玉壶春瓶是什么朝代的，值多少钱

玉壶春瓶

这是我的瓶子，前一段在臻瓷坊入手的，老师纯手工作品。

玉壶春瓶 是一种小口、大腹、造型修长的容器，最初用于盛放酒水等。从宋代起，瓷瓶更多地成为一种陈设器，大都做工精细，用科名贵。

蒜头瓶

这也是我本人的瓶子，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，这个瓶子也是我的最爱。

明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。　注释：图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。

玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

柳叶瓶 器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

梅瓶 

是一种小口、短颈、丰肩

、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

花口瓶 细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。

天球瓶

我之前也有一个，送人了，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，当时特别喜欢，奈何长辈要要，只能割爱了。

受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的。

胆式瓶 直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。

宝月瓶 亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。

象耳瓶 广口外撇，短颈，身如赏瓶，瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和粉彩。

摇铃尊 清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注

玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。

关于“玉壶春瓶”名字的来源：据传，唐代时人们多称酒为“春”，玉壶指用玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶。司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ，赏雨屋；座中佳士，左右修竹”的句子。“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“酒”。

玉壶春瓶清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称之为“女性瓶”。玉壶春瓶尺寸较为矮小，“S”型的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，更适宜在手中把玩观赏。

宋代：釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等。

金代：北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在承袭宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁秀花的代表性装饰，令这个器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲珑有致。这个时期的玉壶春瓶大多底部支烧，保留下来的器型有支烧痕迹，由于高温烧制，有垂釉现象。

元代：玉壶春瓶比较少青色，黄色比较多，所以也被称为黄釉瓷器。由于元代施釉条件与技术限制的关系，有些玉壶春瓶表面有淡褐色，这主要是漏釉造成。

明代：玉壶春瓶早期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花品种最为常见。在图案纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。

清代：造型上并未有多大的变化，工艺上较前代更为成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著，但其赏鉴意义进一步浓郁，这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来，特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一个具有时代风格的系列品种。

玉壶春瓶是我国陶瓷艺术里的一朵美丽奇葩，它造型古朴端庄，形体稳重大方，完美的弧线造型，展现出非凡的气度和神韵，散发出中国特有的陶瓷艺术精华，是瓷器界难得的艺术精品，具有不凡的收藏价值。一直以来，玉壶春瓶在艺术品市场上都备受推崇，价格高涨，是诸多藏家争相收藏的珍品瓷器。

一，明永乐 龙泉窑青釉梅瓶（高45cm）  成交价格 RMB 　600.28万。2010秋季佳士得香港有限公司  。

二， 明初 龙泉窑青瓷玉壶春瓶（高33cm  ）成交价RMB 　481.49万。2003-10月，香港蘇富比拍卖有限公司  。

三，明永乐 龙泉窑青瓷划缠枝花卉纹梅瓶（高39cm  ）成交价RMB 264.3万。2011-04月，香港蘇富比拍卖有限公司。

  

明初，梅瓶乃龙泉窑大宗，台北国立故宫博物院藏与本品相同之器，划花纹样与景德镇莲花图案虽有相异之处，但大致相近。划花图案与青花梅瓶的纹饰相近。

四，清乾隆 龙泉窑暗刻云龙纹双耳撇口瓶 （高35.5cm）  。成交价RMB 207万，2011春季， 北京翰海拍卖有限公司    。

此器撇口，长颈，圆弧肩，腹至底部渐敛，圈足，颈两侧对称各置一双螭龙耳，口沿及足墙外饰如意云头纹，器身为海水双龙云纹，瓶内外通体施鳝鱼青釉，釉色青中泛黄，足内印“大清乾隆年制”篆书方章款。

明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一，清代为人们推崇备至，亦受到皇室重视，此件器物为清代官窑中精品之一，为典藏之嘉器。

 中国作为“瓷器之都”，瓷器文化历久弥新，丰富多彩。自古以来，瓷器便受到了上至达官贵人下至平民百姓的喜爱与追捧。且在几千年的发展过程中，制瓷工艺不断进步，釉色、形制、花纹等不断变化，从原始瓷器到宋代的瓷器多姿多彩，名瓷名窑几乎遍及大半个中国，并形成了汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑五大传世名窑，后期更是通过各个贸易渠道传出海外各个国家，为世人所惊叹、珍藏。古瓷器在当下收藏界里，不仅仅是古代人民制瓷工艺完美的体现，更是一个时代社会文化及人们审美情趣的重要体现。具有很大的艺术欣赏价值及经济典藏价值。

       我国瓷器经历了从无釉到有釉，从单色釉到多色釉、再从釉下彩到釉上彩，后来发展的釉下与釉上合绘的五彩、斗彩、上彩瓷器。而今天我们要给大家详细说明的青花瓷器便是釉下彩的一种，是在胎胚上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷。由于青花瓷釉透明如水、质地轻薄、洁白的瓷器上蓝色纹路素雅清新，精美的青花瓷器一经出现，便风靡一时，传入欧洲后从而受到国内外众多瓷器收藏爱好者的喜爱。在各大拍卖场中出现的精美青花瓷也大多被高价拍出，比如 2001年在上海敬华拍卖公司以880万元拍出的一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，4年后在北京瀚海春拍中，成交价涨到了2035万元；2014年6月8日，一件元代青花人物故事武松打虎罐成交价为402,500,000港币；早年2011年香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”也以1.6866亿港元的高价成交！

      此次天元文化徵集到的这一款青花瓷器，是一件造型精美的凤穿牡丹青花玉壶春瓶。如上图所示，这件玉壶春瓶高46.7cm，口径为13.7cm，底径为16.4cm，撇口、细颈、垂腹、圈足。

      玉壶春瓶它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类，由唐代寺院里的净水瓶演变而来，定型于宋代，后期逐渐发展完善。颈较细中央微微收束，颈部向下逐渐价款过度为杏圆状下垂腹，曲线变化较缓，是中国瓷器造型中的一种典型器物。

     而观其瓶身，全器内外施釉，胎质细腻白皙，釉面温润有莹光，透明度较高，触手润滑。釉下设色，自上而下图案分四层，每层都以弦纹相间。圈足为凹凸花纹，底部为草叶纹饰，中间为精美的凤穿牡丹缠绕瓶身，颈部再以草叶图案遥相辉映。瓶身造型雅丽、色彩繁复而亮丽，层次分明，构图丰满。

      观其底部，则可以看到“白浒孤窑”四字款识，是我国六大名窑之一，南宋开始创立，元代发展繁荣，明末清初关闭。烧制工艺精美，大多里外满釉装饰，以铸造罐、碗、瓶等为多。

      多姿多彩的瓷器时中国古代的伟大发明之一，哪怕十八世纪欧洲也已经开始发展瓷器制作工艺，中国瓷器在世界上依旧拥有者不可动摇的瓷器工艺美学地位。遑论其所蕴含的历史时代意义，中国瓷器在国内外拍卖场中无数次拍到天价，且在当下乃至未来的艺术品发展中，也将一直繁荣下去，这也是为什么瓷器入手水平较高，但保值率很稳、投资收益涨幅可观的原因。

见图评说实事求是。一般来说，无论是北宋或者是南宋龙泉窑，以及元代龙泉窑的立件瓷器，内壁施的釉与外壁相同，都是青釉。如果玉壶春的内壁出现了酱釉，那就不是龙泉窑的，或许是耀州窑、临汝窑等窑口的青瓷产品。祝您心想事成，收藏愉快！开心每一天每一生！

玉壶春瓶是一种以变化的柔和的弧线为轮廓所制作出来的瓷器，其造型大体为颈部较细，颈部中央则微微收束状，往下则渐渐变宽过渡为一种杏圆的垂腹状，整体造型上曲线变化圆缓，成了为中国瓷器中最为典型的一种器物，有时候也称之为玉壶赏瓶，随着时代的变化其弧线构成也发生着细微的变化，从而形成了各个时代所独有的特征，根据其时代的长短以及制作工艺的复杂精致程度，玉壶春瓶有着不同的收藏价值，下面我们就来了解一下不同的玉壶春瓶有着怎样的收藏价格?

 

雪狼品牌—珐琅彩手绘玉壶春瓶

雪狼品牌旗下的一款珐琅彩的绘的玉壶春瓶，其价格为4000元，产品型号为HY42。产品采用了康、雍、乾三朝所盛行的珐琅彩绘风格，兼容了皇家的传统，其造型精美而古朴，画面传统而优雅，以金黄色为主色调，不仅代表了权力与高贵的象征，同时又具有了欢乐、庆祝的意义。

 

鸿木斋品牌—海黄玉壶春瓶

鸿木斋品牌旗下的海黄玉壶春瓶，价格为49000元，产品型号为H5112。产品采用了高密山水纹的海南黄花梨的老料制作而成，而且同料制作，没有拼接与补料，色泽非常的华美，有着很强的琥珀感，经过打磨之后的产品，手感细腻而温润，再加上精美的山水纹附着其身，非常的精致而海黄纹所独有的纹理，更加突出了产品的质感，无论是作为摆件还是收藏，都有着非常高的价值。

 

东方泥土品牌—德化白瓷玉壶春瓶

一款东方泥土品牌旗下的德化白瓷的玉壶春瓶，价格为4900元，产品型号为D04-106。玉壶春瓶上特有的牡丹图案，被人视作为富贵、吉祥的象征，深受人们的喜爱，姹紫嫣红的牡丹在花瓶白底的映衬下，更加的妖娆艳丽，连同牡丹的金蕊都清晰可见，足以见得这件玉壶春瓶的做工精细玉壶春瓶特有的柔美线条，带给我们不同的视觉享受。

 

以上简单的介绍了三种不同款式的玉壶春瓶，除了以上提到的之外，也有一些青花瓷、汝窑等工艺的玉壶春瓶，由于玉壶春瓶的造型特征体现了一种曲线特有的柔和美，而且不同时期的玉壶春瓶都有着其特有的图案风格，并且代表了人们美好的寓意，无论是作为收藏还是居家的摆件，都非常的漂亮。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

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瓷片收藏价值

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

瓷片收藏的现状

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

是明代时期的。

瓷器底部的落款是一个树叶代表这个意思您这个明代的落款，寓意为落叶归根之意，所以描金玉壶春瓶瓶底一个树叶是明代时期的。

玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。