嵌瓷的特色

古代潮州的陶瓷产品“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”，远销海外，令世人瞩目，宋代笔架山“百窑村”可证其昔日风采。明代万历年间（1573-1620年），一些精明的民间艺人，面对陶瓷生产过程中废弃的许多碎瓷片，特别是那些有釉彩与花卉图案的彩瓷片，慧眼独具，变废为宝，开始创造性地利用它们在屋脊上嵌贴成简单的花卉、龙凤之类图案来装饰美化建筑。

清代中后期，瓷器作坊专门为嵌瓷艺人烧制各色低温瓷碗，这些瓷碗被彩以各种色釉，色彩浓艳，经风历雨而不褪色。嵌瓷艺人将瓷碗进行剪裁之后，把陶瓷片镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、博古等各种造型，皆寓吉祥如意、长寿富贵之意，主要用来装饰祠堂庙宇、亭台楼阁和富贵人家的屋脊、垂带、屋檐、门额、照壁等。这时的嵌瓷技艺已经日臻成熟，形成了平贴、浮雕和立体圆雕（俗称“圆身”）等多种不同的艺术手法。其中，平面或浮雕工艺操作起来比较简单，趁灰泥未干时直接组拼粘贴即可；但如果是立体嵌瓷，就要用铁线扎好骨架，然后先用筋灰塑成雏形，再在其表面嵌贴瓷片，人物的面部则仍保留灰塑粉彩的工艺。如装饰庙宇或祠堂屋脊的正面，一般采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材；装饰脊头、屋角头，多以人物为主，如《封神演义》人物或郑成功等民族英雄；装饰于檐下墙壁的，多是花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫等；照壁上常见的有麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。在构图造型上，比较看重布局的对称，色彩运用则以对比色达到鲜艳明快的艺术效果。

清代嘉庆《澄海县志》这样描述：“望族喜营屋宇，雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜资费。”可见清代潮汕地区兴建祠堂屋宇，人们注重装饰几乎是不惜巨资，倾力而为。在这样的背景下，运用潮州嵌瓷艺术美化建筑，在当时也就迅速风行起来，盛极一时，成为潮汕地区汉族建筑的一大特色，这种风尚还被潮人带到东南亚各地，泰国曼谷到处可以见到清代由潮汕人制作的用以装饰寺庙、花塔的嵌瓷艺术品。

上世纪五六十年代，开始有人尝试制作供陈设观赏的“嵌瓷屏画”，有挂屏、立体件等。这类嵌瓷，从原材料的剪裁、造型的设计到颜色的搭配尤其注重精工细作，有的作品不但填色描金，还缀上玻璃珠、胶片等，看起来光彩夺目，成为潮汕嵌瓷艺术珍品。如1951年，普宁嵌瓷艺人许梅洲、陈云龙、陈文江、钟玉俊、陈如逊、黄启籍等，组成嵌瓷艺术研究组，并创作了《方十三罪行录》嵌瓷群雕，1958年又与惠来嵌瓷艺人合作，创作了《荆轲刺秦王》（挂屏）、《和平鸽》（立体件）等。自1962年始，潮汕的嵌瓷屏画成为一种特种民间工艺品被送到广州中国出口商品交易会上展出，吸引了不少外商的眼球，先后有美国、英国、法国、加拿大、新加坡、泰国、日本和香港、澳门等十多个国家和地区的商人前来进行交易。

随着现代科技的发展，1968年以后，嵌瓷艺人对嵌瓷技艺进行了改革，主要有：用电炉代替原来的木炭炉烧制瓷片；用喷色代替原来的人工刷色；用电动研磨色料代替原来的手工研磨；嵌瓷人物头面，用专门烧制的瓷制品代替原来的灰塑工艺。普宁工艺厂的艺人们还吸取了瓷塑技巧和浮雕特点，把原来由石膏铸成的人头像，精心改成瓷塑头像，使画面更加协调；在调色技艺上，他们大胆革新，创新了火焰红、大铜绿、玉青、丁香紫、正黄、天蓝、结晶等多种色釉，使画屏中青的青翠欲滴，红的喷焰吐火，白的洁白如玉而显得清雅艳丽，晶莹透明，生动多姿，玲珑可爱。1977年，王春潮等艺人还创造了瓷雕分块镶嵌的新工艺，创作了青花浮雕《三星》插屏等新品种。通过这一系列的改革，嵌瓷的制作效率和艺术效果得到了全方位的提高和加强，更使潮汕嵌瓷声誉鹊起，身价倍增。1972年嵌瓷《八仙》，新加坡商人订货达到400屏；许梅洲创作的立体嵌瓷《郑成功》和陈介然创作的挂屏《三打白骨精》，送全国工艺美术展览；1974年，吴家祥创作的大型嵌瓷挂屏《大闹天宫》（150×100厘米），创嵌瓷挂屏之最；1985年，普宁嵌瓷艺人还为清远飞霞洞旅游区制作了22米长的《梁山泊一〇八好汉》浮雕嵌瓷，受到人们的高度评价，吸引着众多的游客。

当前，现代楼房的兴起代替了旧式建筑，使得嵌瓷在民居装饰方面逐渐退出历史的舞台，但在祠堂庙宇、亭台楼阁的建设以及一些旧文物的修复中，仍然广受青睐，被普遍采用。汕头市的天后宫和关帝庙、饶平的隆福寺、潮阳的双忠庙和灵山寺、揭阳的“莲花精舍”、南澳后宅的前江关帝庙、潮州的开元寺和凤凰洲公园天后宫等等文物景观，在著名的民间艺人许志坚（潮阳人）、苏宝楼（潮州人）、卢芝高（潮安人）等的妙手修复下，重现了嵌瓷特有的艺术魅力。

清代中后期，瓷器作坊专门为嵌瓷艺人烧制各色低温瓷碗，这些瓷碗被彩以各种色釉，色彩浓艳，经风历雨而不褪色。

嵌瓷艺人将瓷碗进行剪裁之后，把陶瓷片镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、博古等各种造型，皆寓吉祥如意、长寿富贵之意，主要用来装饰祠堂庙宇、亭台楼阁和富贵人家的屋脊、垂带、屋檐、门额、照壁等。

这时的嵌瓷技艺已经日臻成熟，形成了平贴、浮雕和立体圆雕等多种不同的艺术手法。其中，平面或浮雕工艺操作起来比较简单，趁灰泥未干时直接组拼粘贴即可；但如果是立体嵌瓷，就要用铁线扎好骨架，然后先用筋灰塑成雏形，再在其表面嵌贴瓷片，人物的面部则仍保留灰塑粉彩的工艺。

如装饰庙宇或祠堂屋脊的正面，一般采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材；装饰脊头、屋角头，多以人物为主，如《封神演义》人物或郑成功等民族英雄；装饰于檐下墙壁的，多是花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫等；照壁上常见的有麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。

在构图造型上，比较看重布局的对称，色彩运用则以对比色达到鲜艳明快的艺术效果。

瓷艺术是以造型绘画为基础，运用剪裁的瓷片镶嵌的建筑装饰艺术。题材以表现吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼人物故事为主要内容。

线条粗犷有力，构图气势雄伟，色彩晶莹绚丽，以大动态、大效果取胜。而室内装饰品，如挂屏和立体件，则注重精工细作，填色描金，有的还用玻璃珠、胶片点缀，光彩夺目。

建于光绪年间的汕头市存心善堂，它的嵌瓷艺术在潮汕所有嵌瓷建筑装饰中是很著名的，是当时潮汕嵌瓷名师吴丹成、何翔云两派的竞技代表作。

不过除了这些相对网红的寺院景点之外，福建还藏着不少小而美的寺院，它们同样拥有着千年的 历史 ，同样反映的着福建曾经宗教的信仰。比如漳州的东桥亭寺就是其中的一个。

或许说到东桥亭寺的话，很多旅行者往往并未有耳闻，但其实这个寺院始建于公元816年，即唐元和11年，距今已经有着1200多年的 历史 ，因此也算是一个 历史 底蕴深厚的寺院。如今更是凭借着悠久的 历史 被列入了漳州市第一批市级文物保护单位。

东桥亭寺地处漳州古城区的东边，距离文庙步行也就5分钟的行程，因为前面一座桥，后面是一座庙的建筑模式，所以被称为“东桥亭”。说到这个桥的话，那么一定不会绕过一个故事，东桥在七阴桥中为“名第桥”，据说在东桥建成的时候，一个被叫做唤周匡物的漳州本地人中了进士，而这位人是漳州本土最早获得科举制度登科及第的人，当地可谓是全城狂欢，为了庆祝本人以及鼓励后面的青年，这座桥就改名于此。

如今的寺院看起来规模很小，和泉州的开元寺，天后宫等寺院相比，这里可谓是逊色了许多，但是好在它看起来依然非常古朴。东桥亭寺面积大约800平米，前后分为三进，最前面的第一进始建于唐代，中间供奉着主神观世音菩萨，两侧分别立有十八罗汉像，大殿的中间还有一方池水为放生所用；第二进最早建明代，供奉西方三圣；最后一进则是始建于清代，供奉释迦牟尼佛，可以看得出来每一进都可谓 历史 悠久。

整体建筑其实并不算古物，但是殿堂内的盘龙石柱等诸多文物都可谓是古朴，在两侧还挂有明清时代书法大家题写的楹联。据说寺内曾经保存有明代的七宝铜观音塑像，后来流失出去了，现如今又重新被寻回，保留在杭州市博物馆内，如果感兴趣的话不妨去看看。

除此之外，东桥亭寺最让我感兴趣的就是建筑屋脊上面的嵌瓷，色彩斑斓且造型复杂，鱼虫鸟兽，龙凤，戏曲人物等等都一一被表现出来，尤其是阳光照射之下，每一处嵌瓷都表现出精妙绝伦的故事，每一个独立的细节都表现出别样的形态，可谓是栩栩如生。而这些复杂的画面居然都是用破碎的瓷片组合而成，也算是极其精细的艺术品，这些作品就完好的反映了经典的闽南建筑工艺。

可以说如果不是特意去寻找东桥亭寺的话，我也许会和很多旅行者一样错过这个小众的寺院，但是当你细细品味的话，那么一定会被这个小而美的寺院所吸引，去感受它的建筑之美，去感受它隐于市井中的宁静。

剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏为流行于广东东部潮汕地区，中国福建南部、、台湾西部和越南等地区的一种传统建筑装饰工艺，属瓷片拼贴的一种，以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木锤、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、照壁、墙面和门窗框、门窗楣等部位。潮汕地区和越南的剪瓷雕用途还不限于建筑物外部装饰，例如潮汕地区亦应用于工艺挂屏，摆设于客厅、佛堂内，越南应陵中的启成殿内部以剪瓷雕装饰。剪瓷雕的题材以吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼、人物故事为主要内容，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，并可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色。

嵌瓷俗称“革饶”，是潮汕地区特有的运用各种彩色瓷片剪裁镶嵌表现形象的工艺，因其质地坚实，久经风雨或烈日曝晒而不褪色，被誉为“永远亮丽的艺术”。日前，嵌瓷工艺入选我县第二批非物质文化遗产代表性项目名录。