潮州厝：潮汕胶己人的精神寄托

“京华帝王府，潮汕百姓家”，在传统的岭南古建筑中，潮汕地区的建筑形式无疑是最漂亮的。它不仅体现了潮汕民居宗族观念与住宅非同寻常的关系，也是潮汕传统文化一个极具代表性的缩影。有意思的是这些建筑模式还都有一个生动形象的名称，如“下山虎”、“四点金”、“百凤朝阳”、“驷马拖车”等等。“下山虎”又叫“跑狮”，是潮汕民居中最常见、也是最基本的建筑单元。因屋顶是硬山顶式，后高前低，状如下山的老虎而得名。它大都中轴线布局，一厅两房，天井两侧有厢房与大房相接，并有小门将其与中厅两侧的大房相连。“四点金”是在“下山虎”的基础上发展演变而来，它由相向的两个一厅二房构成，天井两边还各有一间被称为八尺房的厨房和一间厝手房，格局有点像北京的四合院，昔日只有殷富显达的富贾或才建得起。传说明嘉靖年间，有“国舅”之称的潮阳人陈恍进京拜见世宗皇帝，因忽闻雷雨而钻入桌下。皇上惊问何故，陈答曰家乡民居皆用草、泥所建，下雨时只有躲在桌下才免淋湿衣衫。皇上大笑，于是御赐潮州可按京城四合院式修建民宅，自此潮汕民居才有了这种与北京四合院相似的“四点金”。后来，从“四点金”又衍生出“四厅会”、“四喷水”、“四点金加厝包”，以及由两座四点金合并与扩充的“百凤朝阳”，由八座“四点金”簇拥一座大祠堂的“九龙吐珠”，乃至“三落二火巷一后包”的更大规模的“驷马拖车”建筑模式。有的家庙后边还建有成片的“下山虎”或“四点金”，宅院前则辟有广场，挖有风水池塘，广场两边还开有“龙虎门”，犹如一个自成体系的大庄园——呵呵，自然这种规模宏大的建筑群一般人家是无缘问津的。

潮汕古民居另一特点就是极其注重建筑装饰，不仅装饰的工艺手法、类型多，有金漆木雕、石雕、砖雕、灰塑、嵌瓷、彩画等等；而且装饰的范围广——屋脊山墙、门窗户扇，到廊柱檐下、石木部件，只要能修饰的地方几乎都装点起来。单是封火山墙的脊端就有金、木、水、土、火五种不同的造型，且用各种颜色的瓷片来镶嵌，成为潮汕民居工艺美术的一种独特风格。除了嵌瓷，内部装饰檩木要漆成红色,椽子则漆成蓝色,称为“红桁蓝桷”；飞檐画栋上还要绘制花鸟虫鱼和飞禽飞走、历史人物故事等，彩绘、漆画色彩斑斓，造型生动形象，加上门棂、龛凳上大量的工艺精细、雕刻玲珑的金漆木雕，以及各种石雕、砖雕和灰塑等，往往使得整座建筑流光溢彩，充满艺术气息，如同进入一座艺术殿堂。

“潮州厝，皇宫起”，这句流行于潮汕地区的民谚，犹如画龙点睛般描绘出几与皇宫媲美的潮汕民居的建筑特色和独特风格，闻名岭南，饮誉中国。

中国镶嵌艺术历史久远，风格独特。殷商时代，铜器铸造中即已出现错金嵌玉的装饰纹样。随着工艺水平的不断提高，天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造玻璃料器、陶瓷、木料等都成为了镶嵌的原料。在长期发展过程中，镶嵌艺术积累了许多重要的技术手段，主要包括直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法等。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上进行镶嵌，这种镶嵌方法可以进一步增强镶嵌对象的立体感。明清以后，浮雕镶嵌的方法广泛运用于各种工艺品的装饰，清代中晚期还出现了在不同“地子”上镶嵌戏曲人物故事的浮雕镶嵌法，嵌瓷、骨木镶嵌即属此类。镶嵌工艺品具有坚固、耐晒、耐潮湿、不易变色的优点，材料的质感及由此而产生的形、色、光效果使镶嵌工艺品平添了艺术魅力，尽显粗犷浑厚、华贵绚烂之美。

嵌瓷又名“聚饶”、“粘饶”、“扣饶”，是流行于广东省潮汕地区的一种民间建筑装饰艺术。它以绘画、雕塑为基础，用专门烧制的彩釉瓷片粘嵌出人物、花卉和飞禽走兽等艺术造型，对庙宇和建筑物的屋顶、墙壁等部分进行装饰。潮汕嵌瓷的工艺技术别具一格，多采用半浮雕或圆雕样式，形象生动，色彩斑斓，质地坚实稳定，能经日晒雨淋而不褪色。在潮汕地区，瓷器作坊往往和嵌瓷工匠密切配合以烧制各种色彩的低温瓷器。这些瓷器复由工匠精心剪取，形成镶嵌所需的瓷片，再以粘合剂将瓷片拼制成局部构件，最后将构件组合出各种表现民俗、民间故事或祥瑞喜庆主题的图案或塑像。大寮嵌瓷和普宁嵌瓷是潮汕嵌瓷的突出代表，大寮嵌瓷至今已有一百多年的历史，它以潮汕风格为主，兼有闽南特色；普宁嵌瓷的历史则更为久远，可追溯到明代万历年间。

朋友，当你徜徉在潮城的街头巷尾，领略了潮州充满特色的古祠堂、古民居之后，你会不会觉察到：秀逸、高雅、灵巧、精细是潮人工夫手艺的普遍特点。如果你想到潮州寻找仿似六朝古都那些粗犷、恢宏的大构件的艺术品，那你可能走错了地方。在潮城的大街小巷，尤其是那古民居集中的小巷中，不经意便可见到遍地是精巧的小手工艺品。以小见大、缩寸成龙是潮人的拿手好戏，就连普通民居屋檐，也热衷雕梁画栋。高瓦脊檐上的嵌瓷人物虽高不盈尺，照样是活灵活现，手艺精湛。像己略黄公祠，是潮人金漆木雕的经典代表作，虽已打上岁月斑剥的烙印，但那圆雕、镂空雕、沉雕、浮雕等高超技艺突破了时空的局限，形象地表现了人物、花鸟多层次的复杂内容，永远吸引游人及爱好者的目光。在潮安彩塘从熙公祠门楼石壁上，那四幅高雅精致的“渔樵耕读”的石雕挂屏，每一幅分布了25个人物，或穿插于楼台亭阁之上，或出没于山林曲径之中，或抛网捕鱼，或牧羊晚归，神态各异，栩栩如生。就连那条火柴梗般的小牛绳也镂空雕琢而出，堪称绝活。据说这截牛绳屡刻屡断，使整个挂屏前功尽弃，因此累死、急死了几名能工巧匠。最后还是一位小徒弟冥思苦想出用酸杨桃汁浸透石板，改变石的脆性，才镂空雕出，成为绝世佳品。 潮州素有木雕城之称，金漆木雕是潮人最精美华丽的装饰工艺之一。潮州木雕历史悠久，现存的工艺品可追溯到唐、宋时期，至明、清，因被广泛运用于建筑和家具的装饰而得到更迅速的发展。康熙《潮州府志》记载：“明清以来营建成宫殿，必先祠堂，雕梁画栋成风。”故在清代潮州的古民居“下山虎” 、“四点金”争仿金碧辉煌的装饰艺术，使外地人一到潮州，便惊叹：“潮州厝，皇宫起。”潮州木雕多应用于建筑构件，以及家具装饰、神器、案头陈设等，其技法大体分沉雕、浮雕、通雕、圆雕四种，尤以多层次镂空见长，有的多达六七层，形成立体感强、栩栩如生的艺术效果。题材包括人物掌故、花鸟虫鱼、山水风光等等。早在清末，潮州著名木雕大师黄升贤，就运用通雕技巧，大胆地把“螃蟹出笼”搬上庙宇的横梁上作装饰，形成了潮州木雕史上的一大突破。至今，潮州“蟹篓”仍是独具一格的名牌产品。1957年，由木雕艺人张鉴轩、陈舜羌创作的多层“蟹篓”，在国际青年莫斯科联欢节上获铜奖，后来又摆进了人民大会堂。 潮州陶瓷工艺，也是旅潮的游客必须观览的。早在唐、宋时期，潮州的陶瓷业已很发达。据《广东唐、宋窑址出土陶瓷》载：宋时，潮州城东笔架山下已汇集了近百座专门烧制陶瓷的工作坊，俗称“百窑村”。潮州因此被称为瓷都。从发掘出土的陶瓷器件来看，包括当时较高档的青瓷、白瓷和北宋纪年的艺术瓷塑产品，涉及到日用、美术、建筑、工业用瓷等门类，还有仿波斯猫、狗等工艺美术瓷。可见，当时的陶瓷工艺品已销往东南亚乃至中东地区。近代，潮州陶瓷生产基地已移在枫溪、古巷、凤塘一带，以及饶平的三饶、九村等山区腹地。潮州陶瓷尤以工艺美术瓷著称，具有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的赞誉。在彩绘工艺上也推陈出新，形成了创意寓雅，格调清新，线条流畅，层次分明，色彩丰富，填彩堆金，素淡金碧，各赋其神的潮彩风格。1959年，为庆祝国庆十周年，在刚落成的人民大会堂举办的全国工艺美术展览会上，由艺人林鸿禧创作的瓷塑“十五贯”获得一等奖；1978年集体创作的高1．2米的“友谊”三层通花瓷瓶，由邓小平作为国礼瓷赠送给朝鲜的金日成主席；1979年，由艺人王龙才创作的“春色”(1．3米)瓷雕大花篮被选上陈列于人民大会堂广东厅。1998年2月由枫溪江南陶瓷有限公司制作的长62米、宽2.9米的巨幅浮雕壁画“清明上河图”，主图由1352块浮雕瓷板组成，于1998年7月载入吉尼斯记录。近20年中，工艺大师陈钟鸣、吴维潮等创作的人物塑瓷，更是栩栩如生，形象逼真，常为世人称道。 潮州陶瓷应用于建筑装饰，不仅有琉璃瓦、瓷塑动物及日用建筑陶瓷，还有以各色瓷片嵌贴成各种物像的装饰工艺。这种艺术始于明，盛行于清。潮州盛产陶瓷，各色瓷片唾手可得，开始艺人们仅以碎片嵌成各种简单图案，附于建筑物上作为装饰。由于取材简便，颜色鲜艳，不怕日晒雨淋，永不褪色，晶莹的反光给人一种变幻多姿的美感，因而得到迅速发展，并开始出现烧制方便敲碎、剪成片的低温多色瓷碗，以专作嵌瓷的材料，广泛应用于祠堂、庙宇、民居等建筑物的屋脊、屋檐、门楼、照壁等处，题材有龙凤、山水、人物、动植物等等。1982年，开元寺全面整修，其天王殿屋脊上就镶嵌有“双龙朝火宝”的造型；1999年修建一新的凤凰洲上的天后宫的屋脊、檐上也嵌上形态各异的“三阳开泰”等艺术造型。 潮州工艺奇花异卉，竞相争妍，而潮绣更具传统特色，并与现代时装相融合，是一枝永不凋零的刺绣之花。潮绣是我国四大名绣之一——粤绣最具代表性的一大体系。潮绣以金绒结合、构图均衡饱满、色彩浓郁鲜艳、纹理清晰、装饰性强、绣法独特而著称。据《岭南丛述》载：清代，粤绣工人大多是广州、潮州等地人，特别是潮州绣工为上，皆男子为之，精于女工，为其他省市所罕见。清宣统二年(1910年)，在南京举行全国工艺大赛会上，潮绣品在会上获奖，其获奖作品主要有“郭子仪拜寿”、“鹌鹑鸟”、“舞狮头”等；参加制作的林新泉、张桂泉、王炳南等24人被誉为“廿四刺绣状元”。以后又陆续参加美国、英国及南洋劝业会所举办的国际博览会，均获较高的评价。 从前，绣花是潮州姑娘基本的谋生手艺，绣花技艺往往成为姑娘说亲时的硬件和夸耀的本钱，黄花姑娘亲手绣的枕头、汗巾又是定情之信物。改革开放之后，潮绣推陈出新，技艺突飞猛进。1982年，由工艺美术家林智诚，刺绣艺人林玩英、刘菊等参加创作、绣制的“九龙屏风”、“吹箫引风”等一批精品，分别获“第二届中国工艺美术品百花奖”金杯奖。 潮绣分为绒绣、钉金绣(银绣)、金绒混合绣、纱绣等品种，各具不同的用料和绣法，艺术效果也各有所长。近年来，发展较快的珠绣，与时装结合，采用各色珠片、圆珠点缀，既保持了潮绣色彩鲜艳、具有浮雕效果的特点，又体现了传统性与时代的完美结合，适应了国际时装的潮流。现在闻名海内外的广东名瑞集团(即原潮州市潮绣厂)创新的珠绣时装、婚纱晚装等产品，以其富丽堂皇、奇幻无比的艺术效果，深受海内外客商的欢迎，其产品远销欧美、中东、东南亚等50多个国家和地区，成为潮绣创新的一个时装生产出口基地。 潮艺的精巧还体现在抽纱上，制作工艺有垫绣、刁绣、平绣、十字绣、花窗、挽窗、对丝、通花等数十种。这些五彩缤纷的工艺技巧，通过巧妙的设计构图布局，形成了潮州抽纱的独特风格，充实并发展了潮州刺绣的品种，成为出口创汇的一大产品。

1．石雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

石雕在广东历史悠久。在漫长的旧、新石器时代，石器加工是岭南原始先民谋生的手段。在珠江口的香港、澳门、珠海发现多处岩刻，以复杂的抽象图案为主，采用凿刻的技法，尤以珠海南水镇高栏岛岩刻为巨，最大的一幅高3米、长5米，明文凿刻，线条清晰，从复杂的线条中还可辨认出人物和船刻。据研究，该处岩刻年代约为公元前1000年，是青铜时代的作品。南越王宫署遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆，是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。南越国御苑遗址，以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架设的石室以及多种石构件，为中国秦汉遗址所首见。南越王赵昧墓，是迄今所知岭南规模最大的石室墓，墓室巨石重达2．6吨。墓中出土的244件（套）的玉器，其中包括71件玉壁以及两件青玉圆雕舞女、l件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯，还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩，龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁，均可谓精美绝伦的珍品，反映了当时加工玉石的高超工艺水平，可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。在南越王墓中，还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说明石雕也是被重视的工艺。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

石材坚实，耐风化，因而，在岭南建筑中，除了石塔、石桥、石坊、石亭、石墓，更广泛地应用于建筑构件和装饰上。大体分为三类：一是作为建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、梁枋、井圈等；二是作为建筑物附属体的石碑、石狮、石华表以及石像生等；三是作为建筑物中的陈设，如石香炉、石五供等等。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

广东石雕工艺以粤东见佳，以潮州石雕见精致。潮州开元寺大殿围廊唐代石栏板，与潮阳灵山寺唐大颠祖师墓塔须弥座束腰石刻风格皆典雅凝朴。开元寺内的唐代石经幢，为国内罕见的唐代大型石经幢。潮安宋代王大宝墓前石像生石武将高达2.33米。威风凛凛，石狮高1.46米，昂首挺胸，造型夸张。潮州明建凤凰塔塔座珍禽瑞兽石浮雕表现手法仍呈浑厚简洁之风格。至清代，潮州石雕风格为之一变，由浑朴变为精致，由浅浮雕为主改进为深浅浮雕与透雕结合，工艺水平大为提高，饲堂、府宅、会馆争以石雕竟奇巧。今存于广东民间工艺馆的清未潮州石雕老鼠荔枝葡萄石雕，为建筑物上构件，高78厘米，青色花岗石雕成，以深浅雕结合，雕出一群老鼠在荔枝、葡萄丛中偷吃果实，老鼠动态各异，生动有趣，葡萄藤蔓缠绕，技艺十分精湛。华侨陈旭年所建潮安彩塘镇丛熙公祠，耗资26万元，历14年功夫始建成，集中了石雕艺术之精华。公铜门楼设有一对大抱鼓石、一对石狮子，屋架为石质斗拱，梁枋两端为镂空石雕，以花卉虫鸟。人物走兽为题材。两条喷水柱磨制得光滑如镜。檐前垂花柱别出心裁地刻倒挂花篮，层次复杂，剔透玲珑。四幅贴壁石刻，分别以渔、耕、樵、读，花鸟虫鱼为题材，一幅之中，有土农工商25个人物，出没于山村曲径，穿插于亭台楼阁，神态各异，散聚有致，富有生活气息。其中匠心独运地采取了镂空手法刻成石网绳、石牛索，极尽工巧。潮州明清代所建石牌坊，多达110多座，仅太平路千余米之路段，便有47座，形体高大，工艺精致。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

粤中石雕，以石柱础、石坊、石狮为主。广州博物馆曾经展出过南汉石墩，座底方形，上部刻圆面，径约一米，环绕圆面刻出十数只狮子，首皆朝外，形象粗犷，艺术风格明显受西亚艺术影响。南汉主刘垄晚年“作南戴柱皆通刻镂础石，各置炉燃香，故有气无形”。如此巨大又雕刻生动之座墩，可以想见彼时建筑之宏伟和手工水平。光孝寺大殿后廊平台勾栏有13根砂岩望柱上保留了宋代石雕狮子，高45厘米，胸前围一宽广的绶带，中悬响铃，作凸胸蹲坐姿，前肢或踩绣球或抚弄小狮，姿势不一，毛发蓬松，尾巴长满茸毛，盘曲于后肢之下，其造型受北方影响尚深。镇海楼前存有广州明代最大的红砂岩石狮，这对石狮原置双门底前，民国元年（1912）拆城开马路，移至今址，高224米，连座通高2.86米。体态肥大，阴刻狮毛，头如蟾蜍，双耳尖耸，咧嘴露齿，威猛不足，温顺有余，十分古拙，民间艺术韵味甚浓。同属明代的揭阳仙桥郑氏家庙前石狮，已经显示出更多艺术加工的活泼姿态和精良的雕刻技术。狮身细长，轻抚幼狮，体态昂扬，呈优美的外轮廓曲线。清代岭南的石狮，已经形成特有的风格，形象装饰化，更具有浪漫色彩，较之北方石狮憨态可掬，少威严凶猛，多喜庆气氛。广州市人民公园内，有清顺治年间用肇庆星岩白石雕成的一对石狮，原为靖南王府之物，为高要工匠开凿。雄狮踩球；雌狮与胸前、后背各一幼狮玩耍。石狮高1.9米，立于1.62米高的石座上，很有气势。清巡抚公署内的一对星岩白石石狮，高度大小与靖南王府石狮相同，在圆雕的躯体上以深、钱雕及线刻，刻划出卷毛，整体造型浑朴有力，与后期一般岭南石狮的秀丽玲珑风格迥异。广东迎宾馆门前置一对清末石狮，系从天成路晏公街迁来，雄狮怀中抚抱一大彩球，口街彩带，肩挂一大串响铃，嘴口以三弯线刻划。雌狮右前肢抚着一只站立扭头欲跃的小狮及一蹲伏幼狮，情意亲切。这种法式，\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

常见于晚清广东石狮。清代石雕之精雕细镂，线条流畅，密而不乱，精美绝伦，在今存华林寺前星岩白石塔之基座上得到淋漓尽致的表现广东各地存有一批饶有特色的古代石狮。南雄博物馆门前一对红砂岩雕凿宋代石狮，各高1.2米，形体修长，雄狮张口侧头左前脚踩石球，雌狮矜特慈爱，右前脚抚一小狮，神态生动，不落俗套，是宋刻珍品。龙川存有宋衙署内石狮子，高16米，身躯高大，线条粗犷有力。德庆学宫院内现有一对麻石狮，颜色黝黑，凸胸昂首，有南北朝雄健气概。现在清代石狮数目较多，吴川。佛山等处的石狮工艺精致，风格成熟。石雕也有其他动物形象。徐 闻前山圩可见古代石狗、石龟、石猴、石狮，以石狗数目为多且有特色，大者与人比高，小者如猫，或凶恶或温驯，无一雷同。石狗在雷州半岛农村几乎村村可见，多少不一，多者一村有一二十条，置于村口、树下、门前、天并乃至居民窗户顶部飘板上， 最早为宋代雕制，衍至当代，应是图腾崇拜遗制。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

石雕精品也见于其他品类。罗定分界镇于露出地面的石头上刻成0.97米直径的圆面，凿出8片覆莲花瓣，很可能是佛像石座。连平紫云庵旧址，存有13尊明代石雕罗汉像，雕工细腻，比例准确。肇庆崇趋塔、高州宝光塔、潮州凤凰塔塔基浮雕图案以及潮安三元塔各层塔心室藻井上的石刻浮雕图案，题材丰富，雕工精湛。兴宁学宫大成殿前御路石雕“游龙吐珠”，高浮雕游龙蜿蜒出人石壁，构思巧妙。饶平王饶古城城隍庙石雕人物浮雕，镇泽镇石井村石砌望柱栏板人物花卉、飞禽走兽图像浮雕，柘林镇天后官门上16幅花鸟图案石雕，皆栩栩如生。顺德杏坛镇逢简村明远桥栏板花纹及望柱上石狮形象，杏坛镇古粉村爱日桥栏板雕刻的龙凤牡丹及佛八宝等图案，均是精致的明代建筑装饰石雕。佛山孔庙红砂岩照壁，原置于“忠义第一社” 内，高2.62、宽2.27米，浮雕麒麟，刻制年代不详，古朴有神。德庆悦城龙母庙的门楼、牌坊、栅门以及内庭，遍饰石雕，被誉为石雕艺术的殿堂。山门、香亭的清代皤龙花岗石柱，采用深雕和透雕工艺，盘龙鳞甲毕具，口中珠滚，轻灵通透。龙柱之巨者，当数现存佛山博物馆院内改装为华表的龙柱。原置社亭铺药王庙，高 17.8 米；柱础直径0.9米，花岗石质，高浮雕，部分镂空，民国《佛山忠义乡志》谓其“非近世工匠所能造”。客家祠堂前较为常见的是石刻旗杆，平远黄畲乡南龙村之清代花岗石楣杆，通体浮雕黄龙盘缠而上，柱顶作清代官帽式，高达15米。石华表较多见于墓道、祠庙之前。广州仁威庙前、南海神庙内、黄花岗烈士陵园墓道，均置有石华表，刻制时间在清代至民国，浮雕盘龙，腾云喷水，艺术性极高。建筑构件的石雕，除了石柱，还有石梁机石栏板、石基座以及石柱础等。岭南庙堂的石栏板及须弥座束腰雕刻，由唐至明代，风格均较粗犷简朴，到清代也一变为繁褥精致，以广州陈家调之栏板、南雄广州会馆之大门次间月梁之装饰为典型。石柱础造型各异，有方形、圆形、亚字形、八角形、六角形，也有覆缸形、腰鼓形、花篮状等，充分体现了岭南工匠的创造力。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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2．木雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

岭南木雕作为工艺品出现，始现于广州两汉前期汉墓出土的木船模型和划船俑。木船涌以圆木加工，寥寥数刀，已经能够很立体地表现出人物脸部眉眼、鼻、两颊，传神勾勒出划船人弯腰用力之态势。表现出岭南先民木雕工艺的功力。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

广东木雕分为广州木雕和潮汕木雕两大流派。广州木雕以实用为主，主要用于建筑饰件（花衽、花罩、门窗）和红木家具。主要产地为以广州作为代表的珠江三角洲及西江流域一带。潮汕木雕以金漆木雕最为出名，主要用以装饰厅堂、神龛座件、橱柜门饰等。祠堂、会馆、庙宇及府邪的梁架封檐板，都是广州木雕和潮汕木雕重点装饰的部位。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

潮汕木雕始兴于唐，发展于宋明，盛行于清。现潮州开元寺内，挂有唐代木鱼，宋代政和四年（1114年）本龙（悬挂铜钟用）。明代，潮州府衙正门镇海楼上有三套栏杆，共计108根木柱的望柱上刻有木雕小猴108只，形态各异。镇海楼后被焚毁，府楼猴难逃其厄，现仅存3只。1只由省博物馆收藏。2只由潮州市博物馆收藏，一双手抱膝，闭眸沉思；一左手搂膝，右手挖耳，活泼逼真。今藏广东民间工艺馆的清代潮州红漆木雕香炉罩，连座高35.3厘米，呈正方形，罩的三面及底座雕刻非常精细，有一面为将军与王爷狩猎图景。罩的四边分别精雕“松鼠菩提、“鸣蝉葫芦”、“蝙幅南瓜”等纹样。底座四边望柱雕有狮子、莲花，围栏镂雕各种花鸟。纹饰细致复杂，多种技法娴熟结合，在有限的范围内精心布局复杂的场面，达到了炉火纯青的艺术境地。明代以后，在原来基础上兴起潮州金漆木雕。金漆木雕分为深、浅浮雕和通雕、圆雕，注重采用多层镂空技术，与浙江东阳木雕并称中国二大木雕品种。今存于开元寺内的明代金漆木雕千佛塔，高2.58米，采用圆雕手法，六角七层，层层有佛像，塔基刻有唐僧取经故事，细腻精彩。清代潮州木雕鼎盛，乾隆年间，庙宇相堂遍布潮汕各地，栋梁牌匾、门窗家具，尽如雕饰，潮州城南堤外青龙古庙梁架装饰半边蟹篓，相传为著名木雕艺人黄开贤所作。晚清金漆木雕精品，当数潮安彩塘金沙乡的资政第、潮州义安路铁巷的已略黄公祠。已略黄公祠建于清光绪年间，其正厅门楣、主座、头进屋架，满饰剔透玲政的金漆木雕，题材有狮、龙、凤等祥瑞动物，又有历史故事，如“铜雀台”。“涨羽煮海”、“水淹金山寺”等，斗拱刻成飞凤，似将屋梁举起腾空而去，雀替刻成连枝花卉透雕。千姿百态，既美化整体，又起了穿插勾连撑架的建筑功能。横梁上施以金漆画。整座梁架成为一件层次丰富、金碧辉煌的大型式艺品。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

潮州金漆木雕作为建筑装饰和摆设，其特点是通透、华丽、精致。今存于潮州博物馆内有《水族图》缠罩，反映了以水为题材的地方特色，充分地利用了透雕的表现能力，在水草、荷花之间，鱼、龙虾、蟹、螺，或游戈、或潜行、或爬动，生气勃勃。藏于潮州博物馆内的木雕挂屏，采用通雕手法，在高约60、宽约38厘米的画面上，仅人物就有45人，场面复杂，层次分明，极力渲染欢乐气氛。浮雕《湘子桥图》，在两幅各高约54厘米、宽32厘米的木板上，独具匠心地刻出“十八梭船甘四洲”的湘子桥全景，桥上亭阁、镇水锉牛、东门城楼，尽收其中，还有神态各异，身份不同的25个人物，显示了潮州艺人善于在方寸之中布局，充分利用深浅浮雕、通雕等技法表现丰富层次的景物。故事的技巧特色。神器装饰是金漆木雕地方色彩特别浓郁的一个传统门类，藏于潮州博物馆的清光绪年间金漆木雕神轿，高工1.1米、宽0.8米，由近百块金漆木雕小品构成，有轿围屏、交椅围、中盘、下盘、轿脚狮和花牙等。雕刻内容有博古图、水族图、水淹金山寺、八仙过海等，最高处刻双龙抢宝图案。藏于广东民间工艺馆的潮州金漆木雕神亭，高 2.1米、底部 80见方厘米。为游神时所抬的神器。重檐歇山顶建筑模式，自上至下装饰满各种图形，突出《封神榜》中的姜子牙、黄飞虎、雷震子、托塔天王等戏剧性情节和人物。藏于潮州博物馆的清光绪年间神龛，高达3.25米、宽1.78米、深1.25米，由80多块金漆木雕和20多幅磨金漆画装饰，灿烂辉煌。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

广州木雕一开始较为擅长于圆雕人物。1950年在广州光孝寺三宝佛腹中发现唐代木雕罗汉像，体形肥硕，面部丰满，微笑和蔼。用琉璃珠镶嵌眼球，长耳垂肩，盘腿跌坐。绿衣朱裳，衣服纹褶轻快而富于弯化。左手捋衣袖，右手上举打手势，可惜已残缺。同时发现的唐代木雕信上像，造型特点类罗汉像，眼珠也是镶嵌琉璃球，闭嘴张目，昂头看天，右手抚股，母指轻触肚皮，若有所恩，左手已缺。线条简练富表现力，造型富有生活气息，反映出当时的技巧已相当成熟。现存于曲江南华寺的360尊北宋木雕罗汉像，从像上所刻铭文，可见这批木雕罗汉像是雕造于广州。其艺术成就十分卓越。木料多采用柏木，也有楠木、樟木或檀香木的，每尊造像都是用整块木坯雕成，高度在49.5~58厘米之间，直径23.5～28厘米。每尊佛像都是底座和坐像组成，在这有限的范围中，设计出姿态不同、生动传神的罗汉形象，不仅坐式、手势变化多样，而且长幼肥瘦，形貌各异，神态不同，肌肉、衣纹富于质感，可以看出是与光孝寺三宝佛腹发现的唐代木雕罗汉像一脉相承的。明清以后，广派木雕向建筑装饰和家具陈设上发展。广州陈家祠内头门黑漆雕花梁架承檀，头门后柱间设4扇抽木屏门，双面镂刻渔樵耕读及历史故事，主体建筑聚贤堂内12扇柚木屏门双面镂雕历史故事，后进5间中堂和两侧3间厅堂均有大型花罩，雕刻均十分精美。广州城隍庙，前廊梁架做工尤为精细，承托卷棚檩子的异形斗拱、墩木、梁枋出头等构件雕有姿态生动的戏曲人物、编幅、寿字、鳌鱼及卷草纹饰，梁枋出头上以木雕狮子身背异形斗拱，别具一格，番禺余荫山房、顺德清晖园饰件，也有不少木雕佳作。广派木雕也有金漆木雕。广州仁威庙的头门梁、杭、驼峰、雀替，均做成木雕工艺构件，正殿承托梁架的驼峰，斗拱，支撑梁檩的叉手、托脚等砍削得精细、别致，驼峰分别雕成梅雀、麒麟、龙门等吉祥纹样；遍施月梁、明间两金柱间的跨空枋，雕有八仙等人物；所有的梁枋底部雕有花纹，连檐板都雕刻有精细的戏曲人物故事。木刻均施金彩。清代广派木雕在珠江三角洲和西江流域十分流行。用于亭台楼阁、厅堂的装饰，主要有花衽、花栏、门廊、花罩、挂落、梁枋、檐板、花舫（紫洞艇）、神台、门窗、藻井、屏门等。内容包括人物故事、鸟兽花木、博古书画，无所不有，尤擅长于表现菩提缠竹、玉兰紫藤等网络复杂、图案新颖，富有岭南地方特色的题材、佛山祖庙庆真楼荔枝挂落，一颗颗累累荔枝果实，悬挂在翠叶丛中，宛若置身荔枝园中。清末光绪年间，广派木雕以“三友堂”最有名气，原由许、赵、何三位木雕师傅合伙经营木雕，后分为广州“许三友”、佛山“何三友”和三水“赵三友” 三处，其风格粗壮豪放、夸张洗练，刀法利落，不易损坏。广派木雕盛期代表为佛山装饰木雕。清光绪二十四年（1898）参加木雕行会的有18家，宣统二年（1910）全行业聚会包括学徒在内木雕工人有148人。民国初年，佛山较著名的木雕店号有广华、成利店、聚利、恒吉、三友堂、泰隆、合成等。传世的主要作品今集中于祖庙博物馆内，如清代黄广华造漆金木雕大神案、金木彩门，成利店造漆金木雕大神案，泰隆造三山屋木雕龙首六角宫灯、大屏风、万福台等。万福舞台的隔板最为辉煌，木雕共六组，均装置于分隔前后台的隔板上，内容为八仙、三星拱照、降龙、伏虎、大宴铜雀台等。全部漆金，雕工豪放，刻划传神。祖庙三门的前檐花衽，长31.3米，为光绪二十五年（1899）泰隆造共分14段，均雕刻人物故事。三门后檐花衽为聚和造，规模不及前檐而雕刻颇精，内容为郭子仪祝寿，是多层高浮雕。黄广华造金木雕大神案，长3.3米，宽1.3米，正面神龛式多层楼空金漆木雕，共雕刻人物126个，上层为荆轲刺秦王，下层为李元霸伏龙驹。下层场面中还雕刻了几个戴高礼帽，身着燕尾服，被打翻在地和跪拜献表的洋人。神案背面为松鹤延年大幅木刻，黑漆描金。神案两侧金漆高浮雕侏儒托瓶，所雕侏儒形象为洋人。黄广华造的金木雕彩门，通体雕刻人物故事，中段赵美容伏飞熊，也有外国侵略者被打翻在地的场面。表现了鲜明的时代气息。 \`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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3．砖雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

近海地区，因砖质易受海风腐蚀、风化，故砖雕较为少见。广州附近及西江、北江流域中游则较为常见，多用于门额、埠头、墙头、栏杆、神龛楣边、天井照壁及通花漏窗。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

砖雕按技法分浅浮雕、高浮雕和透雕，按规模分组合砖雕（先单个注模，然后组合成一个完整的图案）和单块砖雕。组合砖雕一般用于墙头、柱头、照壁等大面积的装饰，大者需数百块砖雕组成。单块砖雕则常镶嵌于神龛边框或相饰、座饰等处，多为花卉鸟兽之类的图案。在岭南出土的汉墓砖有花纹纹饰，晋徒有铭文，这些多为模印；也有少数划刻。广州出土的太原王夫人墓志铭，刻于隋大业三年（607），可以视为砖雕的滥题。海康元墓出土线刻砖，有神祗、动物，已属艺术创作，但人物形象较为呆板，这大概与刻划的对象有关。而作为有深浅层次的砖雕相传始于宋代，这一时期中原砖雕已达到相当高水平，从墓室饰砖可以看出，但岭南现存建筑物上砖雕最早为元代雕制。初时只为浅雕，人物形象不大突出。番围石楼镇善世堂大堂正面左右的两侧墙上，各有一个砖砌的镂空大花窗，花窗四边镶有人物、花卉图案的砖雕组群，是保存较完整的明代砖雕组群。现置佛山祖庙郡马梁神牌坊，是明正德十六年（1521）所建的4柱3楼牌坊。正楼、次楼为砖雕砌建，刻有花鸟、人物、花卉，形象简练，刀法生动，反映佛山明代砖雕已达到较高水平。广州钟落潭曾氏大宗祠大门墀头砖雕，祠内石牌坊上嵌5跳卷叶形砖雕斗拱，为清乾隆年间所制，是砖雕中较早之实物。岭南砖雕当推陈家祠正面墙头6幅大型砖雕为著称。每幅高度2米，宽度约4米，由质地细腻的东莞青砖精雕细刻拼接而成，主要内容为聚义厅、刘义庆伏龙驹，也有瓜果藤蔓、书法条幅。陈家祠砖雕出自南海、番禺的黄南山、杨鉴廷、陈兆南、梁澄、梁进等著名民间艺人之手。佛山祖庙砖雕规模也较大，分别设置于钟楼和鼓楼北侧墙壁，都是光绪二十五年（1899）郭连川、郭道生合作雕刻制品。两套作品的规格大小、制作手法和风格一致，各高1.82米、宽2.6米，内容分别为牛皋守房州和海公大红袍。较之北方砖雕的粗扩、浑厚，广东砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材 料，往往雕镂得精细如丝．习惯称之为“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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4．陶塑\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

在英德、始兴、南雄和南澳等地的原始社会遗址发现广东最早的陶器，距今约7000～8000年，是红褐色或黑褐色的夹砂粗陶。有了陶器，即使是日常用具，也有造型艺术的要求、距今5000—6000年前，珠江三角洲、韩江三角洲贝丘及沿珠江口的沙丘遗址出现了彩陶，反映了制陶工艺的进步。新石器时代晚期陶窑，在曲江、韶关、始兴、兴宁、普宁等地仅有发现，陶器表面的花纹装饰已相当美观，多用陶拍加工出各式各样的几何形花纹。屹今发现的最早的陶塑艺术作品，见于增城西瓜岭战国早。中期遗址，出土有陶鸡和陶马。前者高10厘米、竖冠睁目，颇为神气；后者残长11厘米，头脚已缺，仍可见鬃毛纷披的矫健体姿。在深圳、香港也发现有这一时期陶塑动物残件。至西汉前期墓葬中已见有陶制犀角、象牙模型，最大的陶象牙长49厘米，陶犀角长17厘米，底均挖空呈喇叭形。出土的这一时期陶壶铺首，兽头眼、鼻、耳、置免造型有较多的变化，装饰性很强，其源可能出于仿岭北传人的青铜器。西汉中期墓出土有陶灶、井、仓、屋模型。西汉后期墓出土有双狮形座、虎子及猪、牛、狗、鸡、鸭等模型。这些都是陶塑的早期作品。东汉后期陶井模型，井亭攒尖顶置有张翅昂首之鸟，是最早附饰于建筑物的装饰性陶塑。广州光孝寺出土的南朝莲花瓦当，花瓣两层，每层8瓣，花瓣莲蓬丰满、规整而不失韵气生动。中山五路出土的唐代兽头砖，造型可与唐长安大明宫出士兽头砖媲美。这些都是屋顶建筑构件，有很强装饰艺术性。从一开始，陶塑对建筑物装饰的部位就在屋脊上，与陶制件不怕雨淋日晒的特性有关。陶塑瓦脊，主要流行于粤中地区的庙堂上，清代至盛。佛山祖庙共6条陶塑瓦脊，分别在三门、前殿、前殿两廊，大殿和庆真楼的屋顶上，以石湾文如壁造的三门陶塑瓦脊为长，长30米、高1.8米，正面各段内容分别为舌战群儒、姜子牙封神、甘露寺，塑有人145个物；背面为郭子仪祝寿，塑有149个人物。其他各脊陶塑也均为双面，内容有哪咤闹海、穆桂英挂帅、天官赐福、鹊桥会等。岭南陶塑瓦脊以广州陈家祠最为壮观。各进厅堂、连廊、通巷之屋脊上遍饰陶塑。厅堂上的瓦脊两边巨大的鳌鱼、狻猊、凤鸟令人注目。聚贤堂上之陶塑最长，长27米，高约3米多，饰以尉迟恭金殿争帅印、群英会、桃园三结义、郭子仪祝寿等场面。亭台楼阁高低相望，背景又有瀑布、山陵，两面各塑大小人物、动物300多个。陈家祠陶塑系石湾文如壁店造。文如壁是顺德人，康熙年间石湾陶塑名工，其子孙沿用老字号设店，光绪年间广东各地不少建筑屋脊瓦脊都有文如壁店作品。陶塑瓦脊极为富丽，现存还有德庆悦城龙母祖庙、三水胥江祖庙、东莞埔心村康王庙、顺德大良西山庙等处。东莞康王庙修建于清光绪十四年（1888），屋脊陶塑的108个水路好汉陶塑栩栩如生。屋脊陶塑之饰不止见于粤中。清代重修揭阳榕城北帝庙屋脊陶塑背景之楼阁亭台高达三层；现时改成粤东风格的船形脊，尽失当日风采。粤中陶塑瓦脊具有的特点：一是突出人物在场面中的主体位置，“人大于山，水不容泛”，而楼台也极似戏曲中的背景，只简化到主要特征。人物头部比例较大，动作较大，脸部用不上釉的黄赤色土塑成，喜怒表情明显，上部一般外倾。二是色彩鲜艳，在太阳底下闪耀釉光，经过雨水冲淋之后更加鲜丽。总之，适于远观也可近赏，使庙堂有一种浓缩历史的感觉，所塑题材为百姓喜闻乐见而有亲切感，使庙堂与民俗更为接近。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

比陶塑更为高级的有琉璃脊。广州沙贝名贤陈大夫祠牡丹花琉璃花脊，为清道光二十七年（1847）英华店造，是广东现存最早的琉璃瓦省之一，花枝唯妙唯肖。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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5．灰塑与泥塑\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

发塑在民间又称灰批，是用石灰、麻刀、纸浆和铁丝等塑制而成的饰件。常用于脊饰和檐下、门楣窗框等部位以及亭台牌坊构件。灰塑可作成多层次的图像、浮雕和单体圆雕，涂上鲜艳的色彩后，艺术效果接近陶塑，而制作更为方便，因而在明代广东各地的建筑物已多有运用，清代更为普遍流行。也以广州陈家祠、佛山祖庙、三水胥江祖庙、悦城龙母祖庙等处的灰塑为出色。建于明正德十六年（1521）的佛山祖庙褒宠牌坊，是现存有发塑雕饰的较早期作品。始建于明代的顺德大良西山庙饰有大量造型生动的灰塑。陈家祠屋脊灰塑累计总长225米，高度平均为0.9米，规模之大为岭南地区之冠。灰塑除了人物、花卉图案造型以外，还常见有几何纹样饰以屋脊、檐下等处。如肇庆苏氏宗词的万字回水纹灰塑、德庆院芳莫公桐的正脊获纹灰塑以及惠东平海古城明代民居屋檐下的几何纹灰塑等。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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6．嵌瓷\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

这种装饰流行于粤东一带，俗称“聚饶”、“贴饶”或“扣饶”，为罕见的地方工艺，创始于明代，盛行于清代。初时只是利用碎陶片在屋脊上嵌贴成简单的花鸟图案装饰。清末，随着陶器生产技术的改进，瓷器作坊为嵌瓷工艺专门烧制低温瓷碗，彩以各种颜色，供剪裁镶嵌成平贴、浮雕或立体的人物、花鸟、虫鱼、博古等，装饰于唐宇、祠里、亭台、楼阁和民居的屋脊、屋檐、门楼和照壁上。制作的方法，用石灰、红糖和草纸调匀成灰浆，钳剪彩色瓷片镶在灰泥表面，拼接成各种图画。立雕要用铁丝先扎好骨架，用灰浆塑好堆成，再以瓷片嵌贴面成。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

潮汕嵌瓷坚实牢固，经风雨而不褪色，层次丰富立体，色彩绚丽斑斓，尤适于表现花鸟人物。在塑造题材上，多以吉庆、祥瑞为表现内容。通常在屋脊正面饰双龙戏珠、双凤朝牡丹，脊头屋角以戏曲故事人物为立塑，尤其是武将袍服更显嵌缀之工细。照壁上的嵌瓷，常见的有麒麟、仙鹤、梅鹿、狮象、龙虎等。清代，潮汕民间嵌瓷艺术已广泛应用于建筑装饰上，不但流行于潮汕地区，还流传到东南亚各地，泰国曼谷的郑王塔，就是一件巨型的嵌瓷艺术品。潮汕地区古建筑上原有嵌瓷装饰现已几乎荡馨。近年一些修复的庙宇、亭阁也采用了嵌瓷工艺，使这门民间建筑饰工艺以

南华真人是庄子，属于先秦时期的人物；南华帝子好像是一个网络作家，现代人，有《万镜集》。

南华帝子，辽东人氏。初上网，专好对联，然不识格律。尝作《对联兵器谱》，以己为小李飞刀。南华性谦恭，才思敏捷，好收女弟子，上网未几，遂成青年偶像。后入故乡，习实验体，每以新韵作古风，为嘘堂赏识。复与雪浪千寻、寤堂诸人义结金兰，互为猗角，遂渐入网络大家者流。——选自百度文库

南华就是南方的精华，身居五老之天，位居南方火天。南方丙丁属“火”，在天五常为“亨”五色属“红”，在地四季为“夏”，人间化生赤（炎）帝为“神农”，人伦五常属“礼”，人体主“心、血”，五戒主“淫”。

清雍正年间（1723年——1736年），岭南客家人在四川内修建聚会的南华宫，是信仰道教的盐商修建的。以道教祖师“南华”老祖的封号为厂弟子，“《庄子》又称《南华经》，全书三十三篇，是道家代表人物。庄子后学所作，庄子名周。战国时蒙人”。（摘自中日古代臼寓言选（第25页）。庄子著《南华经》，故有南华老祖传说，南华宫美名由此而得。

《南华经》本名《庄子》，是道家经文，是战国早期庄子及其门徒所著，到了汉代道教出现以后，便尊之为《南华经》，且封庄子为南华真人。《南华经》中外篇的天地、天道、天运三篇更被汉末黄巾军领袖张角称为《太平要术》。

《庄子》一书乃是庄周及其门徒后学所共著，《汉书·艺文志》载其五十二篇，今存三十三篇，分为三部分。内篇七，外篇十五，杂篇十一。内篇乃为庄子所著，外篇多数为庄子所著，但间有弟子所篡补者；杂篇多为后学弟子所推衍。

细观《庄子》一书，书中多次提到老聃，的确谈无为无己之论，但是更多的是谈论孔子、颜渊之流，且不如前人所说讽刺儒家、肯定道家，而是将儒家学说加以发挥，与道家加以结合，从而成就了真正的庄学。庄子的学说是从人的角度出发的，所以人人读来都会感到亲切，都会受益，所以才能成为知识分子的崇拜偶像。他的许多观点和见解，尤其是对待外物的智慧态度，完全超越了时空限制，对于我们今天的人来说，照样可以借鉴效法。后人在思想、文学风格、文章体制、写作技巧上受《庄子》影响的，可以开出很长的名单，即以第一流作家而论，就有阮籍、陶渊明、李白、苏轼、辛弃疾、曹雪芹等，由此可见其影响之大。后世道教继承道家学说，经魏晋南北朝的演变，老庄学说成为道家思想的核心内容。

庄子其人并被神化，奉为神灵。唐玄宗天宝元年（724）二月封“南华真人”。所著书《庄子》，诏称《南华真经》。宋徽宗时封“微妙元通真君”。庄周一生著书十余万言，书名《庄子》。

这部文献的出现，标志着在战国时代，我国的哲学思想和文学语言，已经发展到非常玄远、高深的水平，是我国古代典籍中的瑰宝。因此，庄子不但是我国哲学史上一位著名的思想家，同时也是我国文学史上一位杰出的文学家。无论在哲学思想方面，还是文学语言方面，他都给予了我国历代的思想家和文学家以深刻的，巨大的影响，在我国思想史、文学史上都有极重要的地位。

宫殿四周围墙高矮不等，高的或七八米，矮的也有四，五米，但参差有致。围墙下以黄色条石砌成，上以青砖造就，附以各式各样的檐帽，墙壁上绘有山、水，鱼、附以鱼、花草、人物，莫不栩栩如生．给宫殿增添不少情趣，特别是背面围墙上，塑有一羽开屏的孔雀，下面有祥云簇拥着的一柄宝剑，盖为”守宫之祥鸟”， “镇宫之利器”。

整个圈墙色彩协调，文典高难，十分引久注目。拾级上月台便是宫殿正面，宫墙的正门两侧，各绘制一龙头，其龙眼圆睁，龙口大张，若遇雨天，雨水便从龙嘴涌出，形若风摄，十分壮观。宫殿正门是以巨型长条石砌成，高约四米，宽约三米，正门顶上盖有燕翅形门檐，檐口均以各种瓷片嵌就，檐口下面两侧，镶嵌有四个木雕宫灯，小巧玲珑，排列整齐，又饰以龙头，大小对称，仿佛是为青鸟卫护宫门照明而造。

门檐两侧，各塑一位手挽竹兰，神态自如的“道家”，他们的身后都有条脚踏祥云的巨龙。中央有两位道师盘膝而坐，神态和蔼，手中护着一枚方孔铜钱，两边各有一位手执利器而狰狞威武的金甲武士护卫着。正门两侧各设耳门，象是宫般双眼，在观察来往行人。步入宫门，头顶上便是木雕装饰的戏楼，每逢佳节，道会道教武士将要上楼表演道术。

上了台阶有一宽敞院坝，前方便是宫梁，殿顶屋檐上嵌砌著各种图案，正中塑有三位形像各异的道家弟子，他们面目和善，给人一种心胸宽阔的印象。正殿两边的墙上盖有四重燕翅形的风檐。山墙外面还塑有九位腾云驾雾的道家人物，他们各骑宝马，似从天上飘然而下。宫殿里豁然宽敞，雕龙塑凤，工艺精湛。惜因年久失修．宫门左偏殿己经拆除，改建成一楼一底砖房，现作饲料加工厂。

右偏殿后面，还建有殿堂布局以外的附属庭舍、箱房、古井等。并设有边门，门上有一幅醒目的石刻对联，上联：“曲径通幽引人入胜”，下联：“禅关不锁明月常来”。（注：二十年代巳成为裕通当铺的所在地），整个宫殿确实给人以幽净之感，是一个很有开发价值的旅游之地。南华宫是保护完好的古建筑，坐南朝北，占地1990平方米，建筑面积918平方米，前后三进院落，布局严谨，筑工精致。走进大门，头顶上是一个修建得很精致的戏楼。

往里走，来到一平整空旷的大坝（800平方米），两侧是长长的厢房，足有四、五十米。正对大坝的高大建筑，就是南华宫的正殿了。正殿两边有高大而显赫的古青砖棚墙，那棚墙高出屋脊七、八米。棚墙呈宝塔式，有三层，每层都有一对高翘的拗尖，显得十分气派。正殿高约十七、八米，由数十根高约八、九米石柱直立支撑，两侧壁石柱间，由巨型条石砌地基。石柱间嵌以宽厚的整块木板作墙壁。殿堂中的前后大梁上，各悬一横匾，后一大长白底黑字横匾上书“南华宫”，后一细小一点红底黑字横匾上书“福被闽南”。

这古建筑梁、柱、椽、枋、雀替、斜撑、斗拱上的深、浅、平雕，精细而繁杂，人畜花木，楼台亭阁，山川怪石，一应俱有，件件栩栩如生，都是前人留下的艺术品。大殿后面约半米高的平台上，有一小殿。宫内配以天井、院落，显得幽深错落，完整典雅。

南华宫中值得一提的还有大门门楣左右倒悬的一对尺余长的石狮，刻工细腻精美，线条流畅清朗，口含宝珠，是难得的艺术珍品。此外，古镇还有禹王宫（也称湖广会馆，正厅基本完好）、四川人建的川主庙（雄风犹存）、万寿宫、林家祠、王家祠等等古建筑物。另有保存基本完好的七道榨子门。

庄子的物质生活虽然贫困，但精神生活却异常丰富：读书、漫游、观察、遐想，追求“至人无己”的自由境界。庄子的思想较为复杂：在政治上，他激烈而深刻地抨击统治阶级，赞同老子的“无为而治”，主张摈弃一切社会制度和文化知识；在思想意识上，他片面夸大一切事物的相对性，否定客观事物的差别，否定客观真理，属于主观唯心主义思想；在生活态度上，他顺应自然，追求绝对的自由。庄子一生隐默无闻，却著述甚丰，作为道家思想的集大成者，他在中国哲学史、文学史以及各艺术领域都有极大的影响。

老、庄与孔、孟共同构成了国民精神的源头。庄子主张“天人合一”和“清静无为”。他的学说涵盖着当时社会生活的方方面面，但精神还是皈依于老子的哲学。庄子曾做过漆园吏，生活贫穷困顿，却鄙弃荣华富贵、权势名利，力图在乱世保持独立的人格，追求逍遥无恃的精神自由。

对于庄子在中国文学史和思想史上的重要贡献，封建帝王尤为重视，在唐开元二十五年庄子被诏号为“南华真人”，后人即称之为“南华真人”，被道教隐宗妙真道奉为开宗祖师，视其为太乙救苦天尊的化身。

《庄子》一书也被称为《南华真经》。其文章具有浓厚的浪漫色彩，对后世文学有深远影响。庄子的散文在先秦诸子中独具风格。它吸收了神话创作的精神，大量采用并虚构寓言故事，想象奇特，形象生动。此外，还善于运用各种譬喻，活泼风趣，睿智深刻。行文有时像风行水上；有时像万斛源泉，随意流出，汪洋恣肆，奇趣横生。总体来说，庄子散文极具浪漫主义风格，在古代散文中罕有其比，赢得无数文人学士的仰慕。

庄子的代表作品《庄子》，名篇有《逍遥游》、《齐物论》等，庄子主张“天人合一”和“清静无为”。后世道教继承道家学说，经魏晋南北朝的演变，老庄学说成为道家思想的核心内容。庄子其人并被神化，奉为神灵。唐玄宗天宝元年（七百二十四年）二月封“南华真人”。所著书《庄子》，诏称《南华真经》。宋徽宗时封“微妙元通真君”。

《南华经》分内、外、杂篇，原有五十二篇，乃由战国中晚期逐步流传、揉杂、附益，至西汉大致成形，然而当时流传版本，今已失传。目前所传三十三篇，已经郭象整理，篇目章节与汉代亦有不同。内篇大体可代表战国时期庄子思想核心，而外、杂篇发展则纵横百余年，参杂黄老、庄子后学形成复杂的体系。司马迁认为庄子思想“其要归本于老子”。然而就庄子书中寓言、义理及《天下篇》对老子思想所评述，老子与庄子思想构架有别，关怀亦不相同，所谓“道家”思想体系与《庄子》书，实经过长期交融激荡，经汉代学者整理相关材料，方才编定。

据马端临的《文献通考·经籍考》(卷二百十一)云：“(《庄子》唐始号《南华真经》。”李叔还《道经词典》释“南华真经”云：“唐时称庄子为南华真人，故庄子书号《南华真经》。”《汉语大词典》(第1卷895页)释“南华”为“《南华真经》的简称”，又释“《南华真经》”作“《庄子》的简称，始于唐代。”《辞源》(修订本)释《南华经》云：“也叫《南华真经》，……唐陆德明《经典释文》虽然尊《老子》、《庄子》为经典，但还没有‘南华’这一名称。至唐天宝元年二月号庄子为‘南华真人’，始尊称他所著书为《南华真经》。见《唐会要》五十杂说、《旧唐书·玄宗纪》。”

查《旧唐书·玄宗本纪》(卷十)云：“(天宝元年二月)丙申，庄子号为南华真人，文子号为通玄真人，列子号为冲虚真人，庚桑子号为洞虚真人，其四子所著书改为真经。”又《唐会要·尊崇道教》(卷五十)云：“天宝元年二月十二日，追赠庄子为南华真人。所著书为《南华真经》，文子、列子、庚桑子宜令中书门下更讨论奏闻，至其年三月十九日，宰相李林甫等奏曰庄子既号‘南华真人’，文子请号‘通玄真人’，列子号‘冲虚真人’，庚桑子号‘洞虚真人’，其庄子、文子、列子、庚桑子，并望随号称从之。”

很明显，以上诸家认为庄子号“南华”，或为南华真人，称其书为《南华真经》，是从唐代开始的，确切地说是从天宝元年开始的，他们的根据是《旧唐书》和《唐会要》的记载，均以南华是庄子，这是对的，然而他们认为这称号起源于“天宝元年”后，则并不确切。

其实，在天宝以前已有庄子号“南华”的史料记载：

初唐四杰之一杨炯《原州百泉县令李君神道碑》云：“及其玄黄再造，日月重轮，功成而不居，名遂而身退。南华吾师也，新居贱职；东方达人也，安乎卑位。”这里的“南华”即指庄子，诗人生活在高宗、武后时期(公元650-公元693后)，《旧唐书·杨炯传》载“(杨炯)所居府舍，多进士亭台，皆书榜额，为之美名，大为远近所笑。无何卒官。中宗即位，以旧僚追赠著作郎”。说明在唐中宗即位(公元705年)时，杨炯已不在人世。而天宝元年则在公元742年，可见在天宝元年之前，就有庄子号“南华”的称号。

又在敦煌写卷P2390《失题道经》中引“南华论”，共出现了八处，兹摘录于下：

(1)南华论云：“道恶乎隐而有真伪? 言恶乎隐而有是非?道恶乎往而不存?言恶乎存而不可?道隐于小成，言隐于荣华。”

(2)南华论坛：“天地与我并生，而万物与我为一。既已为一矣，且得有言乎? 既已谓之一矣，且得无言乎? 一与言为二，二与一为三。自是以往，巧厝不能得，而况其凡乎!故自无适有，以至于三，而况自有适有乎!无乎适焉，因是已!”

(3)南华论云：“静而与阴同德，动而与阳同波。不为福先，不为祸始。感而后应，迫而后动，不得已而后起。”

(4)南华论云：“有始也者，有本未始有有无也者，未有始夫未始有，有无也者，俄而有有无无矣，而未知有无之果孰有孰无也。”

(5)南华论云：“上无为也，下亦无为也，是下与上同德。下与上同德则不臣。下有为也，上亦有为也，是上与下同道。”

(6)南华论云：“至人无己，神人无功，圣人无名。”

(7)南华论云：“大请问道乎无无始始曰：“有问道而应之者，不知道也。虽问道者，亦未闻道。道无问，问无应。”

(8)南华论云：“不知乃知乎，知乃不知乎，孰知不知之知也。”

《隋书·经籍志》：“《南华论》二十五卷，梁旷撰，本三十卷。”又《旧唐书·经籍志》、《新唐书·艺文志》作“梁旷《南华仙人庄子论》三十卷”。可见在唐时《南华论》已改为《南华仙人庄子论》，然此后《宋史·艺文志》及《崇文总目》未收，也未见载于《道藏》，大概至宋代此书已亡。而在敦煌写卷P.2390中引用了它的话，由此我们可以了解一点此书的情况。将上揭引文与《庄子》对照，其中的(1)、(2)、(4)出自《庄子·齐物论》，(3)出自《庄子·刻意篇》，(5)出自《庄子·天道篇》，(6)出自《庄子·逍遥游篇》，(7)、(8)出自《庄子·知北游篇》。上述引文中，除有几字与通行本《庄子》稍有出入外，大体是《庄子》的原文。据此可知《南华论》即是论《庄子》，“论”是梁旷对《庄子》一书的评或释。可以肯定P.2390《失题道经》所引的“南华论云”出自梁旷的《南华论》一书。由此可知在南朝的梁时已出现了“南华”之号。

岭南窑火，源于秦汉，兴于唐末五代，宋代时达到辉煌之巅。岭南窑火最兴盛时期当数唐末和五代十国时期。岭南，泛指五岭以南地区，特指广东、广西和海南。走进岭南，沿着洛清江与北流江等河流盘桓，就会发现很多古窑遗址，如严关窑、永岁窑、田岭窑、中和窑、垌窑、红渡古窑、九龙窑、笔架山窑等，这些古窑，按形态有马蹄窑、葫芦窑、馒头窑、龙窑，废窑累累，星罗棋布，遗址上散布的无数的制瓷窑具、旋转模具、圆器、琢器，碎落的隔代瓷片洒了一地，一脚就能踩踏几个朝代，自将磨洗认前朝，那些窑火映红脸膛的匠人像刚刚从这里撤走似的，附近还在隐隐地散发出瓷土的温润气息。

岭南烧制陶瓷，古已有之。从秦代开始，秦始皇开灵渠，中原瓷器匠人渡过灵渠，穿过蛮烟瘴雨，到岭南发展、寓居，给岭南带来制作陶瓷的新工艺。古代制瓷是烧柴，岭南的森林密布，保证了制瓷的燃料供应。岭南的天然瓷土资源，保证了制瓷的原料和釉料供应。

从1107到1224年的百余年间，就建有几百座瓷窑，以烧青瓷、月白、黑釉等瓷种，烧得多是日用品如碗、盏、碟、壶、瓶、钵、炉等，纹饰的图案多以富贵平安、寿山福海、双鱼戏水、婴戏图、姊妹花等内容为题材。窑火烈焰，把人们对美好生活的向往凝固在瓷品上。一时间，窑火相望，蔚为壮观。两宋时期，岭南窑火，持续辉煌。

元代，曾一度“禁商泛海”，海上贸易走下坡路，岭南瓷器的海外贸易中断。加之元代贵族崇尚白色，此时，岭北的白瓷业日益崛起。而岭南瓷窑以生产传统青瓷为主，市场份额占有量剧减，自然败下阵来。岭南瓷业经过这一次重大冲击，一蹶不振，岭南窑火渐渐地暗淡下去。谢谢

瓷器既不属于内墙漆，也不属于外墙漆，而且不能形成膏状而附着于墙面。因此不能刷墙。

但有的瓷器爱好者把瓷器碎片，尤其是古瓷器碎片镶嵌在墙面作为装饰。但一般只用在外墙面，而不用于内墙面。这缘于室内空间较为狭窄，而瓷器碎片有锋利边角，容易划伤人所致。也有的瓷器发烧友把完整的瓷器整体镶嵌在墙内，但这种做法很少有人使用。

如果想采用瓷器或瓷片镶嵌的方式装饰墙面，建议使用低档瓷器或瓷片。否则一旦被人撬走，不仅损失瓷器或瓷片，还会使墙面更不美观。

之前去泰国就只看到了大皇宫，没看到其他寺庙总觉得有些许遗憾。在这样虔诚国度里，每一座寺庙塔身多镶有各种彩色的陶瓷片，都包含着各种很深远的意义。郑王庙就是曼谷的一座古寺，规模宏伟，在泰国仅次于大皇宫及玉佛寺，位列第三位。寺庙以佛塔著称，其中有一座“拍攀”大佛塔高达79米，因外形酷似法国“埃菲尔铁塔”，故而被戏称是泰国曼谷的“巴黎铁塔”。

金碧辉煌的大皇宫等著名泰国寺庙大都集中在湄南河的东岸，而在河的西岸却有着一座历史悠久特色的郑王庙。该佛塔建于1842年，造型精致、高耸在云霄，并且塔身还镶嵌有各种色彩的陶瓷片、玻璃和贝壳等美奂美仑的装饰图案，充满十分浓郁的佛教氛围，令人肃然起敬。

宝塔上面都是用瓷片拼贴而成的各种佛像，形象生动，雕工精美。据说这座寺庙与华裔的泰王有关。据传修建寺庙的瓷砖大都来自中国，当年中泰两国友好贸易往来，海运时怕船重量不够，就用一些碎瓷片来压船底，结果聪明又节俭的泰国人在修建这座寺庙的时候，全部利用来自中国的这些废弃碎瓷片来加以修饰，没想到竟然做出这些美轮美奂的建筑经典。

华裔泰王叫郑昭，名信。祖籍广东，因其早年丧父，后被昭披耶节基收做养子。13岁时郑信由养父举荐进宫当一名侍卫，后又被任命为达府太守及柏却武里的总督。1760年，大城王朝被缅甸侵略，大城失守后，郑昭率兵突围，终于收复失地。暹罗人民拥戴其为暹罗国王。郑昭于1767年登基，创建泰国。这座寺庙就是为纪念郑昭而建，由此可见泰中两国的历史情谊深厚。