青花瓷 的 制作工艺流程

武菜发源于明朝，成熟于清朝。它是一种传统瓷器，最早出现在景德镇的釉上。康熙彩陶装饰已成为盛行的主流形式。但到了雍正年间，由于粉彩瓷更符合国画的表现，武彩便退出江湖。出于前朝尊称“古色古香”的传统观点，五彩又被称为“古色古香”。五色是黄、蓝、白、红、黑，一般是指各种颜色。根据阴阳五行学说，这五种颜色分别代表木、金、火、水和土。同时，它们象征着东、西、南、北、中，包含着五种神奇的力量。

烧制是瓷器制作过程中最后也是最重要的一步。《景德镇陶艺录》记载:“白瓷上色后，必须再次烧制，使颜色凝固。元朝由明暗炉组成。小炉用开式，口向外，绕炭火，放在铁轮下，用铁叉，要钩拨轮转动，以使火均匀。对于大的零件，要使用一个三英尺多高的暗炉，中间层周围有炭火，下面有通气孔。瓷器存放在炉中，人们手持圆板，以避免火气。炉顶是用泥封住的，烧了一天一夜。”烧色时，火度是最重要的，火度高，有些颜料出现流动火不足，色不明，釉灰。因此，烧制工艺是决定武菜成败的关键。做一个美丽多彩的人，是很难的。

因其线条清晰，烧制温度略高于粉彩，又不如粉彩柔和，故又称“硬色”。五彩是明清景德镇窑的新品种，在宋元釉上加色的基础上发展而来。明朝的色彩材料中没有蓝色，需要表达蓝色的地方，就用青花代替，称为“青花七彩”，成为时代独有的特色，以嘉靖万历七彩为代表。嘉靖、万历两朝的特点是使用釉上明矾和釉下青花两种颜色。釉下的青花与釉上的各种色彩相结合。用黑色或赤褐色线条描画图案轮廓，画面厚实华丽。

清代七彩是康熙朝最著名的。除了常用的红、绿、黄、棕、紫等色外，釉上还有新配制的蓝色，以取代釉下的青花。金色和黑色也被广泛使用，使色彩更加瑰丽夺目。康熙五彩除了在白瓷地板上作画外，还在各种颜色的釉面和各种瓷地板上上色，使五彩缤纷的瓷器别具一格。雍正年间，粉彩盛行，色彩趋于衰落。大多是小件，画得很好，不像康熙五颜六色的粗犷。乾隆以后，几乎没有单独的彩瓷，多与粉彩、珐琅配色。

据宋应星《天工开物》记载，瓷器制造方面，“共计一坯工力，过手七十二， 方克成器”。明代中晚期至清初的200 余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是 景德镇青花瓷、彩瓷，广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的 外销瓷器多是国外定制的产品，其造型和装饰图案多属西方的风格，输出的国家有朝鲜和 日本、东南亚及欧美诸国。明清时期，总数超过1.5 亿件的中国瓷器漂洋过海到了西方。

永乐、宣德时较典型器物有小巧玲珑的压手杯、壶、小壶等，另有带域外风格的双耳扁瓶、双耳折方瓶、天球瓶等。成化时总体倾向是小型器占多数，斗彩鸡缸杯“天”字盖罐是最典型器物。

正德时胎骨、造型比成化时厚重，除常见盘、碗外、较大型的洗、尊、花插等也多见。嘉靖执壶变化较大，颈部加长，肩部与底部收敛，圈足高而微外撇，壶腹部成扁形。嘉靖、万历时突出成就是大型花瓶、大龙缸的烧造。同时，各朝方形器等进一步发展，如方斗碗，方形多角罐，方盒、多层盒等。明代中后期，瓷器制品种类越来越多，如豆、屏风、围棋、笔架、水滴纸、镇纸等。

明嘉靖、万历时瓷塑最多，主要是仙佛的塑像。明代外销瓷中的“军持”，也从元代的造型演变为器身矮胖和乳头状的流。

(2)清瓷器主要器型:清代瓷在类别和品种上都比明代有所增加，主要可分为三类。属饮食类，盛器的日常用具--盘、碗、杯、碟、盅、壶、瓶、罐、洗、缸、插屏、枕、烛台等。属陈设玩赏类--花瓶、花尊、花觚、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果，动物像生瓷，各类仿工艺品瓷和瓷雕、瓷塑等。属于文具娱乐用具类--砚、水盂、印泥盒、笔筒、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。另外，还有各种仿古礼器，祭祀用具以及宗教所用各式法器。

清代瓷器造型，日用器皿大都沿用历代传统的式样，但官窑仿古盛行，有仿商、周朝青铜器式样，有仿宋、明瓷器造型的。如仿明永乐、宣德的青花鸡心碗、天球瓶、脱胎杯等，仿成化斗彩鸡缸杯，“天”字罐等。民窑器有部分仿古瓷，但大多式样具有清代独特的风格。康熙朝瓶形制多变，有口小腹大的瓶，有口腹大小粗近的尊，口大腹小的称花釉或花插(特别小的花觚称为渣斗)。康熙朝时，具有特色的品种有棒槌瓶、油锤瓶、方瓶、凤尾尊，大多是民窑器。官窑器的名品有观音尊、柳叶瓶、象腿尊、太白尊、马蹄尊、苹果尊、笠式碗等。

康熙、雍正两朝都有仿明宣德和成化两朝器，但康熙仿成化多于宣德，雍正则仿宣德为主。雍正青花中，仿宣德大盘、鸡心碗、抱月瓶、玉壶春瓶、柏瓶多见，斗彩则以仿成化斗彩的天字罐、马蹄杯、鸡缸杯等为多。康熙时期出现的橄榄瓶、象腿瓶在雍正时流行。同时开始于雍正，流行于乾隆的牛头尊也出现(因器身满绘百鹿，又称百鹿尊等)。雍正瓷独特的风格是:很多器物的造型多取材于自然界的花果形态。例如，海棠花式、莲蓬式、石榴式、柳条式等。

乾隆时瓷器造型更繁多。天球瓶、葫芦瓶、牛头尊等极普遍。瓷制的各种文房用具，如粉彩笔筒、笔杆、镇纸、印泥盒、浆糊盒等，式样新异，精工细作。青花、粉彩的瓷制鼻烟壶和龙头带钩，香熏等服御，陈设器制作精巧。瓶类种类繁多，有双联、三联、四联直至九联瓶。另有壁瓶、轿瓶、转心瓶等。乾隆佛教八宝由平面图案变成了立体粉彩瓷器。乾隆多各种瓷塑，有各种人像瓷塑和佛教的达摩、观音等塑像，另有动物瓷塑多种(青蛙、鹦鹉、叭狗等)。乾隆瓷讲究雕镂和附加堆饰，如瓶类附螭耳、象耳、鹿耳、羊耳等。

【明代瓷器的特征】

1、造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。

2、胎体，琢器指立体造型，如瓶、尊等,都较厚重。圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。明代青花资器早期晕散，中期漂亮，晚期发灰、暗淡。明代所有瓷器露胎处(底足、器口等)多有火石红痕迹的现象。

3、器足，大件器足，多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。

4、款识，明代以前景德镇瓷器多不书款，永乐以后开始在官窑器物上书写本朝年号款，除永乐、宣德、弘治、万历有篆书外，其余多为楷书款，以六字双行和四字双行为主，亦有极少数为单行横款、环形款、竖款。

【清代瓷器的特征】

1、清代瓷器的造型，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚,雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

2、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润,洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。

3、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等。

4、景德镇宫窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝,又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识，多随意乱写，字体草率。

青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。

明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。

永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。

正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。

嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。

康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。

五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。

宋代瓷器在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上有了明确的分工，是我国瓷器发展的一个重要阶段。

宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。

元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有创新，出现了青花瓷和釉里红技法。

明代瓷器造型极为丰富，以青花瓷为主。这个时期的青花瓷，前期敦厚凝重，中期轻巧俊秀，以碗、盘、瓶、高足杯、僧帽壶为主。

在釉里红瓷器的基础上，明代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷的主要成就是开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。

清代初期制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代初期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进入了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有了更大进步。