什么是壁饰

甜白瓷创烧于明永乐年间景德镇，它是元代“卵白釉”发展而来的，整个明代烧造一直没有间断过。

在洁白瓷胎上，施以纯净透明釉，便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄，色越白，薄到半脱胎程度,能够光明见影，在其暗花刻纹和印纹上，再罩以光洁透明的釉，便有一种特殊的美，给人一 种“甜”的感受，因此又称“甜白”、“甜白瓷”，它是宫廷作为祭器的主要品种。

到成化时期，甜白瓷进一步发展,其胎薄的程度达到了几乎没有胎的地步，“脱胎瓷”，故又称 “薄胎瓷”或“脱胎瓷”。“薄胎瓷”胎薄如蛋壳,轻巧秀丽，只见透明的釉,几乎不见胎骨，映着光可看 见手指上的纹路,古人形容它是“薄如蝉翼”。

薄胎瓷制作要求极高,特别是修坯,最要紧,也最难。胎体成型后，待器内挂釉干后,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉，再在此刮削面上施以釉汁，关键时刻，少一刀则嫌厚,多一刀则报废，稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此，非技术精湛的制瓷高手不敢问津。烧好后，似乎抽去了胎骨，“脱胎”之名由此而来。

薄胎瓷器形状除碗、盘、碟、盅外，还有花瓶、文具及酒具之类，但已不是（或 主要不作为）实用瓷，而作为工艺品蜚声中外。青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，它为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。

隋 白釉罐故宫博物院藏

白瓷，在永乐一朝，达到了白里透白、与众不同。这种白，去除掉了一切可以呈色的杂质，从根本上摆脱了“闪青”的影响，成为后世白釉的楷模。有清一代，康雍乾三朝都大肆烧造过白瓷，但是始终无法比肩前辈。

永乐时期的白釉瓷器胎质细白，釉质温润，釉光柔和，尤其以其纯净洁白的釉色著名于世，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。近代学者考证日常食用之白砂糖约于永乐白釉差不多时间问世，故自明代《事物绀珠》以来，鉴赏、收藏家们无不以当时的时尚用语「甜白」一词来形容永乐白釉器，此一用法亦沿用至今。

明 永乐 甜白双龙纹碗台北故宫藏 永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。

明 永乐 甜白双耳瓶台北故宫藏

经学者测试，发现其釉色特征与釉中的石英颗粒与云母含量较多有关，因此视觉上呈现出与前代釉色偏米白的定窑瓷器或是泛著淡淡青色的青白瓷截然不同的温润光芒。

永乐官窑白釉釉质纯净釉面光滑，无流釉现象，有细小棕眼，玻璃质光泽温润。民窑白釉瓷的胎色白净，瓷化程度较好，产品以高白釉为主，釉色洁白光亮，釉面细腻均匀，无闪青现象。

明永乐 甜白釉僧帽壶 高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm故宫博物院藏

壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。

此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。

甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 高24.8cm，口径4.5cm故宫博物院藏

瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。

此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。

明 永乐 甜白划花葫芦形绶带耳扁壶 高3.2cm，口径13.2cm，底径8.3cm台北故宫藏

器仿葫芦形，敛口，短颈，腹圆体扁，侧面平阔，颈旁两方形耳，长方浅圈足。通体施釉，色白莹润略青，口膨大处印有一圈转枝花纹，器腹双钩细刻几何花卉，以长叶与如意首交错排列成一轮形，外有一圈卷叶纹；侧边浅划两道弦纹，耳缘与中脊作细棱，线条细腻雅致。长方圈足底端露胎。

明 永乐 甜白双龙纹碗 高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏小碗的口部略外侈、深壁、矮圈足。胎质细腻洁白，半脱胎，重量不足五十克。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。器身内壁锥拱双龙，碗心刻有「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。

明 永乐 无款 甜白暗花菱花式茶锺 高3.8cm，口径8.5cm，足径4.5cm台北故宫藏

器呈八瓣菱花式，口微敛、浅壁，平底，矮圈足。外壁口沿浅划暗花转枝花卉一道，器心为折枝茶花，外加双圈。外壁四折枝灵芝纹，口足间加饰线纹五道。通体施甜白釉，釉色腴润，厚处微泛青，釉内气泡密集。足底无釉泛橙色，胎骨匀厚，胎质细致。此器旧名为「白瓷暗花菱花式茶盅」，作为饮茶用器，图版38为与此同形、同纹，惟纹样以青花描饰。

明 永乐 甜白玉壶春瓶 高31.6cm，口径8.9cm，底径10cm台北故宫藏

这种口部外撇、颈部修长、腹部圆滚带著低矮圈足的瓶子称为「玉壶春」。这件玉壶春瓶的胎体较薄，除圈足著地处无釉之外，全器施洁白盈润的白釉。器表隐约可见花纹，但因釉层包覆，纹饰无法清楚辨识。

白釉玉壶春瓶极为珍稀，在土耳其托普卡普宫博物馆(Topkapi Saray Museum)有一件口沿破损镶嵌金属扣饰当作饮器使用的作品。景德镇珠山遗址尚未见到白釉玉壶春瓶的出土报告，但从出土的青花玉壶春瓶中可以看到，此时的玉壶春瓶有细颈及粗颈两种，本件的器形接近细颈玉壶春瓶。

明 永乐 甜白花卉纹葵花式盘 高2.6cm，口径18.8*18.5cm，底径11.8cm台北故宫藏

盘子模制，呈八瓣菱花形，口部外侈、宽折沿、浅弧形壁、底部平。全器压印并以细线刻画纹饰，器心有八瓣菱花式开光，开光内线刻折枝花卉二朵，内壁有折枝四瓣花及卷叶纹两两相隔，外壁则为八折枝花卉纹。器内外壁满釉，平底处无釉。景德镇珠山遗址曾出土尺寸较大，并贴有金彩装饰的花口折沿盘。

明 永乐 甜白双耳瓶 高40.7cm，口径10.7cm，底径12.5cm台北故宫藏

双耳瓶盘口、长颈，圆腹，圈足做双台式。瓶颈两侧各饰一象首耳。通体施白釉，仅圈足著地处无釉。这件瓶子高40.7cm，胎骨及釉层皆厚重。对照旧金山亚洲艺术博物馆及上海博物馆收藏的明代洪武时期釉里红兽耳瓶，以及景德镇珠山遗址发现口沿书有「永乐元…供养」及「永乐四年…供养」字样的盘口长颈瓶残片，推测其可能为永乐时期作品。另，本器上贴有黄签「世宗宪皇帝」，暗示本件双耳瓶或许曾为清代雍正皇帝用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹莲子碗 高10.1cm，口径21.2cm，底径7.5cm台北故宫藏

大碗，敞口，深壁，平底，矮圈足。全器施白釉，足底露胎。器外壁刻划花瓣纹一周，内壁浅刻菊花花卉。

明 永乐 甜白四系罐 高14.9cm，口径10cm台北故宫藏白瓷罐直口、短颈、圆肩，肩上等距分布四个小环形系耳，器壁深，往下渐收敛，平底，内凹成足。全器施白釉，仅在足底著地处露胎，外壁光素无纹，可见明显接合痕迹。罐子的直口、环形系耳以及内凹成足的修足方式，带有永乐时期瓷器的特色。

明 永乐 甜白梅瓶（「内府」铭） 高36.7cm，口径7.5cm，底径15cm台北故宫藏明代的内府有十二监、四司、八局，负责供应官方用器并提供各种服务。此外，明代承袭元代的制度，朝廷烧制的瓷器，都先由内府「定夺样制」，才发给瓷窑照样制作。这一件梅瓶的口部内敛、卷边、肩部丰满、器腹内敛、浅圈足。胎质厚实，器表施白釉，圈足底露出致密胎体。全器无纹饰，仅在肩上以青花书写「内府」二字，显示其为宫廷所用的性质。大坂市立东洋陶磁美术馆收藏同样带「内府」铭且带青花盖的白釉梅瓶一对，北京首都博物馆则藏有一件「内府」铭收腰梅瓶，可能皆为明初内府用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹双系盖罐 高7.5cm，口径9.6cm，底径3.5cm台北故宫藏在器肩上带有二个、三个或四个环形系耳，是永乐时期瓷器的一个特色。这件罐子小口卷边，短直颈，圆硕腹，足微外撇，平底。肩部有两个环形耳。带平顶直壁子母口盖，盖上有花萼形纽。全器施润洁白釉，腹部浅划缠枝四季花卉花六朵。盖上浅划莲花，盖缘有一圈卷草纹。器形相仿但肩部不带系耳的白釉小罐，在新安沉船出水品中可以见到。景德镇珠山遗址曾出土器形相同，不带盖的的青花缠枝莲纹双系小罐。

明 永乐窑 甜白半脱胎番莲八宝葵瓣口碗 高6.2cm，口径20.3cm，底径5.1cm台北故宫藏两件小碗的口部外侈、斜壁、矮圈足。器壁薄透，半托胎。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。一件器身内壁锥拱双龙赶珠纹，另一件则为缠枝番莲花托饰八宝纹，两件碗心皆有「永乐年制」四字篆书款，并外加花边。类似的无纹小碗在景德镇珠山遗址曾有出土，与高足盏托配套使用。以莲花托起轮、幢、鱼、瓶、盖、螺、花、结八宝的做法，是永乐时期宗教用器上的一种装饰纹样。

明 永乐  甜白双龙纹高足杯 高9.5cm，口径10.9×10.95cm台北故宫藏瓷高足杯口部外撇，深弧壁，高圈足。高足杯的胎壁十分细薄，器底与圈足则稍厚，通体施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎，胎质细腻洁白。器外壁平素无纹，内壁则隐约可见暗花五爪双龙及云纹。器心印一单圈，外围加饰花边一周，圈内有「永乐年制」四字篆书款。

明 永乐 甜白三系竹节把壶 高11.0cm，口径4.0cm，足径12.8cm台北故宫藏单把壶的壶身呈半球形，小口、短直颈、圆肩、器腹略内敛、平底、浅凹足。器肩上有三个环形系钮，器身一侧带曲流，另一侧带竹节把手，并有一平顶直璧原形盖罩住口颈。全器除足底露胎外，均施以白釉。全器光素无纹，釉色洁白莹润。相同器形之瓷壶存世不多，本院另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫庭用茶器。广东台山南宋沉船中，曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。

明 永乐 甜白莲花纹梅瓶 高25cm，口径4.4cm台北故宫藏明朝永乐白釉作品，不论薄厚，釉色大多呈色莹白，滋润如脂，以此为容器，正可以对内容物，如院藏甜白三系把壶。而这件梅瓶圆口略侈，短颈丰肩，敛腹下收，平底浅挖圈足。器肩浅刻划转枝叶纹一周，间饰弦纹二道，腹部刻划缠枝莲花纹，底边上下饰有弦纹二道，刻划六朵莲花纹。胎骨稍厚，全器施甜白釉，釉质莹白润泽。

明 永乐 甜白暗花菱花式茶锺 高4.5cm，口径9.5cm，足径3.5cm台北故宫藏茶锺葵瓣撇口，弧壁，矮圈足。通体施甜白釉，内壁无纹，外壁饰大小葵瓣双层，并划瓣脉茎线。碗壁匀薄透光，内底微凸，外底及圈足露胎，洁白细腻，白釉莹白如脂，故自明代以来即有甜白美誉，清宫记载有时称为「填白」，与甜白相通。此器《点查报告》上载为：「填白脱胎葵花式茶锺」。永乐葵花甜白茶锺造型秀丽典雅，明初开始至清末皆有制作，十七、十八世纪时亦广受日本煎茶道喜用，因此向景德镇或德化窑订制不少此类薄胎小茶杯。然葵口茶盏的流行或始自北宋，尤以青瓷系如汝窑、南宋官窑或哥窑等均见制作葵口茶盏与茶托。

白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.6cm台北故宫藏

高足杯的口部外侈、圆弧壁、高圈足，圈足外撇。胎体稍厚。全器施白釉，釉略偏灰，圈足著地处露胎。器物外壁以细线刻画纹饰，主纹饰为莲托八宝纹，其下有六个云头纹，圈足外壁并有四朵缠枝番莲纹以及小花一周。器内壁平素无纹，仅在杯心刻画「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。元代即已得见与此器形相类，呈倒钟形的金器与瓷器高足杯，院内另藏有一件器形相同但尺寸稍小的明代洪武时期青花穿莲夔龙纹高足杯，可以看出其由元代以及明代洪武时期以来的渊源。

明 永乐 甜白半脱胎锥拱双龙高足碗高9.5cm，口径10.9cm台北故宫藏

撇口，深弧壁，高圈足。器内壁印饰暗花五爪双龙云纹，器心饰一单圈，外围起伏规则花边一周，圈内锥拱暗花「永乐年制」二行直书篆款；此一圈状带花边纹饰颇似象徵龙珠火纹，整体纹饰或为双龙戏珠。外壁朴素无纹。胎壁匀薄，底与圈足略厚；足底露胎，胎质细腻洁白；高足底微凸。通体满施甜白釉，积釉处微泛青，釉质莹白润泽，并带「橘皮纹」棕眼孔。

明永乐 甜白釉玉壶春瓶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉暗划龙纹执壶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉锥花缠枝莲纹梅瓶故宫博物院藏

明 永乐 甜白双龙纹碗高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.3cm，底径4.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.1cm，底径4.6cm台北故宫藏

明 永乐 甜白云龙纹碟高3cm，口径14cm，底径8.3cm台北故宫藏

明 永乐 甜白双龙纹撇口小碗高3.5cm，口径10.5cm，底径3.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.7cm台北故宫藏

主干课程：《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。

陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。

陶瓷艺术设计专业是景德镇陶瓷学院最富特色的专业，2002年科技艺术学院依托校本部优质资源，为扩展培养适应社会需要的陶瓷艺术设计的专门人才，单独开设了陶瓷艺术设计专业。为细化专业、明确专业方向导向，陶瓷艺术设计专业分为“日用陶瓷设计”方向、“建陶卫浴设计”方向、“陶艺”方向。

“日用陶瓷设计”方向结合景德镇陶瓷工艺、材料、市场等方面，使学生把课堂知识在实践中加以运用和掌握，大大加强了学生学习知识的实用性。日用陶瓷设计方向旨在培养日用瓷的创作、设计、制作、展示等高层次人才；建陶卫浴设计课程是新兴的专业课程。

陶瓷艺术设计专业学中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

陶瓷艺术设计专业学什么

陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。

陶瓷艺术设计专业主要课程有《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。

陶瓷艺术设计专业就业前景

陶瓷艺术设计专业的毕业生可以从事设计与制作、室内外艺术品等工作。毕业生适合在各级陶瓷研究所、陶瓷公司及生产厂家、工艺美术公司、工艺品进出口公司、设计公司、相关专业学校、环境艺术设计装饰公司等从事设计与制作、室内外艺术品陈设设计及相关教育工作，同时适合从事个体形式的陶瓷设计、陶艺制作、产品开发及营销等工作，毕业生更是可由学院推荐到广东、福建、浙江、江苏、湖南醴陵等地区工作。

鉴定方法：

1、洪武釉里红瓷器主要存于北京故宫博物院，多数是清官旧藏之物，以尺寸超过30厘米的大盘子居多，口沿分为两种，一种是圆的，另一种是菱花形的。釉里红呈色多数灰暗，有些甚至容易与青花混淆，需要仔细观察纹饰线条中的细部显露出的红斑，方能将二者准确的区分。

这种盘子在造型和花纹装饰方面与元代瓷器没有区别，唯底足修饰与元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感觉不扎手，洪武的底足则感觉扎手。

2、看釉里红陶瓷的釉质

看釉里红陶瓷釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。比如旧瓷常有“莹光”或“酥光”一类的光泽，新瓷则多有“火光”，虽然很多仿古陶瓷经过加工处理后，也能看见“火光”，但是仔细观察就会发现不自然的光泽。

扩展资料：

釉里红瓷器特点：

1、明代釉里红碗型

洪武釉里红碗有直径40厘米的大碗和直径20厘米的中碗两类。

直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石红，涂姜黄色或赭色护胎汁，胎体厚重。碗心饰折枝花卉纹，碗心外饰一圈回纹，内外壁绘缠枝花卉纹，常见有莲、菊、牡丹三种。

内外沿有灵芝、卷叶、海浪及莲、菊纹等几种边饰，外腹一周16瓣仰莲纹，圈足回纹。口径40～42厘米不等。这种大碗另有青花者，是洪武官窑特有造型。青花大碗见赏赐或外销，釉里红大碗唯在宫内使用。

撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎质洁白细腻，釉里红呈色较灰。内壁白釉，碗心饰折枝菊或折枝牡丹纹，外壁饰缠枝牡丹或缠枝莲纹。另有红地白花装饰。口径38厘米左右。为洪武晚期产品。

中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布满冰裂纹，呈色大多红艳，有晕散。口沿内外及圈足绘回纹，内外壁及碗心绘菊花纹或牡丹纹。口径20厘米左右。

2、明代釉里红胎釉

洪武釉里红器有釉面白腴光润，色彩鲜艳，也有釉面干涩开片者，这是窑温不足所致。洪武胎体多坚实厚重，底部多为涩胎无釉，泛火石红，这是胎土淘洗不精，金属杂质自然泛出所致，烧成后，器底显得有涂施浆泥的抹刷条痕，或呈现红白相间的斑片。

洪武釉里红瓷器很大程度上保留了元代特征，红色晕散，不太鲜艳，在多数情况下由于烧制技术的限制，多呈较淡或偏灰的色泽，个别器物上还有飞红的现象，称之为釉里黑或釉里褐。

3、明代釉里红纹饰

从装饰方法来看，洪武釉里红采用了白地红花和红地白花两种工艺，基本上是对元代青花工艺的承袭，其中红地白花的工艺在洪武以后很少见到，永乐、宣德时改用红地剔花的方法替代。各种纹饰不同于元代层次繁密。元代扁菊花纹仍然较多运用，少见人物故事，动物纹饰。

4、明代釉里红绘画笔法

釉里红性能特殊，线描技巧难以驾驭，洪武釉里红有两种主要笔法，一种为单笔勾勒，如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶、花瓣等都用粗细不一的线条单笔勾勒，犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳，釉层肥厚、乳白。

另一种是双钩填色，双钩线条有粗细变化，填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗，釉层白或白中含青灰。

5、明代釉里红纹饰题材

洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。

洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有牡丹、菊花、莲花和茶花，另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花，两者可相互参照断代。

参考资料来源：

人民网-明洪武釉里红研究

人民网-元代及明洪武釉里红瓷器的鉴定