什么时期景德镇开创了瓷器装饰釉上彩的新纪元
元代,是景德镇制瓷史上的创新时期;主要表现在青花白瓷和釉里红瓷的创制,把瓷器装饰推进了釉下彩的新阶段;
明代,景德镇已成为全国制瓷业的中心;此时创制成功了釉上五彩瓷器,开创了瓷器装饰釉上彩的新纪元,明永乐、宣德时期还烧成了铜红釉和其他单色釉瓷。
清代康熙、雍正、乾隆三期,是景德镇瓷器生产的高峰期——粉彩,是在这个时期发展起来的一种低温彩瓷工艺,是在五彩基础上吸收珐琅制作工艺创制成功的。
陶瓷餐具可不可以上釉彩呢?我们生活中有很多陶瓷工艺品,大部分的陶瓷工艺品在进行上色的时候都会选择釉上彩。釉上彩是一种非常漂亮的颜色,可以打造出各种各样的图案和艺术效果。但是釉上彩也是有缺点的,我们平时使用的餐具一般是不建议釉上彩的。因为釉上彩非常容易掉色,如果经常使用水洗,很容易出现褪色的现象。而且釉上彩含有的铅溶量是很高的对人体有害。下面我们就来看一下餐具可不可以釉上彩。
陶瓷餐具:别选釉上彩
陶瓷餐具造型多样、细腻光滑、色彩明丽且便于清洗,是绝大多数家庭购买餐具的首眩但是,陶瓷表面上彩釉却有可能成为健康杀手。彩釉中的铅、汞、镭、镉等都是对人体有害的元素。
陶瓷餐具的制作方法分为釉上彩、釉中彩和釉下彩三种。釉上彩陶瓷用颜料制成花纸贴在釉面上或直接以颜料绘于产品表面,再经低温烤烧而成,由于烤烧温度达不到釉层熔融的程度,所以花面不能沉入釉中,用手触摸釉上彩陶瓷,感觉花面有明显的凹凸感。釉中彩陶瓷的烤烧温度可令釉料熔融,颜料可沉入釉中,冷却后被釉层覆盖,制品表面平滑,手触无明显凹凸感。釉下彩陶瓷全部彩饰在瓷坯上进行,施釉后经高温一次烧成,花面被釉层覆盖,看上去光亮、平整,手感光滑。
有害金属主要来源于釉上颜料。放射性元素镭会杀伤白血球。镉、铅和汞都是重金属,镉和铅会引起肝脏或其他内脏中毒,汞会引起肝、肾硬化。长期使用釉上彩餐具盛放醋、酒、果汁、蔬菜等有机酸含量高的食品时,餐具中的铅等重金属就会溶出并随食品一起进入人体蓄积,时间长了会引发慢性重金属中毒。
有些小陶瓷厂家为了降低成本,采购铅、镉含量高、性能不稳定的廉价原材料。在生产过程中,由于装饰面积过大、烤花温度不够或工人工艺处理不当等因素,都会造成陶瓷制品铅溶出量不符合标准。甚至一些个体、私营企业为了多盈利,随意缩短烤花时间或降低烤花温度,使用完全靠工人经验的老式烤花炉,严重制约了陶瓷餐具的质量。
玻璃餐具:“水晶玻璃”隐患多
玻璃餐具有硬度高、化学性能稳定、表面光滑易洁、环保等特点。玻璃餐具清洁卫生,不含有毒物质。
水晶玻璃餐具是一种颇具威胁的铅污染源。由于水晶制品中的氧化铅含量高达20~30%,所以用它来盛水,一般不至于引起铅中毒,但若用来盛酒,酒会将水晶玻璃制品中的铅溶解出来,时间越长溶解量越多。同样,当使用水晶玻璃容器盛放食品,特别是可乐、蜂蜜、果汁类酸性食品时,铅离子也易形成可溶性的铅盐随饮料或食品被人体摄入,严重危害健康。因此,水晶玻璃制品被科学家称为“美丽的杀手”。
通过上面的了解,相信大家都知道,餐具一般是不可以釉上彩的,因为餐具釉上彩对人体来说有一定的伤害,可以损害人体健康,很容易引起食物中毒和铅中毒。釉上彩一般是一些装饰性的陶瓷彩绘使用的一种上菜方式,和身体产生直接接触的陶瓷用具,最好不要进行釉上彩。我们选择餐具的时候,也需要避免采用了釉上彩上色的餐具。如果餐具会掉色,最好就不要使用了,说明含铅的容量比较高。
胎装饰即在陶瓷制品的胎体上用刻。划或枯贴等多种技法来达到装饰效果,主要可分为化妆土装饰、绞胎装饰、刻花、印花、贴花、剔花装饰等。
化妆土又称陶衣,它的使用可以遮盖粗糙或颜色较深的瓷坯表面,改变胎体的质感。增加光滑程度,美化瓷器,故称为“化妆土”。
绞胎是将几种不同颜色的泥料按一定顺序揉合在一起,然后拉坯成形。烧成后的瓷器具有多种纹理。有的如羽毛,有的似木纹。深浅条纹相互交织,独具一格。
刻花、划花是利用刀具在半千的坯体上刻、划花纹的一种方法。在宋代瓷器装饰中占有重要比重如定窑,耀州窑皆以此工艺闻名。刻花的特点是凹凸分明层次感强,线条雄健刚劲,划花则呈现阴纹线条状细腻柔美。
印花是把事先刻好花纹的陶范置放于轮盘之中将坯泥紧压在陶范上成型;贴花是预先把模印或捏塑而成的装饰部件用泥浆粘贴于器物上;剔花则以剪除纹饰之外空间为主的一种胎装方式,是浮雕技艺在瓷胎装饰中的创造性运用分为局部剔花和大面积剔花。
釉装饰是通过给胎体施以不同的釉料,烧制后即可产生不同的色泽和艺术效果,如开片、窑变、结晶等几种方法,其中釉色是基本的一种釉装饰。
釉色主要是通过釉中的着色剂配合窑炉气焰而形成的,着色剂一般有铁、铜、钻等,窑炉气焰分为还原焰和氧化焰,青釉是最早出现的颜色釉。延续时间也最长,其他有白釉、黑釉、红釉、黄釉等,构成绚烂缤纷的彩瓷世界。
彩绘装饰即在胎体上或已烧制好的瓷胎上用各种彩料绘画以达到装饰的目的,可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘一般是先烧好白釉瓷或色釉瓷,然后再上彩,二次入窑烧成。五彩、粉彩、珐琅彩即典型的釉上彩,釉下彩绘通常是在素胎上直接绘彩。罩釉一次入窑烧成、如青花、里红等。此外,还有釉上釉下彩相结合的斗彩。彩釉装饰使绘画艺术真正进入了瓷器装饰领域,使瓷器有了更强的艺术表现力。
釉彩可以从五个方面区分
1、制作步骤、过程不同
2、烧成的温度顺序不同
3、外表不同
4、分类不一样
5、色料不同
一、 制作步骤、过程不同
釉下彩:在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作,再经过上釉,最后窑烧而成,色料可充分渗透在瓷器当中。
釉中彩:在生坯上一层釉料,然后在表面上彩绘完毕后,再在绘画的表面全部覆盖一层釉。
釉上彩:先要烧成白瓷胎,再在瓷器的表面用色料进行创作,最后窑烧而成的,故画作与釉彩是分开烧的。
二、烧成的温度顺序不同
釉下彩:1 在生坯上直接进行创作,只需要用色料画完后上釉,再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了;2在素坯上画釉下彩绘,则先把泥坯用800℃烧成素坯,画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉中彩:将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧,然后彩绘,接着又在表面喷一层薄釉,再经1060—1250℃的高温快烧彩烧,时间为90—100分钟。
釉上彩:先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯,用色料创作完画作后,再用800℃进行二次窑烧。
三、外表不同
釉下彩:画法是先用色料进行彩画装饰,再在其上施釉,釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润,表面平滑,渗透连绵,永不褪色,即使久经磨蚀,只要釉面完好,并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。作为日用瓷(比如杯、碗、瓢、盆等)是很安全的。
釉中彩:在高温快烧的条件下,制品釉面软化熔融,使这种新颜料的颗粒渗入釉内,当冷却后釉面封闭,花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍月,细腻晶莹,颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰具有独特的风格,其色彩玉润柔和,制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强,同时彻底解决了陶瓷器‘铅毒’的危害。
釉上彩:很多日用瓷多采用这种方式,色料颜色有几百种,表现力极强,色料的最终烧成温度很低,烧成之后色彩的变化不大。色料并没有与釉料融合,所以所绘制的纹样突出釉面,如经长久的摩擦侵蚀,易于脱落变色。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物质,所以日用瓷如发现有脱落的现象,最好不要使用。但一般情况下比较新的日用瓷没有脱落迹象的还是安全的。
四、分类不一样
釉下彩:主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
釉中彩:绘画,贴花为主。
釉上彩:主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。还有印花、贴花、刷花、喷花等其他种类。
五、色料不同
釉下彩:色料用高温烧成,色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大,而色料中能耐高温的不多,因此颜色的变化极难掌握。
釉中彩:色料用高温烧成,色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大。
釉上彩:色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低,许多颜料都能经受这样的温度,故烧出来的颜色变化不大。
对于初学者来说,分辨釉上彩和釉下彩可从陶瓷表面观察。
釉下彩表面光亮柔和、平滑不凸出,色彩呈现效果一般。
釉上彩有凹凸感,画面光亮度较差,色彩好。
釉中彩色调较釉上少,但画面不磨损,光滑
这都是陶瓷彩绘的基本术语,
由于传统意义上的陶瓷,一般都是上釉的,会有一层玻璃质釉层。因此也就产生了诸如“釉上”“釉中”和“釉下”的工艺技法,而陶瓷彩绘,基本使用的是耐高温的化工原料(各种金属化合物经过适合陶瓷装饰的调和处理)
所谓“釉下”,指的是陶瓷胎体,在施釉高温烧成前,就进行陶瓷彩绘(典型的代表就是“青花瓷”)彩绘之后再上釉烧成,此时的图案是被覆盖于陶瓷釉药之下的,因此被称为“釉下装饰”,简称“釉下”。
那么,釉中,则是一个比较新的叫法,在陶瓷坯体上先施釉,然后,在施完釉药的坯体表面进行彩绘装饰,(I有时在绘制结束后,再罩一遍釉,以防颜料被擦伤)再进行烧成,此时,彩绘颜料是悬浮于釉药之中的,被成为“釉中彩”,简称“釉中”,事实上,釉中和釉下,在本质上是一致的,都是将彩绘的工艺与烧制结合在一起,让色彩熔于胎体,起到绝对的保护,持久恒定,只要陶瓷存在,彩绘就存在。
所谓“釉上”,指的是在陶瓷经过高温煅烧之后,成为陶瓷成品,此时,表面的釉层已经形成,在此基础上以低温颜料绘制图案,再经过800度前后的烤烧,此时的图案,是附于陶瓷釉层表面的,如此的装饰工艺,叫做“釉上彩装饰”,也简称“釉上”。釉上彩绘,由于附在表面,在强烈的物理摩擦下或者数百年长期的风化作用下,可能会受到磨蚀。
总结一下区别:
釉下和釉中实际除了操作上的细微差别,实际性质相同,彩绘装饰的步骤与陶瓷正烧同步,都是融合在釉药里。
釉上,顾名思义,是在陶瓷器物成熟后附加上去的,颜色是在釉药表面,物理牢固度相对较弱,
正因为这些工艺学上的区别,装饰手段上的不同,也造就了装饰风格的差异,各有特色。
它们共同构成了传统陶瓷彩绘装饰的绚烂篇章。在现代和将来仍然会被作为陶瓷艺术的重要创作手段无限延续下去。