中国古陶瓷学会

单就名声而论,德化还是不及景德镇的,但在陶瓷工业的发展上,德化已经走在景德镇的前面

“民窑”与“官窑” 德化和景德镇的较量

编者按：中国工艺美术行业暨美术陶瓷行业研讨会日前在瓷都德化召开。全国人大副委员长李铁映在会上说，工艺美术是一个国家和民族的特色文化，工艺美术陶瓷是一种特色商品。这次会议的来宾，包括了来自江西景德镇、浙江龙泉、江苏宜兴、湖南醴陵等著名陶瓷产区的代表。会后，早报记者采访了有关人士，以德化和景德镇为例，试图对当前陶瓷工业的市场与文化作一番探讨。

德化县委书记许昆贞在日前举行的中国工艺美术陶瓷行业研讨会上说，目前德化有陶瓷企业1100多家，从业人员8万多人，去年，全县陶瓷的产值为53.1亿元，其中出口近50亿元。德化作为新科的“中国瓷都”，上述数据让人想起了老瓷都江西景德镇。德化和景德镇，平心而论，还是景德镇的名气更大，但有关资料显示，景德镇去年的出口不到10亿元，还不足德化的1／5。

日用瓷与艺术品

泉州新门街，有一家江西景德镇人开的瓷器店，在店里，记者见到了店主陈平科。

整整两层的店，记者触目所及的都是艺术陈列瓷，如一人多高的大花瓶、直径超过一米的大瓷盘。老陈说，到泉州来卖瓷，就要卖点景德镇的特色，至于日用瓷器，泉州的德化已经做得很好了，何必班门弄斧！

全国各地到处卖瓷，很多景德镇下岗瓷工正是靠此谋生。老陈说，近年的景德镇政府和民间不断地组织各种展销团，不仅去全国各地举办展销会，也有一部分景德镇瓷器商去了国外，如欧洲、俄罗斯、东南亚等地举办展销会。泉州人可能还记得，自前年以来，就有好几批景德镇人来泉州开瓷器展销会。

老瓷都景德镇，陶瓷一直是主业。按照当时的计划经济模式，各大国营瓷厂都有所分工，如建国瓷厂是以花瓶为主，光明瓷厂是以青花为主，东风以日用瓷为主。

精品就这样产生了。据陈平科介绍，每当有领导或者特殊的客人来，厂里就会安排“技术科”和“实验组”做一些特色瓷。“技术科”和“实验组”里藏龙卧虎，不少真正的陶瓷专家都是这里的工匠，他们做出来的礼品陶瓷往往都是精品。陈平科说：“那是很值钱的。”

而到了近年，由于很多陶瓷师傅和陶瓷艺术家出来自己开作坊，做小老板，自主经营，景德镇瓷器的品种、造型总体比以前增多，精品便从“官窑”走向民间。

“民窑”与“官窑”

德化第五瓷厂的厂长温克仁对记者说，德化和景德镇发展轨迹恰恰相反。德化的瓷窑是“民窑”，是从民间手工作坊开始，滚雪球一样逐步壮大，如今已成为一个大产业；景德镇则由于政府的重视，自古以来就是以“官窑”居多。可到了如今，遍布景德镇的，却是家庭作坊。

德化去年新当选的“中国工艺美术大师（陶瓷）”柯宏荣则指出，论人才，论设备，德化的基础与国内任何产区都比不了，连湖南醴陵都比不过，更不用说景德镇了。

想想上世纪50年代的景德镇，有隶属于江西省陶瓷工艺公司的十大瓷厂，如东风、艺术、建国、光明等。但在三四年前，这些国营大厂已经全部解体了。有的厂土地出让了，重建的厂厂名也没有了。站在原来东风瓷厂的地基上的，是国贸广场，广场内只剩一个陶瓷商贸城。

拥有数十万陶瓷工人，这是景德镇的巨大财富。走出工厂的工人如今纷纷开起了家庭作坊。主要的形式有两种，一种就是合伙或独立承包原国营工厂的车间；另一种就是自己搭一间厂房做陶瓷。主要产品当然是景德镇最大的特色———陈设陶瓷。

就规模来说，如今景德镇的家庭作坊通常只有一二十个工人，多的也不过四五十个，这有点像上世纪八九十年代的德化。想想当年的国营瓷厂规模有多大，光明瓷厂连退休工人就有3000多人。

而在德化，历史似乎倒了过来。德化的民营瓷厂是从家庭工厂起步，当时无非就是几个人。而如今德化的大瓷厂，如德化的龙头企业佳美公司，有员工近7000人，按公司的规划，年产值在2005年要达到10亿元。

“奔驰”和“夏利”

陈平科正是景德镇当年的老瓷工。据他介绍，他在景德镇的东风瓷厂工作了整整20年，1975年进厂一直干到1995年下岗。最初当烧炼工，后来转到供应科。工资从1975年的18元一路涨到1995年的200多元，现在他拿的是每月167元的下岗补贴，再加上10年的养老保险和医疗卡。在景德镇，像老陈这样的瓷厂下岗工人很多，据了解，前两年景德镇市有6万陶瓷工人，当时市政府的计划是“下2万，退2万，留2万”。据德化的企业界人士介绍，如今有很多景德镇的陶瓷人才都流入了德化，在德化的一些企业内，高级的管理人员和陶瓷设计人才的月薪很多都是上万元的，一般工人的月薪也有800元左右。

收入差距如此之大的，不仅仅是员工，还有老板。记者和陈平科聊起了老板们的“坐骑”。他说，如今景德镇一些赚了钱的作坊老板也开始买车了，不过档次不高，属于“家轿系列”产品，一辆车不过10万上下，景德镇的小老板们有辆“夏利”就比较风光了，如果有辆“本田”就到顶了，和德化老板的“奔驰”没法比。陈平科很肯定地说：“景德镇没有资产上亿的大老板，有个几百万就了不起了。我去年刚出来，一年时间，变化不可能那么大。”

有相当部分的景德镇陶瓷工人流入销售环节。他们自己家里没有作坊，就从同乡的作坊里贩瓷去全国各地卖。陈平科说，以前在国有企业时的那种安全感没有了，做生意有风险，风餐露宿在外面卖瓷器的人有的赚了，有的赔了，几家欢喜几家愁。瓷器是娇气的东西，出发前要用木头箱子封起来，用稻草包严实，饶是如此，很多还是弄破了。不过，即使生意好的瓷器贩子也做不出德化大企业的大宗生意，一年能赚几万几十万就不错了，要赚到上百万几乎不可能。

记者手记

德化瓷的体制优势

德化陶瓷界人士也承认，单就名声而论，德化还是不及景德镇的，但在陶瓷工业的发展上，德化已经走在景德镇的前面。今天的德化，既有规模化的现代企业，又有发达的陶瓷贸易，其产业优势已经很明显。

德化陶瓷工业的大发展是近20年的事，在上世纪80年代，德化全县瓷器的产值不足2000万元。但正是在那个时候，德化的民间陶瓷作坊开始发展，经过20年的滚动发展，德化瓷已经今非昔比。同样是千年古瓷城，同样拥有悠久的陶瓷文化，德化之所以能走在景德镇的前面，德化瓷拥有体制上的优势。与景德镇瓷厂都是国有企业不同，德化瓷厂都是民营企业。

去年9月，北京工艺美术出版社推出《中国景德镇当代陶瓷艺术名人录》，上面有70位景德镇的陶瓷名人，个个都是工艺美术大师，其中不少还是国内著名美院的教授，阵营相当豪华。

尽管是市场经济时代，景德镇的深厚底蕴依然让人肃然起敬。

据了解，除了陶瓷这个传统产业，景德镇还有新兴的产业，如昌河飞机制造厂，是“哈飞”迁往南方的项目，专业生产直升机，另外还有华意电冰箱厂，这两家都是有名的国营大厂。景德镇陶瓷在经济中已经失去主导地位。陶瓷是一个高污染的行业，以前是烧煤，现在是烧油、烧燃气。市区在重新规划后，新办的陶瓷厂也都往景德镇郊区迁移.

首先，你要仅仅围绕宣传诉求这个“情理”，不要逾越它，在这个范畴内把握你的宣传策略，进而，根据宣传策略去思考创意，这个创意，要有“意料之外”的亮点，但符合情理。

根据八字原则，去撰写方案，方案中有一些重要的组成部分，在这里提一下，比如市场分析、营销目标、受众定位、宣传策略、执行流程、媒体排期、效果预估、费用预算等

上述这些，在撰写的时候要注意逻辑，要有理有据，比如市场分析部分，你分析的结果一定要和后面的营销目标契合，也就是说，你的目标是根据市场分析得出的结论而提炼的，而不是主观人为强加的。

最后，

你完成方案后，如果客户认同，而且通过你的方案达成了预期的宣传目标，那这个方案，就是一份优秀的宣传策划案

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化

陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰” （decoration）一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。

关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）； 3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。

陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

2 陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系

2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。

魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。

3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

4、陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献

陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。

陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。

瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。

    十月十六日上午十时，婺州窑历史文化陈列馆在璟园正式开馆。开馆仪式由武义县文化广电新闻出版局局长董三军主持。出席的领导和嘉宾有：武义县委常委统战部长张勤女土，宣传部副部长郑淑央女士，龙泉市青瓷宝剑产业发展局局长毛传清先生，龙泉市文联秘书长季金强先生，武义县教育局党委书记、局长王朝晖先生，武义温泉度假管委会吴宗胜书记，中国青瓷学院副院长沈其旺博土、吴新伟教授，江苏古陶瓷研究会名誉会长李绍斌、蒋光意、王胜利先生，武义县经济协作办党委委员董天德先生，武义宏马文化发展有限公司总经理应宏标先生等。参加活的婺州窑工艺大师有：浙江省工艺美术大师尹根有、邵文礼、方益进。龙泉青瓷工艺大师有：李震、刘杰、兰宁莉、雷慧仙。瓯窑青瓷工艺大师有：娄林峰、孙建新。龙泉市青瓷独立学者蔡剑青与项宏金。

      在开馆仪式上，武义县委宣传部副部长郑淑央向与会的嘉宾介绍了婺州窑历史文化陈列馆的筹建与建设过程。婺州窑历史文化陈列馆馆长雷国强向大家介绍了研究收藏婺州窑青瓷的经历与成果。武义县委常委统战部部长张勤女土与著名古陶瓷研究专家李绍斌先生为陈列馆开馆揭幕。简短隆重的仪式之后，在璟圆国学院举行《青瓷文化研究产业振业策略恳谈会》。恳谈会由中国青瓷学院副院长沈其旺博士主持。在举行学术交流之前，沈其旺博土代表中国青瓷学院向婺州窑历史文化陈列馆倌长雷国强先生颁发中国青瓷学院特聘教授聘书。来自龙泉窑、瓯窑与婺州窑近五十位工艺大师，研究学者以及青瓷收藏爱好者参加了这次学术交流研讨会。

    发来贺信贺电的单位有：浙江省民间文艺家协会和浙江师范大学文化创意与传播学院。致贺信的专家学者有：国家博物馆耿东升研究员；浙江大学文博系周少华教授；复旦大学科技考古系沈岳明教授，郑建明博士；南京大学历史地理研究所贺云翱教授。

武义县文化广电新闻出版局局长董三军先生在主持婺州窑历史文化陈列馆开馆仪式。

中共武义县委宣传部部长郑淑央女士向来宾介绍婺州窑历史文化陈列馆筹建与建设的过程。

古陶瓷研究、收藏家，婺州窑历史文化陈列馆馆长雷国强先生发表感言。

中共武义县委常委统战部部长张勤女士与江苏省古陶瓷研究会名誉会长李绍斌先生为陈列馆开馆揭幕。

中国青瓷学院副院长沈其旺博士为婺州窑历史文化陈列馆馆长雷国强先生颁发聘任特聘教授的聘书。

《青瓷文化研究与产业振兴策略恳谈会》剪影：

著名古淘瓷研究专家、江苏古陶瓷研究会名誉会长李绍斌先生，中央电视台《鉴宝》栏目组专家、江苏古陶瓷研究会副秘书长王胜利，蒋光意先生接受武义电视台记者采访。

瓷器是中华民族的伟大发明，它的产生和发展丰富了人类文化的内涵，推进了人类文明的进程。在江西的东北部有一座举世闻名的历史文化名城，它就是瓷都景德镇。景德镇生产陶瓷的历史长达两千多年，自宋代以后，便在中国陶瓷发展史上独领风骚，形成了独特的陶瓷文化氛围。它不仅是中华民族古代文化的一个精湛的典型，也是人类 文明史上一颗不断放射光芒的明珠。1958年，中国迄今为止唯一的一所陶瓷高等学府------景德镇陶瓷学院就在这座千年古镇诞生了，从而翻开了中国陶瓷高等教育的新篇章。她的前身是1909年创办的中国陶业学堂。如今学院已由过去单一的陶瓷专业，发展为以陶瓷工科为主体，文学、艺术、经济、管理兼备，体系完整，专业人才集中的多学科的陶瓷高等教育学府。现在，学院设有材料科学与工程学院、设计艺术学院、机械电子工程学院、工商学院、信息工程学院、成人教育学院、科技艺术学院和热能工程、外国语、社会科学、体育等11个院系38个专业，有硕士、本科、高等职业技术教育等多层次的培养形式，并向海外招收攻读学士学位和硕士学位的留学生。

学院以本科教育为主，着力发展研究生教育。现有设计艺术学、美术学、材料学、机械设计及理论等一批省部级重点学科、省级品牌专业和硕士学位授予点，同时具有培养同等学历申请硕士学位和专业硕士学位授予权。在近期内学院将新建一批硕士点和1至2个博士点。由于学院在行业中的特殊地位，国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心、中国硅酸盐协会陶瓷 分会、中国陶瓷协会信息中心 和人才培养中心、中国工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会、全国日用陶瓷检测中心、全国日用陶瓷标准化中心等一批国家级科研机构和专业协会，依托学院人才、技术及装备、信息等优势，纷纷在学院建立。学院以产学研为纽带，在广东佛山市与著名的建筑陶瓷产地南庄镇携手合作建立了华夏建筑陶瓷研究开发中心，共同为中国建筑陶瓷工业的技术进步与创新作出贡献。该中心已被科技部确认为国家建筑卫生陶瓷生产力促进中心，并已承担国家科技攻关项目“大规格超薄建筑陶瓷砖制造工艺及装备技术的研究与开发”。

学院拥有一支由中科院院士郭景坤和国内外著名陶艺家秦锡麟领衔的学识水平高、力量雄厚、梯队合理的师资队伍，他们中有很多是蜚声海内外的陶瓷艺术家或陶瓷工程专家。学院还聘请了一大批国内外著名学者为学院的名誉教授、客座教授。近年来，学院先后承担了300余项科研项目，其中主持和参加国家重点攻关项目、省部级科研项目百余项，许多科研项目已转化为生产力，成为地方经济的产业支柱。

学院 陶瓷艺术创作十分活跃，许多教师的作品被国内外著名的博物馆收藏。走进学院，你仿佛步入了一座陶瓷艺术殿堂，被那浓浓的陶瓷文化氛围所陶醉。校园里随处可见格调高雅、风格各异的雕塑，处处散发出艺术的芳香，充满着开放的活力。徜徉在教师作品陈列室、研究生作品陈列室、学生作品陈列室、外国作品陈列室、古陶瓷作品陈列室， 那一件件精美的陶瓷艺术作品令人流连忘返。

学院编辑出版的《中国陶瓷工业》、《中国陶瓷》、《中国陶艺》、《陶瓷学报》、《陶瓷学院报》等报刊，享誉国内外陶瓷界，其中《中国陶瓷工业》杂志是我国陶瓷行业唯一的中文核心期刊。学院图书馆藏书丰富，并建立起现代化的电子阅览室，现已被列为全国陶瓷文献信息中心。

在党和政府的重视和社会各界的关爱下，学院教育在规模、质量、效益等方面得到了协调发展。在教学工作中，学院按照拓宽专业，夯实基础，强化能力，提高素质的培养思路，根据社会对人才提出的需求，妥善处理好基础与专业、主干学科与相关学科、技术与经济、知识与能力素质等方面的关系，并形成了自身鲜明的办学特色：依托基地办学，以陶瓷工程和工艺美 术两大优势专业 为龙头，拓宽办学专业，注重学生动手能力的培养。学院毕业生就业形势一直很好，培养的毕业生活跃在祖国大江南北，成为中国陶瓷工业重要技术骨干力量，为中国陶瓷工业的腾飞作出了巨大的贡献，赢得了社会的一致好评。

1998年11月，学院顺利通过了教育部组织的本科教学工作合格评价。近年来，学院先后建起了国际陶艺中心、图书馆、逸夫教学楼、科技大楼、室内游泳馆和校园网等一批教育交流与活动设施。学院占地面积1600亩建筑面积50万平方米的新校区正在建设中，在不久的将来，一所体现教育、科研、文化功能、具有浓郁艺术氛围和优良校风的生态校园和文明校园将呈现在世人面前。

经过一代又一代的“陶院人”的不懈努力，学院已形成了“团结、勤奋、求实、进取”的优良校风，丰富多彩的第二课堂和文化体育活动，陶冶了学生的思想情操，培育了学生良好的道德修养，爱心社、红飘带、绿色服务团等青年志愿者组织活跃在校园和瓷都。学院多次被评为江西省文明单位。如今绿树成荫、鲜花簇拥、文化品位高的校园、精美的陶瓷艺术陈列室等得到了社会各界的一致赞誉

打造一所特色鲜明、开放型的知名高校，是“陶院人”努力的目标。“立足国内，走向世界”是学院根据时代发展提出的新思路。学院已先后与日本、韩国、美国、加拿大、芬兰 、 俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰等国的18所高校建立起校际友好关系。通过互派教师讲学、互派学生修学访问、开展科研、进行学术交流、互换学术资料等多种形式，广泛开展校际交流活动。学院与美国阿尔佛雷德大学、西弗吉尼亚大学联合举办的“中国陶艺国际夏季进修学院”在国内外产生了较大影响。学院多次与国外的陶瓷艺术界和大学举办国际陶瓷艺术教育大会、国际陶瓷材料与工程研讨会、国际陶瓷艺术研讨会、中美陶艺展、中加陶艺展、中韩陶艺展、亚太地区陶艺展、国际陶艺展等。一年一度的中外大学生足球友谊赛、中外大学生文化交流会，促进了学院师生与国外的交流。学院每年还选派一批学生到国外去修学旅行，以扩大学生的视野。

宜兴大芦寺爬山攻略如下：

1. 景点：自然景观：善卷洞，张公洞风景区，竹海叠翠，陶祖圣境风景区，灵谷洞风景区，团沈，云湖，铜官山，人文景观：太平天国王府，东坡书院，展馆：中国宜兴陶瓷博物馆，休闲度假：龙背山森林公园，阳羡茶园，其他：省庄竹海，慕蠡洞，西施洞。

2.路线：宜兴一日游：在宜兴陶瓷博物馆亲身体会制作陶瓷品的过程后，继续领略宜兴的美丽竹海和幽静的洞内风光。

3. 交通：飞机：宜兴无机场，附近最近的有常州以及无锡机场，到常州机场大约2小时，距无锡机场大致1个小时，当地公交：普通车单一票价1元，空调车单一票价2元，多为无人售票车，游1市车站：陶瓷博物馆-张公洞-玉女潭-灵谷洞-西施洞-慕蠡洞-省庄竹海，6:00-16：40，间隔30-60，游2市车站：善卷洞-龙池山，6：00-17：00，间隔30-60。

4. 美食：宜兴盛产银鱼、白虾、溪蟹等湖鲜，有板栗，百合也是宜兴特产，游客可去茶局巷品当地名吃。

5. 活动：江苏宜兴陶瓷艺术节：首届于1990年5月上旬举办，此后每年举办一届，陶瓷艺术节期间，将组织陶瓷精品博览交易会、宜兴陶瓷艺术研讨会，并开展一系列宜兴旅游观光活动，以“陶、洞、竹、茶”四宝闻名于世的宜兴陶都，通过办节，扩大宜兴陶器的知名度，紫砂工艺陶更是远销海内外，成为行家收藏的珍宝，据民间传说，宜兴紫砂陶器盛暑贮茶不易变味，盆栽花草不易烂根，是历届陶瓷艺术节商品成交量最多的品种，时间：5月上旬地点：宜兴市。

6. 最佳旅游时间：宜兴属北亚热带季风气候区，气候温和湿润，雨量充沛，四季可游，但以每年4月至10月为黄金旅游季节，宜兴山川林泉美，人文风物萃，民俗民风丰，地方物产茂，并因属北亚热带季风气候区，气候温和湿润，雨量充沛，四季分明，平均气温为13℃-16℃，春、夏、秋、冬各季都有独到之处，这些美景，四季可游。

宜兴值得旅游的景点。

宜兴旅游资源丰富，兴旅游景点共包括有5个4A级风景区，分别是：宜兴善卷洞风景区、宜兴竹海风景区、宜兴龙背山森林公园、宜兴团沈风景区、宜兴市陶祖圣境景区，别有洞天的陶都宜兴，物产丰富，风光迷人，是陶文化、茶文化、竹文化、洞穴文化兼具的独特旅游胜地。

这是一场青瓷与旗袍的美丽邂逅。世间纵有千般美丽，也无法描述当青瓷遇见旗袍，两种艺术形式碰撞出的美感。 这又怎能叫人不满心期待呢。

青年艺术家张娜立足本土辽瓷，致力于当代青瓷艺术的发展与传播。多年来，张娜往返沈阳与龙泉，接受学院和民间传统工艺的滋养，吸取中国南北方文化之精髓，融汇成兼具艺术性和实用性的“娜瓷”作品。此次展览除了以多元化视角展示张娜近十年来的青瓷代表作品、概览青瓷制作工艺外，还在辽瓷和龙泉青瓷的研究上做了有意义的探索。活动当天举行同期研讨会，特邀海派旗袍文化专家解小秢诠释“旗袍与青瓷”艺术中凝结的综合美感和人生哲学，同时提供一个匠心文化交流切磋的平台。

解小秢是海派旗袍文化的热情传播者，她认为龙泉青瓷与海派旗袍都是匠心独运之作，是这个时代里，人们对于“匠心”的坚守。可以说，旗袍对于每一个东方女子都是诱惑无限的，因为旗袍让东方女子的静，雅，美，淋漓尽致地展现。身着优雅旗袍的风韵女子，无论走到哪里，永远都是一道靓丽的风景。 

在本次青瓷展中，不少作品都是表现女性主题的作品，一组身着旗袍的青瓷人偶，灵动活泼，很好的体现了“青瓷与旗袍”的文化融合。  她表示，“我的创作，都是赞美生命，用植物代表人的生命过程，我将它们拟人化了。不管是什么题材和类型，这些作品里都是我的情感符号，都是我的生命轨迹。”张娜深知艺术道路以及人生道路之坎坷。但她一直坚持了下去，她的作品中都带有她对于传统文化的理解和积极的创造精神  。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

一、“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

正月初五，祭路头（财神）生日，商界请"利市"，桌供白面、汤团、乌塌菜头，中堂挂财神纸马，点香烛叩头后门前烧化，放鞭炮，一般在天亮前后，生怕财神被别人接去。

二月初二，招猛将，土地菩萨生日，为祈五从丰登。

二月初八，祭家堂（祠山）菩萨，求保全家平安。

三月廿八，以王茂公桥东岳会祭黄飞虎，四乡八镇前往赶集看会。

七月三十，祭地藏王生日，祈死后早日超生。

十二月廿四，祭灶神，求他"上天言好事，下界保平安"。农村供圈头，求六畜兴旺；敬"灵官"，求蚕花茂盛。祭蛮家（宅家）神，是对家蛇神物的供奉，供时，在米房里或米桶上放米粉做的人头蛇身像，祈求仓米不少，全会增加。家里发现了蛇，非但不打，而且要烧香敬它，以保住宅安全。

三月十九，是四邶爷的生日，也是安老大一年一度最快活的日子。夜幕降临，在庙里，安老大脱了连晚上睡觉都扣着的油渍斑斑圆帽，露出一颗肉乎乎秃子头来，穿上长长青布衫衫，束了麻丝丝腰带，绕熊熊大火左旋右跳，轮得芭蕉扇似的羊皮鼓鼓山响。