秦代印花空心砖器身浮雕都有哪些形状的

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。　浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。 浅浮雕 浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。 浮雕

浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。 在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

编辑本段用途

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的。 浮雕图

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

不同建筑上的浮雕(14张)1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 3、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 4、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 5、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 6、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

编辑本段起源与发展

人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。

原始时代

原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。

新石器时代

新石器时代，人类发明了陶器。与制陶相关的塑造技术和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外，不断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。考古资料表明，与石雕一道构成原始雕塑的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧洲中部西部以及中国等广大的文明区域，都获得了不同程度的发展。 原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。

公元前25世纪

公元前25世纪，埃及已经成为强大的中央集权的奴隶制国家，在那里大 纳拉姆辛纪功碑

量的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。埃及人创造性地运用了三种典型姿态（①全部的正面；②绝对的侧面；③俯视的顶面）来塑造浮雕人物形象，努力营造一种静穆、神秘与威严的气氛。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。在这里，硬直的阴刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。 西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。写实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴素而庄严，其构图巧妙，人物安排得当，对国王、侍从和敌人都作了出色的描绘；对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。《受伤的牝狮》也是亚述浮雕的代表作，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。与亚述王国的平面式的处理手法有所不同，它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。新巴比伦的琉璃陶浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。

希腊古典雕塑

希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范。古希腊是一个泛神论的国家，建造大规模的神庙是出于对神的崇拜，这些神庙成为浮雕的主要载体。公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始大量地运用浮雕来装点城市和建筑。包括三角楣墙雕刻、浮雕间板和饰带浮雕在内的巴特农神庙上的浮雕艺术，无疑是希腊古典雕刻遗迹中最伟大的作品。楣墙雕刻的高浮雕近乎于圆雕，；占据饰带矩形空间的是为数不少的浮雕间板，它们描绘了勒庇底人和堪陀儿、神祇和巨人、希腊人和阿马戎人的战斗场面。这些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕间板，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容巧妙、得体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌。饰带浮雕象间板浮雕一样，沿着建筑向四面伸展，规模宏大。《游行行列的骑手》对透视缩短理解得更为完美，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分，而凸出的部分却保持高度上的一致；形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。这种不断成熟的错觉深度的表现技巧，在珀加蒙的宙斯与雅典娜祭坛浮雕饰带《神祇大战巨人》中发挥到了极致。近似圆雕的高浮雕手法和渐远形体的大小交错排列，最大限度地暗示了空间的深度，整个构图形式则给予观者以强烈的运动感和冲击力。希腊浮雕艺术建立在卓越的写实基础之上，其人物造型结构严谨，解剖准确，表现出希腊人在写实造型方面的高超技巧。希腊人有注重“逻辑”和“求真”的传统，他们的艺术家通过对自然的观察，逐步找到了描写自然的方法。希腊早期的雕塑，衣服通常用凹线来表现，随着求真的发展，这些衣纹变为凸起的造型线，传统的二度空间被三度空间所取代。古希腊浮雕为西方艺术创造了一种美的典范，并在西方艺术史上达到了一个难以企及的高度。

奴隶社会

中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。”（李泽厚语）“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理却采用中国绘画的散点透视方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。画像砖中最常用的手法和表现形式是“平面浅浮雕”，其一般做法是在印模压印出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线，勾勒出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动。对中国浮雕艺术而言，作为造型语言的“线”的大量运用，是富有审美表现力和民族气质的特点。除汉画砖外，西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。

古代印度

在古代印度，最受重视且最具影响力的艺术形式是雕塑。浮雕形式成为寺庙雕刻的主要装饰手段。作为印度早期佛教艺术的巴尔胡特宰堵波的围栏浮雕，可谓这一时期的重要作品。以线刻为主的浅浮雕，丰富内容的形象挤满了画面，显示出一种独特的充实感和独具匠心的构图处理。密集紧凑的填充式构图和一图数景的连续性构图，一定程度地突破了现实的时空局限，获得了艺术上的表现自由。作为神圣的象征，理想的人体造型为印度和古希腊人所认同，所不同的是，印度人强调人体的肉感，坦诚接受并歌颂肉体的存在。《约克西像》以优美的s形曲线，体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一样，该作也表露出惹人注目的性特征。这一切构成并赋予印度浮雕以独特的艺术魅力。 大致上，柬埔寨浮雕艺术比它的印度原型更强调抽象性。偏爱对称而不喜欢有机的线条，造型以近乎几何形的对称为主要特色，这种特质似乎暗示著有别于其它宗教体制的思想信仰上的奥妙与神秘。柬埔寨的浮雕艺术较少印度式的肉体真实感，它似乎更加关注超越尘俗的神圣力量。在东南亚，吴哥浮雕所显示的高超技巧和艺术倾向，可以说是独树一帜的。 以墨西哥为中心遍及中美洲的玛雅文化早已闻名遐迩，在那里，浮雕以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。玛雅的装饰性浮雕，将政治变化、宗教事件和日常生活的复杂场景，表现于墙板、楼梯、门楣及方柱。与世界其它地区的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕作品，有一种方正的块状感和庄重感，加上以剪切手法处理的造型，使玛雅艺术显得十分独特。 佛教艺术的传入给中国的浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕以线造型为主的风格。三度空间所特有的体积感、重量感，在这一时期的浮雕上显现出增进表达深度和造就凝重气氛的优势。魏晋的飞天浮雕形式，初步表现出对深度的探索。魏晋浮雕艺术所取得的最重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量” 的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁 荣起来。多置于石窟外壁的力士造型，总处在光线与阴影的变幻中，因此浅浮雕显然不如近乎圆雕的高浮雕装饰更为适合。 图拉真纪念柱

在欧洲，与中国秦汉王朝遥相呼应的是强大的罗马帝国。罗马人凭借其政治、军事上的天才，创建了庞大的帝国。作为希腊文明的继承者和传播者，他们讲求实际，从希腊文明中取其所好，然后随心所欲地加以运用。罗马人的浮雕艺术延续着东方和希腊的古典法则，他们为庆祝胜利高奏凯歌修筑起凯旋门和纪念碑，并使之遍布浮雕饰带。象奥古斯都的《和平祭坛》《图拉真纪念柱》等最富罗马特色的浮雕代表作，对于罗马人来说，无疑充分地满足了他们叙述帝国故事的爱好和热情。为纪念图拉真皇帝的功绩而建造的《图拉真像柱》，柱高27米，1米宽的浮雕饰带围之盘旋23圈，它完整地叙述了图拉真征服达西亚人的战斗故事。雕塑家将希腊艺术几百年来的技法和成就都用在这些战功记事的作品之中，但罗马人为使后人牢记其功德，而强调清楚的叙事和全部细节的准确表现。艺术的性质出现了某种改变，其主要目标已不再是和谐、优美和戏剧性的表现。与纪念柱同样著名的《和平祭坛》，在浮雕的技巧上略有突破。罗马艺术家在处理空间和深度上比希腊古典艺术家有所进步，如祭坛浮雕，他们处理平面化人物背景的柔软性，在技术上更到位些，几乎把后面的人物消失在背景之中的处理手法，将前面的人物浮雕层次托得更高。

古砖价格

古砖收藏，想必少有人听说。这项藏品在泸州市也算一冷门收藏。不过，虽然古砖收藏不被大众所熟知，但其却有着丰厚的历史文化底蕴，早在唐、宋时期文人墨客就有用古砖做砚的嗜好。到了明清时期，古砖磨砚已经是非常流行的做法。同期，砖拓也相继产生。

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古砖如何辨别

古代砖瓦是古人用于墓室、房屋的建筑材料。历代的砖瓦在样式、文字、花纹上都有所不同。这些不同的特征，就成了鉴定古砖瓦时代的重要依据。

古砖主要用于装建墓室，其上大多刻有精美的纹饰图画，故一般称之为画像砖。其中以两汉、南北朝时期的画像砖艺术成就最

秦代的画像砖是空心的、长方形，质地坚实，颜色青灰，制作规整。纹饰多为动物加云纹、回纹。动物种类有各种造形的龙、凤、虎、雁、朱雀、玄武等。

汉代的画像砖为实心、长方形，其上有用阳刻、阴刻平面以及浅浮雕等手法刻画的内容丰富的图画。其题材有反映农业生产劳动的农耕、制盐、采莲、射猎有反映墓主生活的饮宴、歌舞、交游迎送、车马出行有反映神仙故事的伏羲、女娲、王母及各种神兽鬼怪另外还有各种祥瑞图案和花纹装饰。其中东汉画像砖大都是在成都平原一带发现的。

汉代以前，画像砖一般为一砖一画，晋以后，出现了大面积拼成的画面，在题材方面，则随着佛教的盛行，出现了很多佛教故事及人物。画面制刻圆熟，线条流畅，花纹装饰趋于简化，有一种朴素的风格。

唐代由于受佛教的影响，在装饰风格上趋于繁缛。陕西的西安、甘肃的敦煌等地都出土有各种花纹复杂、瑰丽的唐代“花砖”。

宋代画像砖更趋于艺术化，每块砖上都精心刻画有一幅人物

图像，作各种造型，表现日常生活中的各种活动。整个画面匀称清爽、形象生动，风格清丽。

瓦当成为文物和古玩，全在其花纹图案的精美和文字的意义、价值。

西周时期的瓦当多是半瓦当，纹饰与铜器重环纹相象。战国也多半瓦当，有素面和带花纹、文字的两种。花纹有饕餮纹、树形纹、卷云纹、山形纹等。战国晚期出现了圆瓦当。秦汉时期也多为带纹和字的圆瓦当，有鹿纹、云纹、葵花纹。西汉圆瓦当以卷云纹最为常见，一般都用十字形双线栏格把瓦面分为四部分，中心有一圆纽。动物纹很少，带文字的较多。常见有的“万岁”、“长乐未央”、“长生未央”、“与天无极”等吉语。秦汉时期还出现了宫室款的专用瓦当，如秦的“羽阳千秋”(羽阳宫用瓦)、西汉的“长陵西神”(长陵宫用瓦)”、“宗正宫当”(宗正寺用瓦)等。汉代还出现了记事的瓦当，如西汉的“汉兼天下”、“单于和亲”，东汉的“西海安定元兴元年作当”等。这时期瓦当上的文字多为篆书。

魏晋南北朝时期的瓦当也多为圆形，其纹也多为云纹。文字有篆书，也有介于隶书与楷书之间的文字，花纹则由于佛教的流行，莲花纹占有相当的比重。

隋唐五代以及北宋早期，瓦当纹饰仍大量以莲花纹为主，只是莲花瓣渐渐变为长条单瓣形。这一时期的文字瓦当发现的相当少。

宋代以后，莲花纹瓦当逐渐减少，兽面纹瓦当渐渐占据主要地位。这一风格一直延续到元、明、清。宋元时期瓦当的兽面纹较为复杂，而明清时期的宫殿建筑多用蟠龙纹瓦当。

以上就是小编给大家所说的有关于古砖的知识，我想大家看了以后对古砖的了解还是非常深刻的，古砖在现在的社会具有非常大的收藏价值。很多对古砖感兴趣的文人墨客都有收藏古砖的爱好，古代的砖和现在的砖头完全是不一样的，古代的砖头都会雕刻很多有意义的图案，吉祥语等等，而且现在古代砖的收藏价值也是越来越高了，如果大家对古砖感兴趣的朋友不妨多研究有关方面的知识。

现在很多人在选择地砖的时候，都会选择一些有木纹的仿古地砖，有木纹的仿古地砖，看起来就像是地板，有一种非常大气的感觉。我们生活中的瓷砖图样是有很多的，不同花纹的瓷砖带来的视觉效果是不一样的。很多人都在犹豫着，家里面的地板是采用瓷砖还是采用木板，木板地砖虽然好看，但是平时护养起来会比较麻烦。木纹仿古地砖就可以很完美的解决人们对于地砖的外在需求。下面我们就来了解一下木纹仿古地砖的选购技巧。

一、木纹砖的优点分析

结合了木地板与瓷砖的优良特性，首先是木纹砖的一个最大亮点。它表面是一层釉质面，具有逼真的木纹图案。它不会像木地板那样遇水易变型、褪色、不耐磨等，而是防潮防腐蚀，易于清洗，耐磨、耐酸碱，绿色环保，使用寿命长，无需像木制产品那样周期性地打蜡保养等。其次，作为仿古砖的一种，木纹砖多为哑光砖，防滑性能较好，适合有老人、小孩的家庭。而且木纹砖使用范围广，不仅局限于客厅、卧房、书房、楼梯这些木地板常用空间，也可以用于店铺、收藏室，乃至阳台、卫生间、厨房等。

此外，在装修效果上，木纹砖以喷墨、浮雕、模具或沉釉等技术生产制作出逼真传神的仿造木质图案，使产品天然般展现古典高雅的风格效果，营造出特别舒适怡人的居室环境。

二、木纹砖的缺点分析

想使用木纹砖，当然还要了解它的缺点。

首先相对来说，论脚感，木纹砖比不上木地板的舒适。在纹理上，木纹砖的花纹往往太规整而显得呆板。如果时间长了藏污纳垢，瓷砖地面往往出现黑缝，十分影响美观。而且，通常地砖中如果有坏掉一块，就需要全部更换，而木地板则可以单片更换。

此外，作为釉面仿古砖，因为表面的釉料性质，木纹砖不仅不可以任意地磨边倒角，而且其耐磨性、硬度性也都不及抛光砖。

三、选择技巧

首先在选购时，要懂得察言观色，在颜色选择上尽量选择颜色真一点的，纹理比较清晰的。这样的木纹砖质量就比较好，装饰起来也比较好看。高品质的木纹砖看起来惟妙惟肖，模仿的自然逼真。其次，用手敲击一下木纹砖，仔细倾听声音，就能判断出砖的内在质量。声音清脆悦耳的质量比较好，反之则是质量差的木纹砖。再次要用手触摸木纹砖，品质高的木纹砖表面不但有凹凸起伏的质感，年轮等纹理，很多细节之处也入木三分，而且触摸起来感觉细腻舒适。另外在选购时最好问清楚导购人员，了解清楚木纹砖的性能吸水率、防滑、防污系数、耐磨系数等是否达到国家标准。

木纹仿古地砖的选购技巧小编已经介绍完了，木纹仿古地砖是一种结合了木纹和瓷砖的优点的地砖，这种地砖的表面看起来就像是木地板。仿古木纹地砖的木纹是非常逼真的，但它又不会像普通的木地板那样容易受潮变形。木纹砖可以用于客厅，卧室，楼道等等场所，防滑性也是非常好的，而且打理起来很方便。但是木纹仿古地砖也是有缺点的，这种地砖虽然看起来像木地板，但是在质感和舒适度上没有木地板那么好。

仿古文化砖因为外观样式以及颜色的特殊性，因此具有文化内涵和艺术性，适合应用于一些具有仿古风格的家居装潢之中。和普通的瓷砖产品相比，它的特殊体现在工艺上，故意做旧的样式成就了今天我们看见的仿古文化砖。那么小编要为大家举例介绍的下文就包括了产品的厂家推荐和尺寸，通过对这些知识的了解，消费者可以更加具有针对性。

　　一、仿古文化砖尺寸

文化砖根据不同种类尺寸不同：

主流的对瓷砖分类可以分为墙砖和地砖两类。而墙砖有可以分为外墙砖和内墙砖两类。外墙砖规格有(单位mm)25*25、45*45、45*95、73*73、95*95、140*280、100*200、60*240、45*145、45*195等。

内墙砖一般为200*300、250*330、300*450、300*600、250*400等。

地砖一般分为300*300、330*330、500*500、600*600、800*800、1000*1000等。

以上是最常见的主流规格，也可以根据客户的需要定制。

文化砖，顾名思义就是砖具有文化内涵和艺术性。建筑发展的一个明显趋势，就是越来越注重它外在的装饰艺术性，内在的文化韵味。越来越多的建筑及装饰材料为适应这一发展趋势，都自觉不自觉地融入了文化艺术。在这种情况下，建筑砖和文化艺术结合，才能提高自己的身价和竞争力。

二、仿古文化砖厂家

1、宜兴市锋芒陶瓷有限公司是一家专业生产并销售紫砂外墙砖的公司。其属下生产企业宜兴市丁蜀地面砖厂是具有三十年生产历史的企业.年生产量达100万平方米.生产各种紫砂劈开砖、紫砂手工砖、广场砖、烧结砖、透水砖、配套角砖、泰山拉毛砖、机制无釉砖及仿古装饰砖。

公司地处陶都宜兴丁蜀镇，交通便利，东靠太湖，西连104国道，宁杭高速，离上海、南京、杭州等中心城市均为2小时车程。

2、上海彩鹏建材有限公司是一家专业从事彩瓦的研发、生产、销售及施工于一体的新型环保建材公司。公司成立于2000年，总投资2000多万元，引进意大利和日本的先进生产线，年生产2000万片彩瓦。生产板瓦、石板瓦、西班牙瓦、葡萄牙瓦、菱形瓦、鱼鳞瓦、S瓦、和瓦、莱茵瓦、罗曼瓦、仿古瓦等二十多个品种的彩瓦，是华东地区混泥土瓦行业中品种最齐全的专业企业，多次被中国砖瓦工业协会和国家建筑材料工业墙体屋面材料质量监督检验测试中心评为“优等达标企业”。

3、东台市泽尚建材有限公司创建于2009年，位于江苏省东台市台南镇天仙路58号，公司占地约30000㎡。

公司专业从事文化石的研发、生产，在引进美国技术的基础上，长期与科研院校合作，确保了产品品质不断提升。泽尚文化石采用建筑原材料、增强剂、轻骨料等加工倒模而成，作为一种新型环保材料是室内外装饰最为理想、安全的选择。公司经销批发的文化石、文化砖、砂岩、浮雕在消费者当中享有较高的声誉，公司与多家零售商和代理商建立了长期稳定的合作关系。

仿古砖以及文化砖实际上指代的是两种产品，但是消费者经常会混淆它们。从尺寸和厂家入手看来，两者差异倒不是很大，比如上文举例的信息就可以说明问题。仿古文化砖具有特殊的文化气质，样式和杨塞方面仿古的优势更是使得产品能够赢得追求个性化消费者的青睐，而基于厂家的分析也为大家提供了许多值得信赖购置的消费渠道。