雍正时期的瓷器都具有哪些特点

时下收藏大热，明清瓷成为了最受关注的焦点之一，明清瓷里头最受追捧还是清三代的官窑瓷器，当然从工艺上清三代也是明清的巅峰之作。 研究明、清二代各朝官窑瓷器的款识，已成一大学问。古瓷器上的款识有助我们鉴别真假。当然，款识仅为鉴真辨伪其中一种依据，但绝非唯一线索；否则就如瞎子摸象，以一概全。我们仍必须从胎体、色釉、造型、纹饰、绘工、烧制技艺和时代风格等各方面印证，细察后分析。 像雍正时期官窑瓷器的款识，早期、中期及晚期俱有特色，一撇一点一划间皆有线索可寻；后仿品字体笔法等必露破绽，多数呆滞、刻板或草率。 雍正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。

清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。下面我为大家整理了大清雍正青花瓷相关的知识，希望对大家有用。

大清雍正青花瓷概述

清雍正(公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗·胤禛年号)时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、 绘画 艺术风格起到了 决定 性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似仿明代后期青花则比原作更精雅沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄真品青花中有分布 自然 、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。

雍正民窑青花瓷有高中低三档。民窑的高档瓷与官窑瓷比较接近，民窑中档瓷有相当一部分是出口的外销瓷，低档瓷主要是日用瓷。高档瓷中又包括三种类型的瓷器：仿古瓷，主要仿永乐、宣德、成化、嘉靖的风格具有康熙朝风格的瓷器，由于康熙朝瓷器生产时间长，影响大，不是在短时间内可以改变的，所以雍正早期青花沿袭康熙朝风格的较多本朝风格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识，这种意识对民窑的影响也是非常巨大的。

雍正时期，瓷器对外贸易非常兴盛，大量的西方商人来到广州，希望直接与中国贸易。据国外有关档案记载，1728年法国东印度公司在广州设立了商行(夷馆)，1729年荷兰东印度公司在广州设立了商行(夷馆)，1731年丹麦东印度公司在广州设立了商行(夷馆)，1732年瑞典东印度公司在广州设立了商行(夷馆)，雍正十二年(1734年)，一年销到荷兰40万件中国瓷器，运到法国的有6.8万件。[3]

大清雍正青花瓷胎釉

雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。

典型的官窑青花釉呈青白色，纯净润泽。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。

大清雍正青花瓷青料

雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。

青料发色有三种。使用浙料的呈色基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同，蓝中带紫，多采用上等浙料绘制官窑青花仿宣德青花发色青中有黑褐色疵点，略有晕散，官窑仿宣德青花瓷发色幽静而匀润，雍正早期有康熙时期的指捺纹特征，中后期比康熙时期发色更加淡雅，蓝中带有藏青色点深沉的淡蓝色泽，色沉釉底，发色稳定雅丽，具有典型的雍正特点。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。

大清雍正青花瓷造型

雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，器型圆柔纤丽，修长俊秀，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。雍正官窑中期开始基本不再制作康熙时期的观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊等器物，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。创新器型如 琵琶 尊、灯笼尊、牛头尊、四联瓶、贯耳斜肩大瓶、贯耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永乐、宣德、成化作品，如一束莲大盘、鸡心碗、缠枝莲碗、执壶、天字罐、十六子小罐等，仿品制作规整，造型细巧，打磨精致。其中缠枝莲大盘、一束莲大盘是雍正时期仿得最多的，质量超过永宣时期。

碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

故宫藏清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶

瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃―750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：

一、胎与釉雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。二、造型雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

三、色彩与纹饰雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。四、款识雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。

清代雍正年间景德镇官窑瓷器款识。雍正朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。

雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。 楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。 雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。

大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉， 或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。

雍正官窑中颜色釉瓷级别最高。根据相关资料显示，清雍正朝官窑，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添数十种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，虽仅13年，但所达到的艺术境界前无古人，后无来者，至今没有人能够超越。

1、雍正时期的瓷器，除了以仿明代永乐、宣德及成化瓷器为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四连瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高足琵琶尊等。

2、雍正时期瓷器的普遍特征是釉面有橘皮纹。

3、雍正时期官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈现滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸之有糯米粉般的细腻感。

4、雍正时期瓷器碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。

5、雍正时期民窑瓷器的瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

6、雍正时期仿明代永乐、宣德青花瓷器有两个明显特征：一是施青花料时系一笔涂抹，并无明代永乐、宣德时期的小笔触痕；二是用加重点料来模仿明代永乐、宣德时期的自然黑铁斑。

当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。 清代康、雍、乾时期是中国瓷业发展的鼎盛时期，而其中雍正时期历时最短，从1722 年至 1735 年仅十三年光阴。 然而，就在这短短的十几年间，雍正瓷业生产却取得了令人惊异的巨大成就。雍正时期瓷业成就突出地表现在仿古瓷、珐琅彩、粉彩、颜色釉四个方面，而其中，既属仿古瓷又属颜色釉瓷的仿古颜色釉瓷所取得的成就最为引人注目，天下名窑几乎无所不仿，使景德镇真正实现了集天下名窑之大成。唐英在雍正十三年著《陶成纪事》，对雍正瓷生产状况及品种进行集中简要总结， 共列举了五十七个瓷器品种，各类仿古颜色釉瓷占了很大比例，并且列于最前列的均为仿古颜色釉瓷，其中宋代五大名窑排列在最前面， 充分表明仿古颜色釉瓷在雍正瓷中的极重要地位。

一、清雍正仿古颜色釉瓷概况

 清雍正时期颜色釉瓷确实达到了登峰造极的水平，其品种之多、质量之精空前绝后，仅故宫博物院即藏有大约两万件以上，而其中仿古颜色釉是成就最突出的种类。雍正仿古颜色釉瓷以仿宋代名窑色釉瓷为主流，温润雅致、精工细作、胎釉俱佳，达到青出于蓝而胜于蓝的高超水平。

1  、仿宋代五大名窑颜色釉瓷

 宋代是中国瓷业高峰期之一，汝、哥、官、钧、定被称为宋代五大名窑，均为颜色釉产品，弥足珍贵，历来为世人所推崇。雍正时期在仿宋五大名窑方面大获成功，精致之作能达以假乱真程度。

（ 1  ）仿汝釉器。  明代宣德时即曾仿制，雍正时期复仿，品质远在宣德仿器之上。仿汝器以仿宋汝天青色釉为主，多数开鱼子纹小纹片，也有不开片的，唐英《陶成纪事》中将其分为仿铜骨鱼子纹汝釉和仿铁骨无纹汝釉。

清雍正 仿汝窑釉弦纹贯耳方壶

（ 2  ）仿官釉器。 即是唐英《陶成纪事》中所说的仿铁骨大观釉，主要有月白、粉青、天青、灰青等色泽，大多为大开片纹，因胎质色黑，颇有宋官器“紫口铁足”效果，不过也有不开片的。底款有的为摹古之无款，有的则为青花篆书款。

清雍正 仿官釉琮式壁瓶

（ 3  ）仿哥釉器。 宋哥窑是至今尚未确定窑址的神秘名窑，明代永宣及成化时期都曾经仿制，并且亦颇为成功，而清雍正时期则仿烧得最为神似。雍正仿哥器布满大小结合的纹片，即所谓“金丝铁线”，釉色有粉青、黄、褐、灰白等，并有宋哥釉那种有如油腻酥光般的皱纹，有的还有“紫口铁足”特征。

清雍正 仿哥釉塑贴三羊瓶

（ 4  ）仿钧釉器。  明宣德、成代时景德镇曾仿宋钧红釉器，但其后失传，雍正时期复烧成功。仿钧品种据唐英《陶成纪事》中记载有：玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅粉青、骡肝马肺五种，另有几种为创新钧釉。

清雍正 仿钧玫瑰紫釉鼓钉三足花盆托

（ 5  ）仿定釉器。 唐英《陶成纪事》中称：“止仿粉定一种，其土定未仿。”雍正仿宋白釉定器，胎体白中泛黄，并以印、刻暗花进行装饰，器型、纹饰多有本朝特征，在仿宋五大名窑中成就相对较低。

清雍正 仿定白釉刻荷花纹碗

2  、其它品种仿古色釉瓷

（ 1  ）仿龙泉釉器。  明初永乐、宣德时期，景德镇官窑即已开始烧制仿宋龙泉青釉器，并一直延续至清雍正时期，其主要品种有粉青、冬青、豆青等，其中纯仿宋元龙泉的称之为“清代龙泉”，水平非常高超。

清雍正 仿龙泉青釉暗灵芝纹五岳真形图三孔扁瓶

（ 2  ）仿影青釉器。 影青瓷即青白瓷，景德镇宋元时期盛极一时，清雍正时期亦加以仿制，唐英《陶成纪事》中将其称为“仿米色宋釉”，并有详细记载：“系从景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。”

清雍正 粉青釉尊

（ 3  ）仿宣德霁红、霁青釉器。 唐英《陶成纪事》中称：“仿宣窑霁红，有鲜红、宝石红二种；仿宣窑霁青，色泽泛红，有橘皮棕眼。”这两类仿古色釉均由康熙时期延续而来，除此两类外，尚还有其它品种，兹不一一赘述。

清雍正 霁红釉胆式瓶

二、清雍正仿古颜色釉瓷兴盛成因

1  、雍正帝对仿古颜色釉瓷的偏好

 雍正帝具有很高的文化艺术修养，儒家思想浓重，对于清雅素洁的颜色釉瓷非常偏爱，尤其对宋代汝、官、哥、钧、定以及龙泉等名窑颜色釉瓷喜爱有加，屡次派人四处搜寻古瓷器物。而这也不能令雍正帝感到满足，他亲自过目藏品，并将藏品交由内务府，由造办处制成木样和色样运至景德镇御窑厂进行复制， 并亲自监督和过问烧制状况。雍正帝对仿钧器尤为重视，清宫内务府造办处档案中有很多关于雍正帝向年希尧催要仿钧器的记录， 如雍正七年、八年、十一年都曾催讨仿钧器。另如雍正十三年时，雍正帝传旨命年希尧烧造一百三十件祭红器。 正是由于雍正帝对仿古色釉瓷的特别偏好才直接促成了雍正仿古色釉瓷的空前繁荣。

清雍正 仿钧窑变釉葵花式三足花盆托

2  、唐英的杰出贡献

 虽然雍正帝的个人品味是促成仿古色釉瓷取得突出成就的主要动力，但仿制宋代及其它名窑色釉瓷精品绝非轻松易达之工作，如无绝顶才能之人断难完成。 在雍正五年之前，由于并没有特别杰出的人才进行官窑的督造工作，雍正官窑表现平平，并无惊人之作问世。 雍正四年时，身为淮安关税的年希尧兼管景德镇御窑厂窑务，年希尧因颇具才华深受雍正帝赏识，但是， 他从不长驻景德镇，每年只在春秋两次前往景德镇巡视，因而并未能对御窑厂工作有突出贡献。只是在雍正六年唐英到来后，情况才出现改观，雍正官窑真正的黄金时代才宣布到来，因而被称为 “年窑”的雍正官窑实际上也可以算是早期 “唐窑”。

唐英

唐英十六岁时即在养心殿任宫廷侍从长达二十余年，雍正元年成为内务府员外郎，雍正六年四十六岁时奉命来到景德镇御窑厂担任驻厂协理官之职。唐英到任后，非常勤勉，躬亲指挥，曾与工匠同食息三年，由外行变成完全的内行，正是由于唐英的敬业，使雍正御窑厂制作水平有了大幅度提升，从而保证了繁难的仿古色釉瓷制作任务的完成。

清雍正 仿钧窑变釉海棠式花盆

 为了完成仿古色釉瓷的制作任务，唐英不辞辛劳，殚精竭虑。宋钧器是雍正帝最喜爱的品种之一，为使仿钧达到完美， 唐英于雍正七年派谴厂署幕友吴尧圃前往钧瓷产地调查钧窑釉料的配制方法。为激励吴尧圃，唐英亲自作诗“春暮送吴尧圃之均州”为其送行，诗中表达了对吴的殷切希望及指点其工作方法。 吴尧圃的实地考察为雍正仿钧的成功打下了坚实基础。为仿宋影青瓷，唐英曾亲自前往考察湘湖宋代窑址，获取标本进行研究。 雍正十三年，唐英将雍正御窑厂各类官窑品种进行总结，写成《陶成纪事》，在其所列举的五十七种瓷器品种中即包括大量仿古色釉瓷，并且将仿古色釉瓷全部排列在最前面，足见仿古色釉瓷是唐英最重视的器物，凝聚了唐英最多心血。

三、清雍正仿古颜色釉瓷艺术特色

1  、仿古但不泥古的造型特色

由于年希尧长驻于淮安板闸关，因而对景德镇窑务的管理只是遥领。 雍正帝下旨给年希尧的烧造任务由协理官唐英每月两次携带色样前往淮安呈请，并领取关币，因而，实际上， 仿制造型的工作几乎完全由唐英一人完成。 内务府通常按照宫廷藏古色釉瓷一丝不苟地仿制成木样，然后交御窑厂完成。主要为宋代各名窑，其次是明代器物，凡造型较好的器物雍正帝几乎都要求加以仿制，因而器型多样而复杂。 唐英带领工匠进行艰苦的仿制工作，能做到与旧器十分相近。

清雍正 天蓝釉双龙耳瓶

 但雍正仿古颜色釉瓷并不拘泥于完全单纯地仿古造型，而是擅长于将旧器型适当稍加改造，使其在视觉上更美观端庄、轻盈秀丽，但看上去仍然古朴典雅、意趣盎然。雍正帝自视审美眼光很高，堪称器型改造的大师，常常下令将古器型式样加以改造，并将改造要求详细提交给御窑厂。

清雍正 仿钧新紫釉太白坛

 雍正仿古颜色瓷在器型上的另一创新之处是借鉴其它器型式样。由于一些传世宋瓷稀少、器型单调，因而，御窑厂常常将其它器型移植过来， 从而大大增加仿古色釉的品种。这些新增器型包括其它古瓷器型、古铜器器型、雍正新创器型等等。 如仿钧釉瓷，除常见的仿古式样的瓶、洗、盆、盘、碗以外，新增了天球瓶、鹿头尊、太白尊、石榴尊、花浇、花盆、葵花洗、菊瓣盘等等。

2  、在继承中创新的色釉特色

 雍正仿古颜色釉瓷的最大贡献是使一些已经衰落或久已失传的名窑器物烧造得到恢复和传承，仿古色釉品种空前齐全，达到了前所未有的发达程度。 有的在明代早中期曾仿制，但明后期及清初未得到恢复，自雍正时期得到恢复烧造，如宋汝釉、宋哥釉、宋钧釉；有的早已失传，由雍正开始得到恢复，如宋官釉；有的已经衰落，在雍正时期恢复至其高水平，如龙泉窑， 在雍正时期已完全衰败，而雍正仿龙泉则达到很高水平。

清雍正 霁蓝釉小杯

 除了恢复已经中断生产的各名窑色釉外，雍正颜色釉中还有一些是直接继承康熙时期仿古色釉制作成就的。 如祭红釉和祭蓝釉为康熙时期仿宣德红釉和蓝釉而创烧的，仿宋定釉也是在康熙时期即已开始，这些仿古色釉在雍正时期仍得到继续制作，由于得到直接技术传承，因而烧制难度均低于上述复烧的仿古色釉。

清雍正 仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶

 与造型一样，雍正仿古色釉也并非一味写实地摹古，而是在摹古的基础上继续加以创新，表明其技艺已经后来者居上，超越古人。 譬如仿钧釉，除了仿制宫廷藏品已有的五种色泽外，又新创了新紫、米色、天蓝、窑变四种钧釉。

四、结 语

 清雍正时期是中国陶瓷史上重要的承前启后时期，品种之丰、质量之精堪称楷模，尤其是在颜色釉瓷方面具有极突出的艺术成就，成为后世争相仿效的名品，而仿古颜色釉瓷又是其中的佼佼者，成就空前。雍正仿古色釉瓷的主要品种有宋五大名窑色釉瓷、仿龙泉青釉瓷、仿影青釉瓷、霁红、霁青等。 雍正仿古颜色釉瓷的巨大成功 , 是与雍正帝本人对仿古色釉瓷的偏爱和唐英的杰出贡献分不开的。 雍正仿古颜色釉瓷在造型上仿古而不泥古、在釉色上既有继承亦有创新，艺术特色非常鲜明，成就斐然。

雍正官窑青花瓷器。

雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白,非常细润,胎体轻薄,修胎非常规整,造型俊秀,在清代瓷器中是很突出的。

外围青花双线圈。此罐造型源自明代宣德时期,端庄大方,胎体坚硬,釉色莹润,釉里红发色纯正,青花颜色翠蓝,纹饰布局严谨。

雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。　

雍正时期其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。

雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。

雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。