国内古瓷拍卖全是骗子。叶佩兰更是老骗子。

1、 金灶

广东海利集团有限公司创建于1989年,注册资金5000万元,是一家专业研发和规模化生产水产、水族养殖器材、花园用品、园林器械及电子茶具、电磁炉产品的国家高新技术企业。

2、 汉唐

汉唐人深入挖掘中国茶文化的精髓，研究“木”、“石”及“陶瓷”的文化特质，不断开发以花梨木、红檀木、绿檀木、黑檀木、鸡翅木等高档进口木材为主要材质的、经中国传统手工工艺处理的种类丰富的、富有文化内涵的各类茶器具。

3、 天福

天福系由世界茶王李瑞河先生于1993年在中国大陆创办的茶专业公司。天福茗茶，在大陆精耕十数寒暑，已成为集茶叶加工、销售、科研、文化、旅游为一体的全方位茶业品牌。在营销模式上，公司采取多品牌策略，品牌包括[天福]、[天福天心]、[丹峰]和[安可李]，以占据中国传统中式茶产品市场的各个细分市场。

4、 华艺

江苏艺兴紫砂陶股份有限公司(江苏省宜兴紫砂工艺二厂)创建于1980年，位于举世闻名的陶都——宜兴，是农业部门全国先进企业，宜兴陶瓷十强企业。占地6.6万平方米，建筑面积4万余平方米，现有50M、60M液化气隧道窑各一座，120M辊道窑一座，四孔推板窑二座，拥有先进的陶瓷生产设备。

5、 茗匠

福建茗匠竹艺科技有限公司位于福建省连城县工业园区(省级)，下设福建茗匠竹艺科技有限公司连城分公司、福建政和茗匠工艺礼品有限公司及政和茗匠茶业发展有限公司3个全资子公司。

6、 恒福

广州市恒福茶业有限公司成立于1998年，总部设立于广州珠江新城富力盈隆广场，拥有“恒福”、“东道”两个知名品牌，是一家集茶具、茶叶及相关茶产品创新、生产、销售与服务为一体的综合型公司。

导语：瓷器在中国的历史最少也有几千年了，几乎伴随中国的整个历史，因此中国的英文名字China就是由瓷器这一单词的英文而来的。从古代开始我们的先人就掌握了一套精湛的制瓷烧瓷技术，中国瓷器的品质遥遥领先于其他国家。像青花瓷、珐琅彩等，同时几个著名的烧瓷地方由此也被人们所知晓，也涌现了数以万计的烧瓷大师，现在就让我们来看一下景德镇的陶瓷名人录。

景德镇陶瓷简介：景德镇陶瓷“始于汉世”，东汉约公元25-220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇的陶瓷市场：国贸美术馆位于江西省景德镇国贸广场国贸大厦三楼，是由景德镇钟氏瓷业与景德镇紫莲花网络有限公司联合创办的集国家大师、省级大师、院校大师、市级大师及高档陶瓷礼品、艺术化日用陶瓷为一体的占地1200余平米的大型室内陶瓷购物广场，同时匹配大瓷网、买好瓷、大陶网等陶瓷电子商务平台及艺术品展示平台。中国陶瓷城位于景德镇西郊，占地426亩，建筑面积20多万平方米。号称世界上规模最大的陶瓷专业市场。 中低端市场，陶瓷品种丰富。

景德镇的十大陶瓷厂：自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。景德镇市人民瓷器厂、景德镇市艺术瓷厂、景德镇市红星瓷厂、景德镇市红旗瓷厂、景德镇市为民瓷厂、景德镇市宇宙瓷厂、景德镇市东风瓷厂、景德镇市光明瓷厂、景德镇市景兴瓷厂、景德镇市新华瓷厂。

景德镇陶瓷名人录：　教授级别：万昊 胡献雅 施于人 周国桢 秦锡麟 李林洪 郭文连 姚永康 李菊生 钟莲生 程曲流 任瑞华 张学文 罗学正 欧阳世彬 方复 朱乐耕 何炳钦 陆军 宁钢 黄焕义 余勇 余勐 吕金泉 曹春生 张亚林 余小荔 杨冰 田鸿喜 邹晓松 张景辉 王安维 李文跃 朱辉球 张苏波 冯绍华 李美珍 乐茂顺 程云 徐国基 宁左 刘升辉 黄焕义 张文兵 白海 何炳钦 吴天麟 宁勤征 郭立 支林 赵传玉工艺美术大师：陈金生 潘洋 陈诚(艺术瓷厂)黄文亮 张光明 王晶晶 万新华 王一萍 王庆友 汤漪 冯祥 艾俊 姜娜 黄文涛 黄世启 周小娟 常根书 王燕 吴成婧 熊智华 王慧玲 李申盛 秦弦 付建文 乐明亮 余学慧 徐鑫 吴策 候隆义 王满金 刘庆华 李玉芳 余曙亮 罗丽娜 饶丹 张接安 徐燕 刘盛田 李筱玲 江乐山 胡国辉 阮如艳 康剑 贺平 吴国红 刘茜华崔文剑 洪瑶 占国胜 胡中华 卢麒 梁威林 吴义兵 刘琴 邓际鸣 史重彬 万叶清 章茂林 陈齐园 陈雅玲 何超李枫 许书瀚 舒婷 汪涌 舒丽鸿 胡晓虹 危燕萍 张萍 吴燕萍 江华 江小平 江小平(江南瓷窑)余亚萍 叶建明 林爱国 占艳红 刘嘉鸿 黄晓波 何景春 谢国福 周云鹤 项丹 袁智华 吴萍 曹文华 程正喜 徐海根 蔡风玲 王曙芳 陈国林 曾开文 曹永俊 彭东 张筱莉 王祖鲸 于晓明 熊丹霞 陈齐招 夏奇奇 施民卿 徐华明 黄寒清 程冲 洪威 伍向红 黄孝松 邱木生 陈志议 秦俊 王润之 谢婷 方雨 吴少华 黄启辉 余喜珍 闵芳项 熊丹青 岑艳 余斌 刘泉洲 罗来渠 王志远 李海珠 余晓霞 范超 徐泽亮 秦志成 赵容 付光

景德镇瓷器历史悠久，每个人听到景德镇的名字，立马就会想到他的瓷器，瓷器已经成了景德镇的代名词。经过几千年的岁月，景德镇也不负众望，涌现了一大批陶瓷届的大师。作为中国传统艺术，景德镇的陶瓷艺术家把自己的一生都奉献在陶瓷上。他们精益求精，在陶瓷上不断追求卓越，因此中国的制瓷业才会繁荣昌盛，独立于世界陶瓷届的顶峰。

明朝天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末多事之秋，景德镇官窑陷入衰落状态，至崇帧时官窑停产，但民窑在大量外销订单的刺激下，青花瓷的风格百花齐放，一直受到官窑影响的民窑，此时摆脱了几百年的精神束缚，逐渐离开了长期依靠的官窑蓝本，有很大的创新。其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。

基本信息

中文名

明天启青花瓷

所属年代

公元1621—1627年

造型

主要是小件器物

特色

明清之际过渡时期

摘要

胎釉

青料

造型

纹饰

款识

1

胎釉

故宫藏明天启青花罗汉图炉

瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完全瓷化。胎体继承了万历朝的特点，大件器物胎质较粗糙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有个别釉面灰暗、粗糙。

2

青料

故宫藏明天启青花出戟花觚

天启朝采用石子青钴料，青花颜色多种多样，有万历时的淡描青花，亦有纯净艳丽与浓郁的色调。总之，具有明清之际过渡时期的特色。一些青花器物（主要是民窑瓷）有浓郁的东邻日本风格（即所谓的古染付瓷）。流行别具一格的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与当时青花料色十分配合，看上去别有情调。天启官窑青花极为罕见，常见多为民窑产品—其绘纹草率写意，青花晕散或带有浓褐现象，很像清初青花瓷，而民窑中青花精品，绘画别致，工艺精细尤为别致可爱。此时期青花颜色可分4种：

（一）继承万历传统，呈色稳定，为鲜艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。

（二）青花色泽清谈，青中泛浅灰色，呈色稳定，绘图工整，线条纤细。淡描技法与万历晚期如出一辙。还有更浅淡者。

（三）青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，类似永宣青花，但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。

（四）青花色调浓重，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面多数稀薄且泛青色。

以上4种呈色，前两种属标准官窑青花，后两种多见于民窑青花。

3

造型

天启青花瓷大致可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、国内外市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。造型主要是小件器物，制作精细；大件器物少见，规整度略差。

器形有：贯耳瓶、菱形瓶、花觚、炉、香盒、罐、碗、盘、杯、壶、筒瓶、龙钮钟、烛台、净水盂、钵等；出口日本的日用瓷多为四方、六方、八方、花口、斜方、扇面式、海棠式、菱花式等各种造型。

4

纹饰

故宫藏明天启仿成化款青花兔纹花口盘

官窑器绘画手法大多采用“双勾混水”，线条流畅，类似淡描青花。画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其纹饰也显露出受日本风格的影响。

天启民窑此时逐渐摆脱官窑的束缚，向其他艺术领域借鉴和寻求创新图案及纹样，当时的江南地区和安徽新安地区活跃着许多文人画家和版刻家，大量的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大量采用各种画谱为蓝图和版画插图，有大量的小说、戏曲故事，构图布局明显是继承了新安画派。绘画风格以写意为主，笔意无力，画工草率，布局简单。有大量的简笔写意画，线条粗犷豪放。画法多为单线平涂，初创皴染法来描绘山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法以致影响到清初的绘画风格，孕育了康熙时期的“青花分五色”技法。

纹饰题材较常见的有：临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。

民窑青花纹饰中有一些特殊之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。

天启青花瓷中的人物纹饰比较具有时代特点，历史人物图纹饰较常见，这一时期，阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。官窑的几乎停顿使得大部分制瓷技工涌向民窑，民窑相对宽松的创作环境，使得青花瓷工匠可以自由发挥自己所擅长的绘画内容，更易吸取当时文人绘画的影响，对于青花瓷人物纹饰题材的选择便是这种自由性开放现状的产物。

人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。

婴戏图是贯穿明末清初瓷器的主要纹饰之一。描述天启时期婴戏纹的内容特点，需要与宣德时期婴戏纹对比分析：宣德的婴戏纹多为所谓“庭院婴戏”，画面多定格为孩子们在庭院内活动，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富，线条流畅。宣德后，婴戏题材逐渐转移到郊外婴戏，即孩子们嬉戏在户外，婴孩的形象变化也尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无描述，近乎简笔绘画。婴孩形象多身材单薄，有时穿起厚大长袍显得头重脚轻，头很大，稍显瘦弱，长脚不对称，后脑突出，形体抽象，奇形怪状，绘画内容较多用的图案是加官进爵图、百子图等。

神话传说人物类纹饰里有代表典型道教色彩的八仙纹，表现八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑等人的形象。也有暗八仙纹，即以其各自手持之物代表各位神仙。也有故事型的神话传说纹饰，如天启时期独创的梦幻人物纹饰、天宫麋鹿图以及关于神人仙道修炼图的纹饰。分析这些神话传说人物故事，多包含了弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过、勇猛精进的人生哲理，体现了中华民族善良本质和对美好生活的渴望和向往。

此时盛行的以人物山水为题材的纹饰多是与文人相关的画面，其写意大于写实。如竹林七贤图、郊游图等。

此外还出现大量戏曲小说人物画等类型的纹饰，《三国演义》《西游记》《隋唐传》《西厢记》《汉宫秋》《破窑记》《还魂记》《金线池》《浣溪沙》《文姬归汉》，以及“三言”“两拍”等戏曲、小说中的人物经常出现。

5

款识

天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。

民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。

署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。

吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。

堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。

天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。

明代崇祯官窑瓷器，这不得不说一说明朝时期官窑的瓷器价格。1994年，瀚海拍卖会上，明代永乐青花葡萄酒纹菱口盘以50万价格起拍，最终以150万元价格成交。明代宣德青花凤纹十棱洗，以120万价格起拍，最终以420万价格成交。明代永乐青花轮花扁腹复绶带壶以220万元价格起拍，最终以1100万元价格成交。从这三件藏品的拍卖记录和成交价格可以看出，明代瓷器的价格非常高，而且非常受欢迎，参与拍卖的人数也是非常多。事实上，从1997年开始，国内的瓷器价格就不断上涨，很多古董商会从其他小型拍卖会上竞拍得到精品，然后到大型拍卖会上去拍卖，价格还会上涨不少。相对于民窑的不确定性，官窑的价格一直都是很高的。不过，因为官窑的收藏价值和艺术欣赏价值高，因而收藏人数也多，竞争尤为激烈，很多时候，大家即使看到不错的明代官窑瓷器也会因为资金等问题而不得不放手。

明代崇祯官窑瓷器的颜色深浅层次分明，线条流畅自如，胎底平整，胎釉均匀，且画面惟妙惟肖，让人赞叹，十分受现代人的追捧。不仅如此，明代崇祯官窑瓷器无论是什么类型，都有大量收藏人士。据知名艺术鉴赏人解释，明代崇祯官窑瓷器题材更加丰富，且人物画像更加逼真。

受绘画的影响，明代崇祯官窑瓷器还会在空白的地方书写干支纪年、作者字号、摹绘印记等，个别的还会题诗，开创了瓷器装饰的新艺术篇章。不过，到了崇祯时期，社会动荡不安，无论是官窑还是民窑在烧制过程中，多以萱草、合欢来作为装饰，其目的是为了借此消除内心因为战争引起的烦恼和忧虑。明代崇祯官窑瓷器中的萱草多为鱼鳞状，合欢树的叶子也很小，由若干小枝放射性组成圆形，这也是明代崇祯官窑瓷器的一大特点。

明代崇祯官窑瓷器的市场价格不低，只要是真品，就会有大量人收藏。因而，一旦出现，竞拍非常激烈。不过，也有一个前提就是真品，因为现在市场中有很多仿品，导致收藏难度系数增大。所以，业内收藏人士也提醒大家，在收藏明代崇祯官窑瓷器的时候，一定要注意鉴定真假。论价格肯定是崇祯瓷器价格高。

在中国文化里面，每一件器物，都不是简单的物品。首先是道，然后是器，最后才是用。

瓷，是金、木、水、土、火的奇妙交会，所有这些因素，唯有在心灵上，才能得到升华，达到入微入神的唯美意境。

不同的瓷器，有不同的精神内涵。

同样是青花瓷。元青花的图案以卷草纹、缠枝花卉纹为主，因为元人是游牧民族，水草是他们的生命的来源。他们的眼中，是辽阔的大地、无际的苍穹，其器型饱满，磅礴，浑圆。明青花的图案则是文人的情调，梅、兰、竹、菊，渔、樵、耕、读，山中宰相，林下高士，等等。

汝瓷既不以炫色取胜，也不借助图案说话。

汝瓷就是瓷自已。

它一动不动，与你进行心与心的交流。它一默如雷，令你的心情不自禁开始颤抖，震荡不已。

汝瓷的哲学意蕴更为深邃、本真，是禅、儒、道的合一。

2、为什么是在汝州

汝州的位置很独特。地处中原西南一隅，伏牛山、嵩箕山，两条山脉南北相抱；西北天门有阙，与西安、洛阳两大帝都相交通；东南地户敞开，与江淮、江汉两大平原相连接。

汝州既居于文明的中心，又非四战之地；既是世外桃源，又与外交通无阻；既适合高士隐修，又能不失时机，把所体悟的之“道”奉献出来。

在远古，汝州有两位隐士，一位是黄帝的老师广成子，一位是尧、舜的老师许由，对华夏文明的诞生和成熟有着伟大的贡献。

东汉、西晋、北魏、唐，洛阳是政治、经济、文化中心，汝州则是朝廷的后花园。

东汉，佛教还没有流行，就有僧人在汝州风穴寺弘法。

北魏时期，南朝梁武帝的国师宝志和尚，从建康经安徽天柱山，一路到洛阳行化。在汝州停留，讲《法华经》。今法行寺，原名“法华寺”，即是为纪念宝志和尚而建。寺内有宝志和尚的衣冠冢，唐代建法行寺塔。

唐开元年间，天台宗的贞禅师在洛阳弘法，因都市喧嚣，来到汝州风穴寺静坐参禅。圆寂后，被唐玄宗封为“天台七祖”。

五代十国，天下大乱，汝州安定。临济宗第三代的两位高僧同时来到汝州，一位是南院（南禅寺）慧顒禅师，一位是西院（西禅寺）思明禅师。南院慧顒的弟子延沼开悟后，在风穴寺弘法，将命悬一线的禅法发扬光大。一时，汝州成为天下僧人心目中的圣地。《风穴志略》云：“至南院以下，皆佛祖正传，灯灯相续。彪炳史录者，虽曰不尽出于风穴，然源流相承，肩比踵接，汝海宗风，一时独盛。固亦法运中云龙风虎之会也欤！”

3、北宋的汝州与宫廷

到了北宋，中国的政治中心在汴京与洛阳之间。汝州为直隶州，与东、西两京成鼎足之势。政治斗争中失意的元老如文彦博、司马光、富弼等人多居住洛阳养老。汝州则是朝中大臣的贬谪之地，即将起用的大臣临时落脚之地，也是政坛新秀的培养之地。名臣硕儒、才子文豪，如吕端、杨亿、富弼、王素、王随、欧阳修、程颢、程颐、范纯仁、章惇、张商英、苏轼、苏辙、黄庭坚、张耒、蒋之奇等等，都在汝州任职、访友。

这些文化精英，来到汝州，无论是贬谪还是升迁，是投亲还是游玩，都有一个相同的爱好，就是寻访高僧，参禅问道。

宰相王随（约975—1033），拜谒风穴延昭的弟子首山省念禅师，得言外之旨。临终前手书一偈曰：“画堂灯已灭，弹指向谁说。去住本寻常，春风扫残云。”

翰林杨亿，真宗年间任汝州知州，拜访延沼的法孙广慧元琏禅师。杨亿自负才高，见面就说：“布鼓当轩击，谁是知音者？”三言两语，杨亿不知如何回答了，唯唯诺诺。元琏一笑：“草贼大败。”

两人谈到深夜，杨亿说：“我曾问云岩寺的谅禅师：‘两个大虫相咬时如何？’谅禅师说：‘一合相。’我觉得不恰切，不知如何回答。”元琏做了个拽鼻子的手势，说：“这畜生，还要继续蹦跳！”

杨亿一下子恍然大悟，作偈子云：

八角磨盘空里走，金毛狮子变作狗。

拟欲将身北斗藏，应须合掌南辰后。

杨亿常游风穴寺，有《听珍珠泉》诗一首：

何须十斛买明珠，滴沥泉声迥不殊。

蠙腹从来归大壑，骊龙颌下发清癯。

潇疎滴滴侵诗思，历落声声空古寺。

夜梦不成惊雪喷，起唤苍头风扫字。

    君不见，胸中泄出银河万丈高，收拾明珠献圣朝。

理学家程颢、程颐兄弟都在汝州游学、讲学。史料中说：“程正叔晚阅内典，遇元琏而始明此学。”就是说，程颐拜见汝州高僧广慧元琏后，学问大进。

范仲淹之子范纯仁，赋诗赞颂汝州的温泉，禅意盎然：

山前阴火煮灵源，昔日曾临万乘尊。

历尽兴亡皆如此，不随世俗变寒温。

风穴寺子孙遍布大江南北，对文人士大夫的影响非常巨大。范仲淹、欧阳修、周敦颐、驸马李遵勖、王安石、苏轼、苏辙、程颢、程颐、张商英、王韶、黄庭坚等都是开悟的居士、风穴寺一脉的俗家弟子。

有两位汝州高僧被迎请到了皇宫，尊为国师。

真禅师是最早追随延沼的弟子之一，在风穴寺管理菜园，得道后住汝州城区的广慧寺。仁宗皇帝将他请到皇宫阅藏，赐紫“广慧真”。

一天夜里，仁宗梦见景德寺门口，有一龙蟠地，惊觉。内侍臣赶去查看，见一位禅师正在呼呼大睡。一问，原来是广慧元琏禅师的弟子道隆。内侍归奏皇帝：“此吉徵也。”

次日，召道隆至便殿，问宗旨，龙颜大悦，留在宫中，谈经论道，偈句酬唱，礼遇特厚，赐号“应制明悟禅师”。道隆屡屡乞归山林，仁宗不允，于曹门外建精舍，赐号“华严禅院”。

这些高僧、大臣，把风穴禅法带到了宫廷，对北宋朝野上下的精神世界有极大的影响。

同时，他们也将皇家的气象、高雅的文风带到了汝州，大大提升了汝州人的文化品味和审美眼光。汝州知州王寀乃襄敏公王韶之子，将朝中二品大员以上家庭才会拥有的阁帖重新编辑，刻在汝州，成为汝州子弟乃至天下士子读书习字、明经知义的范本。史料记载，拓帖的人络绎不绝，年拓万份，让汝州的官员苦不堪言。就是说，刻《汝帖》的石头一刻钟也没闲过，不到二十年，石头就被打裂了。

4、汝瓷，为什么那么美

很多陶瓷的研究者查阅史料，却没有发现汝州像景德镇官窑那样，有朝廷派来的陶瓷监造官员。

汝瓷的诞生，是基于其丰厚的文化土壤。

禅僧的宁静的心灵，与官员士大夫忧国爱民的儒家情怀，文人墨客高雅的审美眼光，赋予了汝瓷中国传统文化中最核心的内容。

纯净，与禅者高洁的心灵相通。

绿色，象征者儒家生生不息的生命哲学。

生机勃勃，而又干干净净。汝瓷的釉色，天青、豆绿、月白等等，都是在这两极之间游动，加上神秘莫测的开片，形成了汝瓷幽静深邃的风韵。

人们常说汝瓷反映了幽玄的道家思想。

这样的审美判断，虽说简单化了一点。从视觉印象上来说，倒也准确，

道家讲性命双修。性者，人的干净的天性；命者，生命。广成子说：“至道之精，窈窈冥冥；至道之极，昏昏默默。无视无听，抱神以静，形将自正，必静必清。”这正是汝瓷所表达出的意境。广成子又说：“为女遂于大明之上矣，至彼至阳之原也；为女入于窈冥之门矣，至彼至阴之原也。”“至阳”与“至阴”之原，正契合了儒家生命哲学与禅宗心灵哲学的两极。

哲宗时代，汝瓷就极受文人与禅者欢迎。慧洪禅师喜欢斗茶，《无学点茶乞诗》：“盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝。”饶即饶州，指景德镇瓷，汝即汝州，指汝瓷。苏轼、苏辙、黄庭坚、张商英等都是慧洪的好朋友，又都是饮茶斗茶的高手。

王寀是大儒，也“唯好延道流”。当时，宋徽宗正尊崇道教，宠爱道士林灵素。林灵素本是苏东坡的书僮，弃儒修道。

林灵素敬慕王寀的道行，王寀却耻其为人。《宋史》载，林灵素“自度技不如，愿与之游，拒弗许”。《挥尘后录》称：“辅道（王寀）尝对别客谓灵素太诞妄。”后王寀遭林灵素陷害致死。

在王寀任汝州知州期间，正是汝官窑的鼎盛时期。他说：“来汝逾年，吏民习其疏拙，不堪委以事。”他的为官之道，正是道家的“无为而治”。

正是因为有了禅宗、理学、道家的文化滋养，使汝瓷从青瓷中脱颖而出。

与其“长兄”耀州瓷相比，它不再是质朴沉郁的青绿色，而发出了圣洁的灵光。

与其“孪生兄弟”钧瓷相比，由汝钧不分，走向了不同的道路。一个五颜六色，热闹，艳丽；一个单纯，沉静，高雅。

李镇英瓷器作品拍价一般都不高，千数块钱的东西比较多，不适合收藏。

李镇英开办的镇英大瓷馆为仿古陶瓷专业生产单位，坐落于千年瓷都景德镇。

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珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。 aO>Nev

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康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。 / |z_z%=

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查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。 +^v]d_~w_

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雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。 8WvQ[cd

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雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。 3a\.s9A "

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喇嘛哥2007-06-12 13:40御制珐琅彩杏林春燕图碗 mbhoX+

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乾隆盛世 珐琅异彩 4+j:]poYG{

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到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。 `lA[-x~

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2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。 EM&SQC9

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2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。 z'+k]N9Q^

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2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗，“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。 YK{[$F

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投资空间巨大 -6./bB g

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雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。 Jm(sx'qPx

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珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。 c6 tB9b

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纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。 9?xc3F2EBD

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按姓氏笔划排名：

丁 雄 王家明 叶湘鸿 叶继鹏 乔培平 刘再文

刘志广 刘仕园 朱 明 江 林 邓驼铃 阳天鹏

李建伟 李家法 李志丹 (女） 李璜香 (女） 李莫林

肖建辉 张 伟 张正平 张金秀(女） 汪 伟 (女）

肖子英 (女） 汤耀文 周爱平 (女） 陈江春 陈大朴

杨谷怡 钟乔清 侯一凡 (女） 谈立新 聂 磊

徐 建 顾澄清 唐湘子

邵大亨、俞国良、邵景南、邵友廷、何心舟、邵大赦(邵赦大)、申 锡、黄玉麟。

俞国良

俞国良（1874-1939）原籍无锡，是晚于黄玉麟的名手。

生于1874年，制壶技艺精湛。曾受聘为苏州金石家、书画家吴大澄（著名书画家吴湖帆的祖父，历任广东巡抚、湖南巡抚）制壶，后为两广总督端方制壶，名重一时。1915年为葛德和陶器公司、利永陶器公司制壶，所制“四方传炉”为中国选送参加1932年美国芝加哥博览会的紫砂产品之一，获优秀奖。

俞国良老家在无锡锡山，故常用印章“锡山俞氏”“锡山俞传”。晚年定居宜兴蜀山，与当地邵氏寡妇成婚，传艺于邵氏后人邵陆大、邵宝琴，1939年病逝，安葬于老家锡山。邵宝琴即倪顺生之母。

民国 俞国良制线圆壶

俞国良 云方抽角壶

民国 俞国良制段泥扁墩壶

民国 俞国良一百果壶

俞国良 矮八方壶

民国 俞国良制企陶铭刻春夜宴桃李园图象铺首衔环巧色四方瓶

民国 俞国良制石生铭紫泥传炉壶

民国 俞国良·柿花套组

俞国良制、少亭刻 段泥鼓钉牛钮壶

清末民初 俞国良制东溪铭段泥汉君壶

民国 俞国良制南林刻石鼓文洋桶壶

邵大亨

邵大亨（1796－1850），活跃于嘉庆道光年间，宜兴上袁村人，是继陈鸣远以后的一代制壶大家，其制壶以气韵见长，所作多简洁庄重，气度不凡。

清代高熙在《茗壶说赠邵大亨君》称：“其掇壶，颈项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，晌者之讥，识者谓后来居上。嘴注把胥出自然若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧，口内厚而狭，以防其出。气眼外小而内巨，如喇叭形，均无窒塞不通之弊。且贮佳茗，经年嗅味不变。此皆前人所未逮者”。

顾景舟大师也认为“大亨壶各式传器堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。大亨壶在清代已被珍若拱璧，历来深受藏家珍爱，有“一壶千金，几不可得”之誉。

邵大亨制鱼化龙壶