古陶瓷的造型美特点在于()

古陶瓷的造型美特点在于造型丰富、式样优美。

古陶瓷是艺术品的一种。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。

中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

陶瓷的种类：

1、青瓷：如果在瓷器烧制过程中，釉含铁量在1％到3％之间话，那么釉色就主要呈现青黄色或青绿色，这种青瓷最早出现于东汉，主要的品种有秘色、粉青，梅子青等，越窑、宋宫窑、汝窑、龙泉窑它们的烧制的青瓷都非常知名。

2、黑瓷：黑瓷为釉的含铁量在8％左右进行烧制的，它的主要品种包括毫釉、油滴，玳瑁釉等，其中以福建建窑和江西吉州窑烧制的黑瓷最为知名。

3、青白瓷：青白瓷又可以叫做影青瓷，它烧制时釉中的铁含量大概在0.6％到4％之间，因此它的釉色在青白两色之间，非常精美，江西景德镇窑是我国知名的青白瓷场地。

4、白瓷：白瓷是在青瓷的基础上而发展起来的，如果在烧制时釉的含铁量在0.63％以下，那么烧制出来的就会是白瓷，含铁量越低，烧制出的瓷器也就越白，它的主要产品包括卵白釉、甜白釉、象牙白釉，邢窑、定窑、德化窑都是著名的白瓷场地。

5、彩绘瓷：彩绘瓷又被称为彩瓷，它在器物中加以彩绘，从工艺上可分为釉上彩、釉下彩、釉上釉下相结合彩三种，其中以江西景德镇窑的彩绘瓷非常知名。

明代瓷器的特征 青花缠枝花卉纹碗 1．丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。 2．胎体，琢器指立体造型，如瓶，尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘，碗等，其胎体也较清代厚重。 3．明代青花瓷器，早期晕散，中期漂亮，晚期发灰，暗淡。 4．永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，其他时期的盘，碗类，内壁欠平整，有凹凸不平之感。琢器的腹部有多至肉层的衔接痕迹。弘治以前注重修胎，接痕不在明显，正德以后，到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕特别显露，民窑器尤甚。 5．明代所有瓷器露胎处（底足，器口等）多有火石红斑痕迹的现象。 6．釉面最大特点，为釉质肥厚，滋润，青花品种除成化，弘治，正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。 7．纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”，怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪，五爪，晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙，狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，鱼，罐，肠。文字装饰有回纹，百寿字，富字。 8．器足，大件器足，多为砂底，永乐，宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等。 9．款识，明代以前景德镇瓷器多不书款，永乐以后，开始在官窑器物上书写本朝年号款，在民窑器上有图记款，吉祥语款，私家人名款，款字多以青花书写，兼有暗刻，凸印，朱书等。除永乐，宣德，弘治，万历有篆书外，其余多为楷书款，以六字双行和四字双行为主，亦有极少数为单行横款，环形款，竖款，一般格式为“大明XX年制”，隆庆时期多为“大明隆庆年造”，书写位置，一般写于器足底面口沿或器身上。所有青花书写的款字，色调都较深沉，无飘浮感。款识特点 五彩云龙纹碟 明代时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下介绍一些明代瓷器的款识特点。 洪武 ：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。 永乐 ：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。 宜德 ：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大多数是六字二行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有“宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等，民窑青花中见有“福”、“寿”等字款。 正统、景泰、天顺 ：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器楷书“正统元年”和“正统捌年”款二例。景泰朝一件未见。天顺朝仅见四件：一件印“天顺年造”款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书“天顺七年大同马氏造”；一件书“天顺年”三字，三件器物都是青花三足筒炉。 成化 ：以青花楷书“大明成化年制”六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写“天”字款的。民窑款识有写“大明成化年造”、“大明年造”的。 弘治 ：以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主。另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”(弘治五年，公元1492年)。也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。 正德 ：正德官款主要有“大明正德年制”六字楷款和“正德年制”四字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见“正德年造”、大明年造”楷款，还有“长命富贵”、“天下太平”等吉语款。 嘉靖 ：嘉靖官款一般都在底足书写“大明嘉靖年制”六字两行楷款，并带有双圈；器口边书写六字横款者少见，但大盘、大缸等的口沿处也见有。款式有青花、红彩、刻字涂金等数种，均为楷书，未见篆书。款字的排列形式，有两行直款、单行横款，也有环形和十字形六字款的。民窑器中有写“嘉靖制造”、“大明年造”年款的。出现堂名款，如“滋树堂”、“东书堂”等。人名款激增，如“陈守贵造”、“邓奎自造”等等。吉语款也增多，如“富贵佳器”、“福寿康宁”、“国泰民安”等等。另有写“金大蘸坛用”款的器物，系当时的道教用器。 青花缠枝花卉纹棋子坛 隆庆 ：所见官窑年款都写“大明隆庆年造”六字两行楷款，“隆庆年造”四字两行款少见。款外常围以双圈或方框。隆庆款识有青花和红彩两种，红彩款多用于彩器上。 万历 ：官款以“大明万历年制”六字两行楷款为主，四字两行款少见。有的款外带双圈，也有不带圈的，或六字款呈环形。有青花和刻划款。堂名款、人名款、吉语款增多，如“徐庆堂”、“纯思堂”、“程廷梓造”、“万福攸同”等等。 天启 ：官款以“大明天启年制”六字两行楷款为主，也有书“天启年制”的。民窑中书纪年款的见有“天启元年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制”以及“大明天启米石隐制”等等。堂名款、吉语款有“竹石居”、“白玉堂”、“同乐佳器”、“仁波佳器”等等，还常见图案款，如兔子、灵芝、方胜等等。 崇祯 ：崇祯时期署官款的器物少见，有“大明崇祯年制”及“崇祯丁丑”(崇祯十年，公元1637年)等。民窑盛行堂名款、人名款、吉语款，如“翔凤堂”、“甲戊春孟赵府造用”、“富贵佳器”等等。

一、引言

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

1、 “白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是陶瓷的四大特点。

2、瓷器胎质轻薄，滋润透影，宛若蛋壳，薄如蝉翼，轻若绸纱。

3、胎质清脆，用指轻扣，能听到“咚”的脆响，宛若乐器奏出的优美磐声，扣人心弦。

4、与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点。

5、青花瓷烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。

扩展资料：

分类：

日用陶瓷：如餐具、茶具、缸、碗等。

工艺陶瓷：如花瓶、雕塑品、陈设品等。

建筑一卫生陶瓷： 如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖，卫生洁具等；

用于各种现代工业和尖端科学技术的特种陶瓷制品，有高铝氧质瓷、锆英石质瓷、锂质瓷、以及磁性瓷等。

粗陶是最原始最低级的陶瓷器，一般以一种易熔粘土制造。

精陶按坯体组成的不同，又可分为：粘土质、石灰质，长石质、熟料质等四种。

参考资料来源：百度百科--陶瓷

形容词有：胎薄如纸，透光透影，造型优美，图案古朴，颜色鲜艳等。

一、胎薄如纸

1、拼音：[ tāi báo rú zhǐ ]

2、释义：表示很薄的意思。

3、造句：这是胎薄如纸的影青碗。

二、透光透影

1、拼音：[ tòu guāng tòu yǐng ]

2、释义：表示很有光泽的意思。

3、造句：这件瓷器透光透影，价值不菲呀。

三、造型优美

1、拼音：[ zào xíng yōu měi ]

2、释义：表示形态优美。

3、造句：故宫的建筑造型优美，布局合理。

四、图案古朴

1、拼音：[ tú àn gǔ pǔ ]

2、释义：指图案花纹古老而质朴。

3、造句：这件服饰的图案古朴。

五、颜色鲜艳

1、拼音：[ yán sè xiān yàn ]

2、释义：指色彩艳丽、明亮、

3、造句：这件裙子颜色鲜艳，特别适合你。

陶瓷造型优雅，釉色莹润，彩色好，绘得精，所以就美，这些说法都对，但还不够全面。我们所说的“美”，不单是要悦目还要赏心，就是说，一件美的陶瓷，看着它，我们不单感到愉悦，而且会因之而感动。

在博物馆里，你一定见过形状各异、五颜六色的陶瓷。可是，你知道为什么陶瓷可以呈现各种美丽的颜色吗？下面我们来看看吧！

陶瓷为什么可以呈现各种美丽的颜色

我们日常用的瓷碗和瓷碟表面都有一层光滑的玻璃质，叫做釉，釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。以各种矿物原料（高岭土、滑石、石英、长石等）按一定比例混合经过研磨可以制成釉浆，施于坯体表面，虽然釉层的厚度只有0.1厘米左右，但经过窑火焙烧后，会紧紧附着在瓷胎上。由此不仅可增加陶瓷制品的强度、硬度、耐热性、耐磨性、耐腐蚀性能，还有美化器物、便于擦洗、不易被尘土侵蚀等优点。从微观结构层面看，釉是一种带有少量气泡和石英颗粒的玻璃态物质高温冷却后析出的晶体，具有与玻璃态物质相似的物理和化学特性，例如耐腐蚀、平滑等。

陶瓷因其细腻光滑的釉面以及它丰富美丽的色彩为人们所喜爱，那么，陶瓷的色彩为什么能美丽多变呢？这是因为它们以铁(氧化铁)作为主要呈色剂的原因。铁金属氧化物分布极为普遍，粘土中几乎都会含有一定的铁氧化物。釉原料中也含有一定的铁氧化物，釉中铁含量的多寡，能直接影响釉的呈色。此外，不同的烧成气氛也会产生不同的颜色效果。

例如，青釉中铁的含量一般在1%至2.5%之间，铁的含量如果降低，颜色就会变淡，当降至0.75%以下时就能得到白釉，超过5%时颜色就会发黑，达到8%时就会生成黑釉。

在陶瓷釉料品种中，红釉必须采用的着色剂是铜化物，铜化物包括铜的`氧化物及其他金属盐类。铜红釉呈色主要源于其着色剂氧化亚铜，也有理论认为铜红釉成色来自铜的溶胶体物质的作用。

其实，每种釉色有不同的色差，并各成体系，成为一道道风景。如红釉之霁红、钧红、珊瑚红、盖血红；青釉之龙泉、豆青、影青、天青、粉青；蓝釉之孔雀蓝、霁蓝、天蓝；黄釉之柠檬黄、米黄等。

陶瓷工艺流程

一、淘泥

高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥

淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开陶瓷艺术品来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯

将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯

拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯

刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。

六、捺水

捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯

在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉

画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。

九、烧窑

千年窑火，延绵不息，经过数十道工序精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑、等。

十、成瓷

经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

十一、成瓷

缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2(劲素成)进行修补，可以让成瓷更完美。