雍正时期的瓷器都具有哪些特点

之所以有这样的说法，主要是因为雍正帝本身的审美水平非常的高。并且再加上当时雍正帝本身就重视这些瓷器的建造，所以也让那些制造瓷器的工匠有一个更好的展现机会。虽然当时雍正帝统治清朝只有13年的时间，但是在他统治期间，整个清朝的制瓷和成就却已经处于清代官窑的巅峰位置。

要知道雍正帝统治时期出现的这些瓷器，有一些碗盘之类的小件瓷器变得更加玲珑剔透，并且在这些瓷器周围也有彩色的花纹进行装饰。如果从侧面进行观察的话，可以发现其实这一个瓷器会有彩晕出现。并且当时雍正粉彩瓷器也是比较出名的。这种粉彩的装饰主要是跟当时的花鸟、山水、人物为主。这些工匠在制造瓷器的时候，也会添上他们认为非常好看的图案，并且这些粉丝当中其中刻有花卉花纹的瓷器最多。

这种瓷器吸收了中国传统的没骨技法，让这些工匠制作出来的瓷器图案更加立体。雍正斗彩和明成化斗彩进行比较的话，可以发现当时雍正斗彩的制作工艺，无论是在配饰还是在色彩搭配上面，都有了不小的进步。这些工匠在制作瓷器的过程中，对于色彩和花纹的掌握也要比之前更加熟练，同时也创造出更多种类的花纹装饰。因为用材比较薄的原因，让整个瓷器的色调感觉非常的淡雅。

由于雍正帝本身就是一个非常严谨的人，并且他的审美也非常的好。在他统治清朝期间，非常重视这些工匠制作瓷器，所以这些工匠为了迎合统治者的审美爱好所制作的瓷器质量也非常的好。可以说，虽然雍正帝统治时间不长，但是当时的制瓷工艺已经达到了清代最巅峰。

1、根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：

雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、根据纹饰来鉴定雍正瓷器：

纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

3、根据胎釉来鉴定雍正瓷器：雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

4、根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

5、雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点：青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。

粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

扩展资料：

雍正瓷器在造型方面博采众艺，吸收了古往今来众多工艺品的精华，丰富了自己的器型，轻巧俊秀、柔和细腻，器物各部分之间比例适当、高矮相宜，甚至有增一分显长，减一分显短的感觉。

雍正皇帝性格内敛，追求高雅，他所要求的艺术品制作，都离不开一个“雅”字，皇帝作为封建社会最高的统治者，他的个人意志和审美趋向，往往决定了整个朝代的审美趋向。雍正的高标准和严格要求，使文雅精细成为该朝的艺术特色，在雍正朝彩瓷和颜色釉发展到一个高峰，后世给予雍正朝瓷器很高的评价。

参考资料：百度百科-瓷器鉴定

康熙青花五彩山水人物纹将军大罐估价：600-500万 成交价：662万

清康熙红绿彩描金兽面纹尊估价：3600-4300万 成交价：3262万

清康熙米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春瓶估价：3600-4600万成交价：8270万

清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉（一对）估价：10000万 成交价：12247万

清雍正胭脂红玉壶春瓶估价：3000-3800万 成交价：6200万

清雍正粉彩过枝福寿双全盌估价：3000-3600万 成交价：4072万

清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊估价：4800-5500万 成交价：5690万