陶瓷从古流传到现代，为什么说它是火与土完美的结合体

关于宋朝瓷器是中国瓷器史上发展的颠峰的再思考

摘要：宋朝是我国瓷器高度发展的鼎盛时期，举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚。它为成为中国瓷器史的颠峰的因素有哪些？但为何后来又逐渐衰落？我们应该理性看待宋瓷，取其精华，去其糟粕，把宋瓷用于现代设计中，把宋瓷发扬光大！

关键词：宋瓷的品种．成为颠峰的因素．用于现代设计．再思考

正文：宋朝我国瓷器空前发展的时期，是一个划时代时期，在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。这和宋代的科技技术进步，经济的发展是分不开的。例如宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。

定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。

钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，才能出现美丽的效果。

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。

哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。

官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中, 官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。

南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；图案内容以花卉为主，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。

中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓“耀州窑系”。

可以说宋代瓷器出现了百花齐放，百花争艳的局面。不可否认宋代瓷器是我国陶瓷发展史上的颠峰，但之所以有这样的局面也是和宋代当时的社会背景，经济发展，科技发展，政治因素密不可分的。

首先是当时的社会背景。宋朝是中国古代唯一长期不实行"抑商"政策的王朝。宋朝开创以来，即治坑矿、组织茶盐开发。因而大量从土地中解放出来的农民投入商业手工业中，民间经济受到刺激，突飞猛进。创造了空前的财富与繁荣。然后是政治影响。宋王朝调整了历代立法中重刑轻民的传统做法，义利并重相当重视经济立法。法规内容涉及社会经济活动的各个方面，专门设置了专卖法，如盐法，酒法，茶法等法令。宋代成为中国古代经济立法最为活跃的时期，其立法活动频繁，法规内容涉及社会经济活动的各个方面，法规的制订、实施各方面都具有前所未有的想象力。宋的经济法令，注意到了国家与经济活动者之间的利益分配关系，顺应商品经济的规律。宋朝获得庞大的财政收入是国民经济飞速发展，工商业极度繁荣，生产力水平提高的结果。丰厚的社会财力使得政府既不必求苛税于民又能保证政府收入。这就缓和了社会矛盾，进入治理国家的良性循环。宋朝的经济，尤其是第二，第三产业得到了极大的发展，人民生活水平达到了空前的高度。公元1077年，北宋税赋总收入共7070万贯，其中农业的两税2162万贯，占30%，工商税4911万贯占70%。构成国家财政收入主体的，已经不再是农业，而是工商业了，宋朝已经走出农业文明了，宋时中国的农业社会已经在开始向工商业社会那迈进了。世界的中国的最早的资本主义萌芽，诞生于大宋强盛的商业浪潮中…

这些因素都促进了宋瓷的发展，也引起了我们对宋瓷的思考，宋瓷的精美细致、如冰似玉、釉若凝脂是前所未有的，也是为何宋代之后的历代瓷器的发展都没有超过宋代的原因。可悲的是我们没有把这个“巅峰”延续下去，中国瓷器最终没有很大的创新，没有走向建筑艺术，更没有向更广泛的领域发展，而是让它慢慢衰落了。因为中国古代的陶瓷也受着中国传统文化的影响，有着封建社会的烙印。有着很大的局限性。而我们怎样把宋瓷怎样用于现代陶瓷文化的发展，怎样弃其糟粕，取其精华也是我们要细细思考的。

我们可以把宋瓷用于现代艺术各个领域，例如陶瓷介入环境艺术的途径和方式是丰富的，如造型、色彩、尺度、题材、材料的表面处理等等，但在笔者认为，对陶瓷艺术美的发掘是陶瓷雕塑与现代环境相吻合的重要方式和手段之一。前面我们已经对宋瓷为何是中国瓷器史上的高峰作了分析，也介绍了宋瓷的品种。这一切都表明了陶瓷与现代环境要求的适应性以及满足要求的丰富潜能。

现在让我们来具体分析一下陶瓷雕塑在构造现代环境的优势所在。我们不仿假设这样一个环境，在由四周高大建设物形成的一个半封闭的空间内，设置一件异型的略带长形或园型的陶瓷作品，表面色彩华丽且粗犷。材料上即打破了空间内的由钢筋混凝土造成的平整墙面的，单调冷漠气氛，造型上又可避免轮廊线上与建筑物垂直线条的重复。造型表面处理上又带给人视觉上轻松自然之享受，显得宁静；安定，使这半封闭环境幽美文雅。假如在这样的空间中，置设一尊金属或水泥的雕塑则显然显现出二种不同的气氛。容易产生单调呆板甚至不稳定的感觉，材料的类似，使得雕塑作品的艺术效果很容易被高大建筑物所吞没，可以陶瓷雕塑在某些方面较之金属，水泥更多地具有"软"的情感因素。也有着与众不同的感觉。也许，博古架上，它的工艺性决定了这种命运，在很多人的眼中陶艺家成了艺人。翻开雕塑艺术史，我们将不难找到大量惊人的和真正标新立异的大型陶瓷雕塑作品，但长期以来，陶瓷--这种似乎失去重要性的艺术手段，在环境艺术的创造中仍然表现的更为明显。其次是来自工艺技术上的局限；由于陶瓷雕塑在制作中有一个较复杂的工艺过程，在设计较大型的雕塑中易产生"缺陷"，不尽人意。这也是陶瓷雕塑未能完全介入环境的因素之一，具有自然品格或具有启发自然性状之力量的造型艺术是现代环境迫切需要的。在一个新型建筑的客厅，幽雅舒适的卧室及一个组合式的现代家具的环境中，放进一个表面粗糙、朴质、风格古拙自然的陶瓷雕塑作品，再配上灯光，整个环境的气氛就会大不相同。在众多“硬性物”的衬托下，它们具有欢快活跃的性格，使室内环境充满自然，欢闹的情趣，从审美的作用来看、形、质、色是视觉领域同一层次的三大信息维量。质即肌理，是感受美的重要形式因素，在整个室内环境中，不仅具有悦目性，而且富有情感性。丰富的质地变化会激起审美的联想和想象，并伴随强烈的情感体验。日新月异的现代环境要求我们有更多的创新精神。然而陶瓷雕塑作为现代环境艺术的一部分，将越来越显示它的重要性，并以它独特的艺术魅力影响着人们的情感，给人们以精神舒适和美的享受。

结束语

不可否认宋瓷是中国瓷器史的最高峰，但怎样把它发扬光大，用于现代艺术值得我们好好思考，因为宋瓷艺术有着极宽的表现领域和丰富的潜能，可以称它是构筑环境艺术中的钢琴。它可以华丽也可以淡雅，可以凝重质朴也可以晶莹璀粲，它所产生的艺术效果可以是"致广大"也可以是"尽精微"。但尺管它们奉献如此丰存，其内在品格和潜能仍未受到重视和开发，新的环境，新的观念，新的要求，迫使我们对传统的老观念提出反思。对宋瓷今后的发展方向提出再思考。

笔者认为宋瓷介入环境艺术的领域是艺术发展的必然，相信它必将在构造环境艺术的创造中显示它强大的生命力。

注释：

参见《国工艺美术史》朱和平 编著

参见《中外美术简史》李龙胜 刘超 编著

参见《中国古代史》

朝闻主编：《美学概论》32页

参见阿恩海姆：《艺术与视知觉》《视觉思维》

引自《美术》85，11期，布正伟文

我国现代建陶产业发展的三十年，实际上就是生产技术不断更新、产品不断创新的三十年。从丝网印花到辊筒印花，再到喷墨印花、干法制粉从耐磨砖、彩釉砖到抛光砖、仿古砖，再到微晶石、陶板、薄板与薄砖，我国一代又一代的建陶人用自己辛勤的汗水和创新精神，推动着行业不断前进。

陶瓷产品创新层出不穷 欠缺自律制约发展

在本期“陶城大讲堂”尹博士专场第六讲中，尹虹博士将就“新产品与创新”这一话题，详细介绍我国陶 瓷砖 产品创新的发展历程，并深入剖析新技术对于产品创新的影响与推动作用，解读我国陶瓷砖产品创新的未来方向，同时也指出了我国 陶瓷 产品创新所面临的困难和问题，为行业企业产品创新指明方向。

瓷砖创新的概念

瓷砖，坚固耐用，防污易洁同时，色彩斑斓，秀外慧中。瓷砖这种兼有功能与装饰的双重价值，赋有实用与观赏的两种特性，使瓷砖作为一种重要的建筑装饰材料，其新产品与创新当然会涉及到与这些性能特征的相关方方面面：

款式创新

款式创新主要表现在两方面，一方面是瓷砖本身的色彩、花式、装饰性等方面的设计创新，这也使瓷砖有时也有自己的流行色，如：过饱和色与大图案的重彩流行在户外及公共场合，素色与碎花图案在家装工程中的引导位置，十多年之前欧神诺陶瓷与马可波罗陶瓷都提出过“陶瓷时装化”的概念另一方面，瓷砖有时更多拥有的是时装材料的特性而不完全是时装本身的特性，因此后期的“裁剪”也是瓷砖款式创新的重要部分，也就是说瓷砖的剪切、组合、搭配、镶嵌是瓷砖款式创新的一个永恒的主题。瓷砖款式创新很多时候直接体现为具体表面釉色的流行，如：水晶砖、抛晶砖、木纹砖、大理石瓷砖、微晶石等等。陶瓷时装化、瓷砖艺术(艺术装修效果图)化是款式创新的重要方向。

功能创新

坚固耐用与防污易洁是瓷砖装饰性之外最基本的功能，随着瓷砖的广泛应用，瓷砖的功能也不断拓宽。如：用于公共卫生场所的抗菌陶瓷与副离子瓷砖用于隧道、涵洞的透水砖用于化工车间等地方的耐酸碱瓷砖用于特殊场合的荧光、反光、夜光瓷砖用于特殊装饰的透光瓷砖用于建筑节能的保温瓷砖用于机房、油站的抗静电瓷砖。

品质创新

传统的瓷砖是钾铝硅三元系统，为了寻找新的品质或新的性能，各种新型瓷砖不断出现。如：数年前蒙娜丽莎陶瓷为了开发低锆的超白砖，开发镁系统的瓷砖，台湾瓷砖企业为了降低瓷砖的烧成温度开发白云石质(钙、镁系统)瓷砖，又如近几年流行的微晶石(微晶玻璃陶瓷复合砖)，可以通过改变釉的材质研发超耐磨釉、特殊效果釉，干釉就是近年来在不断增加使用的一种特殊釉增加陶瓷砖的某些功能，往往会成为陶瓷砖的一些新卖点。

环保 创新

环保创新在现代社会是一个永恒的主题，瓷砖方面的环保创新主要指瓷砖生产工艺技术具有环保作用，节能减排处理废渣，如：金环球陶瓷利用稀土尾盛产瓷砖产品，乐华陶瓷等为城市环境保水而生产的渗水砖，欧神诺、宏宇、蒙娜丽莎陶瓷等许多陶企利用抛光砖废渣的轻质保温外墙砖、吸音防噪瓷砖，这些产品具有不仅处理了废渣，而且产品也具有很好环保特性，还实现了品质、功能创新。

瓷砖产品创新的同时几乎都伴有生产技术创新，如：近年流行的喷墨印花，即将出现的喷墨喷釉、各种类型的干法施釉，持续研究尚未完全成熟的干法制粉技术，国外普遍应用而国内鲜见的连续球磨，还有低温快烧技术等等。

瓷砖新产品与新技术

瓷砖行业新产品制胜的案例比比皆是，甚至一个新产品拯救了一个陶企或助力一个陶企上一个新的台阶，这其中给人们印象颇深的有水晶釉、金花米黄、木纹砖、普拉提、洞石等等。

瓷砖仿生产品

现在瓷砖仿生产品主要有仿 石材 (石材装修效果图)、仿木纹、仿布纹、仿皮纹、仿 墙纸 等等。这其中以仿石材产品的种类最多、总量最大，东鹏洞石、简一大理石产品具有很好的代表性。随着全抛釉技术及喷墨印花技术的普及，大理石瓷砖几乎成为瓷砖产品的一大门类。在微晶石技术、抛光砖布料技术、全抛半抛柔抛技术以及喷墨技术的进步，嘉俊陶瓷、欧神诺陶瓷等的仿玉石产品使仿石瓷砖更加丰富。仿石瓷砖(或曰：大理石瓷砖)已经称为瓷砖产品的最大品类，不仅拓宽了瓷砖产品的市场消费，而且高档仿石瓷砖产品已经将触角伸进了石材领域，现在已有一些陶企积极参加国内国际石材展。

木纹砖是瓷砖仿生产品的第二大类，影响较大的有早年的楼兰陶瓷、金意陶陶瓷、马可波罗陶瓷的木纹砖以及现在懋隆陶瓷的木纹砖。类似大理石瓷砖，这些木纹砖产品也已经开始进入木 地板 行业，再扩大着瓷砖的应用领域。在最近几年的国际国内瓷砖展会上，可以见到具有特殊效果的仿古船木甚至朽木的瓷砖，这是真实古船木、朽木无法用作装饰的很好补充。

在仿布纹砖的产品中，诺 贝尔 陶瓷的地毯砖获得极大的成功。简一陶瓷当年的羊皮砖及欧神诺陶瓷、马可波罗陶瓷的皮纹砖都在市场上留下很深的影响。瓷砖仿生将是瓷砖装饰款式创新的一大主题，其中最重要仍是仿石方向的发展。

喷墨印花：

颠覆瓷砖装饰技术

喷墨印花，当年西班牙Kerajet与美国Ferro公司合作开发成功的喷墨印花技术与设备，最初是完全对中国大陆市场封锁的。我国瓷砖行业喷墨印花技术开始普及进入广泛应用应是2011年，时至今日我国陶瓷砖行业估计已经装备有1300—1500台喷墨印花设备并投入使用。在行业内外同时涌现出多家喷墨印花机设备供应商，在业内有希望、美嘉、新景泰等，业外有泰威、彩神、精陶等，在中国市场的国外喷墨花机供应商Kerajet之外还有EFI-Cretaprint、Siti-B&T、Durst、Tecnoferrari、Sys-tem、Sacmi等，但国产喷墨花机已经占据了主要市场份额。尽管国产墨水研发也已经取得了实质性的突破，估计目前的市场份额仅在10—20%，其中有明朝科技、道氏技术、汇龙科技、迈瑞思、康立泰等色釉料企业开始进入市场，国内市场的主要份额仍然是Torrecid与Esmalglass-Itacc及Ferro等。但仍然可以预测，就在最近两三年间，喷墨印花设备与墨水的全部国产化将全面实现。

随着喷墨印花生产技术的突破，其生产成本也在不断突破，最终使喷墨印花作为陶瓷砖生产制造的主要装饰技术不仅仅是革命性的，而且是颠覆性的。因为喷墨印花技术应用的普及，不仅使传统色釉料的用量大幅下降，而且从操作管理、技术调试层面表现得更简单、更直接，也使模仿甚至抄袭变得更简单更直接，势必将对整个陶瓷砖的生产工艺、管理、甚至营销产生深远影响。估计将来喷墨印花将占到我国瓷砖釉线的60%，估计我国喷墨花机总量将发展到3000台 左右 为平衡点。

围绕喷墨印花的各种装饰技术

无论是今年9月意大利的Cersaie展，还是今年5月广州陶瓷工业展，或去年意大利的Tecnargilla展，都表明围绕喷墨印花的各种装饰技术正在成为技术创新的热点。这方面淡出热点有：Metco公司推出的喷墨渗透釉技术，今年Cer-saie展上Metco公司展出了长达3米多喷墨渗花陶瓷薄板今年上半年 诺贝尔 陶瓷的喷墨渗花产品也通过了新产品鉴定，Metco也正在与多家喷墨花机厂商进行合作推广这一新技术。

利用喷墨印花技术的喷釉产品已经是呼之即出，今年Cersaie展会可以看到下陷釉、金属釉、糖果釉、透明釉、贵金属釉等的喷墨印花产品，推出这些技术的主要有Torrecid、Esmalglass-Itaca、Ferro及Colorobbia等公司，估计一两年之后，随着喷墨花机喷头的进一步改进，这些技术将很快广泛应用。利用喷墨印花技术全面替代各种施釉技术的努力正在进行中，甚至喷干粉的技术也在研制中，预计喷墨印花技术将逐步成为瓷砖装饰印花、施釉的主要技术。

微晶石:

推动微晶熔块技术进步

微晶石，严格来讲应称之为陶瓷微晶玻璃复合砖(或：板材)，这是一款完全由我国陶瓷行业自主研发的陶瓷砖新品种，现在有一次烧与两次烧产品。无论是一次烧还是两次烧产品，都会使用大量的微晶熔块，相对全抛釉产品更具有晶莹剔透的效果。至于最终产品中微晶的含量比例有多少，似乎没有太多机构与研发人员在意这个数据。但一般来讲微晶石产品还较全抛釉产品更耐磨些。

其实微晶石产品差不多十年前就有了两次烧的产品，但随着喷墨技术的推进，一次烧微晶产品、薄微晶产品的出现，近几年微晶石产品大幅增长，估计目前全国已经有近百条微晶石生产线，微晶石产品价格也大幅下降，越来越平民化。类似的在国外出现了所谓“干粒抛”产品，似乎与我国的微晶石产品大同小异。

陶板

陶板(或称：陶土板)，是一种挤压成型的较大型板材。大型陶板干挂具有特别的装饰效果，早期我国的这类产品基本都是依赖进口，近几年随着瑞高、新嘉理、华泰等陶企陶板生产制造的成功，2010年开始吸引大批陶企上陶板项目，至使2011、2012年全国各地(福建、江西、江苏、山东等地)大批陶板生产线上马，目前全国已完成大约有近30条陶板生产线，其中规模最大的是福建万利瓷业。2011年万利瓷业完成万利国际控股有限公司韩国挂牌上市，位于漳州的陶板和陶瓷太阳能生产基地(万利太阳能科技有限公司)正式投产，该基地陶板生产线号称“7+1”，即7条陶板+1条太阳能板生产线。

2011年清华大学百年校庆新清华学堂建筑群全部采用了砖红色的华泰TOB陶板作为建筑外立面，2013年新嘉利施釉陶板产品在广州最高建筑外立面中应用，其不仅有很好的应用效果而且产生很大的影响。有意思的是全国最大的陶瓷砖生产销售基地佛山没有陶板项目，估计与周边缺乏相应的原料不无关系，但走出去的佛山陶企至今似乎也没有投资陶板项目。陶板市场本身较小，基本都是高端市场，今年受新一届政府对政府修建楼堂会所(会所装修效果图)的限制，陶板销售受到很大影响，几乎一半以上的陶板生产线没有开动。

薄砖与薄板

在节能减排及陶瓷砖薄型化理念的推动下，陶瓷砖减薄的趋势已成方向，但由于相关产品标准、规范、能耗限额指标没有配套，且市场消费的理念也没有到位。陶瓷薄板最早是意大利System公司研制的3mm厚的板材，国内最早生产陶瓷薄板的是蒙娜丽莎陶瓷，厚度约5.5mm，近几年国内不少陶企都开始了陶瓷砖薄型化的研发，这其中马可波罗、金意陶、东鹏、楼兰、新中源、汇亚等陶企都已研制了5.5mm厚600×900(mm)或600×1200 (mm)的陶瓷砖，BOBO陶瓷及金海达陶瓷专门生产4.8mm厚陶瓷砖的生产线也相继在广西北流与湖北咸宁投产。

2012年与2013年意大利Cersaie展会上，大型薄板均是很大的亮点之一，特别是今年的展会上大规格瓷质薄板纷纷亮相，而且带有各种装饰，最大的达到1.8×4(m)。同时还有厚度较厚(厚度8～10mm)的大型瓷质板材(长度>3米)，显然在瓷质板材的制造技术又有新的突破，估计可能是通过挤出方法。国内摩德娜机械今年5月广州陶瓷工业展也展示类似的挤出法生产瓷质板材的技术与产品，随着干燥与烧成技术的成熟，成品率的提高，挤出法生产大型瓷质薄板(6mm以下)或厚板(8～10mm)不久也会在国内出现。

干法制粉

干法制粉技术的研制与开发至少已经有二十多年历史，它曾经是最原始的瓷砖生产技术。现在随着技术的进步与节能减排的要求提高，干法制粉技术全面应用呼之欲出。这些年意大利MS公司及LB公司干法制粉技术由于设备投资巨大，在中国没有具体应用，据说在巴西获得部分市场份额。

目前我国从事这方面研究开发企业单位山东义科科技与佛山溶州二厂虽然采用不完全相同的技术路线，但都已经进入了工业性试验阶段，在国家科技项目支持下咸阳陶瓷研究设计院凭借多年研制干粉制粉的科研经验，整个项目进展顺利。估计国产的干法制粉技术与设备明年就会登陆瓷砖生产制造企业，这将是瓷砖生产制造节能减排的一次革命性应用。

关于新产品与创新的两点思考

原创与保护

由于整个社会过于强调共性而忽略个性，我国瓷砖行业的技术与设计与 其他 行业类似，明显原创不够，山寨有余。几乎每年去意大利、西班牙等国外展会观展回来的技术设计人员都说是耳目一新，对国外的展示、产品、设计、技术赞赏有加。

由于我国知识产权保护与行业自律精神的欠缺，使得我国瓷砖行业模仿抄袭泛滥。9月淄博陶博会期间，我主持一个关于设计创新的论坛，当我问到淄博一位业内设计师“如何看待淄博瓷砖的山寨问题”时，这位设计师非常直接地回答说“淄博瓷砖很多是山寨的山寨，佛山陶瓷山寨意大利、西班牙瓷砖，淄博瓷砖又再山寨佛山陶瓷”。

原创精神不够、知识产权保护不足及行业自律精神欠缺，这三方面的问题不能很好解决的话，我国瓷砖产量就是突破100亿平方米，仍然没有机会称为世界瓷砖的中心。

新产品制胜与过渡更新

由于靠一个两个新产品带动陶企成长或挽救一个陶企起死回生的案例比比皆是，新产品制胜已经成为行业的共识。但由于模仿与山寨的原因，造成我国瓷砖新产品的寿命较短，也就要求设计、技术人员不断创新开发新产品，虽然有不少知名陶企提出，“永远不怕模仿，永远不被超越”，这实际上不是什么英勇的口号，而是一个不得已的自勉。这种新产品的过渡更新，直接造成大量设计、花网、胶片、模具、布料系统等等耗材的大量浪费，严重加大了新产品开发的成本，最终加重了消费者的负担。

来源：陶城报

陶器是新石器时代的标志之一，也是人类文明进步的标志之一。首先，它是人类用火技术的一大突破。过去人们只是把火直接作为生活的能源，比如御寒、照明、驱兽、烧烤食物等等。陶器的发明，说明人类已把火作为一种生产能源，即用它来制造生活用品甚至生产用具（比如陶刀、陶网坠、陶弹丸等等），从而扩大了火的用途，把火从生活领域扩展到了生产领域。

其次，陶器的发明，使人类第一次不仅改变了物质的外形，而且改变了物质的结构，创造出自然界中完全没有的东西。此前人类只能将木、石、骨、蚌等材料作简单加工，最多只能改变这些材料的外形，且自然力也会产生相同的产物。而人们在制陶过程中，把松散的粘土塑造成所需的特定形状，用几百度的高温使其内部发生物理和化学变化，变得坚硬而适合需要，从而得到与原材料完全不同的性能。这是人类把握自然、利用自然的一大进步，是一个影响人类历史进程的伟大科技发明，具有划时代的意义。

第三，陶器的发明，使人类能制造出各种形状不同、用途多样的容器，不仅方便了生活，还启发了人们的创造性。人们可以按需要和想象制造适用的器皿，这就促使人们去思考、探索和试验，从而促进了人类思维的发展。同时，人们还可以在陶器上装饰各种纹饰，做上各种记号，这就形成最原始的装饰艺术，也是文字发明的一个源头。

第四，有了陶器，还使人类能吃上水煮的食物。水煮食物属于低温熟食，比烧烤的高温熟食卫生而营养，从而促进了人类体质健康的发展。

参考资料：春风吹又生的博客

中国现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科，不同于传统意义上的陶瓷研究，它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法，并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。本文运用艺术史研究的方法和心理分析的视角，试图强化和提升现代陶瓷艺术研究的理论意识，以理论的实践来促进现代陶瓷艺术的有序发展，从而构筑一个完整的陶瓷艺术世界。

关键词：现代陶瓷艺术史 艺术史研究 心理分析 现代陶艺 瓷艺

[引言] 现代陶瓷艺术史学研究的意义

陶瓷艺术史学是一门研究陶瓷艺术的发展现象及其规律，研究陶瓷历史的演变过程、研究陶瓷理论及其批评的科学。也就是说陶瓷艺术史学要研究陶瓷艺术家、陶瓷创作、陶瓷鉴赏、陶瓷活动等陶瓷发展现象，同时也要研究陶瓷思潮、陶瓷理论、陶瓷美学、陶瓷艺术发展史、陶瓷技术发展史等本身的历史。陶瓷艺术史学既可以运用自己特有的史学方法进行研究，也可以借鉴哲学，美学、心理学、社会学、文艺学、考古学、美术史学的方法进行研究，因此陶瓷艺术史学的研究涵盖着其它的学科研究，而不应成为一个简单的考古史料发掘或一门单薄的技术发展史，并可形成许多研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。

中国陶瓷艺术史学的研究不同于传统意义上的陶瓷研究。陶瓷研究意义比较宽泛，涵盖专门的陶瓷考古、陶瓷历史、陶瓷科学、陶瓷美术，考古学家注重探讨中国古代陶瓷的时代特征和历代窑址以及窑具状况；历史学家偏挚于中国古代陶瓷经济史、技术史的历程；自然科学家致力于历代陶瓷的胎质和釉层内部的物理??化学结构，力图揭示恢复和发展中国古代陶瓷精品的理论依据和技术发展方向；陶瓷美术则侧重于历代陶瓷的装饰画面，试图寻找它与中国书画艺术某种渊源关系。

陶瓷艺术史学是一种现代形态的新兴学科。陶瓷艺术史学涉及的具体重要方向为陶瓷艺术史的研究原则、观念和方法、研究工具、鉴定手段等，和陶瓷艺术史的研究著述，即陶瓷史的研究成果。

中国现代陶瓷艺术史学是指在1985-2002年的这一段时期所产生和发展的陶瓷艺术思想，陶瓷艺术的观念和理论，以及相应的批评。这一时限的划分也是为了确定陶瓷艺术的科学与理论建立和发展的特殊性。研究现代陶瓷艺术史学需要放在中国现代艺术史学发展的情景中考虑，在进入20世纪后，西学东渐以及新文化运动将西方一些近现代的学术思想、观念、体系、方法翻译介绍到中国，对中国的人文学科的创立起到了一定的作用。尤其在八十年代初，新马克思主义、结构主义、心理分析学说、女性主义、符号学、结构主义以及后现代主义等归入艺术史研究的概念及范畴。对西方艺术史学家经典著作的翻译及学术思想的研究也渐成规模，艺术史鼻祖温克尔曼(J?J?Wincklemann)在1764年《古代艺术史》对特定的艺术作品系统的阐述，详尽地勾勒了古代艺术从兴起、发展到衰落的历史逻辑，其思想的深度和研究的深度开启了艺术史学研究的大门。【1】从英国的约翰?拉斯金(John Ruskin)、沃特?佩特(Walter Pater)至罗杰?弗莱(Roger Fry)、克莱夫?贝尔(Clive Bell)再到肯尼斯?克拉克(Kenneth Clark) 他们优美的语言、对艺术作品细腻的审美能力以及敏锐的批评判断力极大的丰富了艺术史的语言。再如德国艺术史家从鲁谟(Rumohr)、沃尔夫林、到维克豪夫(Wickhoff)、李格尔(Riegl)、德沃夏克(Dvorak)、直至潘诺夫斯基(Panofsky)，尼古拉乌斯?佩夫斯纳终其一生，力图揭示艺术史中的“时代精神”和“民族精神”。况且国内艺术史学者范景中、杨思梁对贡布里希进行专门的研究，对国内艺术界影响很大。另外一位学者曹意强对哈斯克尔(Francis Haskell)学术的诠释也有利于中国艺术史学方法论的发展。

现代陶瓷艺术史学研究选择的期限是1985?2002年，与古代陶瓷艺术史学研究相比不仅从时间段上有所不一，并且在批判标准和研究方法上有着截然不同的价值选择。这段历史迫使我们在看待现代陶艺史的强烈热情之上，再冷静地运用历史的能力，对此作一番反省，在着手描述现代陶艺同时树立科学的史学观。上限之所以为1985年，不仅在于此时期文学艺术思潮极为活跃，如“八五思潮”在中国现代艺术史上具有革新意义；同样在当时不为人注意的陶瓷艺术领域发生一场史无前例的陶瓷革命运动。1985年5月全国首届部分陶艺家研讨会(湖北蕲春)具有启蒙的开端??“什么是现代陶艺”，“如何发展现代陶艺”这系列问题作为会议的主题，正式提出与传统陶瓷艺术发展不同的宏伟勾划，表明陶瓷艺术界第一次以群体共识开始寻找新的艺术语境、文化思想。由此形成的这种潮流已经改变了陶瓷艺术在观念和风格方面的整体格局，并迅速席卷到整个中国现代艺术发展的大风暴中。【2】其下限为2002年，从广义可以延伸到现在，作为史学研究规范而言，采用一种紧慎的态度，以2002年9月陶艺作品作为独立于雕塑和设计类之外的单独门类被邀请参加彭德、李小山策划的“中国现代艺术三年展”为止，说明陶瓷艺术在现代艺术领域内已经逐步确立了自己的位置。【3】在这段时限中，关于中国现代陶瓷艺术发展的研究和著述颇丰，但形成系统理论形态鲜见，本文将从艺术史学的范纳对这一特殊时段理论的探索作出客观的评价，并尝试用心理研究的视角来扩充现代陶瓷艺术史学的研究方法，与其它研究方法一样来共促现代陶瓷艺术的发展。

一、现代陶瓷艺术研究的史学观念

艺术史是一门在历史的框架中研究和理解人类所创造的视觉产品的学科。它与其他历史研究一样，都是所谓的“历史”大家族的一员。而“历史”一词源于古希腊，意即“探索”，也就是理解人类过去所发生的，或想象中发生过的事情的因果关系。可见历史是人类发明的一种理解世界的智性形式，而艺术史正是这种智性形式的表现。正是人的求知欲，促使我们想了解经典的艺术作品的作者、创造过程及与之相关的情境。而这种知识，对于发展和理解当下的艺术十分具有意义。人类凭借象征符号来认识世界、交流思想，并记录这些活动，艺术无疑是这个图像符号世界的重要组成部分。19世纪德国艺术史家施纳泽是西方艺术鉴定学的先驱，对艺术的“本体”研究得出如下结论：每一个时代的艺术……类似一种图画和文字，一种专论，披露了特定民族的秘密本质。一部连续不断的艺术史，展现了人类精神持续进化的景象。[4]事实上，“艺术史”即不是专业实践者的创造，也不是历史学科的附属。它是19世纪欧洲伟大的史学发展的有机部分，并为这个整体运动提供了新的视野。当时将艺术风格视为特定民族和特定时代的社会与精神的索引，是19世纪西方新史学的重要特征。这种做法强调了传世艺术作品对于我们理解往昔的作用，同时也赋予了艺术史以哲学的基础。并且就以形成为历史研究可凭借的材料有文献载籍，图像遗物，风俗习惯和口述历史等。英国批评家拉斯金将之概括为“言辞之书”、“行为之书”和“艺术之书”，他断言这三部书合成了“伟大的民族自传”，而“艺术之书”是最值得信赖的史料。[5]可见，艺术史是理解人类历史的一种必要形式，是我们认识过去与现在和自身与世界的关系的一种知识分枝。艺术史即在一个历史的框架里，从尽可能宽阔的人类活动背景中，去探索和理解其视觉产品，而以此种方式研究艺术创造史又可增加我们对人类其他历史和创造性的理解。于此，艺术史必定是一门人文科学。

同时在整个西方艺术史学史的研究中呈现不同的方法及状态??内部艺术史和外部艺术史及关注个体艺术家的艺术史。内部艺术史一般指鉴定、形式和风格分析和材料研究，被成为艺术史之父的沃尔夫林认为艺术史的真正目的是研究风格而非个别艺术家的历史，他的终极目标是要探究19世纪和20世纪初人们所理解的人类心理学或“心性”，希望从风格转变背后读解出精神的“征候”，读解出人类文化表现的“统一原则”或“基本态度”，解释一种风格就是将其置于一般的历史背景里，并证明它与其它学科所持的共鸣。沃尔夫林的视觉分析是受了当时的实验心理学，特别是知觉研究上的新发现的影响。[6]著名的维也纳艺术史学派也是受了这种新发现的激励而采纳了类似的视觉分析模式，如李格尔的“形式意志”，更明确的把艺术视为人类知觉与精神进化的坐标系。并注重艺术史的每一个阶段，对以往所有被贬斥或忽视的艺术时代，罗马艺术、早期基督教艺术、手法主义和巴洛克艺术等，作了重新评价。在19世纪“历史思潮“影响下的鲁莫尔倡导注重殊相的研究模式：即重视收集个别事实，对具体的绘画作品进行深入的批评研究。这种方法使鉴定学成为19世纪艺术史的一种主流，并出现三位代表人物：意大利外科医生莫雷利为鉴定学奠定了科学的基础，其方法通过仔细研究画家描绘眼睛、耳朵和指甲等细节的惯用笔迹，辨别真伪；美国艺术学者贝伦森采用莫雷利的方法鉴别了15世纪意大利绘画，和德国艺术史家弗里德兰德也对尼德兰绘画作了同样的研究。所谓的外部艺术史则是指社会学和相关的政治和文化史探索。汉堡学者瓦尔堡认为内容重于形式，对艺术内容也就是主题开始研究。通过考察风格以及与之相关的整个社会知识和文化实践，去理解古典主义在文艺复兴时期延续的意义和原因。这种方法标志着图像学研究的新阶段。[7]潘诺夫斯基是瓦尔堡学派的一座台柱，他抵制沃尔夫林和李格尔的理论，对照复杂的视觉和文献资料，力图对中世纪和文艺复兴时期的个别作品作出整体论读解。并对哲学、宗教和传统人文主义的强调，与之特别具有相关性。二战后，学术环境与观念的变化出现了一批新的史学家，他们认为艺术史研究应当与当前的社会发展和知识环境紧密地联系起来。这包括一切传统方法的新取向：新马克思主义、新的精神分析、女性研究、符号学及其可名为解构主义的东西。艺术史的研究也从而走向“世界艺术研究”，[8]萨义德等学者不断的强调要摆脱将西方的标准强加于其它文化的做法，将世界各地区的艺术作为一个整体的研究。

尽管艺术史家看法有多大的差异，他们的侧重点只是在构成艺术史的两个要素间滑动，艺术和历史。这取决于个别艺术史家的知识装备和秉性，同时又取决于普遍的知识环境，以及他所面临的艺术运动。这种特定时期的艺术史研究理论与方法的盛行往往跟当时占主导地位的艺术运动同步；[9]总之，艺术史研究对现实艺术的发展是直接相关的。

克罗齐提出“一切历史都是当代史”，高铭潞于此为基点，将历史学的观点纳入中国当代美术史的研究之中[10]，对我们今天研究现代陶瓷艺术史非常有借鉴作用。现代陶瓷艺术本来就是当下的艺术活动，“现代陶艺”的语汇是一种语定俗成的现象，是用于同传统陶瓷艺术区别的语言状态。对现代陶艺的界定为：它是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。[11]传统陶艺是历来陶瓷工匠集体智慧的结晶，而现代陶艺却是作为个体的陶艺家的独立创造。传统陶艺多以实用为目的，注重技术性且有着严格的分工及规范，但远不及现代陶艺创造主体的自由发挥。现代陶艺在此基础上不仅从外观改变了陶艺的审美形象，而且在功能上走向一种纯粹的艺术创造，将陶瓷作为现代艺术实现的媒介，它创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，并将崇尚精致、规整、对称的古典陶瓷审美趣味转向随意自由、更富想象、更具人文精神的方向发展。它和当代其他艺术样式因此具备了同种表象特征：一、作为创作主体对当代文化的整体关注；二、创作者对个体出发，对人类的生存状态、生存意义及生命价值的思考；三、对作为精神载体的材料语言和形式语言不断完善形成各自的风格。[12]从语义革新上现代陶艺以特殊的面貌出现，它是陶瓷艺术在现代发展中一个新的艺术形态，其艺术观念、审美意识均反映了当代艺术新的趋向，它和绘画、雕塑等视觉艺术是同一历史产物，将现代陶艺纳入艺术的范纳其意义不仅在于确认现代陶艺在中国当代艺术格局中的地位，还在于它自身也有同样要解决的问题。

对于现代陶艺的称谓，本文在此对杭间先生的理解持有不同的看法。杭间先生认为陶瓷艺术与陶艺是不同的两个概念。杭间先生如果从“观念陶艺”这一角度自然有合理性，但他将赫伯特。里德对陶器的理解为：“明眼人可以看到赫伯特。里德的‘陶器’实际上就是‘现代陶艺’”。[13]本文并非断章取义，这实际上易引起对现代陶艺理解的误读，现代陶艺只是现代陶瓷艺术的缩读，不应从文字为理解为陶器艺术，从而生硬的否决瓷器艺术或让它在当代艺术情景中消失。赫伯特。里德对西方陶艺的经典注释：陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。它与文明的需求紧密相关；作为一种艺术媒介，陶器必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶器我们便能对一个国家的艺术，即情感作出评价；毫无疑问，陶器是衡量一个国家艺术的标准。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术。也许正由于这一点，在用形式来表达人的意愿时，雕塑比陶器更具有局限性；陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。[14][这段对陶器论述几近完美，但只能表明现代陶艺发展中陶器的一面，解读瓷器艺术的当下作用还需放置中国的特殊语境之中。众所周知，瓷器在中国文化中源远流长，瓷器艺术是造型、装饰、材质、技术等多元素构成的一个整体，是艺术与科学的结晶，具有物质和精神双重文化特征。从形式上，颜色釉、釉上装饰、釉下装饰[15]的成熟运用和现代艺术观念的结合，也极大的丰富了现代陶艺表现的语言。80年代以来，以秦锡麟为代表的陶艺家汲取和借鉴明清民间青花率真简约的艺术特色，使青花艺术既具传统的民族风格，又富有现代审美意识，并为现代陶艺如何从形式上利用中国传统文化资源立下开创意义。

现代陶瓷艺术史学研究的内容主要根据这近20年内重要的陶艺事件、陶艺家、陶艺作品和陶艺思潮。理顺这一发展过程也是陶艺理论研究之必要，纳入艺术史学研究方法，试图从艺术史的定位来客观看待现代陶艺。因为人类的生活是一种历史性的生活，它是一种心灵或精神的生活，一切历史都是思想史，在历史中所发生的一切都是由人的意志产生的，历史是当代人的思想体现，是当代人的意识和观念的显示。卡尔。波普尔也说：不可能有一部真正如实表现过去的历史，只能有对历史的解释，而且没有一种解释是最后的解释，因此，每一代都有权来作出自己的解释。因为的确有一种迫切的需要。[16]

二、现代陶瓷艺术史学的心理视角

一门学问的核心往往是基于对人的知识探求和基本信条确证的批判性的反思。在此意义上，现代陶瓷艺术史学研究也是对它们的有效性、可信性、可能性和价值性等的反省，因而它更是一种思想的方法论。它不仅是有关陶瓷艺术史本身的实证与清理，而更是对陶艺史这一学科的相关的概念、方法以及研究的倾向等的评判和再思。尽管这种理论的反思和研究之研究在今日的艺术领域中取得相应的重视已不再是什么新问题了，但是现代陶艺史学者是否已完全确立一种理论的、反思的积极意识却仍是一个大大的问号。如何以我们这一时代的理性思考来观照、估评以往陶艺实践中的诸种研究前提，不管它们是有意识的还是无意识的产物，殊非易事一桩。

就如许多陶艺家依然固执坚持，现代陶艺的领域不能给理论以一席之地，陶艺史拒绝自我的反省，有意回避理论性的思考，以保持陶艺史的应有之态，正是理论意义的确失才使其自身拥有文化学的意义。在《野性的思维》中，列维斯特劳斯曾说：“对于可理解性的追求绝不是在历史研究中偃旗息鼓的，仿佛历史研究便是这种追求的终点。相反，正是历史研究去成为任何对于可理解性的寻求的出发点”。对陶艺史的研究也不可能是完全自足而与理论无涉的学术行为，它应是理性的重要驿站，是思想的积聚，在人文科学乃至整个文化事业中成为一道特别耀眼的风景线。

诘问现代陶艺史的历史，一方面是处于时间概念过程中的艺术史本体，是人所创造或经历的一切艺术活动，是过去了的一种精神的特殊存在；另一方面则是主体对于这种本体的辨认、回忆、认识和评价等。当后者成为自觉的专业行为时，它就在其独特的领域成为所谓“陶艺史”这一学科。如何确证人对陶艺史本体的辨认、回忆、认识和评价似乎变成一种关键问题。无疑，越是接近这种陶艺史本体的叙述就愈有可信度和有效性。这种剖析的眼光不应只停留在个别而又具体的比较上，它力图在更加宏观的层面上剖析陶艺史研究的范式问题。这种陶艺史的本体并非一目了然的存在，反思陶艺史研究中的“重演”方式，就显得很为必要。没有对陶艺史研究的真正反思，便没有足够自觉的陶艺史研究，这样也会与“范式”相距甚远。现实有效地把握、设定或者调整陶艺史本体及其具体研究之间的必要张力，正为方法论的旨落实处。同时，陶艺史本体对于各种阐释的规范化，有助于制约、归正和范纳；事实上对于陶艺史本体的把握也总是主体化了的结果和经过心灵上的重演。美国著名的学者盖伊(Peter Gay)所言：“历史学者无论作什么选择都面临种种窘境。如同所有探求知识的人一样，他必须在两种同样有说服力却又相互矛盾的理论之间找到自己的途径。第一个理论是：认识者与被认识的事物是不同的，有待研究和理解的，是一种已经确定了的现实；第二个理论则是：认识者与被认识的事物不可避免地纠结在一起，我们的身份、民族性、性格、宗教以及所用的语言等都塑造了我们看待世界的态度”。【17】这也恰如其分的揭示了陶艺史的本体与陶艺史研究之间的辨证关系。

陶瓷艺术一方面作为历史地发展人的文化的一部分，和其它的文化形式一样是处在新旧更替之中，这是陶瓷艺术史的普遍和无可抗拒的规律，是我们把陶瓷艺术史看成人类的文化发展的特殊印迹的第一根据。比较而言，古代陶瓷艺术研究确实未能揭示出现代陶艺所呈现出的个人精神生活的复杂性和内在矛盾。现代陶艺从附属的、装饰的成分成为一种卓然独立的艺术样式，在新的形式之中，陶艺家们也塑造出以往陶瓷艺术所无以企及的自然美、具体甚至人性化了的对象。并且陶艺史过程本身是最为具体不过的现象群落，充满着诱人的哲学思考。

值得认真对待的还有陶瓷艺术史学的研究方法。事实上，我们并不陌生那种先铺陈某一时代的社会、政治和经济状态再以一般的社会发展框定陶瓷艺术史的诸发展阶段的文本模式，不仅既远离了对陶瓷艺术史本身的独特规律的深入发掘，而且也无形之中使陶艺史的研究沦为至多是社会政治史的某种附庸而已。这种“史”的过于扩张的趋势客观上也把陶艺史研究的某些外围要求，如与陶艺本身的性质相关甚少的考证，无意地提高到了不恰当的重要位置上。应该确证的是，陶艺史毕竟不只是求证一般的史实甚至其中的繁缛环节。陶艺史更为根本的旨归还在于揭示通过视觉化载体表达的人类审美的特殊追求的历程及其内在的诸规律。否则，陶艺史将很难显示自身独立的特定品质。确认陶艺与社会方面的特殊关联的关键，在于由此深入到陶艺史本身的“内在机制”与“形式意义”的生成的认识，才不至于人为地排斥或贬低内容与形式的联系，而能逐步走向陶艺史的整体面貌。相反，一方面是貌似客观的社会历史背景，其中塞满了与社会政治史中所运用大同小异的材料，另一方面则是对艺术家及其作品的罗列。前者所视而不见的正是陶艺史本身的历史机制的话，后者却是对陶艺家及其作品的生命个性的相对漠视。后者的情景更为影响陶艺史研究的质量提升。陶艺家在创造活动中投入了大量的、独特的和深刻的生命体验，其中有十分具体的痛苦、欢乐、悲哀、赞颂和欲望等。不能切入他们的个性世界及其作品的独特生命世界，就成为一种空洞的承诺。1550年意大利的名画家瓦萨里在《名人传》中写到：当我着手撰写这些人的生平时，我并不想通过艺术家作品的清单对艺术家们只作一种罗列而已……我不仅努力叙述艺术家的所为，而且还竭力要把平庸的作品与好的、更好的和最好的作品加以区分，同时又不无审慎地注意画家与雕塑家的诸种方法、习惯、过程、行为与心理等，探求……艺术完善化与衰微的种种原因和根源……。【18】这种自觉的觉悟体现了艺术史很早就被认定是一种理智的追求。然而，在陶瓷艺术史学研究中还表现出学者们总是羞于理论，很少阐明他们借以展开研究而必须确信无疑的理论：历史变迁的理论、形式作用的理论、相关性理论、功能的理论，以及致关紧要的检验理论。这种负面性实际上也延伸到了当代的研究情境之中，并且造成了体制化的结果。这样陶艺史不知不觉地在理会、整理与描述四件事情：一件陶艺作品的形成；一个陶艺家的生平；所谓陶艺运动的轮廓；以及与上述相关的某一主题的重现。这种几近套路的研究同样在现代陶艺史领域里有所表现。我们若要改变这种负面性，强化和提升陶艺史学者的理论意识，获得一种超越的动力，那么反思现代陶艺史方法论的要求就显得尤为必要了。而且陶艺史研究者的焦灼感极为引人关注，这种双重性在于既不满足研究的现状又刻意超越前人。看待于此，必须用一种批评的眼光审视那些运用哲学理论阐述陶艺史问题的激进学者。这当然有过程的形式，也就是说他们几乎都要从哲学理论切入，经过文学理论和批评，再回到艺术史问题上。但这种迂回的方式可想而知又难以达到尽可人意的水准。另外一个让人苦思所想的问题，后代的陶艺家如何超过前人的创作与技巧，陶艺的携助与陶艺的创作的关系，陶艺品的真伪问题，何种渊源或是引发了后来的作品，为何导致一种风格走向另一种风格的有序进程，等等。如果陶艺史研究所需的就是诸如此类问题以及无数次的重复的话，又势必会把人们引向一种狭窄而又封闭的陶艺史观。

从陶艺史学的相关性方向看，关涉两种不同的研究视角：前者侧重于从陶艺史现象的外部性(他律的、社会的和形式的性质)来探讨问题，后者偏重于从陶艺史现象的内部性(如自律的、心理的和内容的性质)上做文章。陶艺史学中的心理分析处于两者之间。1958年，美国的历史协会主席威廉?L.郎格曾经号召学会的成员把心理分析的方法作为历史学家的“下一项任务”，因为在他看来，现代心理学注定要在历史阐述中起到越来越显著的作用。六十年代以后，心理学的影响长驱直入于历史学的广泛领域。至七十年代，所谓的“心理史学”几乎成为一种必不可少的时髦。【19】尽管心理分析理论并不等同于整个心理学科，而且它和历史之间的互渗甚至也不是主要倾向，但是，毫无异议，心理分析对艺术史学科的启迪和推进应该是另人刮目相看，且在某些领域发挥了无可替代的特殊作用。将心理分析的研究方法纳入陶瓷艺术史学的研究中，不仅仅高于它对一般史学的贡献，而且在某些问题上构成了历史性意义的事实，心理分析的具体阐释正日益和文化的、社会的眼光融合在一起，进而把它本身和陶艺之间的内在可能性和深化的启示程度推向新的境地。心理学说能够提供为陶艺史打通了指向无意识“隧道”的可能性，从而把陶艺史过程中的偶然性、隐蔽性和主体性更加具体至微地凸现出来，并且试图像某一学科分支那样能够涵盖和解释陶艺主体常态和异态的全景现象。沃尔夫林认为，对视觉的种种基础的揭示，包括对决定不同视觉方式的心理条件的揭示，都应看作是艺术史学者的基本任务。【20】陶艺史学者理应去研究一种内在而又神秘的流向或集体性的精神，因为正是这种潜隐的心理统摄了知觉的模式或梦幻的图象；应注重与人的认识心理的发展这一角度来审视整个陶瓷艺术史的运行轨迹。这种神秘的律动直接窥视陶艺创作主体的深层心态。在阐释陶艺作品上，心理分析甚至有更令人意想不到的作为，给人一种颇有意味的提示，引起对陶艺作品中向来被忽略特征的关注。比如从创作之维上探究陶艺心理的内在视角，陶瓷艺术创作的心理特征涉及到直觉、灵感、情感、意志及理性等重要特征，陶艺作品正是这些心理过程及其陶艺家创造力的物质化。灵感在陶艺创作中属于一种扑朔迷离而又不可或缺的奇特思维状态，艺术直觉是不同于普通感觉和理性认识的另一种生命本能，一旦在意识中呈现往往能洞悉、认知、认识对象的某种特殊的本质，为主体创造获取特殊的信息与能量，从而帮助陶艺家解决创作中重大难题。

自1978年入读陶院，至今41个年头了，中间也做过十年老师，与陶院有着不解之缘。自认为是一个陶瓷达人，与陶瓷打交道几十年——学陶瓷、教陶瓷、做陶瓷、藏陶瓷，一辈子只从事陶瓷事业，并以此为信仰。

景德镇，则是中国瓷器的代名词，陶瓷文化特别深厚，而我们为什么会对陶瓷有着特殊的情感呢？因为绕次文化是人类文明的起点，在1.2万年前，陶瓷，就已经诞生了。陶瓷是一个总称，分为陶器、瓷器、炻器，1000度以上为陶器，1000~1200度为炻器，1200度以上为瓷器。它标志着人类文明从旧石器时代过渡到新石器时代，不同于天然的草木制作，泥土与水火的交融产生着化学作用，亦可以称得上是史上第一个人造材料，取材自然，但与人有着天然的亲和力。

陶瓷是一个产业链最短的产品，形成了金木水火土的闭环，贴切自然，回归自然，我们所说的归然，也是回归大自然，回归本源，陶瓷是最接近自然的东西，所以我们与之有着特别的亲切感。一万年前至今，我们仍然在使用陶瓷，一日三餐不离手，这也是我们做陶瓷的人热爱陶瓷最充分的理由。

进陶院之时，学校才三百人，那时候特别艰苦，但是现在已经壮大了，陶院（景德镇陶瓷大学）和瓷校（江西陶瓷工艺美院）在为这个行业做了很大的贡献，也在推动着陶瓷文化的向前发展。

中国，CHINA，是瓷之源。早在3500年前，在湖州德清发现了商代的原始青瓷；在1800年前，在浙江上虞发现东汉的越窑青瓷；约1600年前，在河南巩义出土了北魏时期的白瓷。但是当时同世纪的其他国家，是没有瓷器的，由此看出， 人类的发展是有共性的，但瓷器的发展是具有个性的。

景德镇，千年瓷都，新平冶陶，始于汉世。历史记载的古窑址从唐宋至今，经历了手工业时代到现在的工业化时代，每一个时代都在创新。跨时代的的传承、发扬，这都是瓷都的基因在发挥着作用。

基因之说，匠心之作

一方水土养一方人，这句话用在景德镇则是，一方水土养一方瓷。

一、水土宜陶：瓷质独特、全球最好

为何说景德镇的陶瓷“白如玉、声如磬、薄如纸、明如镜” ？这是因为：

1、绢云母质瓷：透感

2、高温烧成：润感

3、还原气氛：泛青+蓝色=青花

二、兼容并蓄、海纳百川

所谓“匠从八方来，器成天下走”，这也是景德镇的特色。因为景德镇的盛名在外，很多能工巧匠纷至沓来，在这里扎根，学手艺、做手艺，成品瓷器流向五湖四海，甚至漂洋过海，畅销全球。

当代“景漂”常年有两万余人，他们在经营和延续着陶瓷文化。但是“景漂”与当地文化没有很好的融合，所以我们可以在这里看到最现代的瓷器，也可以挖掘出最传统的瓷器，这也可以看出景德镇的包容性很强。

陶瓷产业养育了这里一千年，再也很难找到这样的一个城市了。这就是景德镇。

三、御窑文化、工匠精神

景德镇人，追求极致，不惜代价。从古代御窑到现在很多民间工作室，做陶瓷都是以完美主义为出发点。特别是御窑厂，做东西就要做到最好，皇帝参与设计、参与创作、参与使用，参与收藏，这也是御窑出产的瓷器能够流传到现在最重要的原因。

四、海外市场成就景德镇

景德镇瓷器的外销在明、清两代不同时期的海外市场重心有所不同，明前期和中期以西亚、非洲的阿拉伯国家以及东南亚和东亚的朝鲜、日本等国为主；17世纪时，随着新航路的开辟，明代后期至清代海外市场重心转向欧洲和后来的美洲。

景德镇是最早融入全球化、国际化的一个城市，因海外市场而兴，但同时也因海外市场而衰。

时代变迁，匠心永恒

17世纪初的欧洲，开始研发瓷器。我曾经到英德法这些国家的制瓷中心去参观，即原来的皇家瓷厂，因为开始的时候陶瓷很贵，一般是”皇家垄断“，所以欧洲从此对中国瓷器开始禁运。18世纪末，日本的陶瓷产业也在兴起，远销欧洲市场，价格比中国瓷器还昂贵，从此景德镇的瓷器开始没落。

通过瓷器能感受到陶瓷的历史、中国时代和世界时代的变迁，这其中是存在着一定的规律，不能以个人意志为转移，但很多时候个人也影响了整个时代。

现在，全球日用陶瓷消费环境发生了质变，原因有以下几点：

1）全球经济下滑，消费欲望下降

2）美式文化冲击，消费品味下降

3）欧洲皇家陶瓷厂博物馆化

4）高端品牌（麦森Meissen等）奢侈品化

我到欧洲跑了一大圈，调研、考察，收藏欧洲陶器进行研究。因为我在思考，欧洲的瓷器超越了中国，是哪些因素导致的呢？后来发现，最根本的原因是时代变了。

这也是我今天要和大家说的，我们在这里，不单纯讲景德镇、陶瓷，我们讲的是历史文化、产业发展史，讲时代对产业的影响，包括在座经营着各行各业的每一位。历史是有跨度的，从了解历史开始。有时候你会看的很多东西存在偶然性，但从历史长河中观察、历史的演化中来看，它们是必然的。所以，发展至今，日用陶瓷产业已陷入低谷。这是因为：

1）全球日用陶瓷行业正处在低迷状态

2）中国日用陶瓷主流企业不再主流

3）互联网+陶瓷——电商模式（劣币驱逐良币）

4）消费处于无品牌、无品质、无差别状态

不止中国，不止欧洲，日用陶瓷整个产业链开始断层，大量日用陶瓷大量退出市场。

群龙无首，一盘散沙

这八个字，是对景德镇陶瓷产业现状的高度总结。

诸多因素，造就了现今混乱的局面，但最重要的原因，则是因为它们的发展，与我们当代人的生活，渐行渐远。 由于企业经营环境已经发生了不可逆的质变，所以整个产业的转型升级，势在必行。

景德镇日用陶瓷走过了两个时代——手工化、工业化，现在，柔性定制与体验时代已经来临，进入3.0时代。

由于消费者的迭代，导致陶瓷的个性化需求越来越多，建筑用瓷如此，日用陶瓷亦如此。个性化的定制更能满足消费者的需求，但这对于企业又有着更高的要求——可连接互联网的数字化装备、可实现柔性化定制的解决方案、从数字化走向智能化······

景德镇陶瓷经历了千年变迁，现今正朝着4.0时代摸黑前行，但我们可以用将匠心坚守，创造属于自己的时代。

对话古物，匠心前行

元青花，是中国陶瓷史上一个非常重要的里程碑，我因景德镇与元青花结缘，从此生命展开了一条新的线索，收藏它、鉴赏它，已经成为了人生的一部分。元青花拓展了我生命的宽度，有了更多的底蕴。

品古物如做企业，从0到1，从无到有，从小白到熟手，用逻辑分辩真假，这都是因着背后积累的知识与匠心的坚守，这或许就是千年瓷都能延续下去的根本。

-END-

中华素有瓷国之称，英文CHINA，既是中国，也是瓷器。中国作为世界文明古国之一，同样是世界上最先发明陶器的国家之一，至今有近万年的历史。瓷器，则是中国最先发明的。东汉初年就出现了真正意义上的瓷器，至今，有着两千多年的辉煌历史。它作为中华民族的一项伟大发明，从其对人类文明与发展的影响来看，堪称中国古代的第五大发明。

陶瓷的产生和发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。特别是陶瓷的发明及技术进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。也就是说，陶瓷发展的历程，既是一种社会发展重要的时代标志；也是一种社会文化艺术和科学技术发展进步的重要的时代标志。

中国的陶瓷发展其路漫漫，中国陶瓷作为科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。陶瓷既是物质产品，又是精神产品；在经济社会中，陶瓷既是工艺美术品，又是商品。

陶瓷作为一种独特的工艺美术，它是科学技术与造型艺术的高度统一。陶瓷在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有中国陶瓷文化。伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示出了当时的科学技术。陶瓷的价值，不仅在于工匠所倾付的心血和感情，也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明，更在于它是奠定当时艺术的基石，从而开启了传统文化的先河，成为人类历史上无以伦比的瑰宝。

陶瓷是一种艺术，也是一种文化，而且是一种特殊的文化。中国陶瓷它凝聚了中华民族的世世代代的人们身上和全部财富中的生活方式之总体的东西，体现了中华民族的生活方式（包括行为方式和思考方式）。陶瓷既是中国文化的典型；又成了中华文化的象征！

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你写作文时总是无从下笔？以下是我为大家收集的陶瓷的作文，欢迎阅读与收藏。

陶瓷的作文1

不知怎么的，就来到了西施故里的土逗儿陶艺甜品屋。早听别人说过做陶艺很好玩，可自己却没做过，心里痒痒的。

一走进陶艺屋，只见里面摆满了琳琅满目的陶艺作品，有造型古典优雅的花瓶，有精细别致的画作，也有小巧玲珑的陶瓷。因为是第一次做，我决定做最简单的杯子。开始做了，教我做的是一个叔叔，叔叔用竹刀切了一团泥给我，边指点边说：“首先，将泥巴搓成圆，接着把泥巴放到转盘上固定好。”我拿起泥巴，泥巴软软的，却十分有韧性。

我把泥巴放在手上转来转去，终于将泥巴搓成了圆，我把它放在了转盘上。叔叔讲着我做着，“用大拇指在泥巴中间钻个洞。”只见他用大拇指钻了一个洞，使这块泥有了形。我用大拇指钻了一个洞，可是怎样让他有形呢，只好请教老师。老师细心的教导：“就像包清明果一样，用两只手在洞里揉。”照着叔叔的方法，很快，我做出了瓶子的基本型，下一步，便是用到了铁片，我用铁片在杯子上刮着，使杯子变光滑，一个杯子的形状就呈现在我面前。

现在，杯子可是什么图案都没有，就需要用魔具来做出图案，在这一步上，我可是遇到了不少麻烦。陶泥较粘，用魔具做出来的图案很快就会黏在桌子上，拿下来的时候容易损坏，一连好几次都是这样，还把衣服搞得一塌糊涂，真是“赔了夫人又折兵”，使我非常懊恼，后来我试着用铁片，终于把做好的图案拿了起来，在后面加点水就能将图案粘在杯子上。

最后一步便是上色，用颜料和笔在杯子上上色，可我只上了一点点颜色。别看现在做出来的杯子和生活中的不同，可将杯子烧过以后，便和我们生活中的一样了。

这次做陶艺，我又结识了一种艺术，感到无比的高兴。

陶瓷的作文2

有些事我已经不再记得了，偶尔想起一些记忆的廓影，只是痴痴的笑着然后静静的疼痛……是不是痛到忘了流泪。寂静的……只听见自己慌乱的呼吸声。

我并不是一个坚强的小孩，有些事我其实知道，一直都知道……因为害怕失去，所以一直伪装……所以一直失去……后来我学会了笑，在想哭的时候笑……

以为我可以忘了，可是又记起来了。有人说记忆是残酷的，那现实呢？我总是一个人，安静的想着一些复杂的东西，然后忧郁袭来。像是四肢都僵硬了，痛苦的屏住呼吸……有些我竭力留住的东西，最终还是离开了……就像我的母亲，最后……还是离开了。突然之间不习惯空调里的冷气，想做点什么……是无力的晕眩，胸口堵着难以喘息。似乎是失去了哭泣的理由，茫然的……

痛苦的……像是奢望着什么，又不知道自己究竟要什么……我，是不是又做错了，自作自受么？耳旁嘈杂的声音混为一团。一片黑暗……只剩下自己低低的呼吸声，滴水的声音……在哭么？在哭啊……又有什么用呢？这一切，是自作自受不是吗？突然想起那时母亲苍白的声音……最后那一次通话……她似乎是打错了“嘟……”挂了啊，连我的声音也不想再听了么？在黑暗中看见自己，所以更加那么不甘心在喧嚣中听见自己，沉默的声音，却又是那么嘈杂。

杂乱的思绪……

“犯了错误就会失去一些东西来弥补……”掉色的陶瓷玩偶，我已经忘记它原本的色彩了，就想现在的我一样……永远找不回曾经那些色彩了。

现在的我，已经找不会来时的路了……

陶瓷的作文3

大家在家里吃饭时，一般用的什么？一般就用碗、筷、勺和碟，家里碗、碟一般都是用什么做的？一般用陶瓷做的。瓷，哪里的最有名？景德镇。

景德镇，位于江西省，名字来源于宋朝的景德年间，皇帝看江西省一个镇做的陶瓷特别好，进供的一批陶瓷都十分喜爱，就把自己的年号为此镇赐名。景德镇由此而来。可陶和瓷，真的是从宋朝起源的吗？

不是。陶瓷的起源在上古时代，那时，人们就会用陶土放在火上，食物放在陶土里面，后来经过先秦，秦、汉之后，慢慢变成瓷器。宋朝时，瓷器十分流行，以朴素的青花瓷闻名天下。

就到现在，瓷器在各大博物馆都有分布，我去上海博物馆的时没有去到陶瓷馆，去了青铜馆，瓷器中比较优秀的是在故宫博物馆的瓷母。

我家自己吃饭的碗就是在景德镇自己做的。这个小碗是我自己在一个陶瓷坏房里自己胚的，它的颜色显灰棕色，大约直径约3厘米左右。在那里，我认真的听讲要如何去做，如何去胚它的外形？先拿一块陶土，做成碗的形状，把它放在手掌上，机器动，手不动，碗转，有可能一个不小心就要从头再来，我失败了许多次，最后，功夫不负有心人，终于，我成功地做成了一个碗。

我认为，做每一件事都要努力，失败乃成功之母，只要努力，最后一定会成功的。所以，景德镇的陶瓷工匠会一次又一次的做出好的瓷器，是因为这颗永不放弃的匠心在传承。

陶瓷的作文4

陶器在我国历史悠久，是我们古代文明的伟大象征。春末的一个假期，我来到市科技馆，体验制作陶器的乐趣。

我们一踏进大门，一位叔叔就给了我们每人一份材料。这种材料与粘土非常相似，但实际上是高岭土，专门用于制作陶器。用这种较软的粘土，我们可以更容易地制作陶器。我和一个同龄的男孩被分配到一个小组，我们已经设定了一个目标——做一个碗。我们首先看了老师教我们的方法。首先，我们把土壤放在圆盘的中心，然后我们打开开关，最后我们用手指来扩张和收缩土壤来制造我们想要的东西。“唉，这并不难！”我在想。照你说的做。我们先把泥球随意放在圆盘上，然后打开开关。我们以为没什么。我们很震惊。泥球像野马一样飞出圆盘。看似简单而有趣的挤泥事件让我和我的小朋友几乎哭了又哭，所以我们不得不再次这样做。这一次我们吸取了教训，小心地把泥球放在中心点，然后再打开开关。这一次，泥球终于平静下来。我们终于松了一口气，但接下来是最重要的一步——重塑泥浆。我们用一个人帮助外面，一个人帮助里面的方法，但是我们发现碗的表面是不均匀的，所以我们决定让我一个人做。我屏住呼吸，慢慢地把手滑到泥边。大约一分钟后，我们的努力终于有了结果——一个漂亮的小碗漂浮在我们眼前！

这件陶瓷艺术品让我感受到了中国古代文明的辉煌和荣耀。我们必须永远传承古老的文化！

陶瓷的作文5

我喜欢很多东西，比如小动物、花卉和植物。我非常喜欢它们，因为它们既天真又聪明，但这些不是我最喜欢的东西。我最喜欢的东西是放在我家的快乐人物陶瓷。你为什么这么喜欢它？看看我的介绍。

在我们卧室的角落里有一个引人注目的快乐陶瓷。这块陶瓷是我祖父从家乡带回来的，他一直把它放在我们家。这是我最喜欢的手工艺品。这种陶瓷的直径约为22厘米，顶部约为9厘米。在一个大的蓝色，它看起来非常新鲜，整个比赛非常和谐。习字陶瓷重约3公斤。它的表面非常光滑、冰冷和坚硬，但它能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。

快乐人物陶瓷感觉有点透明，给人一个想象中的空的范围，同时增加一些活力。这种快乐人物陶瓷结构相对简单，有四个大的快乐人物和一些深蓝色的图案。这种快乐的性格陶瓷并不那么明亮和耀眼，而是一种普遍的蓝色，这使人感到充满活力和轻松愉快。这简单朴素的风景比镶嵌着稀世珍宝的陶瓷雕塑好得多。它因其简单而引人注目。习字陶瓷的素色让我感受到了劳动人民的艰辛。它的诞生离不开勤劳成功的陶工。

这个快乐的角色陶瓷给我的家庭增添了一些色彩。因为陶瓷工人丰富的想象力，越来越多的人一定会得到更多的艺术享受！

这种快乐的陶瓷怎么样？难道这不值得我喜欢吗？每当我看到一件一件精美的手工艺品，我总是非常羡慕，总是希望有一天我也能用我的双手做出一件让我自豪的作品。

陶瓷的作文6

中国传统文化博大精深，有舞狮子、风筝、中国织绣……但我喜欢的却是其中的陶瓷。

陶瓷可以分好几种，如日用陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷等等。我通过网上了解了一些陶瓷的制作过程，现在让我向大家介绍一下吧。

一、练土

将泥土中的空气挤压出来。泥土中的气泡会令作品在烧制时爆裂 ，前功尽弃。

二、成形

用手捏或拉坯等各种方法，做出心目中的形状。

三、泥坯装饰

如果你要为你的作品进行上泥釉、化妆土、剔花等装饰程序，就要在泥坯呈皮革干时进行。

四、风干

完成的作品在架上自然风干。一般一星期左右可以完全干燥。

五、素烧

将作品先进行900度左右的素烧。

六、上釉

素烧后就可以为作品上釉。

七、釉烧

将作品进行最后一个步骤——釉烧。一般在1100--1260度左右。

还记得，有一次爸爸带我去南宋官窑博物馆玩。南宋官窑博物馆不仅让我知道了许多关于陶瓷的知识，看到许多古代出土的陶瓷品，还让我亲身体验了一下陶瓷制作过程中的其中一项，那就是——成形。首先，走来了一位叔叔，他的手上拿着一块干巴巴的泥巴，然后那位叔叔走到了我的身边，教了我一些让泥巴成形的玩法和方法。可看看容易，做做难啊！叔叔手里的泥巴可乖了，但一到我手里就不听话了，我让它宽，它窄，但当我让它窄时，它却又宽，真不知道泥巴的心里是怎么想的。

中国传统文化数也数不清，每一种传统文化都有着许多许多的属于它的故事呢！

陶瓷的作文7

在我们的身边，常常会有艺术。艺术，分许多种形式：建筑、舞蹈、音乐、语言，甚至连女孩们认为粗犷的篮球也可以作为一种艺术的形式出现。我虽然喜欢打篮球，但是这种艺术形式我并不喜欢，我喜欢的是陶瓷工艺品。

陶瓷，就是陶器和瓷器的总称。中国人在公元前8000年前的新石器时代就发明了陶器。陶瓷在我们现在的生活中扮演着不可代替的角色，通常用来盛饭、喝汤。做陶瓷的材料大部分是粘土 ，而粘土很有韧性，用温水泡后可以塑形，稍微干一点就可以雕刻，而全干之后还可以磨。磨好、塑形完成后烧火到700度时能装水；烧到1230度之后就瓷化了，完全不吸水而且不仅耐高温还耐腐蚀。

在这些陶瓷工艺品中，我们熟知的只有瓶子。而对我们来说，不仅好玩，而又新颖的却是哨子。

哨子，我们常见的只有塑料制成的、钢制成的、铁制成的，而陶瓷制成的哨子相对数量来说就少了许多了。虽说陶瓷的哨子很少，但是在许多卖工艺品的小店里却是不少。这种陶瓷的哨子可以灌水，还可以根据灌水的多少发出不同的声音，也能根据吹气的长短来吹出一首简单的小曲子。

一次，我弟弟来到了我们家，我心血来潮地拿出了我的陶瓷哨子，立刻灌上水吹奏起来。我弟弟看着我吹的很高兴，也想吹奏玩玩。我拿出了另外一个陶瓷哨子。我弟弟学过音乐，所以对这种“乐器”吹奏地很顺手。我们越吹越兴奋，越吹越来劲。尽管我们很高兴，却没有像其他乐器那样可以吹奏出各种曲子。我们研究了很长时间，终于恍然大悟，两人合奏了一曲最简单的《小星星》。

这就是我所喜欢的陶瓷工艺品——陶瓷哨子。

陶瓷的作文8

人生最美好的旅程，就是鼓起勇气，收拾行囊，出去看看属于我们的一切。7月1日是我人生中的第一个夏令营。带着兴奋和兴奋，我踏上了去陶瓷之都德化夏令营的大巴。

一路上，我们有说有笑，有说有说，一个学期的各种经历。王老师和碧珍老师把我们分成了两队，但是乐队和智英队。智英队拿了一句霸气的口号：“智英，智英，就是要赢！耶！”但乐队也不甘示弱，拿了一句著名的口号“可乐，可乐，充满活力！”笑声、叫喊声，没完没了，在车厢里回荡.

车子在崎岖的道路上缓缓行驶，真是“山重水复无从回答问题。”突然，我眼前一亮，这景色让我目瞪口呆。公路的一大片山坡上镶嵌着陶瓷，好漂亮，好壮观！其他同学忍不住瞪大眼睛，指指点点。

首先，我们来到了制陶的地方——岳吉窑。导游的姐姐解释了陶瓷是如何制作的。我终于知道，如果你想做一件陶瓷，你需要一个巨大的项目！看着工作人员忙碌的背影，我不禁感慨万千。

下午，我们来到了顺美陶瓷文化生活博物馆。我一进大门，就看到它由三百多个杯子和两堵墙(一堵有三百多个杯子)组成。走进大厅，看到柜台上摆满了琳琅满目的陶瓷，让我眼花缭乱，眼花缭乱。

印象最深的是陶瓷的着色。我从各种陶瓷中挑选了一只泰迪熊和一只兔子。我找了个空座位坐下。我已经摩拳擦掌，跃跃欲试了！我迫不及待地把颜料涂在刷子上，小心翼翼地涂着。我只想挥一挥魔杖，越挥越有力。不一会儿，一只色彩鲜艳、栩栩如生的泰迪熊出现在我眼前。我尝到了收获的喜悦。

通过这次活动，我明白了“一滴水穿石不是一天的工作”，小陶瓷要经历一个巨大的工程。凡事都需要付出才能有回报。

陶瓷的作文9

久经历史的风霜，走向现在陶瓷技艺，已经变得如火纯情。陶瓷也是一门艺术，一门不简单的`艺术。对于这门我从未接触过的艺术，我充满了好奇。

来大厦门的曾厝垵，一条小巷一直向前延伸，店面、小摊坐落在小巷的两旁。在每家商店里，一流涌动，热闹非凡。走着走着，来到了一家制作陶瓷的陶瓷馆前。只见里面架子上摆放着许多陶瓷品，和未经烧制的瓷坯，还有许多大的转盘和陶泥。而我和旁边的一些同学也瞪着眼睛，在店门前驻足观看。之后，在征求了家长的同意下，我们走进了这家陶瓷店，在我们的再三恳求下，妈妈同意了，在老师的陪同下，我们来到了一个做陶瓷的机器前。老师拿了一块陶泥，先在大转盘上拉胚，老师用脚将机器开启，然后将陶泥放在上面，之间陶泥在转盘上上下移动，匆促慢慢变细，从细慢慢变粗，并用工具在里面挖出一个孔，渐渐的，一个好似杯子的瓷坯成型了。然后，她让我们自己动手，把厚度缩小，但由于紧张，一直都不敢用力。所以好一会儿都没变化。老师便示范给我看，看着她，四个手指伸进泥块里，又用力地将泥块拉直，一切动作的轻松解决了。我看得如痴似呆。轮到我时，我依然迟迟不敢动手，终于，我憋足了劲，用力地拉伸了一下，当效果并没有很明显。我又反复试了几次，渐渐的，泥块变薄了。于是，我便向老师说出我要制作的形状，老师便把形状做了出来，于是，我又把形状加以改造......

最后，我用竹签在陶泥刻出我喜欢的图案。

虽然，这个陶泥还没有经过烧制，但是通过这个充满有趣的制作过程，会永远印在我的脑海里。

陶瓷的作文10

前面有老师组织我们学生来到了陶瓷博物馆进行参观。其实在出发前的一周，我就已经收集了关于陶瓷博物馆的一些资料。但是当我实际来到地方的时候，才对陶瓷博物馆的历史文化有了更深层次的了解。当我们刚进博物馆，就迎来了影片欣赏。其实通过影片欣赏，我们可以了解一些关于陶瓷制作的方法啊。这不仅生动，形象，有趣，也给我们增加了许多额外的知识。简单的欣赏完之后，老师就让我们学生进行分组去观看一些陶瓷作品。

在观看的过程中，我发现最有趣的还是大家日常生活中经常使用到的一件生活用品。这就是马桶。在展厅里面有一个马桶，不过是旧的马桶。一开始的时候我只是看外形比较像看过简介之后才发现原来真的是一个马桶。主要是因为旧的马桶和我们现在所使用的马桶差距非常大，但是也给我留下了印象极其深刻。除了这个以外，我也看到了一个与众不同的作品，叫做一个人的幸福。这个作品里面有三个盘子和一双筷子，看起来就觉得非常的孤独。在一楼浏览完作品之后，我就迅速的来到二楼了。

二楼主要陈列了一些关于陶瓷的发展历史。通过阅读之后，我才发现，原来陶瓷在我们国家竟然有着这么悠久的历史。而且使用陶瓷对我们的生活会有很大的便捷。就连我们现在的生活中也会经常使用一些陶瓷制品，比如说吃饭的时候所使用的一些碗。还有一些使用陶瓷制作的水杯等等。浏览完了之后，我们就在老师的带领之下来到了博物馆的后面，再后面有一个小作坊，是可以让我们亲自动手实践操作的。今天浏览陶瓷博物馆是非常快乐的，我学会了很多的知识。

陶瓷的作文11

瓷的故乡，故乡的瓷，多少人为你折服！你那成千上万件精美的瓷器，向世人再现了古都当年的辉煌成就和艺术风采。是的，德化是我国三大瓷都之一，陶瓷的生产有着悠久的历史，德化陶瓷有着“白如雪，明如镜，薄如纸，声如馨”的美称。在国际上享有盛誉，有人称它为“中国白”，有人誉它为“东方明珠”。德化陶瓷曾经博得多少艺术家的驻足流连，曾经引得多少海内商家的神痴心醉呀！

最引人注目的地方要数陶瓷街了。绵长的大街内汇集了成千上万家陶瓷商行，一走进店里，各种瓷色令人惊叹：建白瓷、孩子红……无不清雅宜人，灵光宝气；各种瓷艺品的创意，令人称赞：嫦娥奔月、贵妃醉酒、西施浣纱、虎豹狮象、花鸟虫鱼……无不典雅大方、栩栩如生！

德化最具有代表性的瓷器非“千手观音”莫属了。

千手观音白如雪，晶莹剔透，莹润如雨雪一样的颜色透过阳光的照射，令千手观音显得更耀眼夺目，犹如一颗闪闪发光的珍珠，闪烁着耀眼的光芒。

薄如纸，摸上去如一张纸，十分薄，感觉像纸片一样轻，玲珑剔透。风一吹过，感觉都快要飘起来。

声如馨，轻轻敲击。陶瓷发出清脆的声音，像泉水声一样从山洞中流了出来，清脆欲滴！

陶瓷文化墙是又一著名的景观，它镶嵌在昌南大道两侧的山壁上，总面积一万平方米，分为“千年窑火”和“水土宜陶”两大主题，反应了德化千年制瓷史。你看那“窑火千年”，采用象征手法，通过对“葫芦窑、鸭蛋窑、镇窑、柴窑和说式窑”的生动刻画，充分反映各种窑体及燃料的演变过程，展现了“火的艺术”无穷魅力……

德化到处是“瓷景”，到处是“瓷韵”，请你到我们德化来，在这“瓷”的海洋里，畅游一番吧！

陶瓷的作文12

所谓陶瓷，就是陶瓷的总称。它是一种历史悠久、物质和精神文化丰富的民间工艺品。

陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷是指我们常用的器皿，如碗、碟、盘、罐、杯等。艺术陶瓷包括花瓶、雕塑、器皿、陈设品等。-是的，艺术陶瓷是用于装饰或欣赏的陶瓷。工作陶瓷有很多种，如金属陶瓷、石材陶瓷、瓷砖等。意思是各种行业使用的陶瓷制品。

陶瓷的外观既优雅又流行，含义也很广：有些是幸福的隐喻，有些是家庭幸福的表达，有些是永生的表达……艺术家可以随意在陶瓷上画“脸”或充满活力的文字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人都被艺术家描绘得惟妙惟肖，令人叹为观止。看，一条绿色的龙在云中盘旋！看，八仙横渡大海——每个人都展示了他的魔力！看，关正和张飞打武术，打得不可开交！陶瓷的外观就像一个人的脸，丰富多彩。

陶瓷有不同的形状，有圆形、方形、椭圆形、长方形、圆锥形……熟练的艺术家还可以把泥捏成各种动物形状和名人形状！用“登顶”来形容他们再合适不过了。

不同质地的陶瓷价格差别很大。有的卖两三块钱，有的收几千甚至几万。对于价格高的陶瓷，有人觉得离谱，有人觉得物有所值。我告诉你，一个巴掌大小的陶瓷，不是三五天就能上市的，要经过制作、烧陶、加工等几个步骤才能卖出去。贵的往往工艺复杂，做工精良，物质精神文化丰富。

陶瓷是一种历史悠久、物质文化和精神文化丰富的民间工艺品，是人类所有文化宝库中的一颗璀璨的金星，它的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

陶瓷的作文13

星期六，我们来到馨百大地影城，观看3D电影《魔境仙踪》。

看完电影后，我喜欢上了陶瓷娃娃。她十分天真可爱，与我们最大的不同是身体用白白的陶瓷做成，个子小小的！

陶瓷娃娃的家乡被坏女巫伊诺拉给毁掉了。她被魔术师奥兹救了后，嚷着与奥兹一起去打败坏女巫。陶瓷娃娃问奥兹能不能让她的家人复活，奥兹难过地说：“我不是真正的魔术师，只有发明电灯的爱迪生才是最伟大的魔术师。”可陶瓷娃娃坚持认为奥兹肯定能成为伟大的魔术师，一直鼓励奥兹。在她的鼓励下，奥兹终于想出了对付坏女巫的办法。他们用稻草人骗过了赛多拉的眼睛，可没过多久，她的姐姐伊诺拉带着两只会飞的狒狒把格林达抓走了。陶瓷娃娃看见了，悄悄地拿起了格林达的魔术杖。伊诺拉每走一步，就往后看一下，恐怕被别人看到，可陶瓷娃娃利用个子小的特点机灵地躲过了坏女巫的视线。在广场上，两个坏女巫正想杀死格林达时，陶瓷娃娃冒着危险及时把魔术杖还给了格林达，让她从坏女巫手里逃了出来，最终与奥兹一起战胜了坏女巫，救了翡翠城的人民。

这部电影告诉我们，在生活中每个人都有一些别人看不见的优点，面对困难，只要我们互帮互助，发挥自己的特长，勇敢地迎战困难，就一定能够取得胜利。

陶瓷的作文14

我喜欢的东西有好多，小动物呀，花花草草呀，我都非常喜欢，因为它们有着天真的灵巧，但这些并不是我最喜欢的，我最喜欢的还是摆放在我家里的喜字陶瓷。因为什么这样喜欢它呢，看看我的介绍你就知道了。

在我们家卧室的转折角有一个醒目的喜字陶瓷。这个陶瓷是我的爷爷从老家带回来的，爷爷一直摆放在我们家中。这就是我喜欢的工艺品。这个陶瓷直径大约是22厘米，顶端大约有9厘米。一大片的蓝色中，显得非常清新，整个搭配的非常协调。这个喜字陶瓷重约3斤表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。

那个喜字陶瓷感觉有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。这个喜字陶瓷构造较为简单，四个大大的喜字，一些深蓝色的花纹。这个喜字陶瓷不是那么的鲜艳夺目，而是一般的蓝色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑好得多它以简朴、素气而引人注目。喜字陶瓷那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛它的诞生是于陶艺工人那双勤劳得手分不开的。

这个喜字陶瓷，为我家增添了几分姿彩。因为陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

怎么样，这样的喜字陶瓷很不错吧，值得我喜欢吧？每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

陶瓷的作文15

幼稚的我，有一颗幼稚的心。

不像小孩子那样淘气，却又像小孩子那样幼稚。喜欢傻笑，喜欢乱乱的感觉，喜欢疯玩……

路过广场，好多小朋友啊，在干什么呢？瞅瞅，涂陶瓷娃娃呢，要不我也涂一个吧，哈哈。大约三年前吧，我涂过的，样子不是那么好呢，准确的说，是涂毁了。简直就是面目全非，但舍不得扔，还在我家呢，毕竟是三、四个小时的辛苦。

这次，我叫上好朋友，我们都去涂，一大早的就去了……

去了还很早，人还不多呢，而且凉快。我忠爱流氓兔，所以挑了个它，好朋友挑了一对情侣，我上一毁作就是那，我才不涂那种的累。

毛笔细细粗粗，有四、五支，我们细细涂了起来，忘掉了时间……

不知不觉，太阳高高挂，中午了，才涂了一部分，只好下午涂了。在互相看看，满脸、满手、满胳膊都是颜料，回去好好洗吧。我们先寄下未完成的作品，回家了。

回家好，先洗洗，要不妈妈肯定不让吃饭。吃完后休息会后，我们在电话相约下又上路了。来到后我们取出作品，继续完工……

又是一个三、四小时，我们在涂涂画画中度过，最后看看成果，忘记一切。我们拿着这一整天换来的陶瓷娃娃高兴的回家了……

这件事告诉我，耐心很重要，他可以决定你的成功与失败！