云南永胜瓷器老的值钱吗

第一名：清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶5.5亿元

2010年英国班布里奇Bainbridges拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空吉庆有余转心瓶加上佣金以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。买家被业内权威人士证实为来自中国大陆的藏家。

明成化斗彩鸡缸杯

成化斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于明代成化皇帝的御用酒杯。是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。

2014年4月8日，“玫茵堂”珍藏的明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元（约合2.49亿人民币）成交价拍出。

清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶

清代，当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现"锦地"效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。

该瓶在2010年10月7日香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，经过足足45口叫价，最终被香港收藏家张永珍以2.5266亿港元（约合2.263亿人民币）购得。

近些年来，宋元瓷器和明清瓷器一直在市场上并驱争先，若是非要把二者的价值分个高低的话，宋元官窑瓷器比清三代官窑瓷器更值钱。宋元官窑瓷器年代更加久远，具有更好的考古历史价值；再者，宋元官窑瓷器做工精细，独具特色，艺术价值极高，尤其是宋代五大名瓷，从古至今扬名海外；另外，宋元官窑瓷器的传世量极少，因此带来的经济价值自然极高。综合以上三点，大致足以说明宋元官窑瓷器代表了中国古代瓷器的最高峰，其收藏价值要高于清三代官窑瓷器。

中国最珍贵的瓷器是汝瓷，汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代“五大名瓷”之首，因产于汝州市而得名，形成过“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象，在中国陶瓷史上占有显著地位。

现今存世的古代汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院23件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。

扩展资料

产品特点：汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、天蓝、豆绿、月白等釉色。汝窑的天青釉瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有“似玉非玉而胜似玉”之说，色泽素雅自然，有“雨过天青云破处”之誉。

产品荣誉：2009年5月，由河南省质量技术监督局和河南日报联合举办的“河南省十大最具影响力地理标志产品”推选活动拉开了序幕，经专家评议组对50个候选单位认真评选，汝瓷最终被授予“河南省十大最具影响力地理标志产品”荣誉称号。

参考资料来源：百度百科-汝瓷

       汝瓷位列中国五大名瓷之首，因产于河南汝州而得名。汝瓷的器型有盘、碟、洗、瓶、尊，一般尺寸较小，故有“汝窑无大器”之说。汝瓷，是中国陶瓷史上的华美乐章。

   汝瓷其釉如“雨过天青云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如胴体，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

      汝瓷以名贵玛瑙入釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。南宋人周辉在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”

“汝窑为魁”

      高古的瓷器，是以汝窑为首，就是汝窑是一座颠峰，无可替代的。汝窑并非仅仅是宋徽宗指定的那二十几年。只是到了宋代末期，他极端地推崇汝窑，在原来民间汝窑的窑子范围内另外建了一个窑专做官窑，我们叫汝官窑。建了汝官窑的同时他又建了一个北宋官窑，也是追求天青釉。

       天青釉的汝窑，其优点和特点有很多，我们简单地从以下几个方面去了解和认识“天青釉”的汝窑。

一、天青釉的古人描述。

五代后周柴世宗批语:“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。

宋·周密《咸淳起居注》清说郛本:“淳熙六年（1179年），太上太后幸聚景圆赏牡丹，剪好色样者千朵，安置花架皆是水晶及天晴（青）汝窑金瓶。”

《景德镇陶录》曾对景德镇的天青特点做了说明:“汝窑瓷色，镇厂所仿者色青而带蓝光，非青碧之影青也。”

《肆考》:“谓汝窑瓷色如哥而深，则误认青为碧解矣。不知汝瓷所谓淡青色，实今之好月蓝色。”

二、天青釉的视觉效果。

柏采窑的天青釉汝窑釉面呈“青如天，明如镜”。在光线较强的条件下，看到的釉面是呈淡蓝色的色泽；在光线较弱的条件下，看到釉面是呈灰蓝色的色泽。

三、天青釉的触摸效果。

用手触摸天青釉汝窑的釉面，其釉面的感觉效果与豆青釉的汝窑釉面相类似。

四、天青釉的突出特征。

追求汝窑的“雨过天青云破处，者般颜色作将来”的意境效果，以及追求体现汝窑的“鱼鳞开片”、“持续开片”、“蝉翼纹”和“冰裂纹”等汝窑特征。

五、天青釉的釉色特征。

宋代汝窑制品即是天青釉，钧窑产品中也有一类天青釉，天青釉的基本色调是淡蓝而带灰色，宋代主要是铁的呈色。

现代的柏采汝窑所烧造的天青釉汝窑，采用铁的化合物为着色。

六、天青釉的开片特征。

1、“鱼鳞开片”很明显突出，鱼鳞开片是鉴赏汝窑的重要特征之一。所谓“鱼鳞开片”是指产生开片的釉面表层的断裂面，即釉面表层断裂的“切面”与坯体是形成45度以下的钭角。

2、“持续开片”，谓“持续开片”是指出窑后的汝窑器皿，在日常的护养和使用过程中，还会逐步地、渐进地和缓慢地不断开出新片纹。

七、天青釉的开片纹路。

1、“蝉翼纹”和“冰裂纹”的开片纹路，蝉翼纹和冰裂纹也是鉴赏汝窑的重要特征之一。开出的纹路线条相交叉连接，形成网状的开片纹路效果，如冰层开裂，似蝉翼之网。此称汝窑开片纹路的完美之最。

2、“开片纹路”的外突感和立体感很强，是汝窑开片的淋漓尽致表现。由于天青釉具有很好的“青如天效果”、“明如镜效果”和“鱼鳞开片效果”，使得与坯体呈45度以下的釉层开片断裂面，所形成的汝窑开片纹路，比较清晰明了和晶莹剔透。

3、“开片纹路”的若隐若现效果，是鉴赏汝窑的最高享受。当“鱼鳞开片”与“天青釉”完美结合后，所形成的开片纹路，在我们转动手中的汝窑器皿时，釉面上的开片纹路呈“若隐若现”的状态。当我们的视线与汝窑坯体形成45度以下的角度时，开片纹路将从我们的视线中消失或变细；当我们的视线与汝窑坯体形成45度以上的角度时，开片路将在我们的视线中显现或变粗。

这是我们四川的一位藏友的珍藏，汝窑天青釉双耳花口瓶，通体施天青釉，釉汁肥润莹亮，支钉露胎处呈香灰色，为汝窑用土典型特征，现在要出手，有想要的可以联系我了解具体情况。联系方式见评论第一条。

时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径：22.6 cm

来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm

传十九世纪售于英国

香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607

估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000

成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。

永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。

如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。

Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒

直径：20.3 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。

Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）

高度：13.6 cm

法国Omer Blot 将军旧藏

伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161

估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000

成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。

他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）

Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。

Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对

高度：34.5 cm

来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm

香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

云海阁张宗宪先生珍藏

香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

成交价：RMB 6,210,000

中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸

直径：64 cm

估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm

Sam P. Williams旧藏

纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114

伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2

估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000

成交价：RMB 4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。

两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。

中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。

至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

唐代的三彩瓷器。五代的柴窑瓷器，号称“瓷皇”。宋代的皇汝（只供皇帝和太子把玩），宋代的汝.官.哥.定.钧。元代的釉里红.元代的青花和日本收藏家对中如云先生收藏的那只元代青蓝花觚及元代的龙泉梅子青瓷器。明代的宣德五彩.明代天蓝夜光瓷器（我在75年看到一对出土的明代天蓝夜光花瓶，釉特别厚，晚上越暗发出的光越明，那光是柔色的蓝光，让人心动。只可惜老人偷偷地在93年卖给了广州古玩商30元。）和成化斗彩。清代雍正官窑瓷器和清三代珐琅瓷器。我认为：这些瓷器都很贵重。 祝您好运！

值钱。

醴陵瓷很有收藏价值，瓷器中醴陵瓷烧制十分复杂。醴陵瓷是新中国的官窑。上世纪经常把醴陵瓷当成国礼，送给外国访问团成员。这就说明了醴陵瓷的珍贵。每个价值在10万元以上。

醴陵瓷器，湖南省醴陵市特产，中国国家地理标志产品。