关于汝窑的诗句

“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”，《青花瓷》中的这句歌词，写的其实是北宋汝瓷。汝窑是北宋“五大名窑”（即汝、官、哥、钧、定）之一，在古瓷收藏界极为珍贵，有“青瓷之首，汝窑为魁”的说法。

古书上说：“当时请柴窑样式，世宗曰：雨过天青云破处，者般颜色做将来”。现在附会成宋徽宗做了个梦，梦醒命令工匠烧制出雨后天青色的陶瓷。

实际上宋徽宗作为一个崇信道教的帝王，他不喜欢定州白瓷的颜色。汝瓷的淡天青色釉，冷暖适中，不愠不火，内敛，不张扬，展现了自然天工、典雅静穆、质朴淳实的境界，体现了传统文人的审美，也符合道家以质朴、朴素为美的审美观。

宋朝之后，汝瓷天青釉色逐渐被中华传统文化认为是最美的一种釉色，历代文人争相采用、模仿。

2017年10月3日，香港苏富比举办的中国瓷器及工艺品拍卖中，“北宋汝窑天青釉葵花洗”一亮相便引起现场激烈竞投，最终以2.0786亿港元的天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录，再次震撼了世界。

汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。汝瓷始于宋，也毁于宋，北宋汝窑的烧造时间非常短，只有20来年。

北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，长期兵灾战祸，汝窑尽废，汝瓷尽毁，技艺失传。

南宋人叫周辉在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”

连南宋人都觉得北宋的汝窑非常难得，那我们到今天就更为难得了。

天青釉炼制不易，虽历代民间窑场不断烧制，但是十窑九废，均未成功，技艺几近失传千年。

中国从明宣德年间就开始仿制汝窑，到清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，但却从未有仿到九成像者。

中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”

烧制技术失传千年，难以复制少有乱真赝品。汝窑的烧制地只有一个清凉寺，釉色也只有天青月白天蓝（天蓝仅存在传说中，月白又称卵白）。

1987年清凉寺窑址开始发掘，上世纪90年代文物贩子蜂拥而至，基本上当地农民都掘地三尺，连汝窑瓷片也被搜刮得一干二净。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。其釉色犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙。

汝瓷器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。汝窑因稀而贵，真品难得一见，可查证的不超过79件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的几乎都是残件。

著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”。目前也只有全球顶级的博物馆，如台北故宫博物院收藏了二十余件，北京故宫博物院和大英博物馆收藏了十余件，其他博物馆很难收藏得到。

汝瓷釉色多样，细分有天青、粉青、青绿、豆绿、天蓝、月白等，其釉面质感如玉，配釉原料主要是当地的黄金土、黑长石等，内含有三氧化二铁，加入玛瑙粉末后，和水搅拌均匀，呈乳浊状，沾到胎体上阴干，适时入窑。

2015年清凉寺村汝官窑遗址IV区出土的北宋时期玛瑙，可佐证汝窑在烧制时加入了玛瑙粉末

汝窑主要烧造于宋徽宗时期，此时的宋朝以文人治国，经济文化发达、生活富足奢华，百花齐放、百家争鸣，艺术与审美水平为中华民族历史上的最高峰时期。宋徽宗赵佶无疑是宋朝艺术与审美的代表，水平绝对是很高的，在他的熏陶、倡导之下，汝窑精品之简洁、大方之美达到极致

入窑后严格火控，窑内完全处于还原气氛，即一氧化碳之中，这个还原剂能夺取三氧化二铁中的一个铁原子，使之变成氧化亚铁，与玛瑙、长石等相融，生成新的青色化合物，便成了汝釉。

由于掌控火候和胎体、釉浆配方比例及其他操作方面的差异，便形成了釉色表面的差别。

汝窑的胎体并没有领先当时技术的多少，属半瓷半陶，胎体松软，敲击声发木，无悦耳之音。

明末才子张岱著的杂记《陶庵梦忆》卷六中的记载，张岱说 "香炉最好是实用、耐火，三代青瓷很容易见火就坏，官窑、汝窑都一样，不如宣德炉..." ，这记载可以说明汝窑观赏性大于实用性。“见火就坏”的特点，还说明，汝窑的烧制温度并不高，可能没有达到1300℃，瓷胎还没有完全烧结，属于“半熟瓷器”。

胎体有吸水性，色泛黄灰，松软有细孔，就是俗称的香灰胎，汝窑的雅美全凭汝釉的包装。

“汝官”是支钉烧，支钉是用耐火材料制成的，就是当地的铝钒土。烧成针状支钉后，将其粘在垫片（垫饼）上。

将其放入匣钵内，遍身施釉的器物放在支钉上，盖上钵盖，用耐火材料泥封，烧成后取出。

器物隐蔽处只留下小的钉痕，使器物显得完美。器物上留下的疤痕，古人称之为“芝麻钉”。

汝瓷的最大特点是“粗粮细作”，胎土和釉料都是“就地取材”，胎土粗劣，便在釉料上下功夫，使用当地产的玛瑙入釉，这是大胆的创新。

特别是在“火控”方面，制作者摸索出一套完美的、适用于“此胎此釉”的烧制工艺。论材质、条件，其他几大名窑都优于汝窑，但却汝窑为“魁”，这就不能不归功于“工匠精神”。

汝窑瓷器的造型与釉色，那仿佛皎月当空的清朗、那犹如风雨过后的青草地、那绵绵无尽的清新，让人们为之惊叹、惊喜。这种与大自然生命融为一体的空明无尘诗境，大势若静、大态若凝，是一种很高的审美意境，也体现了中华传统文化的一种美学精神。

定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。

口欲其坚铜以锁，底完且旧铁余钉。

合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨。

当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停。

赞扬瓷器的古诗词：

一、陶者

宋代：梅尧臣

陶尽门前土，屋上无片瓦。

十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

释义：烧瓦工人成天挖呀挖，门前的土都挖光了，可自家的屋上却没有一片瓦。那些富贵人家，十指连泥也不碰一下，却住在铺满瓦片的高楼大厦。

二、悲陈陶

唐代：杜甫

孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。

野旷天清无战声，四万义军同日死。

群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。

都人回面向北啼，日夜更望官军至。

释义：初冬时节，从十几个郡征来的良家子弟，一战之后鲜血都洒在陈陶水泽之中。蓝天下的旷野现在变得死寂无声，四万名兵士竟然在一日之内全部战死。

野蛮的胡兵箭镞上滴着善良百姓的鲜血，唱着人们听不懂的胡歌在长安街市上饮酒狂欢。长安城的百姓转头向陈陶方向失声痛哭，日夜盼望唐朝军队打回来恢复昔日的太平生活。

三、宴陶家亭子

唐代：李白

曲巷幽人宅，高门大士家。

池开照胆镜，林吐破颜花。

绿水藏春日，青轩秘晚霞。

若闻弦管妙，金谷不能夸。

释义：曲巷深处有隐士深宅，高门广庭就是高人家。院里池塘如明亮的铜镜，树林怒放各色花卉，使人心颜顿开。绿水荡漾留下春日倒影，青色轩窗秘密珍藏妩媚的晚霞。若就宅中乐队而言，石崇的金谷也不值得夸耀。

四、秋日

宋代：秦观

月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。

释义：碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。没有风，小院里也没有落叶，几只虫子相对，正在吐丝。

五、天香·咏龙涎香

宋代：王沂孙

孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字。红瓷候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。

几回殢娇半醉。翦春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏，空篝素被。

释义：孤独耸立的海中礁石上缭绕着浓烟，层层云涛蜕尽二淡月出现，鲛人趁着夜晚，到骊宫去采集清泪般的龙涎。

风送竹筏随着海潮去远，夜深时龙涎和着蔷薇花的清露进行研炼，化作心字形篆香而令人凄然魂断。龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。点燃时一缕翠烟萦绕在幕帘，仿佛是海气云天。

暗想从前，她不知道有多少次撒娇耍蛮，故意喝的半醉不醉，轻轻的把灯火往碎剪。更兼故乡的溪山，飘扬着轻雪漫漫，我们把小窗一关，那情味真是令人感到陶醉香甜。

而今，我如同荀令老去，早已忘却昔年酒宴间那温馨与缠绵。徒然爱惜当年留下的余香，已然把素被放在空空的熏笼上，以此来熨贴一下伤透的心田。

“雨过天青云破处，这般颜色做将来”这两句诗，最早出自明代人谢肇淛（音浙）的《五杂俎》。

“雨过天青云破处”的“天青色”经常被作为汝窑瓷器颜色的描写。

瓷器上的天青色，传说需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

这两句常常被人误传为是宋徽宗的作品。

误传版本为：有一天宋徽宗做了个梦，梦醒之后吟出“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的 诗句，指示工匠按照雨后天空的颜色烧造汝窑瓷器。

而实际《五杂俎》卷12记载：“（柴窑瓷器）世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过天青云破处，这般颜色做将来。’”文中的柴世宗就是后周世宗柴荣。传说他命人烧造的一批瓷器，仿照雨过天青色，被称为“柴窑”。

五代时期这个传说中的柴窑，到现在也没有找到公认的窑址。柴窑和北宋的汝窑有没有可能是同一个窑场的不同发展阶段呢？

很遗憾，不是。

北宋时期的汝窑窑址目前已经发掘，位于河南宝丰县清凉寺村。考古发掘的结果显示，清凉寺窑的规模化烧瓷始于宋初。宋代以前的地层中，只发现了少量白釉、黑釉瓷片。

很明显，五代时期的清凉寺村，即使有陶瓷烧造，也是个处在打基础阶段的小窑场，能烧的瓷器没几种。仅存在于文献记载中的精美“柴窑”瓷器，更不可能在清凉寺村烧成了。

扩展资料

汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，中国北宋时期主要代表瓷器。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。

器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。

1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年烧制出第一批豆绿釉工艺品，1983年8月汝窑天蓝釉经过专家鉴定，均达到和超过宋代汝窑水平。从此，汝瓷成了汝州市人的一张名片。

1、白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。——清代龚轼《陶歌》。

译文：带有白釉的青花瓷是用火烤制而成，青花从釉质里透出分外明晰，这可真是天地造化的美妙啊，这种美是天地所生。

2、茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。——《进艇》唐代：杜甫

译文：把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用青花瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。

3、月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。——《秋日三首》  宋代 秦观

译文：碾好的月团用青花瓷碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

4、素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。——《饮茶歌诮崔石使君》 唐代 皎然

译文：素雅的青瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。

5、特与此花添色相，千山秋翠越窑瓷。——《以乾隆青花瓷盆种牡丹》 清代 曾习经

译文：为了特意和芍药花来相配颜色，所以用着好像有千座山上的森林翠绿的青花瓷来栽种。

出自：宋徽宗的一道圣旨。

全文：雨过天晴云破处,这般颜色做将来

原诗就是两句，或者说不是诗，因为它是一道圣旨。传说宋徽宗曾经做了一个梦，梦到了雨过天晴。他对梦中见到的雨后天空的那种颜色非常喜欢，就给烧瓷工匠传下旨意：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”

徽宗的这道圣旨不知难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，烧制出了“雨过天晴云破处”的那种颜色。这句诗其实也是对汝窑瓷器的一种赞美。

扩展资料：

南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。

尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天青云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。

汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。

究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。

参考资料来源：百度百科——汝窑

http://v.youku.com/v_playlist/f1290191o1p2.html

上面是资料，下面是马未都的视频

《天青》是秋沅今年三月刚刚出版的又一长篇小说力作，讲述的是一个离奇的故事：一位叫金杏的女孩，偶然间得到一小块宋代汝窑瓷片。不料，这是青帝之女天青的人界化身。由于私传人界禁音“人曲”给嵇康，天帝大怒，将天青贬下人间。青帝疼爱女儿，暗中指引其寻找“清明城”，希望唤醒女儿，收回“人曲”，重返天界。然天青最终违背父命，为保全“清明城”，甘愿被罪惩把自己化为尘土，后由宋代窑匠秦哥烧制而成青瓷酒盏，被宗泽、岳飞、文天祥、谭嗣同等一代代人间志士所传承，追随各位主人共谱可歌可泣之爱国乐章。

何为“人曲”和“清明城”？秋沅借助神造人的传说，强调“人来于尘土，终归于尘土，在天地间不留痕迹，惟能留下的是天地浩然正气，就如嵇康之血，滋养着人界正气，一代代人间英杰感应而生。他们的体内，流淌着与嵇康一脉相承的人间正气，可促发天地回响共鸣，此即为‘人曲’，血脉不断，曲音不绝。”而“清明城”，则是‘人曲’汇聚之所。如果收回“人曲”，毁了“清明城”，人类必然陷入困顿，罪恶滋生蔓延，自相残杀，人界一片混乱。

 “如果能穿越，我愿意活在宋朝”，近年来这个近乎荒唐的假设，一直在网络上疯传。秋沅并不掩饰自己对宋朝的喜爱和着迷。她说，宋朝是淡雅脱俗的字画、是意境悠远的诗词、是内敛含蓄的汝窑、是人与自然亲近相融的精神与气度,是“美”的忠诚追随者与呵护者。钱穆曾说：“中国在唐代以前可称为古代社会，自宋代起至现在可说是近代社会。”宋朝历来极受中外历史学家的关注：宋仁义立国，开民智，启民主之风，构建了中央集权加仁政的政治模式；宋工商惠国，大力发展工商业，藏富于民，人民安居乐业；宋以文治国，文化多元，自由开放，激发了中国人前所未有的创造精神，以致文星璀璨，科技文化巨大进步。陈寅恪先生曾说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”然而，也正是这个宋朝，却备受外族铁蹄的蹂躏，而且还是那么的孱弱与怯懦，不堪一击，富贵繁华瞬间在血光中灰飞烟灭。尤其崖山一役，少帝投海，十万将士壮烈殉国。这冰冷悲凄的一幕，永远是凝在国人心头的血痕。秋沅在赞叹宋的繁盛清雅的同时，旋即又感伤这种美的迅速毁灭，而且毁灭的是那么的触目惊心，让人肝胆俱裂！秋沅喃喃自语：“我似乎看到宋在残暴侵犯之下的惨烈，听见它黯然凋零之际的恸哭。”痛定思痛之后，秋沅依然找寻亡宋的魂灵，它源自宗泽、岳飞、文天祥，还有那许许多多在时光中湮灭的无名勇士，“对生命有着最深沉的爱与理解，在过客生涯里执守内心的信念，在风云际会处彰显人的尊严与高贵，执著而不屈”，就是这种民族灵魂，“犹如暗夜天幕之上的点点星光，永恒闪烁。”

赏析： 李秋沅说她特别喜欢宋朝，我特别想读她对这个迷人而孱弱朝代的展示与理解，但可能太拘谨或篇幅所限的缘故，两宋着墨不多，《天青》让人感觉写的不是宋朝，而是中国漫长的，周而复始的历史上一丝若有若无的青气，这点青气，作为个体生命气贯长虹，作为历史瞬间则美丽而且凄凉。

《天青》是秋沅今年3月刚刚出版的又一长篇小说力作，讲述的是一个离奇的故事：一位叫金杏的女孩，偶然间得到一小块宋代汝窑瓷片。不料，这是青帝之女天青的人界化身。由于私传人界禁音‚人曲‛给嵇康，天帝大怒，将天青贬下人间。青帝疼爱女儿，暗中指引其寻找‚清明城‛，希望唤醒女儿，收回‚人曲‛，重返天界。然天青最终违背父命，为保全‚清明城‛，甘愿被罪惩把自己化为尘土，后由宋代窑匠秦哥烧制而成青瓷酒盏，被宗泽、岳飞、文天祥、谭嗣同等一代代人间志士所传承，追随各位主人共谱可歌可泣之爱国乐章。

《天青》说起来是弘掦“主旋律”之作，这里仍然有一位穿越历史的青鸟式女子，青姬，原名天青，青帝之女，从天界落到红尘，心“被人间千年细细密密的春雨寸寸濡湿”，而魂灵附在一只汝窑酒盏上，制作者秦哥说这是他见过的“最美瓷器”，秦哥是制瓷人，也是抗金志士。从宋代起，“天青”经历各朝代的血雨腥风：酒盏被掳出宋廷，在异族蹂躏下开裂、主人秦哥精心锔补，天青跟着主人秦哥征战南北，后又经历宗泽、岳飞、文天祥、600年之后，人间王朝不再崇尚天青之色，汝窑碎瓷镶嵌的“蕉雨琴”为谭嗣同拥有！然后再次沉入深土。