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可塑性高，设计空间大，健康，自然，耐磨，耐腐蚀，耐低温，成本低，这些特点使陶瓷首饰在未来的发展空间很大。我们注意到方面的时尚首饰，陶瓷首饰已投入广泛使用，并在世界舞台上逐渐加强，近年来，走进人们的日常生活。

制作工艺

随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢?以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。

现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

　 　现代陶艺的装饰形式

1.造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2.肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

3.釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

4.釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

5.综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索

首先我感觉就是贵州习酒?经典?荷花樽的荷花寓意，象征君子的风格，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。另外，这个酒器更以拍出24.15万元的《江南莲花开》镶器为型，以拍出46万元的《风荷栖美眷》为画面，再现“泥金飞彩”荷花经典镶器的艺术精品。“泥金飞彩”开创了陶瓷界的先河，代表了当代陶艺的最高水准。荷花樽不仅传承了“泥金飞彩”陶瓷技艺，同时也是以罕见的陶瓷器型镶器呈现，所以这个酒很有艺术价值。

明代中后期至清代前期，青花瓷志在景德镇多有烧造。从实物瓷钵中烧成的，背面有平烧留下的黏渣。如天启年间烧造的《青花瓷板圆形墓志》质地不够平整，釉面肥厚并有沙眼。

由于是平烧，故常有变形，因此平整度不是很高，但板面形状比以前的要大。明代中后期青花墓志有圆形和方形的两种，有的还出现委角。

艺术特征

古代制作陶瓷以手捏成型、模印成型和淘车成型为主，为此琢器和圆器较多。秦汉时期出现的红掏围屋、猪圈、掏仓等是中国陶瓷史上最早具有板面黏结形式的琢器。唐宋时期，瓷枕的制作体现了陶瓷生产中板面黏结制作工艺的完善和进步。

从陶瓷生产工艺来看，以板面黏结制作而成的陶瓷成型难度高，烧造也易变形。纯正瓷板的制作是在琢器生产工艺上逐渐形成的，它经过了一个演化和发展的过程，并与瓷砖、墓志、镶器的制作密切相关，有一定的渊源关系。

景德镇瓷器品牌随着日益频繁的 展出，鱼龙混杂、冒名顶替，如果不将一些精品展示出来， 恐怕没多久，人们提起景德镇就会闻声色变。我们这次就是要拿一批精品佳作，树景瓷的形象和品牌。”今天，在石家庄中江古玩艺术城揭幕的“首届景德镇名人名瓷展”上，筹 展方周先生向记者谈起了举办该展览的初衷。 景德镇的瓷器自古以来就以“白如玉、明如镜、声如磬、 薄如纸”享誉海内外，此次在石家庄展出的景德镇瓷器约700余件，分为名人名瓷、仿宫廷用瓷等几大类，包括青花、窑变、粉彩、雕刻、雕塑、釉上彩、釉下彩、镶器等景瓷特色品种。值得一提的是，其中的名人名瓷部分，汇聚了中国工艺美术大师王恩怀、中国陶瓷美术大师刘远长、中国陶瓷美术大师熊钢如等当今景德镇陶瓷大家的代表作。该展览日前在北京、上海展出时都赢得了好评。 筹展方的周先生特地提醒石家庄市民，辨别瓷器优劣主要有两个方面——质地和画工。他说：“一些仿冒品多是机制品，批量生产，画是贴上去的，且线条单一、呆板。手工画则很有灵气，深浅不一，错落有致。注浆胎没有手感，手工胎厚薄不一样，该薄就薄，层次分明。同时，景德镇的陶瓷工艺大师共有百余位，他们的作品都附有陶瓷协会颁发的‘收藏证书’。”

采纳哦

陶瓷有多种的分类方法，一般人们习惯按以下四个方面进行分类：

①按用途来分，可分为日用陶瓷，艺术(陈列)陶瓷，卫生陶瓷，建筑陶瓷，电器陶瓷，电子陶瓷，化工陶瓷，纺织陶瓷，透千(燃气输机)陶瓷等等。

②按是否施釉来分，可分为有釉陶瓷和无釉陶瓷两类。

⑧人们为了生产、研究和学习上的方便，有时不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷，铁电陶瓷、耐酸陶瓷，高温陶瓷、压电陶瓷，高韧性陶瓷，电解质陶瓷、光学陶瓷(即透明陶瓷)，磁性陶瓷，电介质陶瓷，磁性陶瓷和生物陶瓷等等。

④可简单分为硬质瓷，软质瓷、特种瓷三大类。

近日，我校艺术文博学院陈宁博士在《中国文化报》上发表署名文章，题名为《<南窑笔记>著者之秘探析》，引发学界关注和热议，掀起一场有关《南窑笔记》著者、成书时间、内容价值等相关问题的探讨。

《南窑笔记》是清代早期出现的一部陶瓷札记类著作，采用一条一记、随写随录的撰述方式，其内容对于探究明清两代景德镇的制瓷工艺流程及其方法，具有十分重要的参考价值。该书也是继督陶官唐英《陶冶图说》之后的又一部陶瓷工艺学力作，在学界影响力颇大。可惜的是，该书的著者及成书时间自清末以来，一直是个谜，这给陶瓷理论研究带来了十分不利的影响。为此，陈宁博士从史料记载、正文内容、编排体例以及稿本的流藏经过、装帧形式、书法风格等多个方面考证了该书的著者及成书时间，认为该书“当由清代学者张九钺编撰而成，初稿于乾隆42年”，并对张九钺的生平事迹做了详细介绍。

据查，张九钺，字度西，号陶园，又号紫岘山人、罗浮花农等，湖南湘潭人，清代知名学者，书香门第，历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆四朝。尤其在乾隆中期，张九钺曾在江西诸县治政五年，经常到景德镇调查制瓷工艺，进而撰成《南窑笔记》一书。陈宁博士在文章中表示，张九钺的这项学术成就已被学界“遗忘”百年，今人应给予更多的关注和重视。

百年谜团

《南窑笔记》是清代早期出现的一部陶瓷札记类著作，采用一条一记、随写随录的撰述方式。全书共计34条，除“引言”外，每条内容前都有标题，分别是柴窑、汝窑、观窑、哥窑、定窑、龙泉窑、均窑、永乐窑、宣窑、成宏窑、正德窑、嘉万窑、厂官窑、釉炉、配釉、坯胎、圆器、琢器、雕削、印器、镶器等。其中，涉及景德镇仿制的古名窑7条、明代窑6条，记述景德镇瓷器制作的胎、釉、彩、窑等21条。该书对于探究明清两代景德镇的制瓷工艺流程及其方法具有重要的参考价值，也是继督陶官唐英《陶冶图说》之后的又一部陶瓷工艺学力作，在陶瓷界影响力颇大。可惜的是，该书的著者及成书时间自清末以来，一直是个谜。

《南窑笔记》稿本书影

从传世的版本来看，目前《南窑笔记》通行的版本是民国初年邓实、黄宾虹二人编校整理的《美术丛书》本。该版本在卷端题名“南窑笔记”下，仅注其依据的底本是“旧抄本”，但没有提及著者及成书时间，这使学术界常将著者视为“佚名”，将成书时间限定在不太确切的清代“雍正、乾隆年间”。随后，口口相传逐渐成了“定论”，百余年来很少有人再探其究竟。究其原因，主要是因为《南窑笔记》“旧抄本”无从寻觅。

《南窑笔记》之《美术丛书》本书影

谜底渐现

2012年，广西师范大学出版社影印出版了《南窑笔记》稿本，封页题名《南窑笔记抄》，这极有可能是《美术丛书》本刊印的底本。该稿本由王婧点校整理，她根据《陶园年谱》的记载，认为该书“为张九钺乾隆四十二年（1777）编撰而成”。可惜她只录载了这条“孤证”，缺乏更完备、更有说服力的佐证材料，所以多年来并未引起学界的关注和重视，许多学者根本不知晓。但是，她对《南窑笔记》著者及成书时间的探索值得肯定和赞赏。笔者以此为线索，按图索骥，通过查阅大量相关资料，终于找到了更多更有说服力的证据，佐证了王婧的观点。笔者亦认为，该书当由清代学者张九钺编撰而成，初稿成于乾隆四十二年。其证据如下：

第一，从史料记载看，张九钺的侄孙张家栻在《陶园年谱》中，明确记载了《南窑笔记》的著者及成书时间：“乾隆四十二年丁酉，［张九钺］五十七岁，复之南昌，寓秋燕巢书屋，撰《南窑笔记》。”清人邓显鹤所作的《陶园年谱·传》中亦称张九钺撰有《南窑笔记》。这两条史料是目前有关《南窑笔记》著者及成书时间的最早记载，也是笔者立论的直接证据。

第二，从正文内容来看，《南窑笔记》主要记述了清代早期景德镇的制瓷工艺，这是其成书时间常被限定在“雍正、乾隆时期”的重要原因。但从古代文字避讳的角度看，文中小标题“成宏窑”中的“宏”字，本应为“弘”字，指明代的“弘治”年号，而文中却写成“宏”字，很明显是为了避乾隆帝弘历的名讳。由此看来，该书不可能成于雍正时期，而是成于乾隆时期。张九钺历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆四朝，尤其在乾隆中期，曾在江西诸县治政5年，完全有机会有条件到景德镇调查制瓷工艺；同时作为文人学者，又完全有能力将这些调查结果付诸文字，笔之于书，撰成《南窑笔记》。

第三，对比《南窑笔记》稿本与张九钺所撰的《晋南随笔》稿本会发现，两者在编排体例、流藏经过、装帧形式、书法风格等方面大体相同。从编撰形式来看，两书均采用一条一记、随写随录、每条内容前设一小标题的编撰形式；从流藏经过来看，两书常被私人同时收藏，如清末书法名家何绍基、当代文献学家王贵忱等，只是《晋南随笔》后被张家栻刊入《陶园外集》中，出现了刻印本，而《南窑笔记》仍以稿本形式流传；从装帧形式及书法风格来看，两书均以竹丝栏格纸，行草书体撰写而成，笔意醇净朴厚，直承晋唐家法，颇有大家风范。由此可见，《南窑笔记》应与《晋南随笔》一样，出自张九钺之手。

第四，通过查阅张九钺所作的诗集可知，他曾在乾隆四十二年至四十三年间撰成《豫章三集》，收录了《风火仙庙青花金鱼缸歌》。诗中论及的“风火仙师童宾舍身赴火而器成”一事，与《南窑笔记》之文“复有龙缸、栏板、带盒等项，巨器兴作，费繁而成，官民受累，遂使童姓火师殉窑死焉”，相互印合。此诗几乎与《南窑笔记》同时而作，当是张九钺在景德镇调查制瓷工艺时，看到御窑厂风火仙庙中残破的青花鱼缸，触景生情，有感而发。这说明张九钺确实曾前往景德镇调查制瓷工艺，也从侧面反映出他对景德镇瓷业的关注和重视。

综上所述，这部对学界有重要影响力的著作《南窑笔记》，由清代学者张九钺于乾隆四十二年写录而成。

此文章刊登于中国文化报

著者其人

“知学先知人，因人以究学。”笔者有必要对张九钺的生平学问作以简要描述。张九钺，字度西，号陶园，又号紫岘山人、罗浮花农、梅花驿使等，湖南湘潭人，1721年8月30日出生于当地一个望族家庭，出身书香门第。据清人邓显鹤描述，湘潭张氏“名父之子，名子之父，同怀兄弟，昆龙季虎，雄视一时，皆著作才也”。如此深厚的家学渊源，为张九钺以后学术成就的取得打下了良好基础。

张九钺生而聪慧，少负仙才。7岁读《楚辞》，9岁通览十三经，10岁专精纲鉴古文，12岁成诸生，入县学，被视为“神童”。13岁时，游采石矶，登太白谪仙楼，醉作长歌，深得当时大学者袁枚的夸赞，名震江南，被誉为“太白再世”“青莲后身”。14岁时，试古学三湘赋，得一等七名，名公巨卿争相招纳。15岁时，被选拔为贡生。1742年4月，京城朝考，试太和门，张九钺中一等一名，入太学肄业，并考取正黄旗官学教习。1745年，教习期满，本该外用充任一地知县，他却请辞归里。此后10余年间，张九钺大部分时间在家著述，相继完成了《历代诗话》《双虹碧传奇》等书。1758年，张九钺再次入京，次年考补正红旗官学教习。1762年，参加顺天府乡试，中举人；次年又参加会试，中明通榜第三名，遂被选拔江西任知县。张九钺曾在南丰、峡江、南昌等江西多地任知县，任职期间颇有政声，百姓歌功称颂，还有立祠祀之者。1768年，因其政绩卓著，被擢升为吉安府莲花厅直隶同知，但因守孝归里，未能赴任。3年后，被重新启用，仍以知县调任广东，亦有政声。后因海阳盗案牵连落职，辞官归里。

“官既罢，贫不能自存。”橐笔游历于南昌、扬州、徽州、杭州、开封、洛阳等地，著述甚丰。其中，张九钺于1777年再次回到南昌，住在寓所秋燕巢书屋，并撰成《南窑笔记》一书。此后数年，相继完成《晋南随笔》《山川考略》等多部著作，并受多地官员之聘，纂修地方县志，在周南、临淮、昭潭等书院主讲，“作育人才，一时称盛”。1803年9月19日，张九钺因病不治，卒于家中，享年83岁，敕授奉政大夫。

综观其一生，张九钺不仅为官清正、政绩有声，而且博学多才、著作颇丰，尤以诗文显名。张九钺曾在江西诸县治政多年，经常到景德镇调查制瓷工艺，进而撰成《南窑笔记》这部清代早期陶瓷工艺学力作。张九钺这项重要的学术成就已被“遗忘”百年，不应再被忽视和遗漏。

（作者系景德镇陶瓷大学艺术文博学院文化遗产系主任、中国陶瓷文化研究所助理研究员）

宝瓷林瓷器是当代高端艺术陶瓷，陶瓷精品涵盖了百余位中国工艺美术大师、学院派知名教授和优秀中青年高级工艺美术师的各类原创精品签约代表作。其中，中青年高级工艺美术师的创作灵感不拘一格、艺术手法博采众长，尤其是被喻为景德镇“第五朵金花”的古雅彩作品，深含古韵、格调高雅粉彩、新彩、青花釉里红作品,功底扎实、原创独特从工艺繁复的雕塑、瓷板画、镶器，到精工细腻的赏瓶、小瓷盘等艺术佳作不断涌现，成为当代艺术陶瓷界的中流砥柱、追藏典范。