牡丹瓷的简介
唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，这首诗是唐朝诗人刘禹锡在诗中描述牡丹盛开时的盛况，古往今来，牡丹花的雍容华贵引无数文人墨客为之咏颂。但是牡丹的花期短暂，牡丹盛开的美丽瞬间只能留在人们的印象中。
牡丹瓷来自古都洛阳，他把瓷器烧制、粉彩涂抹等技术结合在一起，在传统工艺的基础上，研制出形象逼真、花色自然、花叶薄如纸张、叶脉清晰可见的牡丹瓷，它的诞生为中原大地又增添了一束多彩艳丽的文化奇葩。牡丹瓷博中国雕塑艺术众家之优长，集中国陶瓷技艺诸派之精髓，是中国悠久的瓷文化与瓷工艺延续发展过程中的创意成果。牡丹瓷是继中国“五大官窑”之后出现的独具洛阳文化特色的新派陶瓷制作工艺，是中国古老的陶瓷文化与悠久的牡丹文化有机融合的新派美术瓷种。
洛阳牡丹瓷是一种将悠久的洛阳牡丹文化与中国古老的陶瓷工艺有机融合后诞生的新派艺术陶瓷。它以优质高岭土为原料，以甲天下的洛阳牡丹为原型，以具有牡丹纹饰的瓷器为样本，继承以唐代白瓷烧制技艺为基础、兼具唐三彩等唐代陶瓷生产传统技艺，汲取雕塑造型、镂空捏花、装饰刻印、颜料釉色等众家陶瓷传统技艺之所长，采用全手工制作而成，被誉为“永不凋谢的牡丹花”。洛阳牡丹瓷博中国雕塑艺术众家之优，采中国陶瓷诸派绝技之长，造型典雅端庄、装饰极妍尽美、色彩瑰丽绚灿。它用瓷器这种中国传统手工技艺，艺术再现了牡丹芬芳艳丽的姹紫嫣红，全新演绎着牡丹亘古不变的富贵吉祥。其具体形态可以描述为：“红玉瓣、黄金蕊、琥珀枝、裴翠叶。”洛阳牡丹瓷诞生后，成为继中国“五大官窑”之后独具特色的新派艺术瓷种，延续了中国陶瓷衍进发展的历史，开创了中国陶瓷新纪元。同时，它丰富了牡丹文化内涵，成为传承创新牡丹文化的重要载体。国瓷国花，永恒绽放。作为河洛文化创意领域产品的洛阳牡丹瓷，填补了我国工艺美术品和特色旅游纪念品的一项空白，按照“传承、创新、发展、产业化”发展思路，结合现代人审美情趣，已迅速成为洛阳、河南乃至全国的重要特色文化旅游商品，并走出国门、香飘世界。
中国最顶级的10大瓷器是元青花萧何月下追韩信梅瓶、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶、元青花鬼谷子下山罐、明成化斗彩鸡缸杯、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶、北宋汝窑天青釉葵花洗、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。
霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶。
1、元青花萧何月下追韩信梅瓶
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳。
2、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
这是乾隆年代官窑花瓶，体态均匀，瓶身印有鲤鱼图案，瓶口还有吉字，是吉祥富贵的象征，是清三代瓷器中的巅峰之作。
3、元青花鬼谷子下山罐
此件作品高27.5cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。
4、明成化斗彩鸡缸杯
这是汉族传统陶瓷的艺术珍品，在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。
5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
6、北宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑瓷器珍罕至极，据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一，由一位日本藏家委托苏富比拍卖。
7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
8、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊
这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出，创造了中国艺术品在西方市场的奇迹。
9、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。
10、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶
“葫芦”在我国亦有“福禄”之意，寓意吉祥，其形态总会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。
中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。另外，象瑞鸟、哪吒闹海、龙舟、女寿星等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。论陶瓷艺术装饰与中国传统文化天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
釉下五彩《金龙献瑞·凤舞牡丹》包袱对瓶，锦缎包覆梅圆形瓶身，瓶口巾褶层餐丰厚，瓶预金色袱系柔软飘逸整体浑然天成，自然逼真。瓶身绘制金龙、凤凰配海水纹牡丹花等为主题装饰，经1380C高温烧制完成，画面灵动通透清新雅致!
作者:中国陶瓷艺术大师 李日铭
规格:高19.5cm，口径6.5cm，肚径9.8cm，底径7cm
我国瓷器经历了从无釉到有釉，从单色釉到多色釉、再从釉下彩到釉上彩，后来发展的釉下与釉上合绘的五彩、斗彩、上彩瓷器。而今天我们要给大家详细说明的青花瓷器便是釉下彩的一种，是在胎胚上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷。由于青花瓷釉透明如水、质地轻薄、洁白的瓷器上蓝色纹路素雅清新，精美的青花瓷器一经出现，便风靡一时，传入欧洲后从而受到国内外众多瓷器收藏爱好者的喜爱。在各大拍卖场中出现的精美青花瓷也大多被高价拍出，比如 2001年在上海敬华拍卖公司以880万元拍出的一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，4年后在北京瀚海春拍中，成交价涨到了2035万元；2014年6月8日，一件元代青花人物故事武松打虎罐成交价为402,500,000港币；早年2011年香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”也以1.6866亿港元的高价成交！
此次天元文化徵集到的这一款青花瓷器，是一件造型精美的凤穿牡丹青花玉壶春瓶。如上图所示，这件玉壶春瓶高46.7cm，口径为13.7cm，底径为16.4cm，撇口、细颈、垂腹、圈足。
玉壶春瓶它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类，由唐代寺院里的净水瓶演变而来，定型于宋代，后期逐渐发展完善。颈较细中央微微收束，颈部向下逐渐价款过度为杏圆状下垂腹，曲线变化较缓，是中国瓷器造型中的一种典型器物。
而观其瓶身，全器内外施釉，胎质细腻白皙，釉面温润有莹光，透明度较高，触手润滑。釉下设色，自上而下图案分四层，每层都以弦纹相间。圈足为凹凸花纹，底部为草叶纹饰，中间为精美的凤穿牡丹缠绕瓶身，颈部再以草叶图案遥相辉映。瓶身造型雅丽、色彩繁复而亮丽，层次分明，构图丰满。
观其底部，则可以看到“白浒孤窑”四字款识，是我国六大名窑之一，南宋开始创立，元代发展繁荣，明末清初关闭。烧制工艺精美，大多里外满釉装饰，以铸造罐、碗、瓶等为多。
多姿多彩的瓷器时中国古代的伟大发明之一，哪怕十八世纪欧洲也已经开始发展瓷器制作工艺，中国瓷器在世界上依旧拥有者不可动摇的瓷器工艺美学地位。遑论其所蕴含的历史时代意义，中国瓷器在国内外拍卖场中无数次拍到天价，且在当下乃至未来的艺术品发展中，也将一直繁荣下去，这也是为什么瓷器入手水平较高，但保值率很稳、投资收益涨幅可观的原因。
宋代五大名窑 分别为：钧窑 、汝窑 、官窑、 定窑、 哥窑。中国五大名窑是正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代，事实上，在宋朝以前中国的烧制实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器，是不同的种类，所以说，五大名窑的到来是真正意义上的瓷器时代的到来。
而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
汝瓷在中国宋代被列为五大名瓷（汝、官、哥、钧、定）之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。
汝州是汝瓷的故乡，汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们第一批烧制出第一批豆绿釉仿汝器物，1983年8月汝窑天蓝釉经过汝瓷厂专家试烧成功并得到陶瓷专家的鉴定，技术上均达到和超过宋代汝窑水平。
汝州历史悠久，资源丰富，隋文帝开皇初置临汝为伊州，炀帝大业初始改为汝州《汝州之名从此始》。
官窑
官窑是宋代五大名窑之一，官府经营的瓷窑，也泛指明、清时期景德镇为宫廷生产的瓷器。宋代由官府直接营建，分北宋官窑和南宋官窑。元代景德镇官窑称“枢府窑”。明清景德镇官窑，近代常以帝王年号分别命名，如；“宣德窑”、“成化窑”、“康熙窑”等。明清官窑亦称“御窑”，官窑以外窑场，称“民窑”。北宋官窑在北宋
官窑葵瓣洗
末年宋徽宗时才开始烧造，具体的窑址至今没有发现。宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另设新窑，一个“置窑于修内司”，后又在“郊坛下别立新窑”。据分析，“修内司官窑”在杭州凤凰山脚下，而“郊坛官窑”则位于杭州的乌龟山一带。为了做出区分，北宋官窑被称为“旧官”，南宋官窑就称为“新官”。其中，“旧官”厚重，“新官”轻薄。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。
中国享有"世界瓷国"之美称。在琳琅眩目的中国瓷器中，"北宋官窑青瓷"出类拔萃，精美绝伦，古气盎然，朴人眉于，被视为瑰宝。
官瓷是官办瓷窑制器，专供皇家使用，是北宋末年宋徽宗时代的宫廷御瓷，权臣贵胄也只能望瓷兴叹，可见而不可及。因而高贵、难得便成为人们对北宋官瓷的第一印象。
相传官窑造出以后，宫里的太监便来检查，发现有稍稍瑕疵的便摔碎。剩下的精品才可呈到皇宫里，供皇室使用。正因为这个，所以，官窑存世量极少。
定窑
宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。
定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，在宋代属定州，故名。创烧于唐，极盛
中国五大名窑
于北宋及金，终于元。以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为“黑定”、“紫定”和“绿定”。
定窑是继邢窑而起的白瓷窑场。器型在唐代以碗为主，宋代则以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，亦产净瓶和海螺等佛前供器，胎薄而轻，质坚硬，色洁白，不太透明。定窑由上迭压复烧，口沿多不施釉，称为“芒口”，这是定窑产品的特征之一。
定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。北宋早期定窑刻花、构图、纹样简洁，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感，装饰题材以花果、莲鸭、禽鸟、浮鸟、云龙等为主。
宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。
定窑虽原为民窑，但北宋后期曾一度烧造宫廷用瓷，因此影响较大，其后各地纷纷仿制。有“土定”、“新定”、“北定”、“南定”、“粉定”等仿器。
哥窑
宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。
传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑，其窑址已在杭州乌龟山被发现；另一个是修内司官窑，其窑址至今未发现。有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即宋代修内司官窑。
名窑珍品
当代五大名窑珍品
纵观中国陶瓷史，“汝官哥钧定”五大名窑如雷贯耳，其珍品以极高的艺术
成就闻名于世。为积极响应国家文化遗产保护号召，推动五大名窑陶瓷艺术的发展与传承，北京荣会艺术中心以保护、传承、弘扬国粹艺术为己任，特邀五大名窑代表大师和数十位著名陶瓷专家组成专业，经多次深入各窑口考察研究，联袂中国陶瓷艺术大师孟玉松、南宋官窑研究所所长郦越宁、中国陶瓷艺术大师陈爱明、中国工艺美术大师孔祥卿、中国陶瓷艺术大师和焕五位国家级艺术大师和非遗传承人，历时三年精心甄选倾心研制，严格遵照宋代古瓷技艺手工烧造，再现了宋代五大名瓷的绝世经典——《中国五大名窑珍品大全》。
1、洛阳李学武牡丹瓷以传承和发展唐白瓷烧制技艺为基础，并融合手绘、浮雕、釉中等众家陶瓷技艺之所长，采用纯手工制作而成的一种极具艺术价值的新派艺术陶瓷。
2、因其以洛阳独具特色的文化元素牡丹为原型，用白瓷烧制牡丹花，雍容华贵，富贵吉祥，端庄典雅，美艳精致，被誉为“永不凋谢的牡丹花”。
