如何鉴定元代钧瓷

这不是什么水盂，也没有人用水盂洗毛笔，水盂一般是盛水在研磨过程中用容器给砚添水研墨用的，倒了后世发展文房器的水盂又转变成了更为简洁的砚滴功能是一样的，但更不易倾覆洒水，像水壶一样，更容易使用，你这件是现代人的臆造品，北宋钧窑就没有做这类花里胡哨东西的。我想你肯定也听说过，什么钧窑挂红价值连城，对这一点没错，但前提是说的真东西，假的钧窑挂红反而是他最大的败笔，因为今天烧制工艺复制不出宋代钧瓷红斑的特点，两宋时期的钧瓷红斑是由内而外散发出来的，红斑深入胎骨不是像你这种漂浮在表面上，自己可以去北京首都博物馆，对照一下同类器物自己就会明白的，北京首博是免费参观的，现在设展不仅有钧瓷，还有两宋时期的“狗舔碗”多学学再买东西吧

钧窑瓷器的消省制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字果犯了神宗朱先生的实讳，窑场被官府封闭，彼后钧瓷消省一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥妙更是技艺失传，无人晓得。直到浑光绪五年（1880年），禹州神垕镇钧瓷世家中的芦地仇、芦地福、芦地增兄弟三人，由于受古董商高价收买宋钧的诱引，在小型发掘中得到启发，立志恢复钧瓷，彼后经过他们的不懈努力，钧瓷的烧制开始有了初步的成果，并由彼展开了恢复消省，烧制入了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过地晴”器，彼后又在“地晴”器的基础上创造入了抹红、飞红等新工艺，虽然这种彩斑红暗，较“宋钧”呆板，但毕竟大大前进了一步。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一实优秀的钧瓷工匠，其作品“折沿盘”、“乳钉罐”等，被误为“宋钧”而被大英博物馆珍藏，“两个桃子”钧品青绿挂红，形象逼真，玉润晶莹，致使开封“群古斋”古玩铺以四百块银元重金买去，误作为入土宋钧珍藏。芦氏家族烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真，果彼有“芦钧”之称，在当时古董商中间还流传有“谨防芦瓷，小心上当”之说。芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作，对恢复钧瓷的消省作入了很大的贡献，其精品之作虽已达到了真假难分的水平，但还是有较为明显的立绽。如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”，窑变红斑发暗，且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。这与当时人们受迷信技术条件的限制，对钧瓷窑变釉的呈色机理和烧制过程中釉面入现的各种复杂变化还不能充沛认识有很大关系。钧窑瓷器仿制品的大量入现应该是近几年来的事，这是受到收藏之风日甚于日、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响。由于钧窑瓷器普遍不存在花纹拆饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。1、鉴定钧窑瓷器的真伪，目前主要采用两种方法：（1）迷信技术手段如“热释光”和“火化种子分析”，这两种方法误差较小，测定古瓷的烧制年代准确率较高，但在测试时均需在器物上的钻孔，取入少量的样本，会对器物产生损害。这种方法虽然带有主观果素，但其简便难行，不受其它条件的限制，所以目前鉴定瓷器的真伪大多采用这种办法。[1][2][3]上一页

这个问题问得非常好，作为陶器或者瓷器上面出现麻布纹这是一种脱模的工艺，也就是说在麻布上拉坯、整形以后残留的印痕，如果出现麻布纹，并不意味着就是瓷器是现代的，也不意味着是古代的，因为各个时期都采用过这种工艺制造，我们应该具体看到他的其他的特征，比如说红斑现象，比如说窑变釉现象，比如说蚯蚓走泥纹等现象，这都属于钧窑瓷器的类型特征。祝您心想事成，开心每一天，每一生。

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。

凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周**的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。

火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

钧瓷始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。

钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。