日本瓷器品牌十大排名

板谷波山(1872~1963)

原名板谷嘉七。明治五年生于下馆町(今天的下馆市)。 明治22年进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)雕刻科就读，受教于冈仓天心、高村光 云等人，明治27年毕业。29年赴石川县工业学校(今天的石川县立工业高等学校)雕刻科任教， 但明治31年雕刻科被废止，开始担任陶瓷科教学的波山，对陶艺可说是一窍不通，于是开始致 力于烧制品的研究，从门外汉成为制陶的行家。明治36年波山辞职，于东京的田端定居并建立工作室。因为从这里可以远眺筑波山，波山为了自勉而取号「波山」。38年在经济极度拮据中建成了窑，并于39年成功完成第一次的烧窑 。

明治40年于东京劝业博览会场上展出一只「瓷制金紫文结晶釉花瓶」而受颁三等奖，从此 打开陶艺家之途。之后波山又在大正4年时研发完成他最独特的地毯釉及葆光釉，然后于昭和 2年实现其参加帝展的梦想，身为陶艺家及艺术者的实力受到大众肯定。 波山在昭和8年至昭和26年间，持续地致赠他所制作的鸠杖给村里间的高龄者，并且于昭和 13年到31年之间，不停制作香炉及观音像赠慰在战争中战死的战士遗族，并且对文化财的保护 及下馆地区乡土史的编纂不遗余力。

昭和20年，波山的住所及工作室因为空袭而烧毁，因此离开了下馆町，而在25年，于田端 再建其工作室。26年被推选为下馆的荣誉市民，并于28年以身为陶艺界先驱、回馈社会有功而 获颁文化勋章，而后又在29年与横山大观一同被推举为次城县荣誉县民。 昭和38年，波山怀抱着对陶艺的一本初衷的热情结束了91岁的人生。

田村耕一(1918~1987)

出生于现在的栀木县佐野市富冈町，父亲田村林次是专营女儿节人偶制作贩卖的业者。 自县立佐野中学(现佐野高中)毕业后，耕一进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)的工艺科 图案部就读，毕业后至大阪私立南海商业学校教学，并于此时开始对陶艺产生兴趣。 因战争受到征召而辞去教师职务，等到战争结束后回到佐野，并遇到东京美术学校的学长 富本谦吉，在他的劝说下耕一进入由京都的松风荣一主持的出口陶瓷器设计研究所就职，在此 时期他的风格受到了富本相当的影响。

之后，昭和23年耕一回到佐野市，参与筹画于赤见町开设赤见窑的计划，并于第二届栀木 县艺术祭展出作品得到审查员滨田庄司的认同。因此，在昭和25年时，耕一成为栀木县益子町 的「栀木县窑业指导所」的技官，使他得以专念于陶艺技法的研究上。

至昭和28年耕一辞去了指导所的工作，加入了佐野市久保町建窑的活动。昭和31年他则在 朝日新闻主办的第五回现代日本陶艺展中，展出他未曾展出的新作「芒图椭圆大皿」因而得奖 ，奠定他知名陶艺家的地位。这之后又不停地得到许多日本国内的大奖，而在昭和42年时在伊 斯坦堡国际陶艺展中荣获金牌奖。昭和51年成为东京艺术大学教授，55年就任日本工艺会副理 事长，之后终于在昭和61年因身为陶艺家的诸多功绩获颁日本最高荣誉─「重要无形文化财」 (即「人间国宝」，国宝级人类)。次年1月3日因病逝世，享年68岁

德田八十吉（1933~ ）

属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他深有感触地说；“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中。”他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得日本NHK会员优秀奖；日本工艺会总裁奖最高奖；日本外务大臣表彰；紫绶褒章。作品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。

陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。

日本现代陶艺掠影

1992年3月-4月间，东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。

1.日本的陶艺流派与陶艺家

1.1 唐津烧与中里隆先生

日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：“美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”，关西人叫“唐津物”，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国，“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。

唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。

日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以“陶磁战争”为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。

中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。

中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。

有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。

至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。

今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

1.3 荻烧与当地的陶艺家

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。

1.4 备前烧

备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。

森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

1.5 信乐烧及其陶艺家

信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。

1.6 织部烧和泷口喜兵尔

日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上“艺术灵感”的.

泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。

在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做“男人打天下，女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有“富不过三代”之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

日本陶瓷艺术的启示

陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。

日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

现代我比价了解的一位陶艺大师是京都清水烧制协会创始人之一、京都云乐窑第三代传人斋藤云乐，他的陶艺作品有着自己的风格，而且斋藤云乐大师还开创了首次电气窑烧制成功的先例。统一去知道了解下谢邀。

稻盛和夫（INAMORI KAZUO） 1932年出生于日本鹿儿岛，鹿儿岛大学工学部毕业。27岁创办京都陶瓷株式会社（现名京瓷Kyocera），52岁创办第二电电（原名DDI，现名KDDI，目前在日本为仅次于NTT的第二大通讯公司），两大事业皆以惊人的力道成长。 事业成功之馀，稻盛和夫更创设「京都赏」，每年表扬对人类社会发展具有卓越贡献的人士。此外，并出任以年轻一辈经营者为招收对象的「盛和塾」校长，培育新世代经营者不遗馀力，其经营哲学被日本企业界奉为圭臬。

‍‍

陶瓷在日本其实叫做“烧”，根据产地的不同而称做各种“烧”。目前产量和影响最大的主要有美浓烧、有田烧、波佐见烧和九谷烧，还有一些比如清水烧、信乐烧、濑户烧在中国人心中也有一定认知了。个人认为入门级日本陶瓷首餐具首选美浓烧，一是相比其他烧，真的不贵，价格几十到几百不等；二是虽然为了扩大产量采用了机器辅助生产，但仍然继承了日本瓷器300年来的优良工艺，和风浓厚，所以被认定为日本通商产业省的“传统工艺品”。作为日用餐具确是不错的选择。深川制瓷有田烧的著名品牌，以传统花纹为主，中国人看不懂，日本年轻人也不太喜欢了。

有田烧传统上就是走工艺品的路子深川制瓷的青瓷今泉今右卫门瓷也是有田烧的品牌，同样问题，面临转型，否则也难以为继。就像日本人画的中国画和书法一样，这种日式传统纹样，中国人多接受不了香兰社有田烧里边的高端品牌，传统日本风格居多，在日本也是上了年纪的人才会买。伽罗君也不能免俗，专门去有田买了一个做拍照道具，将来伽罗手工皂再出新品，你们会看到它。淘宝上赫赫有名的菊皿，我们在有田的1616/Arita专卖店买了几只，大盘合人民币180元左右，比淘宝便宜一点这个方盘也很有时代感白山瓷波佐见的代表性窑厂，这几十年出了不少经典产品，尤其是瓷器大师森正洋的产品，很多都是他在白山工厂时期的作品。

‍‍

日本人把瓷器制作的工序分得很细，经过经年努力，瓷器以高温烧制，做出既白又坚硬的技术品质已稳定。

日本名家寿峰作‧青花染付松下童子戏蝶玉露椀茶道具组 ＿ 难得一见 ‧ 茶道具 染付

17世纪中叶，明灭清兴，战乱不断，因而减少了瓷器出口的数量。欧洲商人们只好寻找新的供货渠道以解决货源供应不足的问题。日本瓷器在当时已是品质良好，可达欧洲商人严格要求的品质，当时被欧洲称作「东洋宝石」，受到各国王公贵族的喜爱，而将其装饰於宫殿之中。

中国传入的青花绘制技术，日本称为「染付」。因器物呈现纯净天青蓝色，就像用蓝染布料的感觉，故所谓「染」是指钴蓝色绘，而「付」是指纹饰意思。

染付青花瓷，胎底呈暖白色就像珍珠光泽的百合白，其染付色泽相当稳定。

晋‧陶潜：「嫋嫋松摽崖，婉娈柔童子。」

瓷器纹饰中的经典人物题材「婴戏」，从唐代开始有婴孩纹饰出现在陶瓷上。

日本名家寿峰作‧青花染付松下童子戏蝶玉露椀茶道具组 ＿ 难得一见 ‧ 茶道具 染付

唐‧青釉褐彩婴戏纹执壶（局部）＿图片来源：网路

此纹饰以儿童嬉戏玩耍为主，童趣内容活泼鲜明，稚趣可爱，逗人喜欢，呈现出欢欣和乐。因宋代大量出现後，便将此纹饰通称为「婴戏图」或「戏婴图」，具有丰乐安和的一种吉祥图样。

日本名家寿峰作‧青花染付松下童子戏蝶玉露椀茶道具组 ＿ 难得一见 ‧ 茶道具 染付

物我齐一，庄即是蝶，蝶即是庄

千年以来，蝴蝶在文学作品中大量出现，体现文人对美好的渴望与追求。蝴蝶柔美轻盈翩躚，文人以婉约细腻的审美情趣，感物起兴。

日本早期的陶瓷制作技法主要是对景德镇的传统烧制工艺的学习，明治维新后，开始引进欧美的生产技术。自二次大战后，在源自欧美的高级瓷器制造法的基础之上，开始自行生产制造，而且其瓷器开始大量外销至世界各地，成为国际知名的骨质瓷制造国。

骨质瓷的制造，在日本公认的三大主流，分别是narumi(鸣海)、nikko(日光)和naritake(诺太克)。日本骨质瓷器具大多已经自动化生产，机器制作已经覆盖从胚体制造到花色贴印的过程。

narumi 鸣海瓷器

鸣海瓷器起源于日本名古屋附近的瓷器产地——鸣海，narumi在日本的三大骨瓷制作业间可谓后起之秀，他的崛起时间最晚。日本鸣海制陶株式会社于公元1965年开始生产，其沿用了在瓷土中加入动物骨粉的西方骨瓷制作技法，并且增加骨粉的比例至百分之四十七，造成良好的奶白色。

oritake 诺太克瓷器

oritake作为日本最重要的瓷器制造商之一，是以 niddon toki gomei kaisha公司为前身而创立的。其产品销往全球100多个国家，且产品多走高级路线，造型及花色采传统及典雅的设计，与narumi在风格上有所区别。

nikko 日光瓷器

日本陶瓷中最显赫的名字之一的ikko品牌，创立于1908年。200年前，英国首次将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷粘土焙烧，划时代地创制了骨瓷(bonechina)。而nikko则是将骨瓷中的骨粉含量提高到50%，研制出最高素质的骨瓷产品。nikko品牌的瓷器上釉焙烧温度达850℃至1120℃，瓷质更加洁白，具有晶莹通透的效果。nikko的骨瓷杯碟不仅质地优良，而且将日本文化中独特的精致韵味融入了其设计之中，柔和光泽的釉彩，优雅大方的图案，单是端在手上欣赏就已经是一件人生乐事，如果再盛上一杯溢满香气的咖啡，一切的一切将无限接近完美。

日本京都陶瓷公司名誉董事长稻盛和夫忠告家长

自利则生，利他则久日本京都陶瓷公司名誉董事长稻盛和夫忠告家长

【个人及产业介绍】

姓名：稻盛和夫；出生年月：1932年1月；出生地：日本鹿儿岛县；国籍：日本；毕业院校：鹿儿岛大学；信仰：佛教；政党：日本民主党。

【 稻盛和夫27岁创办京都陶瓷株式会社（现】

名京瓷Kyocera），52岁创办第二电电（原名DDI，现名KDDI，目前在日本为仅次于NTT的第二大通信公司），这两家公司又都在他的有生之年进入世界500强，两大事业皆以惊人的力道成长。稻盛和夫被日本企业誉为经营之圣。

【谈人生经历】

稻盛和夫说：我出生在鹿儿岛，小时候是个调皮捣蛋鬼，后来在升学考试中惨遭淘汰，还患过结核病，在空袭中几乎失去了一切，甚至连找工作也不尽如人意，成天抱怨自己怎么如此不走运。如果当时我走错一步的话，或许就误入歧途了。

我和父母及六个兄弟过着贫寒的日子，所以我必须尽早踏上社会来赚钱，养家糊口。大学毕业后，我进了公司当一名技术员，负责精密陶瓷的开 发，当初这还属于一个全新的领域。那时我的想法非常简单，就是再怎样 怨天尤人也于事无补，还不如索性抱着一丝希望，相信会有美好的未来， 从此专心致志地埋头于研究工作。（由整理）结果，精密陶瓷的研发取得了成功。后来 我又在朋友们的资助下创办了公司。

45年后的今天，京瓷已发展成销售额 过万亿的企业。年轻时想都不敢想会有这样的未来等着我。

人生就是如此的波澜起伏，谁都无法预测未来，既有令人羡慕的幸运 降临，也会遭遇到始料不及的失败或考验。人生的阴晴之分，不是幸运和 不幸，而取决于自己的内心。在困境中绝不能放弃希望，而在取得成功的 时候，更需要抱有一颗感恩之心、谦虚之心，必须时刻竭尽所能进取向上。

人，如果认识到了这一点，就能够改变自己的命运。

【忠告家长】

1．能记住知识，这是人的优秀能力的一个方面，但却不是全部。重要的是将吸收的大量知识灵活应用，就是说创造性最重要。当然，并不是说知识吸收类的才能有什么不好。但是，所谓知识是已经为大家知道的东西，仅凭现成的知识并不能开辟新时代。社会实际需要的是基于知识及信息的创造性。

2．自利是人的本性，自利则生；没有自利，人就是去了生存的基本驱动力。同时，利他也是人性的一部分，利他则久；没有利他，人生和事业就会失去平衡并最终导致失败。

中星微电子有限公司董事长邓中翰忠告家长

中星微电子有限公司董事长邓中翰忠告家长

真诚做人，认真做事

【中星微电子有限公司董事长邓中翰忠告家长】

【个人及产业介绍】

姓名：邓中翰；性别：男；民族：汉族；出生年月：1968年；出生地：江苏南京；国籍：中国；毕业院校：中国科技大学、加州大学伯克利分校；学位：电子工程学博士、经济管理学硕士、物理学硕士；2009年当选中国工程院院士。被业界称为中国芯之父。20xx年4月28日，受聘西北工业大学兼职教授。20xx年5月当选为中国科协副主席。

1999年10月，邓中翰回国与国家信息产业部在北京中关村共同创建了中星微电子有限公司，成功地开发出中国第一个打入国际市场的中国芯星光中国芯，结束了中国无芯的历史，并成功占领计算机图像输入芯片市场60010以上份额。

【谈自主创新】

邓中翰说：我们国家未来要走自主创新的道路，要实现经济增长、结构调整，需要在新时期有新的两弹一星的工程：一个弹就是科技体制创新，另一个弹是教育体制创新。一星即人才。

教育体系是培养人才，科技体系是让人才发挥作用。像原子弹爆炸似的，要推动我们自主创新能力快速地提高，实际上两弹一星里面的星就是面向未来的领军人物。两弹一星就是国家多年来提倡的科教兴国、人才强国战略。

教育体制创新是促进经济发展方式转变的长久保障，能够确保创新的持续性和高效率。教育体制创新的关键应在于树立通才教育观。就是要鼓励学生多方面涉猎，不仅理工科之间要交叉学习，理工科还要和文科相结合，做到触类旁通。对于一个创新创业型人才来说，科学的逻辑思维和文学艺术的形象思维，就像是创新所需要的一对翅膀，缺一不可。

【忠告家长】

1．只要人的每一步都能向前走，你就能做得很好，因为每一步都能看见新的东西。

2．一个人能有多大胸怀就能做多大事业，年轻大学生是我们国家从落后走向繁荣走向强大的生力军，每个人的前途都与国家的前途命运息息相关，只有把自己的前途与国家的前途结合起来，你的事业才是国家的事业、民族的事业、伟大的事业。

3．在大学，不仅要学习知识，更要学会做人，培养自己的学习能力、独立选择能力以及与人合作的团队协作精神，要保持一种宽广的胸怀，真诚做人，认真做事。

4.80后、90后留学生回国发展要培养7个素质，一是要爱国，二是要有全球视野，三是要有真才实学，四是要能把握国际科技前沿，五是要关注国家重大需求，六是要脚踏实地创造业绩，七是要为国服务。

稻盛和夫名言

稻盛和夫名言

1、当坚信，只要认真地努力向前，肯定会有好结果，应当保持心情舒畅，满怀信心，大步向前。稻盛和夫

2、难得来这世上走一回，你的人生真的有价值吗？稻盛和夫

3、设立具体的目标，副标题是所设目标随时与员工共有。稻盛和夫

4、稻盛和夫决定人生的通常是两个因素，一个是命运，一个是因果。稻盛和夫

5、极度认真地工作能够扭转人生。稻盛和夫

6、在追求全体员工物质与精神两方面幸福的同时，为人类社会的进步发展做出贡献。稻盛和夫

7、当遇上难以克服的困难，认为已经不行了的时候，其实并不是终点，而恰是重新开始的起点。稻盛和夫

8、如果要寻求我成功的理由，也许就是这一点。亦即，也许我的才能不足，但是，我有一条单纯而坚强的追求人间正道的指针。稻盛和夫

9、劳动是医治百病的良药；工作能够克服人生的磨难，让你的命运获得转机！稻盛和夫

10、天职需由自己制造出来。稻盛和夫

11、临事有勇，副标题是不能有卑怯的举止。稻盛和夫

12、磨炼灵魂，就会产生利他之心。稻盛和夫

13、销售最大化，经费最小化，副标题是利润无须强求，量入为出，利润随之而来。以百米赛的速度跑马拉松，或许中途倒下，或许跑不动了落伍，大家这么讲过，我也这么想过，但是与其参加没有胜算的比赛，不如一开始就全力以赴，即使坚持不长也要挑战，幸运的是我们不知不觉中居然适应了高速度，用这个高速度一直跑到了今天。稻盛和夫

14、人得能力绝不是一成不变的。始终要把跨栏的高度设置在比现有能力高两三成德高度。稻盛和夫

15、燃烧的斗魂，副标题是经营需要强烈的斗争心，其程度不亚于任何格斗。稻盛和夫

16、以关怀之心，诚实处事，副标题是买卖是双方的，生意各方都得利，皆大欢喜。稻盛和夫

17、人若想要提升心智，重要的是要抑制自己的邪恶之心。稻盛和夫

18、人生的道路都是由心来描绘的。所以，无论自己处于多么严酷的境遇之中，心头都不应为悲观的思想所萦绕。稻盛和夫

19、倾听产品的声音，用心观察产品的细部，就能自然而然地明白问题和查错的原因。稻盛和夫

20、请为自己的每一步小小的成功而感动，并把它当做动力，更加努力地工作。稻盛和夫

21、物质有可燃物、不燃物和自燃物，人也可以分成这三种。要做就做第三种。稻盛和夫

22、经营取决于坚强的意志，副标题是经营需要洞穿岩石般的坚强意志。还有一个要点，虽说目标就是经营者的意志，但是必须获得员工的共鸣。起初是经营者的个然而，还是要比上一年高出一级的经营目标，否则不足以激发员工士气，公司会失去活力。稻盛和夫

23、自己就是工作，工作就是自己，达到这种程度，才是全身心地投入工作。稻盛和夫

24、让自己进入漩涡中心，积极地把周围的人裹挟进去，你就能品尝到工作成功之后的欣喜之情。稻盛和夫

25、即使做不到很快就热爱工作，但至少把厌恶工作这种负面情绪从心中排除。稻盛和夫

26、是明确事业的目的和意义，副标题是树立光明正大的、符合大义名分的、崇高的事业目的。稻盛和夫

27、纵使是自不量力的梦想，还是要在胸中牢牢立下这个目标，并向同仁展示这个目标。这一点非常重要！稻盛和夫

28、定价即经营，副标题是定价是领导的职责，价格应定在客户乐意接受公司又盈利的交汇点上。稻盛和夫

29、喜欢自己的工作，就能忍受任何艰苦；只要不懈努力，任何事情都能成功。稻盛和夫

30、只要你全力以赴，到达一定的程度，就会得到神的启示。稻盛和夫

31、将今天一天作为生活的单位，用这种踏实的步伐，就能走上人生的王道。稻盛和夫

32、保持乐观向上的态度，抱着梦想和希望，以坦诚之心处世。稻盛和夫

33、付出不亚于任何人的努力，副标题是一步一步、扎扎实实、坚持不懈的做好具体工作。另外还有一点很重要，不亚于任何人的努力，必须每天不断持续，千万不要忘记任何伟大的事业都是一步一步、踏踏实实努力积累的结果。稻盛和夫

34、不断从事创造性的工作，副标题是明天胜过今天，后天胜过明天，不断琢磨，不断改进，精益求精。稻盛和夫

35、将正确的事情以正确的方式贯彻到底。稻盛和夫

里欧罗斯顿名言高尔吉亚名言高尔史密斯名言 稻盛和夫的名言_关于稻盛和夫的名言

人格不成熟即使天资聪慧，也会因才高德寡而不走正道。企业领导人是这样，我们每个人的人生我是这样 ----稻盛和夫

所谓不可能，只是现在的自己不可能，对将来的自己而言那是可能的。应该用这种将来进行时来思考。要相信我们具备还没发挥出来的巨大力量。 ----稻盛和夫《活法》

无论是哪个国家，在经营中，作为判断标准、具有普遍性的哲学都是必要的。它越普遍就越有效，因为它植根于人间正义的伦理观和道德观，它是没有国界的。所谓做人的原理原则，是指超越国家地域差异和超越时代限制的、全人类共通的东西 ----稻盛和夫《活法》

认真的程度达到极限，好像很傻。 ----稻盛和夫

不论你多么富有，多么有权势，当生命结束之时，所有的一切都只能留在世界上，唯有灵魂跟着你走下一段旅程。人生不是一场物质的盛宴，而是一次灵魂的修炼，使它在谢幕之时比开幕之初更为高尚。 ----稻盛和夫

要取得事业和人生持续的成功，有两个条件。第一你先要做一个好人，第二就是你必须付出不亚于任何人的努力。这样就会实现自助人助天助，你自身的潜力可以充分发挥、你周围的人由衷地支持你，你的成功将不可阻挡。 ----稻盛和夫《你的梦想一定能实现》

所谓不可能，只是现在的自己不可能，对将来的自己而言那是可能的。应该用这种将来时行时来思考。要相信我们具备还没有发挥出来的巨大力量。 行！我们能做。 衡量自己的能力要用将来进行时，用这种积极的态度对待工作。 ----稻盛和夫《活法》

哪怕是无能为力的事，那也只是现在的自己无能为力，将来的自己一定能行，用将来进行时考虑是很重要的。应该相信自己还有潜能，等待机会唤醒、迸发出来。 ----稻盛和夫《活法》

此前我们只考虑自己的公司，一味地追求利润。可是，如果我们的心性提升，能够摆脱贪恋之心，就可以从更高的视点洞察全局。达不到开悟的境界也不要紧，只要尽量提升自己的心性，人格尽可能完善，我们就能够真正看清周围的事物。

比如，同行之间激烈地争夺市场份额。这是个尔虞我诈的世界，为了让自己的公司尽量多得到市场份额，相互间争得你死我活。如果心性稍微提升一些，经营者就能认清眼前的情况。我们经常可以清楚地看到某家企业在贪欲的驱使下看不清眼前的局面，于是我们预感到那家公司如此下去定会受挫，结果也确实如此。 ----稻盛和夫《成功的真谛》

在如此的人生里，为自己写好脚本的人与庸庸碌碌混日子的人，有着天壤之别。 ----稻盛和夫《活法》

提到人性，安冈正笃先生曾说过，必须依知识、见识、胆识三个阶段来提升人性，否则任何努力都将付诸东流。 ----稻盛和夫《人为什么活着》

乐观地设想、悲观地计划、愉快地执行 ----稻盛和夫《活法》

人生工作的结果＝思维方式热情能力 ----稻盛和夫《活法》

应该从未来的某一点来倒算，然后评估自己现在的能力，再考虑用何和方法提高自己的能力 ----稻盛和夫《干法》

所谓努力学习功课的学生，是指想看的电影、电视不看，不安于舒适，从正面与困难作斗争的学生。社会上取得成功的人也同样，一定是抑制自己想玩的心情而辛勤劳动的结果。鄙视这种人的人，不正视自己的逃避与懒惰，却斜眼远观别人真正的辛勤劳动。 ----稻盛和夫《活法》

目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。那么日本九谷瓷器有收藏价值吗?下面是我为你整理的馆藏日本九谷瓷器收藏价值，希望对您有用。

馆藏日本九谷瓷器收藏价值

九谷烧是日本陶瓷中彩瓷的代称，他的总体风格类似于中国晚明时期景德镇烧造的瓷器纹样，画风浓重，画片饱满。九谷烧瓷器分为古九谷烧和19世纪初的再兴九谷烧两种。

九谷烧瓷器起源于明代日本明历元年，也就是中国的晚明时期，朝鲜制瓷工匠李参平在有田发现瓷土之后，开始烧造出精美的日本瓷器。后日本工匠藤才次郎来到中国景德镇学习彩瓷的绘画技法，并且在日本的九谷村发现了瓷土，开始烧制九谷瓷。

古九谷瓷器采用手工拉坯制作好瓷胎后，直接上釉，再经过高温烧制而成，色彩是古九谷瓷的亮点，它以明代五彩为蓝本，以红，蓝，紫，绿等颜色作为主要色调加以装饰。分为青九谷和彩绘九谷两种主流品种。随着时间的推移，古九谷瓷在十七世纪末期逐渐走向衰落，存世时间较短，仅有五十年左右的时间，虽然古九谷瓷烧造使用时间不长，但是他对日本彩绘瓷器起了相当重要的影响。

在古九谷瓷停烧之后的一百年，也就是19世界初期，中国的晚晴民国时期，九谷烧在其原址再次复兴起来，同时，为了再次复兴古九谷瓷，在其窑址的周边附近，相继建立多出窑厂，有种百花齐放，百家争鸣的感觉。从而形成了又一次的再兴九谷之风，使得古九谷瓷的魅力得到了新的传承和发扬，为了以示区别，因此将这些窑口称之为再兴九谷烧。

今天给大家这只盘子，是日本九谷烧满绘盘，画工繁缛，四周绘变形星形纹饰，中心处开光绘画星形状菱格纹饰，周圈为卷草纹。盘子为菱格形状，整体以红彩和篮彩作为主要装饰色调，艳丽鲜明。

九谷烧彩瓷由于色彩艳丽活泼，深受广大藏家喜欢，目前的市场价值远远低于同时期的景德镇藏品，作为同时期的文物来讲是一个投资的低谷。

日本九谷烧瓷器的艺术特色

到1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧，原因迄今不明。后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽等特色，被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年，春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格官本窑则以红瓷红彩精细描画见长永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。

进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺，精益求精，进入一个新的辉煌时期。

九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特，它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现代九谷瓷器，在色彩种类方面更加用色大胆，色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。

红彩彩绘。多在瓷胎上涂红色，然后描绘人物纹样。有时与青花彩绘结合一起。金彩。在金色上涂红抹绿，然后彩绘纹样。表现出昂贵、绚烂的气氛。

九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出作品的品格与个性，可以体现出一种寂静感，具有一种深厚的情趣。

九谷烧彩瓷艺术，善于从古代文化艺术精髓中汲取营养。绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材也有人物、儿童还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道。绘画作品一丝不苟、精工细描。陶瓷艺术大师将对生活的美好追求与祝愿，完美地注入进瓷器绘画作品中。

九谷瓷器彩绘特色

九谷彩绘瓷器首先由彩绘师在瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓，如同古代的水墨画一样，色彩要求有浓淡、阴阳区别。图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与调制非常重要，在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩，陶艺师需要花费好长时间，对色料做试烧。因此而保证了九谷瓷器艺术作品具有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。

在调色完成后，再进行添色。在彩绘之后，让其充分干燥，然后入窑在800-1000℃内的窑炉中进行彩烧。图案上的色料随着温度升高逐渐熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同时呈现出严厉的色泽。形成九谷烧厚重、丰富、艳丽等独特的彩瓷风格。目前已经形成了古九谷风、饭田屋风、永乐风、庄三风、吉田屋风、釉里金彩、釉彩、银彩、金彩木立连山、深绿等艺术品。

古九谷瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对九谷瓷器的发展作出了突出贡献。

饭田屋艺术流派：深受古代竹林七贤等中国文化影响，生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。

永乐流派：在金色上以红涂满整个器皿，然后以金色描绘图案表现豪华的风格花、鸟、鱼、虫纹样均一笔构成。

庄三风流派：出现于明治时期。吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法，人物山水画表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛。

吉田屋流派：在继承古九谷基础上，不使用红色。但多使用黄、绿、紫、深蓝等色，因此作品风格异常凝重。

釉里金彩：首先在瓷器上贴金或涂以金粉，然后施透明釉，经过烧制即可。釉里金彩通过透明釉面，好象金色在泛起，形成一种深厚的色泽。

釉彩装饰：为九谷烧传统技法。颜色主要使用绿、黄、红、紫、深蓝色等进行彩绘。有时通过两种以上的色彩绘画。在彩绘方面表现出微妙变化。

银彩装饰：在银箔上涂上透明釉色，或是颜色釉。银彩坚牢，不会掉落与生锈。釉子使银彩浮起，使画面格调显得富丽、华贵、柔和。

深绿彩装饰：是九谷烧一大特征。在具有透明感的深蓝色、绿色、黄色的下面绘出纹样。如描绘通过树缝洒落下的阳光及闪烁着灿烂光芒的太阳，均以金色表现出来。

九谷烧陶艺家德田八十吉先生，属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他深有感触地说“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中。”他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得日本NHK会员优秀奖日本工艺会总裁奖最高奖日本外务大臣表彰紫绶褒章。作品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者(即人间国宝)的最高称号。

总之，日本九谷瓷器艺术是世界名瓷的一大品种，风格独特、华贵富丽，具有很高的观赏性。