日本瓷器哪种最好

香兰社好。

日本皇家御用的香兰社是日本十大陶瓷之首“有田烧”的名品，属“和洋折衷”的典型。香兰社是一家有三百年历史的老店，位于日本瓷器的著名产地有田。在成立之初便参加了巴黎世博会，并一举夺得金奖。

香兰东社和“信乐烧”一样，由于它们目前已被量化生产，所以，他们的产品只能被定义为奢华的生活用品，而非艺术品。

香兰社陆续获得不下五十个国内外奖项，从此，香兰社声名大噪，令日本上层人士争相追捧，并成为了日本皇室御用瓷器。

鸣海

— 始于1938年—

在江户时期，鸣海骨瓷厂就已成立，最经典的风格是手绘瓷和西洋风格瓷，经过历史的考验后，现在是世界顶尖骨瓷品牌之一。其产品风格既具西式餐具的华丽典雅又秉承日式餐具的细腻精致，并以其严谨的制作体系，成熟的工艺和优良的造型深受高品位人士及全球众多五星级酒店的青睐。

鸣海的骨瓷产品均采用高达47%的牛骨粉作为原料。通过特殊工艺制作成形,配合精湛的印刷技术,使得花色更精致,层次感更强。其产品上的金色部分全部是用24K纯金勾勒，所以每一件产品都是精工细作的杰出作品。不但实用,还具有很高的收藏价值。

小提示

现在产地全在印尼了，公司在日本的部分只是负责销售。适合中国小康和普通家庭使用经济版的基本上都在印尼生产。

鸣海的价位高低都有，便宜的大概一个餐具要RMB100元，贵的一套餐具要RMB1万元以上。

则武

—始于 1904 年 —

1904年，创立日本陶器合名会社。

1932年则武开始骨瓷的研究和制造，成为日本首家骨瓷餐具的制造商，以镶金工艺和高级骨瓷见长。

则武作为日本首家用白色硬质瓷器制作西式餐具的公司，细瓷已成为旗下代表性的制作材料。

则武细瓷融合精湛技术和优质材料，其产品纯净洁白，光泽柔美，半透明度高。

图1为骨瓷，图2为细瓷

只有则武才能凭借其悠久历史提供各种手工制作的艺术品。

多年积累的设计灵感和高超技术，已融入所有系列的产品之中

以上两件商品的价格折合人民币一个要4500元左右

小提示

目前绝大多数产品在斯里兰卡生产。

日光

— 创立于 1908 年 —

200 年前，英国首次 将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷焙烧，划时代地创制了骨瓷。

NIKKO 将骨瓷中的骨粉含量提高到 50%，研制出最高素质的骨瓷产品，上釉焙烧温度达 850℃至 1120℃，令瓷质更洁白，更有晶莹通透的效果。

NIKKO 的骨瓷碟不仅质地优良，设计上更体现着日本文化中独特的精致韵味，柔和光泽的釉彩，优雅大方的图案，单是端在手上欣赏就 已经是一件人生乐事。

如果再盛上一杯溢满香气的，一切的一切将无限接近完美。

图1为收藏款 图2为和V&A博物馆合作款

小提示

骨瓷餐具最普及的就是白色餐具，价格相对便宜，三家比较起来，Nikko的最白。

大仓

— 始于1919 —

除了这三大洋瓷器品牌，日本还有个知名骨瓷品牌叫大仓陶园，百年前从Noritake（则武）分家出来，一直做更为高端的骨瓷。

大仓陶园采用日本传统的吴须青花法和欧洲的各种技术，擅长于制作高欣赏价值的高级瓷器。

产品兼具了美术工艺品一样纯白,坚固,光滑等优点,采用传统技术的产品，受到皇室迎宾馆的御用和「日本最高级餐具」的评价。

作为日本皇室招待各国政要的御用餐具瓷器和戴安娜王妃生前最喜欢的高级瓷器

一、有田烧

有田烧的历史是从1616年，高丽陶工李参平发现泉山的陶石开始。 李参平是在1597年至1598年间的庆长之役中，被锅岛日军从朝鲜带回日本的陶工之一。

起先，他在多久安顺的保护下，居住在现今多久地方进行陶器的制作。后来他离开了多久，其目的是为了寻找生产优质瓷器原土的旅程。他在1616年于有田的 泉山发现了理想的陶石而定居并开始瓷器的制作。而在有田地区，早在文禄之役(1592~1593) 时便已有许多从朝鲜被带回的陶工在此制作陶器，而瓷器的制作，李参平是第一人。

自从泉山的瓷石矿被发现以来，有田的窑业可说在这之后的数十年间急速发展。而因为这 种迅速发展的盛况，造成因燃烧用的柴火不足而滥垦滥伐的现象，以致到了1637年，佐贺籓为 了保护山林而裁掉了826名陶工。在这事件之前陶器一直是大量生产，在这之后则由皿山代官 所严格的管理有田的陶瓷器生产，因而确立了以瓷器为主的生产体制。

之后，1643年由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)开始采用赤绘的手法(一说1646年)。喜三卫门是从经常出入长崎的商人那边得到了中国赤绘的调色法，以此为本反复尝试多次失败后 终于创造出他理想中的红色。而赤绘技术也更加带动了有田烧的发展。

从1650年起，荷兰东印度公司开始外销有田烧的制品到欧洲地区。东印度公司原本是专门外销中国景德镇瓷器给欧洲，但因明末清初中国内部情势混乱无法外销瓷器，东印度公司因此 将目标转移到接近中国的日本的有田烧上，代替中国产的瓷器开始外销。

而有田烧在欧洲各国受到相当的好评，光是十七世纪至十八世纪，有田烧制品销售至欧洲的数量就高达好几百万。再加上此时柿右卫门样式的确立完成，纯白质地加上豪华的镶金风格，更是受到欧洲王公贵族的热烈喜爱。

而有田烧普遍内销到日本国内各地也开始于十七世纪中，到了十八世纪内需数量则是大幅 提高，除了一方面因欧洲本地也开始发展瓷器生产导致出口数量衰减之外，日本国内一般平民 则开始广泛使用有田烧的器具。而因当时的有田烧多从伊万里港出海然后运销至日本各地，因此有了「伊万里烧」的称呼，今天的话则称为「古伊万里烧」。

二、九谷烧

最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用 而产生的。据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺 川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的「再兴 九谷」有所区别，一般习惯都称作「古九谷烧」。

色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光 泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、 绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为「青手」，并有相当多意境高远的佳作。

染绘的作品虽一般被称作「蓝九谷」，近年却在有田地方的稗古场等地发现大量相同手 法的作品，因此蓝九谷的大部分作品都被视作初期的伊万里作品。而同样的彩绘古九谷中也有 一部份被认为是受了伊万里烧的影响而产生。 古九谷烧在元禄之后虽一时中断，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 策划再兴，而在九谷建窑。

因为生产古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦被有了「吉田屋」 这样的名称。文政八年窑移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年间又因经营者换手而 变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年(1866年)受到来自京都的永乐和全的指导，因此这个时 期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了五年，却使九谷烧有了技法上极大的进步。

三、京烧又名清水烧

清水烧产于日本京都地区，因最早在京都有名的清水寺山脚下烧制而成得名，也被称为京烧。它包括两方面的制品，一种是被称为“土物”的陶器，一种是被称为“石物”的瓷器。清水烧以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世，设计精致简练，精美绝伦，属日本“国宝”级别的瓷器，其中清水烧的茶具最为著名。一般上好的清水烧，薄而巧，造型清幽且禅意十足，或是富丽堂皇，像把风景印刻在陶瓷上了一般。

扩展资料：

一、日本瓷器简介

日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步；日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。

二、日本瓷器釉色型制

在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。

棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。

日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。

日本的大缸与中国有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圆沿的，内壁往里抠，呈逗号形，不仅用来当容器，还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的，有三层的，也有多层的，在造型上与中国有所不同，中国的隔盒小，日本的隔盒大，在盒与盒的连接处，日本的隔盒是外口的，中国的隔盒是里口的，两者正好相反。

参考资料来源：百度百科：日本瓷器

人民网：【日本购物指南】京都特产：清水烧

日本人去景德镇偷技术，去茅台厂偷技术。瓷器暂不做评论，白酒是失败了，为什么纬度不同，微生物群不同，茅台酒的醇香，日本人无法在本土复刻。而瓷器呢？中国的问题主要是在技艺的传承上，很多东西就这么失传了，一方面是技师为了保守秘籍，不作书面，只是口传身授；另一方面，中国也不重视这些技艺，反正当面瓷器茶叶卖得好，装上船运出海就能挣钱。也许是我们的朝代更迭太多太快吧，战争使人流离失所甚至直接挂掉，反正很多东西我们现在也倒退不出当时技艺，比如春秋战国的漆器，比如那时的青铜剑的防锈技术。在中国人被欧罗巴人超越的这几百年，中国人的创造力的确有着重大的衰竭，不过也不用太着急，就拿手工业拿来说，现在国人有了，又好xx口了，有钱好办事，传统的一些技艺应该还是会复兴的。目前还是要承认中国瓷器被日本超越，很多产品行业都是这样，近几百年中华老帝国被胖揍，打得鼻青脸肿找不到北，奋起追赶国外列强，又不得不依靠人海战术和粗放模式。未来肯定是会逐渐改观，各行各业都是，行业成熟了，人心静下来了，朝精细化深耕细致了，东西就又精致了。

常滑烧

首先想到朱泥侧把茶壶。 常滑烧是日本最大茶壶产地。代表产品是朱泥侧把茶壶。

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朱泥侧把茶壶，充分发挥陶土丰富优质的特性,其中利用粘土中的铁分烧制出的红色的朱泥，成分有点类似于中国的紫砂壶。

朱泥侧把茶壶作为常滑烧的代表作而闻名天下。常滑的朱泥颗粒细腻，烧前只磨素坯。不上釉，烧后进行抛光。表面光滑，色泽明亮。由于粘土这种优质性，全然不用施釉，所以被称为“自然釉”烧制法。

日本瓷器发展：

日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多年的历史。相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短。关于日本瓷器的开端，我们可以把故事讲的很感性。甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵。在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱，武将之间开始流行饮茶。日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化，利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面，有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响。这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷，和千利休的关系相当紧密。“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。不久之后他就出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工。事实证明他的目的却是达到了，在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年，开启了日本的瓷器历史。当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响。

李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生产。他开始在全日本的范围内寻找瓷土，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石，这一年是1616年。以此处为中心，周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来。到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷。这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖。从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代。

但是当时的白瓷就真的只是白瓷，没有彩色装饰。之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验，终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来，喜三右卫门付出了三十年的心血，这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门”

彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册。在大片的余白上，用青蓝色或者红色，描绘上艳丽的图案，是其特点。色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉，关键在于表层的独特白色，那种独特的温和的白色。经过大概40小时，1300度的高温烧制下，才会产生出了那种柔和的白色，烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊，用当地的方言来说就是淘米水，画出瓷器所独有的精致图案，然后第三次放进窑里，于是，浊手之白上，各色颜料尽显其魅力。仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样，充满透明感。柿右卫门的特色，便是在浊白的瓷器上，活灵活现的表现出鲜艳的色彩。

日本的瓷器历史虽然短暂，但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化。这个变化的过程是相当漫长的。日本陶瓷的历史开始于绳纹土器。一些学者提出：根据放射性碳十四的测定结果，绳纹土器最早可以上溯到12000年以前，存续时间达一万年以上。绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成，野烧，即烧成时不用窑室，烧成温度在800度到900度。从这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变。

日本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器。这是日本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果。奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类，一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器。前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意的是它们虽然被称为瓷器，但还并不是真正意义上的瓷器。

日本陶瓷闻名于世的风格是古朴，禅意。但事实上，在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色。时间来到1655年，这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”。当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器。从此，九谷窑诞生。

九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大，符合当时贵族的消费心态。最显著的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用。但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。

九谷烧的绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描。

而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休。干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合，达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。他推崇的美学也是带有禅意的古朴，前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一。而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓。

它们是日本中世窑业的中心，是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口。从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴，世人追崇从中国进口的所谓“唐物”。以此为背景，从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)。进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区。从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变，开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品。前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑为其特征。后者用黄釉，有时也用叫做“胆矾”的绿釉。釉色有独特的胎土映衬，再配以端正的造型，别具一格。这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，以及人们对唐物的喜爱追崇。那时，在京都等地方，闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了。也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行，对日本的和物茶具产生了影响。

续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津。

唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)，推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果。文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)，不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业。同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来。拥有这样的技术背景，唐津的产品开始大量在国内流通，一跃成为著名的陶瓷产地。产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响。高级品多是茶道用具，有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等。到后来这里生产的一般餐具也超过美浓，占领了国内市场。代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”。从此以后，在西日本，唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词。

日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。

其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写出来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为：“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的，诱使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……”

来华学习瓷艺，当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想。他们中间的成功者大抵如加藤四郎和五良太甫这样。其中的加藤四郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术，回国以后，仿制了很多黑釉瓷器，日本陶瓷界称之为“濑户天目”。到了14世纪，濑户烧已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的，带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器。

资料来源中奢网：

http://collection.chinaluxus.com/Itm/20111226/107131.html

目前世界排名前列的陶瓷品牌并没有俄皇陶瓷。

世界七大顶级陶瓷品牌。这些品牌主要为艺术瓷和日用瓷，特种瓷和工业用瓷并不在其中。1、丹麦：皇家哥本哈根(ROYALCOPENHAGEN）是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂，至今也是丹麦的最好的瓷器工厂。他们的每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制，笔触栩栩如生无可复制。2、匈牙利：赫伦（Herend）陶瓷已于全球58个国家销售,并在美国陶瓷奢侈品上排名第一，是匈牙利国宝级手绘瓷器、世界三大手绘瓷器之一，获得许多政客和明星的青睐。3、英国：韦奇伍德（Wedgwood）被称为「英国陶工的父亲」JosiahWedgood（乔舒亚韦奇伍德）在1759年创立了WEDGOOD，他把毕生的精力全部放在了手工和艺术的融合之上，使陶艺达到了艺术的境界。4、德国：麦森（MEISSEN）欧洲第一名瓷——德国Meissen麦森是全欧洲最早成立的陶瓷厂，也被称做为最具贵族气息的欧洲名瓷。Meissen瓷器展现了近300年来欧洲的艺术史,每件瓷器都是经过多道工序手工精心制作,所用的色彩都是按秘方配置,并且瓷器的每一位彩绘,造型师都是经过数十年的艺术和技术培养,至今仍是世界顶端的瓷器制造商杯和德国宝贵的文化遗产。5、法国：柏图（Bernardaud）产自法国中南部的柏图瓷器(Bernardaud)，是许多国家宫廷餐宴指定使用的餐瓷品牌，包括俄国沙皇、法国拿破仑、英国伊莉莎白女王都指定选用柏图餐瓷款待贵宾。6、西班牙：雅致瓷偶（Lladro）Lladro是西班牙第三大奢侈品牌，由Lladró(雅致)家族的三兄弟创建，以瓷偶闻名。Lladro瓷器作品以细部的刻画见长，其中又以对蕾丝、阳伞和花卉的逼真工艺而全球闻名。7、日本：鸣海（NARUMI）NARUMI（鸣海）自古以来就是著名的陶瓷产地，直到1911年，NARUMI的前身“帝国制陶所”在日本名古屋创立。Milano系列作为NARUMI家族经典传承之作，从1972年诞生以来一直畅销至今。

俄罗斯Lomonosov(罗蒙诺索夫)是欧洲的第三座瓷器厂，是彼得大帝女儿伊丽莎白女皇1744年成立，比英国的一些老牌（如ROYALDOULTON1815年和Wedgwood1759年）的瓷器公司历史更为悠久。它是俄国皇家瓷器专用，自1744年至俄国革命爆发1917年为止，一直被称为是“ImperialPorcelain”（皇家瓷器）。其实，那时欧洲只有德国可以烧制瓷器，俄罗斯Lomonosov真正的优质瓷器直到18世纪末才研制成功。