双年展是什么意思

江西景德镇陶瓷大学是二本。

景德镇陶瓷大学作为全球唯一一所名称以“陶瓷”为标志、学科以“陶瓷”为主轴、人才培养层次包括本硕博的多科性大学，是全国首批31所独立设置的本科艺术院校之一、94所具有资格招收中国政府奖学金来华留学生的高校之一。

是教育部卓越工程师教育培养计划高校、教育部深化创新创业教育改革示范高校、全国创新创业典型经验高校和首批转型发展试点院校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷人才培养、陶瓷科技创新和陶瓷文化艺术交流的重要基地。

学校坐落于首批国家历史文化名城——江西省景德镇市，现有湘湖校区、新厂校区及中国轻工业陶瓷研究所、三宝陶艺研修苑，占地2265亩，校舍建筑面积近75万平方米。

国际交流：

近年来，学校先后与美、英、法、日、韩等国家或地区的30多所高校和国际陶艺家协会等建立友好合作关系，主办陶瓷工程、陶瓷艺术、陶瓷文化、陶瓷教育类国际学术研讨会（论坛）10余场次，精心打造“景德镇国际陶瓷艺术双年展”高端学术品牌，讲好陶瓷故事，传播中国声音。

以上内容参考：景德镇陶瓷大学官网——学校简介

徐青 男 祖籍 江西余干 景德镇陶瓷学院毕业

2003年 主持“醉石陶艺工作室”

2004年 “不离不器”三人联展

2005年 参加“中国当代美术选集”艺术巡回展

2006年 景德镇陶瓷学院设计艺术学院攻读硕士学位

2006年“钟瑶书画艺术馆” 研究员

2006年“北京书画艺术研究院” 研究员

2007年 北京文人书画艺术研究院 客座教授

2007年 “中国景德镇•中外陶艺交流合作展” 金奖

2007年 参加中国第五届陶瓷艺术百花奖铜奖

2007年 “7080现代陶艺展”

2007年 7080陶艺家协会会长

2007年 景德镇高等专科学校国际教育中心教师

2008年 “2008中韩陶艺家作品交流展”（福建）

2008年 7080陶艺家协会作品联展（景德镇）

2008年“三国演义—中日韩现代陶艺邀请展览” （佛山）

2008年 “CHINA-CHINA 上海艺术博览会” 特别提名奖 （上海）

2008年 泥火重生-----苏州首届现代陶艺作品展 （苏州）

2008年 第六届中国当代青年陶艺家作品双年展 （杭州）

山东济南人,1937年4月7日生。他7岁后入济南正宗救济会贫民小学、济南省立第二实验小学读书。1948年考入济南 市立第一中学，三个月即辍学参加革命，到烈士纪念塔委员会浮雕组当通 讯员。1950年参加中国人民解放军第三野战军二十四军教导团。1951年调济南话剧团当演员，嗣后又到济南城根小学任教导员。1955 年考入中央工艺美术学院，先后在工艺美术系、染织美术系学习。196 0年毕业后留校在装饰美术系当助教。1963年调安徽轻工业局工艺美 术室工作。1965年下放淮南磁器厂劳动。1978年调入安徽美协从事专业美术创作，曾任安徽画院副 院长等职。韩美林在中年画家中成名较早，影响比较大，1979年他就在中国美术馆举办过个展，在香港 举办韩美林装饰画展。1980年在美国二十一个城市巡回展出韩美林画展，影响颇大，圣地亚哥市赠送其 金钥匙一把，纽约曼哈顿宣布1980年10月1日为“韩美林日”。 1980年在美国纽约、波士顿等21个城市举办个展。1983年幅作品入选职事国发行的圣诞卡。1989年在台北举办画展；1991年在加拿大举办画展；1992-1994年分别在马来西亚、印度举办个展；1999年在中国美术馆举办“韩美林艺术展”，引起很大的轰动。曾应美国劳伦斯艺术学院及耶鲁大学之邀请讲学。已出版 的画册有《美林画集》、《韩美林作品集》、《山花烂漫》、《尚在人间》、《百鸡图》、《纳崐头为画》 《韩美林画集》、《韩美林工艺美术作品选》。还担任过剪纸美术片《崐狐狸打猎人》，剪纸动画片《狐狸 送葡萄》、《捉迷藏》的美术设计。其中《狐狸崐打猎人》于1979年获南斯拉夫萨格勒布电影节最佳美 术奖。他还为中国邮票总公司设计了1983年《猪票》、1985年《熊猫票》、中国国际航空公司徽标 等佳作。近几年，韩美林将大部分精力与时间都投入到城市巨型雕塑创作上了，如已完成的大连老虎滩的《 群虎》、济南的《天下第一牛》、淄博的《金鸡报晓》、蛇口的《神牛》、深圳的长30米、高20米，嵌 有元宝夜明珠的铜牛及高宽各50米的不绣钢巨雕《西楚霸王》。韩美林的动物画多在艺术市场出售，为收 藏家所喜爱。目前韩美林作品还未见有进入两大拍卖行的记载，但在台湾画廊则成为固定出售品，定期办展 出售。1990年3 月由皇冠艺文中心出售的一幅水墨画是12000台币。1991年2月由同一画廊出售的 38×38公分的另一幅水墨画升到2万台币左右。

现为:中国美术家协会会员，第三、四届理事。

履 历 表

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一、工作经历

1936年 生于山东省济南市

1941年—1948年 济南市正宗救济会贫民学校第二实验小学

1949年—1950年 参军——济南四里山的“烈士纪念建塔委员会”

1950年—1952年 参加三野二十四军

济南市话剧团

1953年—1955年 济南市南城根小学教师

1955年—1960年 中央美术学院、中央工艺美术学院学生

1960年—1963年 中央工艺美术学院装潢系助教

1963年—1964年 安徽轻工业厅工艺美术研究室

1964年—1978年 “四清运动”，下放到淮南陶瓷厂劳动

1978年—1985年 任安徽省文联画院副院长

1985年至今 中国作家协会创作研究部专业作家、国家一级美术师、享有国务院特殊津贴的艺术家

1989年至今 中国美术家协会韩美林工作室

二、社会职务

全国政协委员

中国美术家协会理事

国家体操队艺术顾问

中国民间艺术委员会副主任

美中文化交流促进会(美)副主席

中华海外联谊会常务理事

中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任

中国工艺美术学会书画委员会会长

中国慈善总会常务理事

中国和平统一促进会常务委员

世界艺术家协会(美)艺术顾问

中国作家协会会员

世界华人协会副主席

中国艺术研究院研究生院教授

中国田汉基金会副理事长

国际关爱基金会名誉会长

三、公益事业

1994 应日本国际交流基金会邀请访日

应印度外交部邀请到印度文化交流访问

1997捐赠建立延安一里坡韩美林希望小学

1997 德国成立韩美林艺术基金会

1997 艺术大蓬车赴河北、山西、陕西、河南、山东、江苏、浙江七省、二十余个县市，深入农村、工厂采风，共制作2000余件作品

1998从政协渠道向国家捐赠水灾款10万元

2000赠送日本真岗市雕塑《榉》，高8米，青铜铸造

2001与苗族、侗族等少数民族共办第一届“姐妹节”

2001至今每年资助国家女子拳击队

2002与苗族、侗族等少数民族共办第二届“姐妹节”

2002艺术大蓬车开赴西藏至阿里地区采风

2002国际美术双年展期间世界各国100余位艺术家来工作室参观、

交流，联欢

2003向湖南市政府捐赠衡阳大火烈士纪念雕塑

2003率中国美术家协会陶瓷艺术委员会陶艺家代表团赴日本进行陶艺交流

2003再次捐款改善延安一里坡韩美林希望小学教学条件

2003向深圳南山区捐赠抗“非典”雕塑

2003向全国政协捐赠“非典”纪念徽章10万人，小型抗“非典”雕塑6万个，大型抗“非典”纪念雕塑3个

2003捐资出版《画界》杂志

2004捐资出版《中国陶艺家》杂志

2004应国际奥组委邀请，参加雅典奥运会

2004邀请延安韩美林希望小学学生来京

2004在北京潞河中学设立韩美林奖学金

2004向甘肃八道泉捐款建立韩美林希望小学

2004每年支持中国陶瓷艺术委员会

2005 日本真冈市成立韩美林基金会

2005捐资召开全国陶瓷艺术工作会议

2005 巨幅字画捐赠济南“齐鲁之光”慈善活动

2006 向云南省建水县临安镇萝卜甸村建立韩美林希望小学

2007 为纪念日本真冈市建市50周年，赠送雕塑《青春》一尊

四、获奖情况

1983 6幅作品入选联合国发行之圣诞卡

1997 散文《人生美好》获全国散文大赛“韩愈杯”二等奖

1997 日本真岗市授予荣誉市民

1998 散文《换个活法》获全国散文大赛“韩愈杯”一等奖

2003 荣获世界艺术家协会(美)世界艺术贡献奖

2003 荣获日本真岗市特别荣誉市民称号

2004 获世界艺术家协会(美)颁发的世界艺术大师奖

2004 散文《挚爱》在首届“孟郊奖.慈母心游子情”全球华语散文大赛中荣获二等奖

2004 获美国总统布什颁发的总统教育奖

2005 艺术画册《美林》荣获第十四届中国图书奖

2005 获中国十大“财智”人物奖

2006 获中国十大“魅力”英才奖

2006 大中国杰出设计最高荣誉大奖

2007 荣获美国蒙市荣誉市民奖

2007 荣获华籍民选官员协会艺术成就奖

2007 荣获世界华人领袖年会“世界华人贡献奖”

五、展览情况

1979北京个展(200件)

香港个展

1980 美国纽约、波士顿等21城市个展

(圣地亚哥市赠“金钥匙”一把)

(纽约曼哈顿区宣布1980年10月1日为“韩美林日)

1986 新加坡个展

1988 北京个展(1600件)

1989 台北皇冠艺文中心个展

17国巡回个展

1990 台北皇冠艺文中心个展

1991 加拿大多伦多个展

1993 台湾个展

马来西亚个展

北京个展(1600件)

1994 印度个展

1995 广州个展

1999 北京个展(2000件)

深圳个展

2000 香港龙雕展

2001 北京个展(3000件)

2003 雕塑《母与子》参加国际雕塑双年展

2003 10余件雕塑作品参加中国雕塑精品展

2004 中华世纪坛举办猴年作品展

六、艺术馆

1999北京韩美林艺术陈列室落成

2003 杭州韩美林艺术馆签约

2004 北京韩美林艺术馆土地签约

2005 北京韩美林艺术馆奠基

2005 杭州韩美林艺术馆开馆

2006 杭州《天书楼》落成

2007 北京韩美林艺术馆开馆

暨韩美林第六次北京个展(5000件)

2008年6月25日韩美林艺术馆在北京通州落成并开放

韩美林年表

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1936年 生于山东济南。

1948年 考入济南市立第一中学，三个月即辍学参加革命，到烈士纪念塔委员会浮雕组当通讯员。

1950年 参加中国人民解放军第三野战军二十四军教导团。

1951年 调济南话剧团当演员，嗣后又到济南城根小学任教导员。

1955年 考入中央工艺美术学院，先后在工艺美术系、染织美术系学习。

1965年 下放淮南磁器厂劳动。

1978年 调入安徽美协从事专业美术创作，曾任安徽画院副院长等职。

1980年 在美国纽约、波士顿等21个城市举办个人画展。

1983年 猪生肖邮票、1985年的《熊猫票》等，花岗石铸铜《五龙钟塔》入选了第26届亚特兰大奥运会标志雕塑，韩美林还是北京申奥标志的设计者之一。

1989年 在台北举办画展。

1991年 在加拿大举办画展。

1992-1994年 分别在马来西亚、印度举办个展。

1999年 在中国美术馆举办“韩美林艺术展”，引起很大的轰动。

2005年 主持设计北京奥运会吉祥物——福娃

韩美林作品

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多才多艺的艺术大师韩美林先生早在加入中国美术家协会之前，已经发表过有影响力的作品（包过散文）。

1980年，韩先生于美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，在美国期间曾接受圣地亚哥市颁发荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。在美国期间还应邀为哈佛大学劳伦斯艺术学院讲学。

他在1983年有六幅作品入选联合国发行之圣诞卡，而1989年至今，已在世界二十多个国家举办个人画展。去年美国前任总统布什特地接见了韩美林先生并将美国总统专用的唯一的总统佩带的领带夹，增予韩大师，并在上面签了名。世界各国的领袖、首相都有他的画作。

韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的线条美，而给人们享受到一种永恒的美。人们最赞叹他的鬼斧神工，一气呵成的巨幅国画。近年为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔，画出一只美丽、可爱又富贵的凤凰在空中飞翔。又应邀为人民大会堂澳门厅、国务院、全国人大常委会和全国政协等单位绘制了巨型国画。最近又绘制了一幅《九骏马》，长23米，高2.8米，九匹马驰骋奔腾，神态各异。

陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。

中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。紫砂陶艺群雕《南京大屠杀》陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

[编辑本段]分类

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。

传统陶瓷

一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩景德镇陶艺釉下彩 －青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩 －粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。

现代陶艺

随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。陶艺现代陶艺 － 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

[编辑本段]发展

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

[编辑本段]拉胚制作方法

如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把陶艺一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 豆瓣上比较推荐的陶吧有： 北京西单文化广场77街的好运陶吧 北京公主坟城乡贸易中心六层的陶吧 河南郑州花园路的蝶恋花手工（这个主要是以培训陶艺课程，供购设备等为主，开连锁店面的） 上海徐汇区龙华路创意大院无形艺术陶艺中心（场地极大）

[编辑本段]中国

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂， 紫砂陶艺是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。 中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。 中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。 陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。 作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。 同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。 嘉诚紫砂陶艺花瓶陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

[编辑本段]美国

自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。

[编辑本段]现代陶艺

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。 时大彬早期学习紫砂陶艺“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。 因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶徐曲及其紫砂陶艺艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。 此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

[编辑本段]现状

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

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清美陶瓷艺术设计简介

Department of Ceramic Design

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。

陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力，提高设计水平，增强我国日用陶瓷行业的国际竞争力；传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上，领会其审美与文化价值，将传统手工艺运用于日常生活；现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。

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清美陶瓷艺术设计导师及作品

Tutors and works

李正安

李正安

生于1954年1月12日，清华大学美术学院教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国美术家学会会员。

从事陶瓷设计研究与实践三十余年，出饭多本著作，竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院；1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展；2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。

个人作品：

《月白钧红茶具》 2010年

《多彩时空》 2011年

《光芒》2013年

郑宁

郑宁

1958年出生于宁夏银川，1977年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教，1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任，2004年清华大学美术学院教授，2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，2007年清华大学美术学院博士研究生毕业，获文学博士学位。

主要社会兼职：

清华大学美术学院茶道艺术研究所所长

清华大学教学专家顾问组成员

清华大学美术学院学术委员会委员

ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长

韩国世界陶艺双年展国际委员

中国美术家协会会员

中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员

中国博士后科学基金会评审专家

北京市高等院校艺术教育研究会理事

草纹方皿

铁锈花草纹陶钵1，口径36cm　足径13.5cm

王耀玲

女，1958年生于北京；1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系；现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师；中国工业设计协会陶瓷分会会员；中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。

设计主张：

在教学及设计创作上始终坚持“以人为本，赏用结合”的设计理念，积极引导学生的创新思维方法，特别注重设计意识的培养，强调理论与实践相结合的教学方针，及时捕捉市场信息，紧跟时尚最前沿和生活方式的需求，不断拓展研究领域，把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理、美好的精神和物质生活满足，更好地提升现代设计与生活方式的品质。

学术成活与成就：

今年主要发表论文：《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如：1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等，分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。

2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。

2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。

2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。

2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖，现韩国首尔产业大学收藏。

2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。

2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。

2011年修改完善和韵系列茶具6件等。

2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展，以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。

2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖，“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览，并被个人收藏。

2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”

茶具“合韵” 2009年

福在眼前 2010年

鹊知间

邱耿钰

邱耿钰

1962年生于甘肃兰州，1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。

1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生，专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。

现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事。

出版专著；《中国现代民间陶瓷研究》（河北美术出版社，2005年10月）；《走近陶艺家——邱耿钰》（山东美术出版社，2008年9月）；《中国手工艺——陶瓷烧造》（大象出版社，2010年8月）

曾多次参加国内外专业展览，多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。

“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子

邱耿钰“复原”系列—仗剑

章星

章星

博士，1963年出生

清华大学美术学院副教授

梦

草纹钵

玖型

白明

白明

1965年生于江西余干

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任

副教授 硕士研究生导师

清华大学美术学院现代陶艺研究所所长

清华大学美术学院美术馆执行副馆长

中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长

中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长

联合国教科文组织国际陶协IAC会员

中国油画学会会员

中国陶艺网艺术总监

《中国陶艺家》杂志常务副主编

中国国家艺术基金会评审委员

王辉

王辉

1968年出生于江苏宜兴

1994年毕业于中央工艺美术学院

获学士学位

2007年毕业于清华大学美术学院

获硕士学位

上下对壶

《线律》，2005年 高7 长16 宽12

杨帆

杨帆

原籍山东省莱州，1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。

1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位，研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善，完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书，该课题为国家社会科学基金后期资助项目，同时获北京市社会科学理论出版基金资助。

个人专著《紫砂陶》，于2013年8月黑龙江美术出版社出版，该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。

本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物，论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究，其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文，从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。

本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集，陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。

《和合》高12.5厘米，紫砂茶具

《新韵》，高7.7厘米，2012年

《一泉》，高7.2厘米，2013年

刘润福

讲师，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。

2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站（陶瓷艺术专业）艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科（陶艺非遗专业）文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科（美术教育专业）教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院（文学艺术专业）文学学士。

著作：《白瓷》（中文）2013年3月黑龙江美术出版社

论文：《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》（中文）博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。

《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。

《出光美术馆》2010年8月第152期。

米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米

青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米

尹航

尹航

出生日期：1976.11.22

出生地点：中国河北省

职称：讲师

工作经历：2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系

教育状况：1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位，2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位

参加展览：

2007年德国波恩海姆“时间，空间”个人艺术展

2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”

2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展

2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”

2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展

《阿司匹林》 2012年

《阿司匹林》餐桌用具

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清美陶瓷艺术设计考研内容

Examination content

初试考试内容

政治、外语

中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础；

政治 满分100分；外语 满分100分；

中外工艺美术史及现代设计史满分150分；

专业设计基础 满分150分

复试内容及流程

复试内容：笔试+面试

考核内容：

专业设计 满分100分；面试 满分100分

复试考核内容与流程：

1. 笔试：考试时间为6个小时

2. 面试程序：

a. 持初试成绩（上盖资审合格章）和身份证入场

b. 自述5分钟左右，主要内容为学习经历、创作、或者设计经历

c. 抽取面试题思考2分钟以内，答题3分钟左右

d. 自由提问（含有外语听说能力考查），时间10分钟左右

注：可自愿准备作品集和ppt，如准备ppt需自备笔记本电脑

总成绩计算方法：初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%

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清美陶瓷艺术设计考研数据

选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。

2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线

2020年清华陶瓷艺术设计复试名单

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清美陶瓷艺术设计考研真题

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2019年

2019专业设计基础（陶瓷）专业制陶工具

试题内容：按照所提供的陶瓷造型样式，以拉坯成型的方式，制作一件陶器。

答题要求：

1、正确使用拉坯的各种工具。

2、造型高度不低于35cm。

3、造型比例合适，器壁厚度匀称。

4、成型后原样放置于拉坯台之上，不要从转台上取下。

评分标准：

1、造型比例适度，尺寸符合要求，60分。

2、拉坯技术熟练，45分。3、器壁厚度匀称45分。

2020年

2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题

1.依据提供的图片，以写实的手法绘制一幅朱鹮的写生作品。

2.依据提供的图片，分析、提取朱鹮的形态特点，绘制不少于两幅抽象作品。

3.以宣传和保护朱鹮为目的，结合报考专业的特点，完成设计策划书，要求图文并茂，文字不少于1000字。

每题50分，1、2题绘制在一张A2纸上，3题单独绘制在一张A2纸上。

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清美陶瓷艺术设计考研总结

summary

清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高，每年招收人数较少，导师关系搭建尤为重要，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。

立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系，陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式，并将在前人成果的基础上不懈追求，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合，以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。

2004年，第四届当代青年陶艺家作品双年展，杭州；学院之光艺术展，中央美院；“酱”艺术中心四人作品展，北京；中央美术学院研究生作品展，北京；今日美术馆-中央美术学院第四工作室展，北京；2003年，当代万国城艺术走廊，北京；第二届全国陶瓷艺术展，唐山；中国艺术双年展，大山子艺术区，北京；中央美术学院乐烧成果展，北京；2002年，中国当代青年陶艺家作品双年展，杭州；第一届佛山国际陶艺研讨会及创作展，佛山；2001年，金尺国际雕刻邀请展，日本；第五回金属雕塑展，北京；第一届中国陶瓷艺术展，北京；2000年，全韩陶艺家作品邀请展，韩国；中国艺术博览会，北京，上海；迎澳门回归展，北京，澳门；1999年，中国国家级工艺美术大师精品展，上海；1998年，全国陶瓷名人优秀作品展，景德镇；1997年，瓷的国度—中国陶艺世界巡回展，伦敦，马德里；首届中国现代陶艺展，上海；1996年，中国与加拿大陶艺展，上海；1995年，日本美浓国际陶瓷大奖赛及国际陶瓷展，日本。