废旧瓷砖可以用来做什么

中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。

尤其是官窑烧制瓷器，例如皇上要求此批制做100件瓷器，那么必须烧制出几百件以上，精心挑选出100件瓷器后，剩余的瓷器全部要打碎深埋，不许任何一片流入民间。

游行流传下来的瓷器也是较难收藏的一类藏品，陶瓷在烧制、运输、使用、保存等各个环节中都易损坏。经过百年，能流传至今且又完好无损的瓷器寥寥无几。

收藏界流传着一句话：“瓷器有毛，不值分毫。” 指的是瑕疵对于瓷器价值的影响，很多藏家 “唯完整器为贵” 的观念也早就已经根深蒂固。

上世纪八、九十年代，卖碎瓷片的商人一口袋一口袋地往北京运。

那时候完整器都没什么人买，瓷片的销路可想而知，一毛钱一片，而前段时间看到五六片碎瓷，经询价得知，碎瓷价格飙升到12万一片，竟然还是 ‘一枪打’（不挑拣商品，全套出售）。

人们喜欢瓷片，不仅仅它是珍贵的瓷器标本，还是更难得的收藏品。一是旧瓷片虽残缺，但它的制做、绘画艺术仍然是高水平的，代表着一个时期的工艺水平，二是可以做为收藏者学习鉴定的依据。

虽然碎瓷片很有可能价值不菲，但能轻易得到名窑碎瓷、“一口袋一口袋卖”的时代已经过去了，况且，也不是所有碎瓷片的价格都是这样高昂的，挑选价格极高的碎瓷片同样需要眼力和经验。

无论稀有瓷片还是普通瓷片，存世量都远远超过完整器。所以想着囤积瓷片低买高卖的，要有思想准备，更要有眼力。中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。

尤其是官窑烧制瓷器，例如皇上要求此批制做100件瓷器，那么必须烧制出几百件以上，精心挑选出100件瓷器后，剩余的瓷器全部要打碎深埋，不许任何一片流入民间。

游行流传下来的瓷器也是较难收藏的一类藏品，陶瓷在烧制、运输、使用、保存等各个环节中都易损坏。经过百年，能流传至今且又完好无损的瓷器寥寥无几。

收藏界流传着一句话：“瓷器有毛，不值分毫。” 指的是瑕疵对于瓷器价值的影响，很多藏家 “唯完整器为贵” 的观念也早就已经根深蒂固。

上世纪八、九十年代，卖碎瓷片的商人一口袋一口袋地往北京运。

那时候完整器都没什么人买，瓷片的销路可想而知，一毛钱一片，而前段时间看到五六片碎瓷，经询价得知，碎瓷价格飙升到12万一片，竟然还是 ‘一枪打’（不挑拣商品，全套出售）。

人们喜欢瓷片，不仅仅它是珍贵的瓷器标本，还是更难得的收藏品。一是旧瓷片虽残缺，但它的制做、绘画艺术仍然是高水平的，代表着一个时期的工艺水平，二是可以做为收藏者学习鉴定的依据。

虽然碎瓷片很有可能价值不菲，但能轻易得到名窑碎瓷、“一口袋一口袋卖”的时代已经过去了，况且，也不是所有碎瓷片的价格都是这样高昂的，挑选价格极高的碎瓷片同样需要眼力和经验。

无论稀有瓷片还是普通瓷片，存世量都远远超过完整器。所以想着囤积瓷片低买高卖的，要有思想准备，更要有眼力

江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见瓷片一族们忙碌的身影。瓷片乃鉴赏、研习古瓷的辅助之物，亦属于标本学范畴。眼下瓷片族大体可分为三类：一是收藏以瓷片釉色取胜，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定瓷片，以及龙泉、耀州窑瓷片等，以北京、陕西、浙江为代表。其中陕西有位专集瓷片的老先生，各类耀州的瓷片已有数百片之多，釉色温润，秀色可餐；二是收藏以明清民间青花绘画研究为主，以南京为中心。据说南京有一大批这类瓷片族。三是被称为御瓷片族的景德镇、南昌一批瓷片藏家，专事集藏景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残瓷片，尤其重视有官窑底款之瓷片收藏。收藏行家郑志海说，有的瓷片没有原件，瓷片收藏品更显异常珍贵了，如宋代五大名窑、明清的官窑和一些特别的品种(如元青花瓷)价格比较贵，好的瓷片能值上万元。而且除了普通收藏者外，一些博物馆、研究机构都对瓷片有需求，名贵瓷片的量毕竟很少，令一些收藏者相信收藏瓷片也会随着收藏热潮而不断升价。而收藏爱好者舒浩光认为，瓷片利润并不高，增值前景也不大，收藏者最好把它当作自己学习的资料和鉴定的辅助工具，借以识别陶瓷伪品，重在其参考价值。不过，单片收藏瓷片价值不高。有收藏家表示，瓷片也要挑选有代表性、有特色的进行收藏；另外要系列收藏，如以某个朝代或某个窑口的瓷片为主题进行收藏。1.瓷片是学习资料和老师，但也蕴含了一部分仿制的瓷片，所以收藏瓷片要懂得排比，通过比较盈润程度、胎色等途径分辨出真假优劣，这是收藏瓷片的第一步。2.鉴别瓷片时，应该从釉面、纹色等方面入手，而不应该看断面胎。看断面胎的方法很容易走上鉴别的歧路。3.如果经济允许，可以从收藏瓷片转向收藏一些残而不缺的瓷器。4.

【鉴别老瓷器方法】

一要看胎质；二要看施釉；三要看彩料；四要看有没有真正的老旧之气。

1，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感；彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。

2，是看釉面。瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。北宋之前，所用的釉是石灰釉。这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉色有否流淌，看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂。

3，是看彩料。不同的时代，所用的彩料都是不同的。一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个时期也都是不一样的。

4，也是最为重要的一点，是要在器物上看到真正的老气。传世品上应有使用和存放的痕迹，应有因岁月而留下的痕迹；出土器上应有土气侵入的痕迹。这些痕迹，表现在器物上，一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。有包浆的器物上面，就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。年代越久，油光就越强。如果是青花器，那么，包浆下的青花，应是下沉的，犹如上面有一层水一样，俗称“水头”。

如果不想把老的瓷砖砸掉的话，如果瓷砖只是有了一些裂缝的话，那么可以把有裂缝的位置修补好，然后把污迹擦干净，然后再把新的瓷砖贴到旧的瓷砖上面，要抹一些瓷砖胶，而且边角的位置一定要涂抹到。

如果家里需要重新装修，很多人都想把瓷砖翻新，有的人想在旧瓷砖上贴新瓷砖，可以这样操作吗？具体的操作方法是什么？如何在旧瓷砖上贴新瓷砖，首先在选择瓷砖的时候需要注意，尽量选择薄的瓷砖，因为原来的瓷砖如果比较厚，新瓷砖贴上之后，室内的面积会减少，而且薄的瓷砖比较容易贴牢。

在很多新房的改造过程中，如果把墙上的瓷砖砸掉，就需要花费时间和精力。而且有的房子已经很旧了，切割墙面会破坏房子的结构。所以我们可以在旧瓷片上面贴新瓷片，不需要铲除，直接贴新瓷片或者马赛克，但是瓷片的表面一定要做好找平工作。如果是墙砖，那肯定是不行的。陶瓷砖的釉面是光滑的，直接贴新的陶瓷砖，其间的附着力是不够的，特别是你在安装时即使上面有伏笔、镜子，也有向下的引力，很容易造成陶瓷砖的松动，甚至脱落，造成的安全隐患是存在的，所以旧房装修时，墙砖的话必须铲除。

如果是地砖的话，其实也可以这样做! 但你要确定，原来的地砖不存在大面积空鼓，也不存在开裂、变翘等情况，而且地砖的釉面也没有得到严重的磨损，另外，地面的平整度下降不超过3mm，符合这些条件的能力不需要铲除，仍然可以节省大量的拆改费用。另外，最好把旧瓷砖换下来，解决空鼓的现象，能够保证后期贴得牢固，不可能出现后期再脱落的问题。

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辨伪常用的基本方法 首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。 我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。 辨伪瓷器一般采用的方法是： (1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。 (2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。 (3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。 总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。

至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。

但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

可以的。

对于旧墙面（瓷砖）翻新真石漆，

还是有很多技术要求的。

首先一定要解决空鼓问题。

其次，瓷砖表面一定要先涂刷界面剂，否则会有脱落现象。

编辑本段昆明湖历史沿革

昆明湖位于北京的颐和园内。原为北京西北郊众多泉水汇聚成的天然湖泊，曾有七里泺、大泊湖等名称。昆明湖的前身叫瓮山泊，因万寿山前身有瓮山之名而得名瓮山泊。瓮山泊因地处北京西郊，又被人们称为西湖。

元朝定都北京后，至元二十九年（公元1292年），水利学家郭守敬主持开挖通慧河，引昌平神山泉水及沿途流水及西山一带泉水汇引注入湖中，成为元大都城内接济漕运的水库。瓮山泊始成为调济京城用水的蓄水库。

明代湖中多植荷花，周围水田种植稻谷，湖旁又有寺院、亭台之胜，因为这一带风景优美，山水俱佳，酷似江南风景，时人尚有“西湖十寺”与“西湖十景”之誉。明武宗、明神宗都曾在此泛舟钓鱼取乐。明朝一些诗人常把西湖周围地区的自然风光描绘成宛如“江南风景”，“环湖十里，一郡之盛观”。明朝时，每年桃红柳绿时，京城百姓扶老携幼，争往西湖踏青赏春，名曰：“耍西湖景”。

至清朝，乾隆皇帝决定在瓮山一带兴建清漪园，将湖开拓，成为现在的规模，并取汉武帝在长安开凿昆明池操演水战的故事，命名昆明湖，乾隆皇帝在昆明湖泛舟的诗中写到“何处燕山最畅情，无双风月属昆明。”1860年，清漪园被英法联军焚毁。1888年，慈禧太后以筹措海军经费的名义动用3000万两白银重建，改称颐和园，作消夏游乐养老地。

二十世纪九十年代，经多学科分析研究证明，该湖已有三千五百年的历史。

编辑本段昆明湖风景

昆明湖的前身叫瓮山泊。瓮山泊因地处北京西郊，又被人们称为西湖。因为这一带风景优美,山水俱佳, 明朝一些诗人常把西湖周围地区的自然风光描绘成"宛如江南风景","一郡之盛观"。乾隆在昆明湖泛舟的诗中写到"何处燕山最畅情，无双风月属昆明。"

昆明湖一个设计特色是她的西堤和堤上的桥。颐和园昆明湖西堤本是一条不宽的堤岸，没有什么实际作用，平坦的堤岸人为地断开，在堤岸上建起“西堤六桥”，形成优美的“六桥烟柳”，景色丝毫不亚于杭州西湖的苏堤，六座桥中最美的是玉带桥。颐和园昆明湖的南边是建园时有意保留下来的小岛，用十七孔桥与湖的东岸连接起来。按照中国历代皇家园林“一池三山”的理水方式，在湖内建有“南湖岛”“治镜阁岛”和“藻鉴堂岛”三个中心岛屿，并且仿照杭州西湖的苏堤修建成西堤。粼粼的湖水，蜿蜒的堤式，错落的岛屿，以及隐现在湖畔风光中的各式建筑，组成了颐和园中以水为主体的绝色风景。颐和园昆明湖巧妙地利用了中国园林艺术的借景手法，将远处的西山和玉泉山群峰纳入游人的视线，湖光山色，交相辉映，美不胜收。昆明湖上的主要景物有西堤及西堤六桥、东堤、南湖岛、十七孔桥等。

颐和园的昆明湖，是北京近郊最吸引人的水域。颐和园中昆明湖的水面占公园的四分之三，昆明湖根据水域的分割状况，可分为三个部分，即大湖、西湖和后湖。其中西湖又可分为南北两个区域，昆明湖绕流万寿山后山脚下的溪河，称为后湖。后湖也可分为后湖和谐趣园湖两部分，但主要水面集中在大湖。昆明湖总面积有3000亩之阔，比北京市内的五个北海还要大。水域广阔，景色秀丽，每年夏秋季节，大量游人纷纷而至。人们在昆明湖泛舟消暑，微风拂面，微波涟漪。西望玉峰宝塔，立于青山之上，北看佛香高阁，处于翠柏之间。远山近水，诗情画意，使人暑意顿消。当人们在风和日丽的夏秋之际，立于岸边，放眼观看，湖面上汽艇、画舫，载着游客环湖游览，条条小船，乘着游客划桨而航，桥、岛、殿、阁，倒映水中，湖面上生气勃勃。呈现出一幅壮丽的画面。

编辑本段《昆明湖上好山园》

侯瑞华

入冬以来，颐和园内昆明湖因蓄水闸截流，干涸见底，吸引无数好奇游人下湖探秘。日前，有人还在知春亭西北湖底从一建筑遗址的三合土地基底部洞穴内掏出一只冻死的大乌龟。

说起此处遗址，确实鲜为人知。此地基之上建筑，大约被毁300余年了。因为乾隆开挖瓮山泊，“展拓湖光千顷碧”，是始于1750年。从那时起昆明湖蓄西山诸泉之水，直到1991年市政府拨款对昆明湖进行240年以来的第一次清淤。这之前，该遗址一直淹没于水下。1991年冬的机械化清淤，本人有幸经历全过程，夜间目睹挖掘机与坚硬的地基石碰触打出的火花。几天后，文物局等有关部门将遗址清理勘查，结果记载于《颐和园志》：瓮山在明末文人的诗集中曾被称为好山，这名称一直沿用到了清漪园创建时期，并反复吟唱在乾隆皇帝描写湖山景色的诗中。昆明湖清淤时，在距乐寿堂南面约100米，距耶律楚材墓西面约200米处的湖底发现一处建筑遗址，占地面积约2000平方米。现场勘查有两处较完整的建筑基础(上面第一层是分口青砖，第二层是大块长方青砖，第三层是用三合土铺成的三层墁，最底层是三合土与碎石块、柏木钉混合做成的基础)，也有许多柏木钉纵横排列深埋于湖泥之中。在发掘遗址的过程中，清理出许多明朝到清初的青花瓷片及少量的铜钱等小件文物。根据遗址的地理位置和历史记载推测，此处建筑遗址是很有争议的“好山园”。好山园见诸记载很少，仅在乾隆十五年御制诗《题耶律楚材墓·诗序》中有：“墓在瓮山好山园之东，昔年营园时以其逼近园门……”句。(此诗镌刻于耶律楚材墓前的龟驮石碑之上)证实在建清漪园之初，于瓮山东麓、耶律楚材墓之西确有好山园，但建造年代及规模不详。许多人对该园是否存在有异议。1979年，清华大学建工系编写的《建筑史论文集》第二集“北京西北部的园林”中有如下叙述：“元世祖忽必烈采纳郭守敬建议，于至元二十九年在昌平白浮村筑堰，把神山诸泉之水先西行后转南，流经青龙桥，再绕过瓮山而汇聚于南面瓮山泊……水位得到控制。附近陆续有园林建成。好山园就是其中的一座……明正德年间，以好山园为行宫，一座改瓮山为金山，故好山园也叫金山行宫。”此文还录有文人诗咏，有清人沈德潜《西湖堤散步诗》：“左带平田右带湖，晴虹一路绕菇蒲。波间柳影疏间密，云际山容有忽无。遗臭丰碑旧阉竖，煎茶古寺老浮屠。闲游宛似苏堤上，欲向桥边问酒胪。”文中说的“遗臭丰碑旧阉竖”指好山园曾一度是宦官魏忠贤的私园。

1985年，清华大学建筑系编写《颐和园……中国园林建筑的传世绝响》中载：“关于瓮山东麓的小园林好山园的情况，学术界有两种说法:一为明代私家园林，曾一度归魏忠贤所有；一说建于乾隆初年，位置紧邻耶律楚材墓之西北，可能是清漪园玉澜堂前身。

乾隆15年初建清漪园时的御制诗序中有：“昔年营造时”之句，分析此园的建造应在乾隆初年。至于好山园具体位置，于1991年昆明湖清淤时得以现场勘查。有正殿、配殿及游廊基址。可证明乾隆十四年挖湖以前，该处确有小园林建筑。遗址的发现，为研究好山园的历史提供了佐证。大湖放水前，人们游览颐和园，经过玉澜堂前的九道湾，不用下湖就可将该遗址放于视野内。

编辑本段歌曲《昆明湖》

《昆明湖》

歌手：后弦

放春周游忘三千里

昆明送湖见面雨

错当苏堤

轻影瘦湖边投张绿

新撕小翠绸缎衣

将错就错乘春美意

岸离昆明十七句

诗兴拥挤

云茶素眉等水来请

两毫春意透湖心

别了低不语

平仄心牢记

春来怒放春归爱不提

湖拥山水厅

心却住昆明

化装茶马送你离去

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

误把昆明爱

爱比不爱更失败

败给矜持后现代

代我对爱说声Bye!

误把昆明爱

爱比不爱更失败

败给矜持后现代

代我对爱说声Bye!

辗转昆明客暖旁席

斯文同窗普洱语

不知所云

冷暖互探过两三句

寒暄偶尔有人应

缘起丹青久违生趣

挑灯共勉为半题

月也妒忌

针线再问问过桥女

绣花愿落谁家绿

桌对椅叹息

转学令千金

湖边昆明摘下半只梨

春过冬要醒,

挪走窗外景

哑雀还想共唱连理

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

半杯茶半杯湖底沙

半句话半首蝶恋花

半杯茶半杯湖底沙

半个人伴奏冷笑话

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

昆明湖的眼泪

半年前蒸起跟着云飞

南追慢慢打下雨水

还给了彩云下的茶杯

昆明湖的眼泪

半年前蒸起跟着云飞

南追慢慢打下雨水

还给了彩云下的茶杯

《昆明湖》的曲风在第一张《古玩》专辑“宫调RnB”风格之后，透出全新“RnC” （RHYTHM &china）风格的走向，在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来。

此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。

在编曲上，作为全创音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。

《昆明湖》为3EP《九公主》“走神”三部曲中的第二部曲。主题：情感。