家一级文物此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵， 充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将 宫廷画家沈铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。内务府与景德镇御窑厂数千窑工耗时数年苦心烧制，其间画稿经过上百次重绘，釉料经过 上千次调整，终于在乾隆六十大寿之前烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。

独特亮点： “千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！

清乾隆·粉彩九桃天球瓶

珍宝简述：

规格：高度约：33.3cm 肚径约：25cm 底径约：12cm 口径约：7.6cm

馆藏：北京故宫博物院 级别：国家一级文物

九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有 仿造。而在所有雍正、乾隆和后世仿制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺 目，绘画水准也最高。从八十年代起，故宫便大 力研究此瓶的釉料化学成份与烧制条件，力图百 分百还原雍正时期的艺术效果，本项目复造作品 采用故宫 2015 年最新研究成果，色差水平已能 控制在 0.5% 左右。

霸道历史总裁

2022-07-16 18:45

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鲁山县城西北15 公里处是段店古窑址，它地处南北主要干道，是古代南方通往西北,洛阳、西安的必经之路，并盛产煤、高岭土，独具得天独厚的烧瓷条件。因此，在唐代段店一带就有“窑火照天红，窑烟遮敞日”之说。

故宫博物院藏鲁山窑瓷器标本

▶鲁山花鼓是鲁山窑的明星产品， 故宫博物院藏

故宫博物院藏鲁山窑瓷器标本

故宫博物院藏鲁山窑瓷器标本

▶ 白地黑花、珍珠地、三彩， 故宫博物院藏

鲁山窑主要烧制黑釉，也有在黑釉上施以蓝斑或月白斑彩釉。五代烧制茶叶末釉与青釉，到了宋代除了青釉，还烧制出绿彩、白地黑花、剔花、钧瓷、宋三彩、白瓷、黑瓷、酱色瓷、黑瓷白色(红色)线条瓷等品种。宋代是段店窑最为昌盛时期，唐代段店窑烧制的腰鼓就供朝廷所用，现藏北京故宫博物院的“唐花瓷”也叫“唐钧”腰鼓，就是段店窑所烧制。

唐初段店花瓷不规则，釉厚，堆积痕迹严重。盛唐时程块状斑彩，不飘逸，到唐晚期，斑彩釉面蓝中闪白，白中带青，丝雨状自然窑变十分飘逸灵动，这也为宋钧窑变之美开启了先河，故也称之为“唐钧”也。

鲁山段店窑烧制的珍珠地刻花也独具特色，不同于其他窑口，它白中闪黄，釉色十分光亮，温润、开片较多，图案有人物和文字单字吉祥语。其他窑口所不多见。段店窑烧制的茶叶末釉及青釉器物，釉色匀净滋润、厚重大方，造型也十分奇特，五代烧茶叶末釉最多。

1、毛公鼎

西周晚期器物。道光末年出于陕西省岐山县。由作器人毛公（厂音）得名。直耳，半球腹，矮短的兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹。铭文32行499字，乃是现存最长的铭文。

2、散氏盘

西周晚期著名青铜器。也叫“矢人盘”。清代道光年间出土于陕西宝鸡虢川司。曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。

散氏盘高圈足，左右两耳，满器施饰，庄重华丽。铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。

3、翠玉白菜

这件与真实白菜相似度几乎百分百的作品，是由翠玉所琢碾而成，亲切的题材、洁白的菜身与翠绿的叶子，都让人感觉十分熟悉而亲近，别忘了看看菜叶上停留的两只昆虫，它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。

此件作品原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫，因此有人推测此器为瑾妃的嫁妆象征其清白，并企求多子多孙。

4、快雪时晴帖

《快雪时晴帖》是晋朝书法家王羲之的书法作品，以行书写成，现存此帖怀疑是唐代摹本，目前尚未定论。贴纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。

5、文渊阁本四库全书

丛书名。清乾隆时编纂。1772年开始，经十年编成。中国古代最大的一部官修书之一，也是中国古代最大的一部丛书之一，分经、史、子、集四部，故名四库。《四库全书》今天只存3套半，其中文渊阁本原藏北京故宫，后经上海、南京转运至台湾，现藏台北故宫博物院（也是保存较为完好的一部）。

6、寒食帖

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

7、富春山居图

中国十大传世名画之一。纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。祭侄季明文稿《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书 纵28．2厘米 横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。

8、霁青描金游鱼粉彩转心瓶

此瓶分内外二层,外瓶通体描金施宝蓝色霁青釉,瓶口处绘方形如意纹,颈部绘璎珞连珠纹,肩部绘缠枝花卉纹并以四环修饰,腹部绘缠枝花卉纹并镂空出四个花瓣形窗口.覆盆斜圈式底足,图案与瓶口处相互呼应.内瓶则施白釉,饰粉彩游鱼图案.当转动内瓶时,从外瓶镂空处可以看到一幅池塘游鱼的画景.

9、定窑孩儿枕

瓷枕是我国古代的夏令寝具，它清凉沁肤，爽身怡神，颇受人们的喜爱。唐宋时期一度广为流行，宋代定窑曾大量烧造。孩儿枕极为罕见，传世仅三个

不是宫墙变矮了，而是地面升高了。为了维护故宫，可能会在地上时不时的建造一些东西，久而久之，故宫的宫墙看起来就会矮一点。我们都知道，建筑不同于其他东西，是很难产生变化的，即使面对多年的风吹雨打，可能也就是显得很有年代感，高度上没什么明显的变化。所以故宫宫墙矮了九十厘米是一个很让人好奇的事情。

故宫地下有很多我们看不见的电力管线，消防管道之类的设施。故宫之中的建筑，因为地势不同，所以所建造的地基也是不同的。很多人觉得钦安殿很矮，是因为它是明代建筑，而三大殿都是清代的建筑物，因为朝代不同，所以它们建造的水平面也不太一样。其实依照这些东西，我们也可以看出朝代的变更。

故宫地平面变高还有一个原因，古代皇家使用过的瓷器破碎后，都会被整齐集中地掩埋在故宫里，埋多了地平面就自然升高了。故宫构建复杂，不仅体现在地上，还体现在地下。正因为有了坚实复杂的地基才能够使故宫屹立千年。建造故宫所用的材料也都是十分好的，所以不容易受风雨侵蚀，保存至今。

只要故宫不受人为破坏，并且被好好的保护，它的寿命一定会特别长。故宫就是我们的门面呀，它承载了太多太多人的故事，承载了我们国家的历史，所以它的变化，应该引起足够的重视。

至今国内各大博物馆内收藏的许许多多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉。鉴别真假宣德炉已成为中国考古学中的“悬案”之一。

铜冲耳乳足炉，明，高6.7cm，口径10.6cm。清宫旧藏。此炉1977年经杨伯达先生鉴定为崇祯年仿。

铜冲耳乳足炉，明，高11.2cm，口径14.3cm。

铜炉口外侈，收颈，鼓腹，下腹圜收，三乳足渐起自器外底。口沿上左右各立一冲天耳。器外底有减地阳文3行6字楷书“大明宣德年制”。

此炉秀雅古朴，经长年累积，包浆极厚实坚固。无丝毫浇铸范缝与焊疤，应是以古老的失蜡法铸造。

宣德款铜熏炉，清，高19.2cm，口径14cm。

铜炉直口，直腹，圜底，立耳，扁足。盖镂空，饰双龙捧寿纹。器表呈鳝鱼黄色，光泽内敛。外底铸有“大明宣德年制”阳文楷书款。根据龙纹推断，应属清代仿品。盖内烟熏痕迹清晰，显系经常使用所致。

上面几个是故宫的藏品，没有一件能确定是真的宣德炉，很多也是后来仿制的。

仅供参考，满意请采纳，谢谢。

我们会发现身边有很多喜欢拍照的朋友，他们善于捕捉一些生活中美好的镜头。还有一些人是用拍照来记录自己的生活，定格住生命中的那些美好时刻，给自己的生活增添了很多乐趣。前段时间有一位摄影师往返80趟故宫拍出了3万张不一样的照片，应该怎么看待他的坚持？

有很多人都不能够理解这个摄影师的行为，觉得他的这种行为是耗时、耗力、耗金钱。但是我觉得摄影师的坚持，可以让人们看到故宫的千姿百态。他记录了故宫的春、夏、秋、冬，让故宫的美可以淋漓尽致的表现在人们的眼前。有网友说，一到下雪的时候，故宫仿佛就变成了当年的紫禁城，通过该摄影师的照片。可以让我们更加充分的了解我们国家的传统文化以及古建筑的美。

有一些人喜欢摄影，可能是因为想要用摄影留住生活中的一些美好瞬间。摄影，还可以记录我们的历史，可能有一些事情，随着时间的流逝，人们逐渐的会淡忘。但是照片是会永远存在的，会时刻的提醒人们经历过什么。同时，摄影还可以让人们保存幸福的时刻。通过摄影可以让人发现生活中一些细节，可以让人具有一双发现美好事物的眼睛。同时摄影还可以让我们拉近与亲朋好友之间的关系，我们可以将自己的快乐与最亲近的人分享，将爱传递给更多人。

随着工作压力和生活压力的增大，摄影可以让人的身心得到放松。通过摄影还可以起到锻炼身体的作用，使人跟大自然更接近。摄影可以让人认识到更多的朋友，丰富自己的业余生活。摄影还可以提升自己的气质，同时摄影还可以提高一个人的观察力以及感知力和敏锐力。通过摄影，可以让人对美好的生活充满向往，减少焦虑的产生。摄影可以记录下美好瞬间利于促进家庭的和谐。

汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、柴窑、磁州窑、耀州窑、越窑、龙泉窑、青瓷、吉州窑、建窑、青花瓷。

一、汝窑

汝窑天青釉水仙盘

时间:始于唐，兴于北宋

地点:汝窑在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。

特点:器型简单，香灰色胎，但釉色温润柔和，具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色。犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。

存世时间：官汝窑大约共烧造了20年左右,传世品极少,所以物以稀为贵。根据目前的统计,汝窑器传世大约分布于以下几个地方:北京故宫博物院20件、台北故宫博物院21件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件,共计67件半。

二、官窑

注：图为官窑贯耳瓶（宋）

时间：官窑起自唐，兴于宋代

地点：官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

特点：青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。北宋官窑胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称。南宋官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，称为“蟹爪纹”，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色，足上却偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。

三、哥窑

时间：宋代名窑

地点：但哥窑窑址仍未确认

特点：一、哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以　概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。

四、定窑

时间：定窑创烧于唐朝后期是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。北宋是定窑发展的鼎盛时期。

地点：主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。

特点：定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种。

器形多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。宋代瓷窑发明了覆烧法和“火照术”技术。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。印花定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期，定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。题材以花卉纹最为常见，其次，定窑还有大量的动物纹饰。

定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

五、钧窑

时间：创始于唐，兴盛于北宋。

地点：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。

特点：胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。窑变是钧瓷的一大特色，窑变大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”。蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点。蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

六、柴窑

时间：创建于五代后周显德初年（954年）

地点：窑址迄今未发现。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫"柴窑"；一为吴越秘色青瓷即"柴窑"。

特点：张应文则谓"柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐"。清末民国初有以"青如天、明如镜、薄如纸、声如磐"证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符；或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。周世宗帝柴荣曾御定御窑瓷：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，以象征未来国运如雨过天青。明文震亨在《长物志》中写道：“柴窑最贵，世不一见……青如天，明如镜，薄如纸、声如磬”，未涂釉的底部呈现瓷胚本来的粗黄色。古人所言的"青如天"，当指柴瓷的天青颜色。与汝窑所突出的天青相比稍有偏灰偏绿感，但比之唐、五代几个窑的青釉仍是柴器接近天青颜色。"明如镜"当指青釉透度和玻璃质感，与唐、五代窑青瓷比透明得多，明如镜即此。"薄如纸"，当是形容器物目测手拿时感到极轻薄。"声如磬"，指类似古代玉石制的击打乐器"磬"的音响，但从另面反衬出柴瓷胎质与烧结温控极好。

七、磁州窑

宋磁州窑白釉黑花荷莲纹瓷枕

时间：磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛。

地点：窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。

特征：磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。白釉最为常见，多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250℃左右。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。造型丰富，常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。磁州窑瓷器题写年款的不多，目前仅见到两件，一件是甘肃省博物馆收藏的白地黑花长方虎纹枕，枕面一侧题“明道元年（1023年）巧月造，青山道人醉笔于沙阳”。另一件在英国，枕面刻“家国永安”四字，左书“熙宁四年”（1071年）。

八、耀州窑

时间：在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，耀州窑宋代名窑之一，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。

地点：其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。

特点：耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

九、龙泉窑

时间：它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系。

地点：龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。

特点：龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

一、第一辉煌期——五代到北宋早期

这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。这种淡青釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的青色，有些还经过刻划修饰，与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡，与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系，这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀，因而也成了一个“迷惑”。

二、第二辉煌期——北宋后期到南宋

胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高，器形种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层加厚，在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。从13世纪开始，龙泉窑出现了两大系列的精美产品：黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷。黑胎青瓷的特点是薄胎厚釉，釉层开片，紫口铁足，有些器物还采用支钉垫烧。白胎厚釉青瓷的制作工艺也是承接南宋官窑的，但有创新，在胎釉配方上有些差异。与黑胎青瓷相比，白胎青瓷的釉层光滑细腻不开片，胎色洁白，釉色青翠有如碧玉，胜似翡翠。

三、第三辉煌期——元到明早期

这些大器胎质较厚，器形粗犷，釉色更加成熟凝重。元代龙泉窑的窑形仍沿用长条形斜坡式龙窑，但在长度上略有短缩，这一改变有利于提高窑内温度，并使热量分布更均匀、合理，对烧制大型器物很有利。明龙泉官窑青瓷在烧造工艺上达到了一个难以企及的巅峰，无疑代表着龙泉窑瓷器烧造史上的最高水准。以刻花为例，明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一。

十、青瓷

我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有 0.16％，烧成温度为 1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。到三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型非常漂亮，堪称北方青瓷的代表作。

十一、建窑

时间：宋代名窑。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。

地点：窑址在福建建阳县水吉镇。

特点：以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。釉下毫纹，是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰，因建窑瓷皆仰烧，釉水下垂，成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同，流速快，成纤细毫纹，流速稍慢则粗，就成兔毫之状。有的器底，刻有“供御”和“进”琖等字样，为贡瓷。胎体厚重坚致，胎色紫黑。釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。因釉色细而下垂，酷似兔毫，故称"兔毫盏"，按其釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下，可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，以至消失，给人一种自然的美感。在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满水其金红色光点在水中跳跃，其妙无穷。建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋 "、"供御"铭文，为朝廷贡品。

十二、吉州窑

宋吉州窑绿釉划花瓷枕

时间：吉州窑创烧于唐代晚期，经五代、北宋，鼎盛于南宋，至元末终烧，有1200多年的烧造历史。

地点：吉州窑位于江西吉安县永和镇境内，北距吉安市约8公里。隋至宋，吉安称吉州，故名。东昌地属吉州管辖，故名为“吉州窑”，又称为“永和窑”。

特点：晚唐时期以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，增加了新的黑釉瓷品种。从南宋开始，吉州窑出现了一种新的彩绘瓷，至元代彩绘瓷生产盛极一时。在北宋末期至南宋初期，出现了一种新的绿釉瓷其中以枕为多。

按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。在装饰技法上采用洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和堆塑等，变幻无穷，在瓷器的实用性与艺术性上得到统一。

十三、越窑越窑

时间：生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。

地点：在越州境内(今浙江余姚上林湖滨湖地区)，故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。

特点：越窑是中国古代南方青瓷窑。产品都做得很规整，一丝不苟。常将口沿做成花口、荷叶口、葵口，底部加宽，作成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观。胎体为灰胎，细腻坚致；釉为青釉，晶莹滋润，如玉似冰。

十四、青花瓷

元青花 鬼谷子下山图罐

时间：唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。

地点：唐青花的产地是河南巩县窑。宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

特点：元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

明初（洪武朝1368--1402）永乐、宣德（1403—1435）正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）。嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620），明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）

清初顺治（1644—1661）康熙（1662—1722）雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）嘉庆（1796—1820）道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）光绪（1875—1908）宣统（1909—1911）

十四、秘色瓷

古代名窑进贡朝廷的一种特制瓷器精品。简称“秘瓷”。所谓"秘色"，据宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，秘不示人庶民不得使用；且釉药配方、制作工艺保密，故名。如赵麟在《候鲭录》中说："今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得臣庶用之，故谓之秘色"。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。

秘色瓷简介

胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

1、《游春图》：《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。画作高43厘米，宽80.5厘米。画卷描绘出明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣。

2、《写生珍禽图》：《写生珍禽图》是五代十国画家黄筌创作的绢本设色画，画作纵41.5厘米，横70厘米。画作用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只。

3、《碧玉光素大盘》：高9.6cm，口径65.3cm，底径25cm。大玉盘曾属阿睦尔撒纳，此件是清军缴获的战利品，后运至清宫。故宫还藏有另一件类似的大玉盘，是阿睦尔撒纳溃逃时未来得及带走的。

4、《御题驼矶石长方砚》：长18.3cm，宽12.7cm，厚3.2cm。砚盒轻而薄，内施黑漆，盒盖所嵌玉件已失，盖面刻填金御题五螭砚铭，与砚石题铭相同，并篆书“几暇怡情”、“得佳趣”两方闲章。此砚为乾隆御赏砚。

5、《中秋帖》：纵27cm，横11.9cm，相传为王羲之作。《中秋帖》字形大小正斜组合，行草相杂，书法古厚，墨彩鲜润，整幅字守中线，行间透气，齐头平脚，气韵贯通，气吞万里。

参考资料来源：

百度百科-游春图

百度百科-写生珍禽图

百度百科-碧玉光素大盘

百度百科-御题驼矶石长方砚

百度百科-中秋帖