中国最贵的10件瓷器

这是我国瓷器历史上最贵的九件瓷器

1、明成化斗彩鸡缸杯

2、元青花鬼谷子下山图罐

3、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

4、乾隆御制珐琅彩捶瓶

5、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶

6、霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶

7、明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

8、北宋汝窑天青釉葵花洗

9、清乾隆粉彩镂空转心瓶

谢谢

中国最顶级的10大瓷器是元青花萧何月下追韩信梅瓶、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶、元青花鬼谷子下山罐、明成化斗彩鸡缸杯、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶、北宋汝窑天青釉葵花洗、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。

霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶。

1、元青花萧何月下追韩信梅瓶

元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳。

2、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

这是乾隆年代官窑花瓶，体态均匀，瓶身印有鲤鱼图案，瓶口还有吉字，是吉祥富贵的象征，是清三代瓷器中的巅峰之作。

3、元青花鬼谷子下山罐

此件作品高27.5cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。

4、明成化斗彩鸡缸杯

这是汉族传统陶瓷的艺术珍品，在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。

5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶

这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。

6、北宋汝窑天青釉葵花洗

汝窑瓷器珍罕至极，据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一，由一位日本藏家委托苏富比拍卖。

7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。

8、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊

这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出，创造了中国艺术品在西方市场的奇迹。

9、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。

10、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

“葫芦”在我国亦有“福禄”之意，寓意吉祥，其形态总会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。

中国，是一个历史悠久的文明古国。然而我国的瓷器历史，也是悠久深长的。在我国，各式各样多姿多彩精美的瓷器成为了我国历史文化产物的典范。众所周知，英文china一词不仅是中国的英译，也是陶瓷的英译，所以说，瓷器，是中国的代表。我国的瓷器可谓是精美绝伦，那么，关于我国瓷器的排名又是如何的呢?下面小编带你一同去看看瓷器排行!

一、元青花萧何月下追韩信梅瓶

拍卖时间：2011年

拍卖公司：澳门中信

成交价：8亿4千万港币

二、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

拍卖时间：2010.11.12

拍卖公司：英国Bainbridges

成交价：5.54亿元人民币

三、元青花鬼谷子下山罐

拍卖时间：2005.7.12

拍卖公司：伦敦佳士得

成交价：2.3亿元人民币

四、明成化斗彩鸡缸杯

五、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶

拍卖时间：2010.10.7

拍卖公司：香港苏富比

成交价：2.5266亿港元(折合人民币约：2.07亿)

六、北宋汝窑天青釉葵花洗

拍卖时间：2012.4.5

拍卖公司：香港苏富比

成交价：2.08亿港元(2670万美元)

　　七、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

拍卖时间：2006.11.28

拍卖公司：香港佳士得

成交价：1.5亿港元(折合人民币约：1.23亿)

　　八、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊

拍卖时间：2011.3.23

拍卖公司：纽约苏富比

成交价：1.18亿

九、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

拍卖时间：2005.10.23

拍卖公司：香港苏富比

成交价：1.15亿港元

十、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

拍卖时间：2009.11.11

拍卖公司：北京翰海

成交价：8344万元

正是因为我国古代瓷器的精湛的做工艺术，产出了大量精美绝伦的艺术品，让诸多人为之疯狂。收藏瓷器的人越来越多，关于瓷器的收藏价值也是越来越广，在众多的瓷器拍卖场之中，各种精品瓷器一直受人追捧。这些瓷器不仅是做工精美技术精湛，也具有一定的历史收藏意义。那么，关于中国瓷器的十大排行，小编就为大家介绍到这了!

珐琅彩瓷器历年成交记录：

清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图盌------拍卖成交价格：1.5132亿元

清乾隆 御制珐琅彩”祥云瑞蝠“开光式”四季花卉“图纸搥瓶------拍卖成交价格：1.4006亿元

清乾隆 御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶------拍卖成交价格：1.1548亿元

清康熙 御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗------拍卖成交价格：7404万

中国文化，博大精深，而在其中的话，有着几件可以说是中国瓷器史上的巅峰作品，那么就是宋瓷了，说起这个宋瓷的话，跟它的谐音差不多，所以说，瓷器也是非常的婉约，典雅，非常的好看，而且从外表上呢，也是可以看出来，无论是从比例还是这个尺度上面，还是在色泽跟形状上，都是非常的有内在美。

同时呢，我们也是可以仔细观察，像这种宋瓷无论是怎么个改动，都不会影响非常的大，而是会有种另类的美，所以说，像宋瓷的话，基本上都有着一些柔婉之美，就像是在19年的佳得士拍卖上，在这个专场当中呢，有着200多件各类的作品，像什么明清瓷器啊，还有一些家具，这些都是有的，同时呢，里面最昂贵的应该就是那件钧窑天蓝玫瑰紫葵花式花盆了，当时这一件藏品被爆出来的时候呢，也是引起了震惊。最后也是以高价出售了出去，这件瓷器的话，可以说是非常具有代表性的陶瓷巅峰之作。

还有就是在前一年18年的时候，陶瓷器拍卖市场上，也是非常的让人惊讶，惊喜不断，最昂贵的人也是宋瓷，是出自南宋官窑的青釉葵瓣洗，据说，拍到了8135.1万港元的高价，非常的昂贵，同时我们也是得看出来，这一个瓷器呢，无论是从尺寸还是在形状上，都是非常的完美，而且古人的技艺能够做出这个，真的是让人非常的惊叹，所以说，这也是一件非常具有代表性的巅峰作品。

当然，像这些宋瓷的话，可以说非常简单就能够看得出来它的美，尤其是气质上，同时呢，每一个朝代的瓷器都有着不同的美，但是宋瓷的美确实与众不同，毕竟在北宋的时候呢，真的是制瓷工艺非常昌盛的时期，所以说，在那个时期制作的瓷器都是一些巅峰之作。 

中国十大著名瓷器：

1、元青花萧何月下追韩信梅瓶

元青花萧何月下追韩信图梅瓶是景德镇窑产品，瓷质。造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事，萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。

2、乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶

清乾隆年代官窑花瓶，体态匀称，色泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。

该拍品内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，极尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的巅峰之作。  

3、元青花鬼谷子下山罐

罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。

使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。  

4、明成化青花斗彩鸡缸杯  

杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。  

5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶  

本品轧道锦地，密绘洋花绽放，恰合于乾隆皇帝对繁缛纹饰之好，以卍寿为主题，缠枝宝相花为饰，象征乾隆帝万寿无疆之意。技精艺绝，极为难得。 

6、北宋汝窑天青釉葵花洗

此北宋汝窑天青釉葵花洗，作六瓣葵花式，浅腹圈足，足微外敞。通体施华腴莹彻之青釉，细纹冰裂隐隐，底有三支钉小若芝麻。釉色淡绿如天青，宛如“千峰翠色”，葵花式形制别致罕见，可谓旷世之珍。  

7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗：该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。  

8、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

此件拍品正是乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。

锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”；二句题诗，与画面相得益彰。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。

9、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

这是大清乾隆年间所制，瓶身印有红色蛟龙，气势磅礴，底部还刻有大清乾隆年制字样。

10、霁蓝釉粉彩开光花鸟暗刻松石绿如意双耳尊

这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出。

石湾公仔近年来收藏是有所升温，但也不可能件件过百万。炒作而已。

另，送拍请注意：

现在拍卖业内通过估高你拍品价，收巨额前期费用的公司已占半数以上，所以只要收前期费用的公司都别送拍，这是最保险的。

交了前期费用，拍卖不成交，钱就没了。

如果前期费用上仟过万的，通常都是目的是收前期费用赚钱的公司。

建议以后但凡有收藏公司或拍卖公司找你，可注意以下两点：

第一，先留意它的公司名称，如没“拍卖”两字，都是无拍卖资质的公司。我国拍卖法规定：拍卖企业名称里必需含“拍卖”两字。

第二，送拍时留意拍卖公司收不收前期费用，前期费用超仟上万的，要回拍品，调头走人。以免上当受骗。

      中国瓷器发展千年，名窑精品无数，技艺精湛者为世人所称赞。从古至今，精品瓷器一经出现便受到了上至皇家宫廷下达平民百姓的喜爱与珍藏，一直是作为中华优秀传统文化的象征、和送礼结交友好之礼发展至今，地位珍重。乃至十八世纪传入欧洲，打开了东方与西方的贸易发展之路，受到了西方人民的喜爱。从而导致瓷器制作规模不断扩大，制瓷工艺也不断进步。乃至宋代形成了至今为人所称赞的汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑五大名窑。瓷器发展至今，其中不少窑口在后期因为各种原因导致关闭，但其精湛的制瓷工艺却通过后世发掘展现在人们面前，给我们展示了古代人民的劳动成果及那个时代的审美情趣。这些精美的瓷器成为当下我国乃至世界艺术品交易市场上的热门藏品，历久不衰，市值不断升高！

       今天天元文化要给大家着重介绍的，便是元代的哥窑瓷器。在之前元代瓷器一直是被人们所忽视的一代，掩盖在唐宋瓷器繁荣之下。但其实元代瓷器当为中国陶瓷史的重要转折点。景德镇崛起，青花、釉下红等瓷器发展壮大，大型器物增多，烧造技术更加成熟。元代设立行政机构管理瓷业，实行技艺“世袭制”，使得宋代遗留的名窑也得到了更加重视的发展。哥窑便是典型的例子，当下传世哥窑瓷器多以元、明、清仿古青铜器造型的器物为主，如胆式瓶、弦纹瓶、盘、碗等。釉色有灰青、月白、深灰等。但由于龙泉哥窑产地至今尚未发现，所以哥窑瓷器在当下除去历史研究价值与瓷器工艺美学价值之外，其神秘性和珍稀性也是市值不断增高的原因。据近些年的相关数据表明，元哥窑瓷器拍卖价格大多在百万至千万之间，更甚者还有亿元天价瓷器存在。比如2005年伦敦佳士得拍卖会中，创下中国艺术品世界最高拍卖纪录的元青花鬼谷子下山图罐成交价为2.3亿元；2011年北京瀚海春拍中，一件哥窑胆瓶也拍到了8,050,000元人民币高价，足以证明哥窑瓷器的极高价值！

     如上图所示，此次天元文化给大家展示的这一款哥窑褐彩福字纹盘瓷器，隶属元代，高4cm，口径为11.5cm，底径为9.5cm，胎骨较厚，质地细腻，色泽偏土黄色，里外披釉，均匀光洁。

     而这件藏品因年代久远，釉彩有些许脱落，但盘身并没有多少缺损。依然可清晰看到盘身中用褐彩勾勒的“福”字花纹，以及盘身整体开有不规则的黑、黄二色细纹片，也就是哥窑瓷器较为著名的纹路“金丝铁线”。

      将盘身倒扣，我们可以看到其盘身造型简朴大方，轮廓亦柔和流畅。底部胎釉如水面莹润，在光线下灼灼生辉，釉色有些许晕染，是云代制瓷风格。整体来看这件瓷器不管从色泽还是质地品相都较为完美，足以见当时制瓷工艺之精湛成熟。且轻扣瓷盘，音色清亮、质地坚硬，较为难得！

      元代瓷器时在六十年代开始逐渐为人们所重视，而哥窑瓷器因为存世量稀少，且大多被国家博物馆和资深藏家所珍藏。现在流通于世的元代哥窑瓷器可谓应了那句“物以稀为贵”，市值颇高！因为当下人们对元代瓷器了解还并不深厚，且哥窑遗址尚未找到，这件藏品可谓极具历史文化研究价值和珍稀艺术品典藏价值。

很可能是《西班牙大水罐》：以蓝色和黑色绘制而成，高203毫米，创作于1954年。

凝固童趣和纯真的陶瓷作品

毕加索喜爱把女人和动物轮廓相结合，灵活而多变的视觉形象、神速而奇妙的嫁接转换应运而出的奇趣新造型，总是令人眼前一亮，仿佛是一种轮回和概括，将生命中最难忘的因素反复叠加，我们不得不佩服他那非凡而奇特的想象力。而生命的尽头，毕加索又回归到了最初非洲木雕艺术的灵感之下，开始关注原始艺术，这其中还包括了早期德兰非洲面具对他的启发。

毕加索的图形思索几乎从未真正意义上地离开过这片热情洋溢的地中海土地，在其最后的20年生命里，他对神话、民间传统、自然风景的理解和表现力日趋完美，自行设计了大量装饰风格的图形，对造型姿态、色彩上的尝试均有所创新和突破，继续玩味二维和三维世界里的组合的乐趣，进一步探寻个人和宇宙之间的联系和意义。

纵观毕加索一身的艺术成就来看，陶瓷艺术作为其一个重要的创作领域，具有很大的包容性和宽容度，是毕加索终身的、持久的领域。毕加索就是如此真诚而热情地拥抱着他的陶瓷艺术，他带着童趣和纯真，将零散的不系统的生活感悟，凝固于釉上。他又试图打破人们对陶瓷粘土的偏见，坚持认为自己所创造出来的陶艺产品应该被平价销售，要让普通民众都能用得起。

20世纪的西方艺坛大师毕加索92年的生活和创作旅程，堪称是一部绚丽而绵长的艺术传奇。相比毕加索那些充满情欲的油画和素描作品，晚年的陶瓷艺术其实是最能完整体现出他那与自然并驾齐驱的娴熟造型能力，具有极高的审美价值。

出生于1881年的西班牙南部城市马拉甘(Málaga)，父亲是位美术教师，幼年学习语言时，神奇得从他嘴巴里吐出来的第一个词是“piz，”他其实想说的是“lapis”，也就是西班牙语中“铅笔”的意思。从记事起，就开始以画作伴。童年就把鸽子主题画得惟妙惟肖令父亲惊叹不已14岁移居巴塞罗那，仅用一天时间就打破了隆哈美术学校需历时一个月完成静物写生的入学考试记录。证明了，有一种天赋叫做“与生俱来”。

1946年的夏天，65岁的他带着情人弗朗索瓦以及他们的两个孩子克劳德(Claude)和帕洛玛(Paloma)来到小镇瓦洛里斯度假，这是个美丽的、有着传统陶艺制作基地的海滨小镇。在偶然的机会中，朋友邀请他们去附近在手工艺市集小逛，毕加索有兴随意地在小摊上捏了几个小件，还有幸认识了当地著名的玛都拉(Madoura)陶艺工坊的拥有者──乔治和苏珊夫妻，他们让毕加索随意使用其陶艺设备。

毕加索陶艺创作的三阶段：

不知毕加索是因小镇的优美景色或是陶艺之魅力吸引，他在小镇一住就是25年。同时毕加索也进入了其陶瓷创作初期——“平面时期”。由于尚未经过陶瓷专业制作训练，起初他始终没能解决上釉和多重烧制的问题，于是就直接在结了块的粘土上塑造鸟、鸽子、猫头鹰的形态。他又找到了供应商提供西班牙浅口盘。五彩拉毛粉饰盘面替代了原先在的画布边框创作。他选了库存中的一些素烧碎片来装点，用来强调精致色彩和几何装饰感的盘器形态。在小型介质上创作，毕加索明显丢开了超现实主义时期画面的错综复杂感。在毕加索的陶艺作品中和绘画一样，常会出现梅塞德广场上成千上万只来去自由的鸽子、斗牛场等元素，这些元素均承载着毕加索对故乡的热爱和记忆。

在苏珊夫妇的帮助下，毕加索学习了一部分粘土基础知识，并得到了关于色彩、烧釉等方面的建议。他开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，成功地将装饰趣味浓郁的元素植入壶，盘，花瓶等容器中，使之成为兼顾使用功能的陶瓷雕塑品。比如该场拍卖中以6万美元成交的《两只高手柄花瓶》，瓶身成了女人的身体，耐看的黑白配色，富有装饰趣味。

20世纪40年代末开始，毕加索进入陶瓷创作的成熟期，他开始用电动燃煤窑炉自行烧制陶瓷，终于能够尽兴地体验到自由烧制的乐趣了。猫头鹰是毕加索作品中常见的主题，这其中有一个小故事：

据说有一天晚上，毕加索和弗朗索瓦在回家路上发现一直受伤的猫头鹰，他们就顺便把它带回家治疗，痊愈后就一直留在了毕加索的家里。另一件作品──《猫头鹰女人》是一只形式对称的标准花瓶，通过在瓶背面中心位置增加一个裁剪不正的圆柱体，将其形状复杂化，这一有趣的细节设计为作品增添了令人喜出望外的装饰感，独特构成了“猫头鹰女人”的卷发。