漫谈明清两代的青花山水瓷器

清早期瓷器山水焦叶青花棒槌瓶特征：盘口，直颈，圆折肩，筒形长腹，矮圈足微撇。青花山水纹棒槌瓶，清代康熙年间景德镇烧造。口径11.5厘米，高46.4厘米。直颈中部凸起弦纹一周，上下饰城垛、螺旋、如意纹。腹部绘湖光山色，铁线捕，披麻皴，分水以淡托深二青花发色浓艳、深沉，釉底，无款。是景德镇民窑康熙青花瓷器的一件代表作。现藏景德镇陶瓷馆。

1、造型特征

康熙青花瓷造型丰富多彩，器物种类之多、器型之繁杂冠于有清一朝。其造型也分琢器和圆器两大类，器物的名称根据其用途、器型变化、时代的更迭而有不同的命名。许之衡在《饮流斋说瓷》中云：“古人制器载酒，用以飨神。牺尊、象尊，导源至远，此尊之权舆也。尊一变而为瓶，用以插花、清供，殆缘后起。腹口相若者谓之尊，口小腹大者谓之瓶。其后世人任意相呼，瓶与尊遂混而为一矣。”

康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类器物在演变过程中，其造型风格是重心逐渐下移，尤其瓶、尊类器物表现最为明显。一般情况下，重心下移很容易使器形流于臃肿，但是，康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷，北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果。

康熙圆器类器物从整体造型来看，讲究的是平稳、安定，尤其是碗类器物，重心相对较低。碗类器物品种多样，有撇口、直口、敛口、深腹、浅腹等等，但无论是哪种造型的碗，口径及碗高都在一定的比例范围内，也都追求稳定性。如康熙青花斗笠碗，其特征是口大、足小，直观似有不稳定之感，但由于使用了斜浅直腹，把碗的高度降低下来，也就排除了不稳定的因素。这也是康熙时期圆器类瓷器造型艺术的一个重要特色。康熙青花双圈足大盘是盘类器物中较具代表性的作品。《饮流斋说瓷》描述：“……康熙大盘多数双底足。双底足者，足圈内有深沟一道，沟之内又复起足，然后乃至底也。”这种大盘的双圈足，其内足不着地，所以，在很大程度上仅是一种很具特色的装饰，北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士这种装饰也是在追求器物造型平稳安定的前提下的一种创意。

康熙青花瓷的圈足，其造型也极具特色。由于康熙瓷器胎质细腻坚密，可塑性极强，因此康熙时期器物的圈足也是多种多样。常见的有平切足、斜切足、内直外斜足、二层台式足、双圈足、滚圆式足、沟槽式足等等，其中二层台式足和沟槽式足主要用在琢器类器物上，双圈足主要装饰在大盘上。

2、色彩纹饰特征

康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山。采者入山得料，于溪流漂去浮土。其色黑黄、大而圆者为上青，名顶圆子。携至镇，埋窑地三日，取出，重淘洗之始出售。其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少些云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。

康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗——明快——灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近、阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青(墨)分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。陈浏在《陶雅》中曾叹曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴……”

康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛，题材广泛，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。此种技法运用到山水人物画面中更能得到体现，使得画面中的远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕，神仙人物栩栩如生。这种技法在明未已经出现，直到康熙时期才得到充分的发挥和运用，并达到了高峰。

人物纹饰方面，康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。《饮流斋说瓷》云：“人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”另外像董其昌、刘泮源等的画风对康熙青花的人物纹饰不无影响。在绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等等。其所绘“人物故事，标新领异，波澜推衍，穷极恢诡，大抵皆导源于小说稗官，然皆与历史丹青画法相合也……康熙仕女，其绘弓鞋纤趺者，雅人所鄙，而价值辄累千金……绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争故事者亦准于刀马人之列也”。许之衡这段话，既高度评价了康熙青花的绘画水平，又指出了康熙青花师从前明文人画的风格以及当时之市场价值。

山水纹饰方面，康熙青花的山水纹饰在绘画技法上不仅师法王石谷、吴墨井等明清大家的风格，而且师法宋、元以来的传统技法，在绘画中多采用斧劈皴和披麻皴技法来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身于山水之中，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古、观瀑泛舟等，所绘人物显得神情闲逸安然，饶有情趣。在欣赏一件康熙青花山水人物作品时，常使人感觉不仅是在单纯地欣赏一件瓷器，更多的是在欣赏一幅精美的水墨山水画。

动物类纹饰方面，龙凤纹在康熙官、民窑中均常见到。其中正面龙的特征较为明显，头部较方，额头较宽，额头上常写一个“王”字，状貌凶猛，张牙舞爪。凤纹多与龙纹并存，有一龙一凤、一龙双凤等。动物类纹饰常常和其他花草树石类纹饰组合在一起，如松鼠葡萄、百鸟朝凤、鹤鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《饮流斋说瓷》云：“康窑所画怪兽，最为生动。嘘气喷雾，毛毵毵(san)欲跃，真神品矣。”其实不仅绘怪兽如此，康熙时所画动物纹饰基本都是形神兼备、活灵活现。

花卉植物纹饰也如许之衡所言“老横无匹，俨然华秋岳也”。传统的缠枝花、折枝花纹仍旧沿用，但在绘画技法上较早期更为写实。花瓣的边缘常以留一周白边来表现立体感。这个时期冰裂纹在康熙民窑瓷器中大行其道，其以青料为地，以渲染的手法绘制出冰裂纹，再辅之以朵朵绽放的梅花，饶有情趣，有时还配以开光技法，添加一些山石、动物纹饰等。此种纹饰在清晚期到民国被大量仿制，但已无康熙时之神采。在植物花卉中还常配以蝶、蜂、鸟纹等进行点缀。

在康熙时期还流行用锦地开光的技法进行装饰，常见的有龟背锦、十字锦、梅花、枣花、冰裂纹等，开光的形式多是圆形、方形、菱形、扇形、海棠形等。长篇文字装饰在康熙时期也很盛行，如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等等，有的是以文字饰满全身，有的是一面书写文字，另一面则绘画相应的图案纹饰，这种装饰主要出现在大笔筒上。

总体而言，康熙青花卓越的艺术成就得到了后人的盛赞，《饮流斋说瓷》曾以瓷比诗，评曰：“至于康熙，殊如李杜，无美不臻而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。”陈浏的《陶雅》也说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，康青虽不及明青之浓美者，亦可独步本朝矣。”实际上明代永、宣青花虽然“秾美”，但其在渲染纹饰层次、青花发色的艳丽明快等方面却远不及康熙，在此方面康熙青花不仅是“独步本朝”了，而是可以独步中国陶瓷史了，陈浏所言只是由于各时代审美的角度及审美观不同罢了。

康熙青花瓷的胎体细若糯米，如石似玉。这与康熙时所用瓷土的成分以及精细的研磨、淘洗工艺有直接关系。康熙时的瓷胎非常纯净洁白、致密，胎体凝重，一般来讲其比重大于清代其他时期的瓷器。在瓷釉方面，康熙时期多用粉白釉、浆白釉和亮青釉。这个时期的釉层，无论厚薄都与胎体结合得非常紧密，这是后世仿品很难做到的。

康熙青花的施釉也很有特点，尤其是圆器类器物，器身若施亮青釉，器底则施粉白釉或浆白釉，而且器底施釉较薄，能透过釉面看到胎体上似隐似现的细旋痕，并在釉面上留有极小的鬃眼。

光绪仿康熙

虽然晚清民国一直到现在都有康熙仿器出现，但绘画皴法已不再出现，山石多用饱蘸青料的画笔层层平涂来表现，树木则多用平行斜线代替皴法，既无真品表现出来的山峦起伏、层林尽染的层次，且又笔道软弱无力，绝无康熙青花的风采，仿三分也不象，更不用说青花的色料层次。

现代仿康熙(康熙年制款)使用化工原料。

一朵青花，在时光中不老，它跨越时间的河流，跨越王国的疆界，在世界范围内被收藏、追捧，成为中华文化的使者，但青花在华夏真正成熟的时期以及它的由来，却并不被人广泛熟知。

康熙青花瓷的产生背景

1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。

而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。

在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。

而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。

但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。

直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。

这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。

康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。

官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。

正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。

这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制致力于藏品出手131-0171-3004秦先生瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。

现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。

这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。

这组瓷器，至今仍保留在德国它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。

例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”

对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。

因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

●直至上世纪五十年代，收藏界才有了“元青花”的概念

●元青花纹饰画得很“满”，南京市博物馆镇馆之宝《萧何月下追韩信》梅瓶是代表作

我国在东汉出现了青瓷，南北朝后开始出现白瓷。唐代的越窑秘色瓷和邢窑白瓷成为贡瓷，唐代湖南长沙窑的釉下彩和宋代的五大名窑等都是瓷中奇葩。收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有单色釉、彩绘瓷，彩绘瓷中以青花瓷的数量最多。元代以来，青花瓷成为瓷器中的主流。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，先在瓷胎上绘画图案，再罩以透明釉，经1300℃的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，主要产地在江西景德镇。

青花瓷最早出现在唐代，在元初得到发展，而真正走向成熟是在元至正年间。民国初年，英国的珀西瓦尔·大维德爵士从旅英华侨吴赉熙手中买下了一对“供养款”青花象耳瓶，这两只大瓶据吴赉熙所说是北京智化寺的寺藏之物，不过琉璃厂的古董商们都拒绝收购，他们认为是不值钱的明代青花。上世纪五十年代，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者约翰·波普博士以这两件瓷瓶为标准器，将供奉于伊朗阿尔德比尔神庙和土耳其托普卡比宫中收藏的80件中国青花瓷器进行详细比对，将元代青花瓷器从明代青花中分离出来，定名为元青花，从此改变了“元无青花”的学界定论。

元青花纹饰画得很“满”，上下常出现莲瓣纹，所画牡丹的花瓣多留白边。

讲青花瓷不能不提青花料，元青花主要用两种料，一种是进口料，来自南洋，青料中含铁较多，特点是色泽浓艳，而且会产生一些铁锈斑；一种是产自云南会泽的珠明料，青料中含锰较多，呈青灰色。

一般制作高档青花瓷，用的是进口料。这一时期现存的著名瓷器有《萧何月下追韩信》梅瓶、《鬼谷子下山》图罐、《尉迟恭单骑救主》图罐、《三顾茅庐》图罐等。

●明永乐、宣德是中国青花瓷的黄金时代，使用的进口料传说由郑和下西洋带回

●宣德青花瓷落款没有固定位置，而后来的落款都在器物外底

●明成化年间，青花瓷进入高峰期，改用国产料，讲究"留白"，落款特别，最难模仿

明永乐、宣德官窑青花瓷器是中国青花瓷器烧造的黄金时代，使用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物造型与纹饰特征都明显与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联系。苏麻离青产自土耳其，色泽浓艳深沉，凝聚处常显现出黑色斑点，并渗入胎骨，用手摸之有凹凸不平感。

这两朝的器物相比，永乐的器型比较轻薄、秀美，多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。而宣德的带款器比较多，对于落款，宣德正处于探索期，款可能落在各处，没有固定位置，有的在外沿，有的在内底，因此有“宣德款满器身”之说。后来的落款都在器物外底。

永、宣之后，明正统、景泰、天顺三朝，由于政治、经济等原因，瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。

而明中期的成化朝，历时23年，又进入了陶瓷烧造史上的重要时期。成化青花的特点胎薄、釉白、青色淡雅，此时由于闭关锁国，进口料已经用尽，于是改用江西乐平产的“平等青”料，蓝中略泛青灰色。成化青花纹饰疏朗雅致，结合绘画技巧，讲究“留白”，因此注重釉的质量，追求玉的质感，是青花的高峰期。另外，成化青花的款非常独特，“大明成化年制”六字歪歪斜斜，最难模仿。

明晚期的嘉靖、隆庆、万历三朝，有用产自西域的回青，最偏紫色，以及江西上高产的石子青，青中带灰黑。崇祯时期有产自浙江衢州的浙料，为靛青色。

●清康熙“青花五彩”备受推崇，人物特点“有眼无珠”

清康熙是青花瓷的鼎盛期。

康熙青花瓷胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美。特色是云南会泽产的“翠毛蓝”，青翠明快，呈宝石蓝色。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，即所谓“青花五彩”，备受推崇。

康熙青花五彩人物的特点是“有眼无珠”，即不画出瞳仁，且人物服饰层次分明，如果纹饰中出现了两个人物，身上的服色一定是一浓一淡。

青花瓷在康熙朝之后就开始走下坡路，而瓷器的衰落则是在乾隆朝末期、嘉庆以后。

雍正、乾隆时期的青花瓷器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕，显得生硬。

嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。

道光、咸丰、同治时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密。

光绪时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。

光绪时出现了一种“洋蓝”，是化学调配出来的，色泽青中泛紫，紫色漂浮在表面。

元青花

《萧何月下追韩信》梅瓶

高44.1厘米，口径5.5厘米。南京市博物馆镇馆之宝。1950年，南京市江宁县朱元璋义子、明朝开国功臣沐英将军墓被盗，元青花《萧何月下追韩信》梅瓶就是被盗文物之一。这个青花梅瓶被盗墓贼挖出后，很快就被一姓陈的文物商人买走，当年，这个文物商人用七根金条换回了青花梅瓶(七根金条在当时可以买3栋豪宅)。

【评估篇】

●陈设器比用器价值高，价值从高到低排列分别是“一瓶二罐三盘四碗”

●人物图比植物图价值高，尤其是讲述历史故事的人物图最好；动物图案以龙最贵

●高峰期作品比起源期作品价值高

下面说到收藏家非常关心的问题——如何评估青花瓷器的价值？

通常来讲，评估一件古玩艺术品的价值，可从四个方面考虑：历史价值、艺术价值、科学研究价值以及市场估价。

所谓历史价值，是说这件器物产生于什么年代。1949年以前的器物都可以被称为文物，但器物是不是越老越好呢？未必。拿青花瓷来说，历史价值从高到低排列分别是高峰期、成熟期、起源期、衰落期。

评估青花瓷的艺术价值，分为造形、装饰、图案三个方面。在造形中，用于审美的陈设器价值最高。陈设器又分许多种，价值从高到低排列分别是“一瓶二罐三盘四碗”；除了陈设器，就都是有实用性的器物了，这里面价值高低依次是文房用具、明器、寝具、日用器。再来说装饰，分为彩装饰、釉装饰、胎装饰。而从图案的角度来说，价值高低依次是人物图、动物图、植物文字，尤其以讲述历史故事的人物图最好，越著名的故事越好。而且古代人物画很难模仿，头大、上身长、腿短，不太符合现代人的审美。动物图案以龙为最贵，植物以牡丹等富贵图案最佳。

所谓科学研究价值，是指器物是否有纪年款识，是否纪年墓出土。如那对使元青花得以定名的元至正型青花云龙纹象耳瓶，瓶子颈口有几行落款非常特别——“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉圣弟子张文进喜舍香炉、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”说的是在元至正十一年，一个名叫张文进的人，为供奉香火而特意打造了一对香炉和花瓶。博物馆最注重文物的历史价值，但市场看的是艺术价值。

此外还有完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域等因素，也影响着青花瓷的估价。如英国苏富比[微博]、佳士得[微博]拍卖的文物价格就比较高，因为那里是世界拍卖中心，汇集了大量的收藏者。

器物是完整或残缺，价格差别极大。从尺寸来说，虽然是器形大的比较好，但也不是越大越好，现在拍卖中价格最高的多是一尺左右的器物，可观赏，亦可把玩。2005年7月12日，伦敦佳士得上，元青花《鬼谷子下山》图罐拍出了折合人民币约2.3亿的天价，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。就是因为它的历史价值(元代是青花瓷器生产的成熟期)、艺术价值(陈设器、大小适中、人物故事题材)都很高，存世仅此一件，应属物有所值。

明成化青花缠枝花纹瓜棱瓶

高27.8cm，口径4.3cm，足径6.7cm。瓶为4瓣瓜棱形，口微撇，长颈中部起一圈凸棱，将颈分为上下两部分，丰肩，腹下内收，圈足外撇。底白釉无款。颈部共有纹饰三层，凸棱以上为海水纹、折枝花卉纹，其下为缠枝花卉纹，肩及足部边缘饰海石榴一周，腹部饰缠枝宝相花纹。明成化时期的瓜棱瓶造型比永乐时期更为清秀，其足变矮，胎更薄。成化时期的瓶、罐等琢器传世较少，类似此件形制的瓜棱瓶更属少见，此瓶为成化时期琢器中的代表作品，现存于北京故宫[微博]博物院。

清康熙青花山水人物纹盖罐

通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm。罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作，现存于北京故宫博物院。

2．工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。

3．胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4．青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。

5．纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。

6．款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

从图片看，应该是比较开门的民国时期泉州民窑青花瓷，从落款看，应该属于德化窑德化县北部桂阳乡的青花山水人物盘。因为款只有上涌乡和桂阳乡在用，上涌乡的装饰图案主要有云龙、缠枝纹、花草、松、梅、蝙蝠、凤鸟、书籍、菊花。桂阳乡的纹饰以缠枝花草、龙、山水、云朵、花鸟为主。

但是，这个瓷有致命的缺点啊：

一， 气孔较大。

二，胎料中杂质较多。

这对瓷器的美观是致命的，说明当时的烧制有些随意，客观的反映了当时的年代可能是比较动乱的，没有力求精到！因此，可能这是民国军阀割据动乱时期的一个“德化民窑桂阳乡窑口的山水人物青花瓷碗”

市场的价值不高，但是可以收藏，作为一个历史的见证和符号吧。