有哪些东西是带有中国风的

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风'遮'夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

中国传统陶瓷的装饰纹样多样主要有如下：

一、几何纹

以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。

二、篦纹

陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。

三、联珠纹

瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。

四、莲瓣纹

以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。

五、缠枝花纹

瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。

六、把莲纹

瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。

七、卷草纹

以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。

八、蕉叶纹

以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。

装饰纹样：

在现代的图形纹样设计中，用来装饰、美化生活的图案形式。如服装的面料图案、陶瓷工艺品的纹样、环境艺术设计中的墙纸及地毯纹样的设计等等，在设计中起到很重要的作用。

【瓷器】青花瓷器

青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

具体请参看“青花瓷器”词条。

【歌曲】青花瓷

☆歌词解释

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

☆歌曲评论

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&；B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

☆另种解释

第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

☆中英文歌词对照

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Dark to thin immerges the blue and white

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony profiles on that reflect your dressing by

冉冉檀香透过窗心事我了然 Understanding your secrect over perfume

宣纸上走笔至此搁一半 What makes me lay the brush down I sigh

釉色渲染仕女图韵味被私藏 In glaze covering hides the charm of paints

而你嫣然的一笑如含苞待放 While your smile blossoms like breeze

你的美一缕飘散去到我去不了的地方 Regretting to leave it gone till the untouchable space

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love

色白花青的锦鲤跃然于碗底Fish carving down a moment, vivid, how's that

临摹宋体落款时却惦记著你Signature there I cann't get rid of the missing thought

你隐藏在窑烧里千年的秘密Your legendary has being passed down over thousands of years

极细腻犹如绣花针落地In my eyes still it's so visible, obvious hits

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿The shower meets my outdoor trees and patina fills the old days

而我路过那江南小镇惹了你Aged waiting in the north town tells out my stay

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 Splashing of ink is my last choice to conceal the replay

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love

周杰伦在春节晚会上唱这首歌。

青花瓷--英文歌词"Blue and White Porcelain"

青花瓷--"Blue and White Porcelain"

Words by Vincent Fang

Music by Jay Chou

Sung by Jay Chou

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Blue strokes tailing off

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony lying against the vase, like only you.

冉冉檀香透过窗心事我了然 Fragrance of sandalwood seep through window, recalling a story untold.

宣纸上走笔至此搁一半 Idle is the brush on the paper, the painting is only half-done.

釉色渲染仕女图韵味被私藏 The portrait of the maiden is glazed, and its charm lingers.

而你嫣然的一笑如含苞待放 Your shining smile is like a bud in bloom.

你的美一缕飘散去到我去不了的地方 All is gone on the wind to a place I cannot reach.

天青色等烟雨而我在等你 Waiting for you, like the most beautiful porcelain colour expecting rain.

炊烟袅袅升起隔江千万里 Smoke dances towards the sky, across the distant river.

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 The calligraphy records a Han style.

就当我为遇见你伏笔 With a hint of a classic smile, let it serve to foreshadow an encounter still unknown.

天青色等烟雨而我在等你 Waiting for you, like the most beautiful porcelain colour expecting rain.

月色被打捞起晕开了结局 Moon in the water disturbed by a ripple, suggest a possible ending.

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Your eyes glitter with a smile, like the narcissist porcelain of ages past.

色白花青的锦鲤跃然於碗底 Blue carp stands out vividly against the white

临摹宋体落款时却惦记著你 Of you the Song-style signature is a reminder.

你隐藏在窑烧里千年的秘密 The secret sealed for generation in the kiln,

极细腻犹如绣花针落地 is more delicate than a fallen needle.

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 Mischievous plantain invites a shower and the cunning patina creeps over the knocker

而我路过那江南小镇惹了你 Dropping in on the town by the river, I catch sight of innocent you.

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 You are fading now, in the heavy ink of a landscape painting.

谈到风格，什么是室内设计风格？我们知道，所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。那么，室内装饰风格又是怎么形成的呢？中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰的密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合并相互影响。装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，根据归纳总结，我们把她分为以下12种流派：1、中式古典：中国古典风格所表现的是端庄、典雅的气魄、丰满、华丽的风采，装饰界一句行话：“没有中式元素，就没有贵气”。这种风格主要体现为明清家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，从而追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。2、欧式古典：欧式古典是近年来室内设计中最流行的风格，与其他风格相比，欧式古典风格最显豪华气派，装修上最容易出效果，因而深受高端人士的欢迎。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部线条层次感极强，喜用大型灯池，并用华丽水晶吊灯营造气氛。门窗上多用带有花纹的线条勾边。大厅入口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用彩色乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的樱桃木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。由墙纸、地毯、帘幔等比较厚重的装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。还有精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。瓷砖搭配：3、简中风格：简中风格是中式古典与现代的完美结合，是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的风格。简中风格并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。家具不再采用明清样式，而是采用相对简洁的深色实木家具，有的略带一些中式符号、图案或线条则效果更好。室内可采用一些木窗格做点缀装饰，会有画龙点睛的效果。饰品主要是瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺等，格调典雅高贵。4、简欧风格：简欧风格继承了传统欧式风格的装饰特点，在设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条部位装饰为金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。简欧风格从整体到局部、从空间到室内陈设塑造，都给人一种精致印象。一方面保留了材质、色彩的大致感受，浅色或橡木色家具有助于突出清贵和舒雅，格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物布置的家居蕴涵着欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴，同时又摒弃了古典风格过于复杂的肌理和装饰，吸收现代风格的优点，简化了线条，凸显简洁美，着力塑造尊贵又不失高雅的居家情调。5、现代风格：大多公寓住房在装饰时都采用这种风格，这种风格外形简洁、功能性强，装饰形式多种多样，可选用的装饰材料极为丰富。它强调室内空间形态的单一性、抽象性，运用几何要素式的家具组合。宁静而优雅的黑、白、米、银、灰、红色的运用，也是现代风格简约主义的最高境界。各类简洁的绘画、雕刻、灯具等使室内气氛清新宜人，让人感到简洁的时代感和纯净抽象的美，适合现代人的审美观。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计理念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。瓷砖搭配：6、日式风格：日式风格给人的感觉是非常温馨、亲切、朴素，追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。日式风格最大的特征是多功能性，如：一间房间，白天放置矮桌、蒲团就成为客厅，放置餐桌就成为餐厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。门窗框、天花、灯具均采用格子造型，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日式的字画、浮士绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，或者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。日式风格的一个重要特点是它的自然性。它常以自然界的材料作为装饰材料，采用木、竹、树皮、草、泥土、石等，既讲究材质的选用和结构的合理性，又充分地展示其材质的天然之美。7、地中海风格：将海洋元素应用到家居设计中，给人以自然浪漫的感觉。在造型上，广泛运用拱门造型，给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过油漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等，表现出自然清新的生活氛围。在色彩上，以蓝色与白色、土黄与红褐色为主色调，看起来明亮悦目。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材等，用来营造浪漫自然的气息。地中海风格的家具线条多由弧线构成，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。其特有的罗马柱般的装饰线条简洁明快，流露出古老的文明气息，让人时时感受到地中海风格家具所散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也别具一格。地中海风格也按照地域分为两种色彩搭配方案：蓝与白、土黄及红褐。8、东南亚风格：东南亚风格的家居设计以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界，尤其在气候与之接近的珠三角地区更是受到热烈追捧。材质天然，木材、藤、竹成为东南亚室内装饰首选。饰品妩媚，东南亚装饰品的形状和图案多和宗教、神话相关。芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等是装饰品的主要图案；色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃，在布艺色调的选用上，东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着一丝贵气，泰丝的流光溢彩、细腻柔滑，在居室随意放置后漫不经心的点缀作用是成就东南亚风情最不可缺少的道具。9、印度风格：印度的古典风格反映在佛教建筑中，几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧细琢为其突出的艺术特色。印度家具总体朴实，由于印度曾经是英国的殖民地，家具除了用传统的工艺外，还印上了浓郁的欧式家具烙印，比如家具喜欢用弧线和错铜工艺，这些都是十八世纪欧洲宫廷家具的特点。印度风格善于使用色彩，其家居的绚烂和华丽全靠软装饰来体现。室内纺织品中大量使用红、橘红、橘黄、酒红、橙黄等浓烈鲜明的暖色，白色也是印度室内纺织品常用的颜色。此外，轻薄纱透的针织物、卷曲的植物图案、精美的刺绣和惯用的金饰，是构成印度室内色彩的主要特征。10、北欧风格：以简洁著称于世。反映在家装方面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条和色块来区分点缀。北欧地区，气候寒冷，积雪较多，为了防止过重的积雪压塌房顶，北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的大梁。这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。除了木材之外，北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外的保留这些材质的原始质感。在家居色彩的选择上，经常会使用纯彩色，通常在一个空间把视觉中心的墙面刷成纯彩色，其它墙面刷成白色，从而创造出特有的舒适的居住氛围。再有就是黑白色的运用，硬装的一切都是白色，包括窗帘在内，但所有家具都是黑色，从而表现出一种极致的深浅对比。11、欧式田园风格：欧式田园风格的特点主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象。室内装饰材料通常是毛石、原木、竹、手工艺品、植物、花卉以及粗织物、铁花铸件、野兽头骨等，追求一种原创的艺术氛围，着力营造出悠闲、舒畅、具有自然情趣的居住空间。控制让自然生态回到室内，增加幽静、宁静、舒适的田园生活气息，显示自然界的清净本色。地面用素色的簇绒地毯或色织提花地毯，使人产生置身于大地或花园中的感觉；布艺是欧式田园中非常重要的设计元素，花色上采用反复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的花鸟虫鱼图案，使室内显得活泼而富有生命力。如再在白粉墙上悬挂各种草、木、竹、纸、铁等材料做成的装饰品，则更能增添居室的田园乡土气息。12、儿童青少年风格：色彩艳丽、形状分明是其特点，比较常用的配色是男孩子房间用蓝色调，女孩子房间用粉红色调。也有使用一些带卡通动物或植物图案的墙纸。小孩房一般有玩具架。地面大多使用木地板，小孩可随意摸爬而又不致于受凉。设计巧妙的儿童房，应该考虑到孩子们可随时重新调整房间布局，空间属性应是多功能且具多变性的。家具一般是易移动、组合性高的，方便他们随时重新调整空间，家具的颜色、图案或小摆设要富于变化，有助于增加小孩想象的空间。希望上面的文字信息能帮到你。本人从事室内设计10年有余，如有疑问， :377453777（爱设计）。

青花瓷又称白地青花瓷器，是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。康熙朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

（一）苏麻离青

即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色，笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点，可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末光绪时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初洪武朝的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

2、永乐、宣德的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

6、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

7、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

8、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。

9、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。 赞同0| 评论 2012-2-27 11:58 zhaotonglin | 十五级

看电视那些专家都基本这样来形容：

整件青花瓷高 xx 厘米，器形大而饱满，包浆自然醇厚，青花的用料为天然色料，呈色亮丽自然，有宝石的光辉，绘画符合时代风格，运笔流畅，功夫精湛，拉坯、接胎吻合时代特点，款识清楚，是当时的打款习惯和风格，另外加上4个辅助特征：1. 器物重量2. 露胎处的火石红3. 手抚摸器物釉面的润滑程度4. 敲击瓷器的音质(指胎体密度)等。

我不懂古董，供参考。 赞同0| 评论

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瓷胎竹编是以精细彩色或素色的竹丝，均匀地编贴于洁白的瓷上，有很高的观赏价值和装饰价值，曾荣获1915年巴拿马国际博览会奖章。现代又有不少陶胎、漆胎、玻胎、木胎、楠竹胎、竹压胎和无胎竹编问世，为深受大众喜爱的实用工艺品。

竹编

竹编，是成都传统工艺产品之一。其产品粗中有细，疏密有致、色调柔和，且千变万化不失竹子本色。品种有篮、箕、碗、凳、椅、扇、灯、盒、吊篮等，既是家居必备之物，又是风格独特的装饰品。

金银制品

成都金银制品悠久，出土的战国时期的金银器已具有较高的艺术水准。成都银丝工艺品，因其工艺精湛而最具魅力。银丝工艺品制作时抽白银成丝，运用填、垒、穿、搓等技法，不用胎胚即成型。成品造型生动、剔透玲珑，堪称一绝。银丝和银片采用平填、累丝、镶嵌、烧蓝、浮雕等工艺技法，融为一体，具有丰富的层次和明暗对经。成都银器结构严谨，富于变化，题材丰富。屏、盒、茶具、花瓶等用具和饰物具有浓郁的民族风格和地方特色，深受玩家喜爱。

二荆条辣椒

成都“二荆条”

四川1991国际电视节选用辣椒为会徽，正说明四川人酷爱辣椒。四川历来是全国辣椒的主要产区之一。四川辣椒品种繁多，成都及周围各县培育的“二荆条”辣椒，以油亮鲜红、香辣回甜等优点居全省之冠。这种辣椒采用温床育苗。晒干后鲜红发亮，久不变色，已成为正宗川菜，各种名小吃和四川榨菜用以增香，添色、调味的必备辅料。

郫县豆瓣

郫县豆瓣由郫县人陈守信始创于清康熙年间，至今已愈三百年历史。其用料考究，以传统工艺精酿发酵而成。色红褐、油润，瓣酥脆，酱酯香浓郁，是烹调川菜的必备调料，被誉为“川菜之魂”。

成都近效城市风味特产

郫 县：郫县豆瓣、郫筒酒、蜀绣、大蒜、川芎

金 堂：云顶明参、大红袍海椒、红桔、广柑、红毛橙

新 津：火腿肠、辣椒、泡菜、雪梨、脐橙、黄辣丁、河鱼系列

彭 山：“金条子”海椒、彭祖寿柑、脐橙、彭祖牌曲酒、长春军南味豆腐乳、

杏仁豆瓣、甜皮鸭

蒲 江：白菜豆腐乳、米花糖、全兴矿泉水、绿昌茗茶叶

邛 崃：文君酒、文君绿茶、丝绸制品、瓷胎竹编工艺品、邛陶、邛竹杖

大 邑：金蜜李、黄醪糟、唐场豆腐乳、栗子坪杨梅、鹤鸣山贡茶、白果、猕猴

桃蘑芋、成都麻羊、“三木”药材、黄连、棕片、山药、双河豆花、野猪肉

崇 州：龙门贡茶、龙图四九酒、九龙黑香糯贡米、川芎、郁金、乌梅、枇杷茶

温 江：温江酱油、天府牌广味香肠、天府花生、精制挂面、温江大蒜

都江堰：玉雕、都江青石器、青城茶、青城苦丁茶、青城竹杖、青城云芽、青城

兰花、青城泡菜、青城老腊肉、中华弥猴桃、洞天乳酒、茅亭茶、川芎 、泽泻、杜仲、丹皮、黄柏、厚朴

彭 州：敖平香花醋、彭州豆瓣、龙门山泉、桂花陶瓷、天彭老窖（过河香）、

界牌慈菇、天彭特曲、新兴麻梨、隆丰蒜苔、彭州柚、彭州洋芋

新 都：寿星柑、樟州柚、柳烟、叶儿粑、银丝粉、新繁泡菜、桂花肉丝、桂花

糕、姜糖、宝光素斋、刺绣、药枕

什 邡：烟叶、蒜苔、什邡晒菸、红白菜、红白豆腐

椰子食品类

椰子肉

主要是各种椰子粉、椰子糖果、椰花、椰角、椰糯糕、椰香酥饼、椰片糖、椰计粉和椰子酱等，知名品牌有海南海风堂、海南春光、海南南国、海南椰子郎等。

咖啡类

主要有生煮咖啡粉、速溶咖啡粉、椰奶咖啡粉等。海南的咖啡十分著名。海南的地理条件最适宜生产高档的咖啡豆，国际上生产名牌咖啡的厂家，也在海南采购咖啡豆。海南的咖啡加工厂家众多，加工技术日趋进步，速溶咖啡已创出名牌--力神咖啡。此外，炒咖啡香味浓烈，椰奶咖啡品味独特，在海南咖啡饮料产品中各显奇能。炒咖啡(回家需煮)、速溶咖啡、椰奶咖啡为游客提供了多种选择。海南目前本地的咖啡知名品牌有海南南国咖啡、澄迈的福山咖啡和兴隆华侨农场的太阳河咖啡。

海南工艺品类

海南的特色工艺品有海南椰雕、海南黎锦等民族工艺品、珊瑚、贝壳画、贝壳饰品、海螺、海南珍珠、贝壳标本、贝壳配件、鲍贝，工艺品等等。 比较出名的有黎锦坊的黎族锦绣、海观音的海洋工艺品和椰壳工艺品等。

胡椒类

主要有黑胡椒和白胡椒，市面多有白胡椒出售。均有胡椒粒、胡椒粉、胡椒根、胡椒蔓等，亦分有散装（以斤论价），袋包装精装包装（以包论价）等。也有现磨现卖的鲜磨胡椒粉。

海产干品类

各种海产鱼干、鱿鱼干、贝类、海参、虾仁干货、海蛇干、沙虫干以及琼脂等。

特色茶叶类

主要有南海红碎茶，海南布莱特香兰（红、绿）茶、白沙绿茶、澄迈椰仙苦丁茶和东山岭的鹧鸪茶等。比较出名的海南椰仙苦丁茶等。

特色酒类

海南山兰玉液酒、海南椰岛鹿龟酒、海南黎家百草酒、海南金海马酒、海南坡马酒、海南槟榔酒和海南地瓜酒等地方特色美酒。

辣椒类

黄灯笼辣椒

海南黄灯笼辣椒，自然清香、健胃消食、爽口不上火，其辣度和营养价值非常高，享有“辣椒王”的美称。知名的海南辣椒酱品牌有：至盛行、黄灯笼、春光、南国等。

热带作物类

主要有橡胶、油棕、甘蔗、椰子、咖啡、胡椒、槟榔等热带作物。

热带水果类

主要热带水果有椰子、菠萝蜜、菠萝、荔枝、芒果、香蕉、红毛丹、鸡蛋果、人心果、水蒲桃等，更有从国外引进的上千种珍奇的热带植物，如火龙果、榴莲、铁力木、金鸡纳、香茅草等等丰富多彩。 【 红毛丹 】 无患子科热带高大乔木果树,原产马来西亚。树干粗大多分枝，树冠开张，树叶深绿，果实呈球形、长卵形或椭圆形，串生于果梗上，外表呈黄色，果肉为白色，柔软而爽脆，酸甜似荔枝，可口清香。每年2月至4月开花，6月至8月为果实成熟采摘季节。 【 芭蕉 】 芭蕉科植物，热带、亚热带水果。茎可入药，利尿、治疗脑血栓；根可治疗感冒、胃痛。相传古时有位冯先生，夏日傍晚在书斋前偶见一绿衣女子从窗前经过，十分美丽，问其，自称"蕉氏"。冯拉扯女子入房，女子不从，匆忙而去，冯只扯下女子一片衣角，晚上藏于席下。次日看时竟是芭蕉叶，原来女子是芭蕉所变。 【 香蕉 】 为热带名果，海南岛亦为原产地之一，种植一年即结果上市，南部地区更快，栽苗6-8个月就结果。主要分布于陵水、三亚、乐东、文昌、琼海、万宁、澄迈、临高等。香蕉蕉肉芳香，蕉皮有青绿色和鹅黄色的， 剥掉蕉皮，肉质呈鹅黄色，香甜可口，芬芳扑鼻。 【 龙眼 】 又叫桂圆，多为实生树，果树高大，树干可做经济用材。主要分布在定安、屯昌、文昌等县市。龙眼营养丰富，是珍贵的滋养强化剂，新鲜龙眼味甘如蜜，除鲜食外，还可制成罐头、酒、膏、酱等，亦可加工成桂园干肉等。此外龙眼的叶、花、根、核均可入药。龙眼树木质坚硬，纹理细致优美，是制作高级家具的原料，又可以雕刻成各种精巧工艺品。 【 菠萝 】 菠萝又称凤梨，凤梨科果子蔓属，单子叶多年生草本植物，热带、亚热带水果。具有消化、驱虫、 利尿等药用价值，还是海南美味佳肴的配料。 【 枇杷 】 又叫台湾枇杷，蔷薇科亚热带常绿乔木，原产台湾和海南。果实味甘美，可可治热病。 有“百果之王”美誉。海南岛栽培历史悠久，主要分布在琼山市的永兴、石山、美安、遒谭、十安路、龙桥等地。品质较好的品种有琼山市羊山的鹅蛋荔、无核荔、黄皮丁香、蟾蜍红等。荔枝的营养价值很高。它的果肉多汁，味甘美、有芳香，鲜食最好，也可酿酒，加工成罐头、蜜饯等。 【 柠檬 】 芸香科热带、亚热带常绿灌木或乔木。果实芳香宜人，果肉汁多味酸，富含维生素，也可入药。常与红茶配做柠檬茶或制作柠檬果汁，清香爽心，清热润肺，还可提取芳香油。 【 橄榄 】 又叫白榄，热带、亚热带常绿乔木。果肉甘甜，果汁少，可助消化、消毒、止泻，去脂减肥，生津止渴，防止咽喉炎，常制成干果。 【 酸豆 】 海南酸豆

又叫酸梅豆，豆科热带常绿乔木。适于沙地生长，花黄色或橙色，总状花序，荚果长椭圆形。木质坚硬致密，三亚农民多以其木制做牛车车轴、车轮和砧板；荚果既是酸甜的水果，腌渍后的酸梅豆酱也是海南风味佳肴的上乘佐料，嫩叶可配制海鲜食用，也可充当饮用水的澄清剂。 三亚市市树。 【 猴面包 】 木棉科热带果树。未成熟的果实切片用火烤后，吃起来如同面包。塞内加尔国树。 【 糖椰子 】 原产柬埔寨热带旱性森林中，花序和树汁都可制糖、酿酒。 【 蛋黄果 】 又名狮头果，原产南美北部，属山榄科半落叶小乔木热带果树。果实球形，未熟时果绿色，成熟果黄绿色至橙黄色，光滑，皮薄，果肉橙黄色，富含淀粉，质地似蛋黄且有香气。果实除生食外，可制果酱、冰奶油、饮料或果酒。 【 鸡蛋果 】 西番莲科热带果树，原产巴西。果实芳香，食用果瓤，酸甜可口，加入重碳酸钙和糖，可制成饮料。 【 西番莲 】 又叫百果香，西番莲科热带果树，原产澳洲和巴西，果汁中有165种化合物，构成特殊香味，具有十几种水果风味，有养颜美容、去除疲劳、防衰老、抗高血压的疗效。 巴拉圭国花。 【 神秘果 】 山榄科小灌木，热带果树，原产非洲。果肉含有一种叫神秘果素的糖蛋白成分，可破坏人的味觉，产生增甜作用。不论你口中原来是酸甜苦辣任何滋味，吃一颗神秘果，都能马上品出甘甜的味道。 【 榴莲 】 木棉科热带落叶乔木，原产东南亚，果实被称为“万果之王”、“水果皇后”。果实香味异常，吃的人感觉越吃越香，能吃上瘾；不吃的人感觉味同猫屎臭。 榴莲不可以采摘，否则不能继续成熟，果树也会受损伤。只有等其成熟后自己落下。 古时一群男女漂洋过海下南洋，遇风浪船翻，只有一对男女漂泊几天到达一个美丽的小岛；岛上居民采来一种果实给他们吃，很快恢复了体力，两人再也不愿意回家，在此结为夫妻，生儿育女。后来人们给这个水果起名叫"榴莲"，意思是让人流连忘返。 【 椰子 】 椰子水富含蛋白质、脂肪和多种维生素，促进细胞再生长，可以饮用，甘甜解暑，琼崖纵队红军曾将其代替葡萄糖水注入静脉维持生命；叶肉含35.5%的脂肪和大量能醒酒、有助于人体蛋白质合成和壮阳的锌，可吃也可做椰蓉、奶油，椰壳可烧做活性炭；椰根煮水可治疗炎症；而"椰席"早在汉代就是朝廷的贡品了。 椰子在汉代以前叫"越王头"（越人是古代黎族的先民）。传说，一次黎王因为打了胜仗，在寨子里庆祝胜利，疏于戒备，晚宴时被奸细暗杀，并将其头颅悬挂在旗杆上通知敌人前来攻寨。敌人攻寨时万箭齐发射向城墙守军，箭却纷纷落在旗杆上。旗杆渐渐长粗、长高，变成椰树，箭也变成椰叶，黎王的头颅变成椰果。敌人看到此景吓坏了胆，不战而退。椰树也就成了黎族人民的象征。剥开椰子外边的椰棕，你会看到椰壳上有三个黝黑的眼，那便是黎王怒目而视的眼睛和嘴。 【 菠萝蜜 】 学名：Artocarpus heterophyllus Lam.英文名：Jackfruit. 又称木菠萝、树菠萝,原产印度，引入中国栽培已有九百多年历史，分布在海南、云南、台湾等热带地区。 菠萝蜜是一种热带桑科常绿乔木，果实6~7月成熟，果实巨大，最重达40公斤，被称为水果之王；果实结于树干，内藏无数金黄色肉包，肥厚柔软，清甜可口，香味浓郁；当地年轻人约会前会将其当作口香糖咀嚼几口，可以改变口腔异味；另外还有健体益寿的作用。此树树龄愈大，果也愈大，木材也愈坚硬，堪称"老当益壮"。 【 杨桃 】 杨桃

又叫五敛子，热带果树，原产印度、越南。杨桃分为甜、酸两大类。酸杨桃果实大而味酸，多用作烹调配料或蜜饯原料；甜杨桃作水果吃。杨桃含有对人体健康有益的多种成分，对治疗胃病、黄疸、卉痢等有一定的疗效 。 【 洋蒲桃 】 又叫紫蒲桃、水蒲桃、水石榴，桃金娘科热带水果，原产于印度和马来半岛。营养丰富，对咳嗽、哮喘有治疗效果。 【 腰果 】 又叫树花生，热带常绿乔木，原产巴西东北部，海南引种腰果有40年历史。腰果全身是宝，果仁营养丰富，腰果果梨可当水果食用，腰果仁富含21%的蛋白质及各种维生素，是世界四大干果之一（其它还有甜杏仁、核桃仁和榛子仁）；树皮、树根、树脂均可入药；树干更是制作包装箱和造船的不可多得的优质材料。 【 番木瓜 】 又叫万寿果、木瓜，番木瓜科热带小乔木或灌木，原产热带美洲。果实含有的"木瓜酶"对人体有促进消化和抗衰老作用，既是水果，又可作菜。 【 番荔枝 】 又名佛头果，番荔枝科热带果树，原产热带美洲。果实清甜，有特殊气味，根、叶可入药。

海南岛服类

海南岛服

又名海南衫，海南旅游文化衫，是海南特色旅游服装服饰，可说是极具创意的海南特产。海南岛服以鲜红、明黄、宝蓝、翠绿、橘红各为主色，绚丽又极有风情。

珍贵木材类

主要稀有珍贵木材有花梨木(降香黄檀)及花梨木工艺品、坡垒、青梅、子京、母生、艮珠、苦梓、油楠、鸡占、胭脂和荔枝等。

牛肉干类

牛肉干不同的加工方法，制出不同风味的牛肉干，每种都可购买一些。目前海南本地的牛肉干以海口和东方县两地产品的为佳。文昌的锦山牛肉干也是海南籍华侨较喜欢的即食特产。

热带果脯类和鲜果类

主要有芒果干、益智果等。来琼旅游人士，不妨买一些椰子、菠萝蜜、芒果、番石榴等热带水果之鲜果回内地，以餮亲友。

珍贵药材类

药用植物千种以上，珍贵药材有海南粗榧(红壳松)和嘉兰(秋水仙素)、海南轮环藤等等。

参考：百度词条：海南特产

关于中国传统节日

汉民族15个主要节日：

春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕

汉民族传统节日近50个

●正月

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初一：春节（元日、元旦、元正、元辰、元朔、正旦、正朔）

立春节（于立春日）

初七：人日节

初八：谷日节

初九：天日节

初十：地日节

十五：元宵节（上元节、灯节）

二十：天穿节

廿五：填仓节

晦日：正月晦

●二月

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初一：中和节（太阳生日）

初二：春龙节（龙抬头、龙头节、土地会、春社日/属春秋两社日之一）

十二：花朝节（花神节、百花之神生日）

十五：扑蝶会

十九：观音诞

春分节（于春分日）

●三月

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初三：上巳节（女儿节）

寒食节（冬至日后一百零五日，清明前一二日）

清明节（于清明日）

●四月

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初八：浴佛节（释迦牟尼诞辰）

立夏节（于立夏日）

十八：碧霞元君节

●五月

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初五：端午节（端节、端五、端阳、重午、蒲节、天中节）

十三：雨节（关公磨刀日）

二十：分龙节

夏至节（朝节，于夏至日）

●六月

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初六：天贶节（六月六、晒虫节、虫王节、回娘家节）

十九：观音会

廿四：观莲节（莲花生日）

●七月

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初七：七夕节（乞巧节）

十四：秋日拔禊

十五：中元节（盂兰盆节、鬼节、瓜节）

廿九：地葬节

●八月

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初一：天灸日（天医节）

十五：中秋节

●九月

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初九：重阳节

十九：观音会

●十月

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初一：寒衣节（授衣节、冥阴节） （本表于年月底编制，故以此起算）

十五：下元节（下元水官节）

●十一月

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冬至节（于冬至日）

●腊月

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初七：驱傩日

初八：腊八节

十六：尾牙节

廿三：祭灶日（小年）

除夕

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过年习俗源自何时很难考究，不过一般认为起源于殷商时期年头岁末祭神祭祖活动。农历的正月（1月）是一年的开始，而正月上旬或中旬，大部分情况正好是春季的开始（少部分时间立春是在农历腊月下旬），现在定名为春节；节日具体时间最后的确定相信和这个时间对农业劳作影响最小有关。农历一年的最后一天（月大为30日，月小29日），称之为“大年三十”，除夕晚上全家人团圆吃年饭（农历一年中最后一顿饭），年饭以后有熬年夜（守年岁）和发压岁钱的习俗，表示从农历上年的最后一天守到来年的第一天，因此，对这一节日又称之为过年。

从阳历看,春节在1月21日至2月20日游动。立春在2月4日或2月5日。

小年大年

在民间，特别是农村地区，有过小年和大年的习惯。

小年，即农历腊月二十三日（或二十四）（参见讨论页中的说明），送灶王爷上天（把供奉的灶王画火化），向玉皇大帝报告他所在的一家，在过去一年的表现。为了让灶王爷说好话，要供奉糖瓜，送行时还要用糖糊在他嘴上，让他上天言好事。到除夕再把灶王迎回来，就是请（买）一张新的灶王画（画上画有灶王爷和他的太太灶王奶）供在厨房。画的两侧通常贴一副对联：上天言好事，下界保平安。横批：一家之主。

大年从腊月最末一天开始，一般认为到正月十五日元宵节为止，亦有未出正月就是年的说法。

放假日期

大陆规定的“春节法定假日”为农历正月初一至初三（1日至3日）三天。尽管如此，很多地方（特别是非国有单位）还是要到正月初八才正式上班。

受中国文化影响的中国周边国家，如韩国，韩语为“Seollal ?? ”(韩语“新的一年”的意思)，法定假日；越南，称“元旦”，这一假日的法定时间和中国相同，也是初一至初三。虽然各国称谓不尽一样，但是习俗差不多。

过年习俗

腊八：农历腊月初八，是汉族传统的节日，作为“年禧”即将到来的信号。作为传统，这一天要喝腊八粥，制作腊八蒜。参见腊八节

祭灶,就是小年送灶王爷上天

扫尘,

贴春联,贴年画,

请神,拜神,送神,

烧香,燃烛,

挂灯笼,灯笼里点蜡烛,烛焰蹿动,真好看.要是放一个电灯泡,可就逊色多了.

拜祖先,

敲锣打鼓,

年夜饭,守岁,

放鞭炮,

拜年,

压岁钱,

踩高跷,舞龙灯,

阖家团聚。出门在外学习工作的人要回家与父母团聚，一起过年。

“年”的传说

相传，中国古时候有一种叫"年"的怪兽，头长触角，凶猛异常。"年"长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避"年"兽的伤害。

这年除夕，桃花村的人们正扶老携幼上山避难，从村外来了个乞讨的老人，只见他手拄拐杖，臂搭袋囊，银须飘逸，目若朗星。乡亲们有的封窗锁门，有的收拾行装，有的牵牛赶羊，到处人喊马嘶，一片匆忙恐慌景象。这时，谁还有心关照这位乞讨的老人。只有村东头一位老婆婆给了老人些食物，并劝他快上山躲避"年"兽，那老人捋髯笑道："婆婆若让我在家呆一夜，我一定把‘年’兽撵走"。老婆婆惊目细看，见他鹤发童颜、精神矍铄，气宇不凡。可她仍然继续劝说，乞讨老人笑而不语。婆婆无奈，只好撇下家，上山避难去了。

半夜时分，"年"兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：村东头老婆婆家，门贴大红纸，屋内烛火通明。"年"兽浑身一抖，怪叫了一声。"年"朝婆婆家怒视片刻，随即狂叫着扑过去。将近门口时，院内突然传来"砰砰啪啪"的炸响声，"年"浑身战栗，再不敢往前凑了。原来，“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。"年"大惊失色，狼狈逃蹿了。

第二天是正月初一，避难回来的人们见村里安然无恙十分惊奇。这时，老婆婆才恍然大悟，赶忙向乡亲们述说了乞讨老人的许诺。乡亲们一齐拥向老婆婆家，只见婆婆家门上贴着红纸，院里一堆未燃尽的竹子仍在“啪啪”炸响，屋内几根红蜡烛还发着余光……欣喜若狂的乡亲们为庆贺吉祥的来临，纷纷换新衣戴新帽，到亲友家道喜问好。这件事很快在周围村里传开了，人们都知道了驱赶"年"兽的办法。

从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。初一一大早，还要走亲串友道喜问好。这风俗越传越广，成了中国民间最隆重的传统节日“过年”。

农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”、“新年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。按照我国农历，正月初一古称元日、元辰、元正、元朔、元旦等，俗称年初一，到了民国时期，改用公历，公历的一月一日称为元旦，把农历的一月一日叫春节。

春节到了，意味着春天将要来临，万象复苏草木更新，新一轮播种和收获季节又要开始。人们刚刚度过冰天雪地草木凋零的漫漫寒冬，早就盼望着春暖花开的日子，当新春到来之际，自然要充满喜悦载歌载舞地迎接这个节日。

千百年来，人们使年俗庆祝活动变得异常丰富多彩，每年从农历腊月二十三日起到年三十，民间把这段时间叫做“迎春日”，也叫“扫尘日”，在春节前扫尘搞卫生，是我国人民素有的传统习惯。

然后就是家家户户准备年货，节前十天左右，人们就开始忙于采购物品，年货包括鸡鸭鱼肉、茶酒油酱、南北炒货、糖饵果品，都要采买充足，还要准备一些过年时走亲访友时赠送的礼品，小孩子要添置新衣新帽，准备过年时穿。

在节前要在住宅的大门上粘贴红纸黄字的新年寄语，也就是用红纸写成的春联。屋里张贴色彩鲜艳寓意吉祥的年画，心灵手巧的姑娘们剪出美丽的窗花贴在窗户上，门前挂大红灯笼或贴福字及财神、门神像等，福字还可以倒贴，路人一念福倒了，也就是福气到了，所有这些活动都是要为节日增添足够的喜庆气氛。

春节的另一名称叫过年。在过去的传说中，年是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。年一来。树木凋敝，百草不生；年一过，万物生长，鲜花遍地。年如何才能过去呢？需用鞭炮轰 ，于是有了燃鞭炮的习俗，这其实也是烘托热闹场面的又一种方式。

春节是个欢乐祥和的节日，也是亲人团聚的日子，离家在外的孩子在过春节时都要回家欢聚。过年的前一夜，就是旧年的腊月三十夜，也叫除夕，又叫团圆夜，在这新旧交替的时候，守岁是最重要的年俗活动之一，除夕晚上，全家老小都一起熬年守岁，欢聚酣饮，共享天伦之乐，北方地区在除夕有吃饺子的习俗，饺子的作法是先和面，和字就是合；饺子的饺和交谐音，合和交有相聚之意，又取更岁交子之意。在南方有过年吃年糕的习惯，甜甜的粘粘的年糕，象征新一年生活甜蜜蜜，步步高。

待第一声鸡啼响起，或是新年的钟声敲过，街上鞭炮齐鸣，响声此起彼伏，家家喜气洋洋，新的一年开始了，男女老少都穿着节日盛装，先给家族中的长者拜年祝寿，节中还有给儿童压岁钱，吃团年饭，初二、三就开始走亲戚看朋友，相互拜年，道贺祝福，说些恭贺新喜、恭喜发财、恭喜、过年好等话，祭祖等活动。

节日的热烈气氛不仅洋溢在各家各户，也充满各地的大街小巷，一些地方的街市上还有舞狮子，耍龙灯，演社火，游花市，逛庙会等习俗。这期间花灯满城，游人满街，热闹非凡，盛况空前，直要闹到正月十五元宵节过后，春节才算真正结束了。

春节是汉族最重要的节日，但是满、蒙古，瑶、壮、白、高山、赫哲、哈尼、达斡尔、侗、黎等十几个少数民族也有过春节的习俗，只是过节的形式更有自己的民族特色，更蕴味无穷。

春节的由来与传说

春节和年的概念，最初的含意来自农业，古时人们把谷的生长周期称为“年”，《说文·禾部》：“年，谷熟也：。在夏商时代产生了夏历，以月亮圆缺的周期为月，一年划分为十二个月，每月以不见月亮的那天为朔，正月朔日的子时称为岁首，即一年的开始，也叫年，年的名称是从周朝开始的，至了西汉才正式固定下来，一直延续到今天。但古时的正月初一被称为“元旦”，直到中国近代辛亥革命胜利后，南京临时政府为了顺应农时和便于统计，规定在民间使用夏历，在政府机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历的元月一日为元旦，农历的正月初一称春节。

传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。在春节这一传统节日期间，我国的汉族和大多数少数民族都有要举行各种庆祝活动，这些活动大多以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动形式丰富多彩，带有浓郁的民族特色。

春节源于我国原始社会的《腊祭》。据说腊尽时日，人们杀猪祭祀老天，祈求来年风调雨顺，五谷丰登。人们用朱砂涂脸，鸟翼装饰，唱唱跳跳。至于“春节”一名，最早见于《后汉书·杨震》：“又冬无宿雪，春节未雨，百僚焦心。”

1949年9月27日，新中国成立，在中国人民政治协商会议第一届全体会议上，通过了使用世界上通用的公历纪元，把公历的元月一日定为元旦，俗称阳历年；农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”，俗称阴历年。

春节传说之一：熬年守岁

守岁，就是在旧年的最后一天夜里不睡觉，熬夜迎接新一年的到来的习俗，也叫除夕守岁，俗名“熬年”。探究这个习俗的来历，在民间流传着一个有趣的故事：

太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。它的形貌狰狞，生性凶残，专食飞禽走兽、鳞介虫豸，一天换一种口味，从磕头虫一直吃到大活人，让人谈“年”色变。后来，人们慢慢掌握了“年”的活动规律，它是每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜，而且出没的时间都是在天黑以后，等到鸡鸣破晓，它们便返回山林中去了。

算准了“年”肆虐的日期，百姓们便把这可怕的一夜视为关口来煞，称作“年关”，并且想出了一整套过年关的办法：每到这一天晚上，每家每户都提前做好晚饭，熄火净灶，再把鸡圈牛栏全部拴牢，把宅院的前后门都封住，躲在屋里吃“年夜饭”，由于这顿晚餐具有凶吉未卜的意味，所以置办得很丰盛，除了要全家老小围在一起用餐表示和睦团圆外，还须在吃饭前先供祭祖先，祈求祖先的神灵保佑，平安地度过这一夜，吃过晚饭后，谁都不敢睡觉，挤坐在一起闲聊壮胆。就逐渐形成了除夕熬年守岁的习惯。

守岁习俗兴起于南北朝，梁朝的不少文人都有守岁的诗文。“一夜连双岁，五更分二年。”人们点起蜡烛或油灯，通宵守夜，象征着把一切邪瘟 病疫照跑驱走，期待着新的一年吉祥如意。这种风俗被人们流传至今。

各民族的风俗习惯

汉族——大年初一，人们不扫地，不向外泼水，不走后门，不打骂孩子、相互祝贺新年吉祥富贵，万事如意。

满族——年节将近时，家家打扫庭院，贴窗花、对联和福字。腊月三十，家家竖起六米多高的灯笼杆，从初一到十六，天天红灯高挂。年三十包饺子，讲究褶子多为好，子时煮饺子，有的裏边包上铜钱，吃到者有好运。春节要拜二次，年三十晚上一次，为辞旧岁；年初一再拜一次，为迎新春。春节前还要举行跳马跳骆驼等比赛。正月十五还有闹灯会。

朝鲜族——家家户户贴春联，做各式丰盛饭菜，吃“八宝饭”，除夕全家守岁通宵达旦，弹伽倻琴，吹洞箫。初一天亮人们穿上节日的盛装给长辈拜年。节日期间，男女老少纵情歌舞，压跳板、拔河。正月十五夜晚举行传统的庆祝集会，由被推选出来的几位老人，登上木制的“望月架”，伴著长鼓，筒箫、唢呐载歌载舞。

鄂伦春族——除夕，全家围坐，共进晚餐。品山珍，喝美酒，吃年饭。青年人给家族及近亲长者敬礼，叩头请安。午夜，人们捧著桦树皮盒或铁盒绕马厩数圈，祈祝六畜兴旺。初一，著新装互相拜年请安。青年男女聚在一起跳转圈集体舞。有打猎舞，“红果”舞，“黑熊搏斗”舞等。

赫哲族——除夕，大家忙著做年饭，剪窗花，糊灯笼。初一，姑娘、妇女和孩子们穿上绣有云边的新装，去亲朋家拜年，用“鱼宴”款待客人。有酸辣风味生鱼、用味香酥脆的“炒鱼毛”和大马哈鱼籽。民间诗人向人们献诗、讲故事。妇女们玩“摸瞎糊”、“掷骨头”。青少年则进行滑雪、滑冰、射草靶、叉草球等比赛。

蒙古族——五更吃饺子、放鞭炮与汉族同。此外，除夕要吃“手把肉”，以示阖家团圆。初一淩晨晚辈向长辈敬“辞岁酒”，然后青年男女跨上梭马，骑串蒙古包，先给长辈们叩头祝愿，接著喝酒跳舞，随后串包男女还利用这一机会廷行赛马比赛。

纳西族——正月新春人们互相访亲拜友，轮流做客，中青年男子组织灯会，并与别村竞赛。城市、乡村都办灯会 灯会节目演的是本民族故事：如《阿纽梅说笑》、《老寿星放鹿》、《社戏夜明珠》、《狮子滚绣球》、《凰舞》等。

藏族——除夕之夜，举行盛大的“跳神会”，人们戴上假面具载歌载舞，以示除旧迎新，祛邪降福。

彝族——春节期间集会跳“阿细跳月”，有些村寨年初一取水做饭都由男子承担，让妇女休息，以而对她们劳累一年的慰问。

苗族——把春节称作“客家年”，家家户户杀猪宰羊，烤酒打粑庆丰收希望来年风调雨顺，五谷丰登。还要唱《开春歌》、歌词大意为思春、盼春、惜春、挽春等。

白族——白族人民从除夕开始互拜、赠送礼品。除夕岁守夜。子夜过后，男女青年争先挑水，以示勤劳。清晨，全家喝泡有米花的糖水，以祝福日子甜美。大家或结伴游览名胜古迹，或耍龙灯，舞狮子，打霸王鞭。

壮族——年三十晚上，家家的火塘上要燃起大火，终夜不熄，叫做“迎新火”。民间习惯包粽子过春节。节日期间还要组织丰富多采的民族文体活动庆祝，唱“采茶”、舞狮龙、跳打扁担舞、闹锣、打陀螺、赛球、演地方戏等。

京族——初一要拿上香烛到井边烧拜，叫“买新水”，藏族妇女初一的天不亮就要从河裏背回“吉祥水”。认为初一的新水可以带来福音和好运，能保一年的吉利。

东乡族——喜欢在春节期间打土仗，以示对养育自己的土地的热爱之情。

羌族——每家每户要做各种油炸面粉小牛、小羊、小鸡等祭品，用以祭祀祖先和天神，过年要喝咂酒，大家围坛而坐，由最长者唱《开坛词》，然后用约二尺多长的麦管从左至右，依次咂饮。

鄂温克族——正月初一，互相拜年，特别是对自己的长辈和亲戚必须在初一那天去磕头拜年。在年初一晚上，男女老幼集合在一个较大的房子裏尽情地快乐，一般都由老年人召集这个娱乐晚会，由妇女们先开始跳或唱，接著不分男女大家都跳起舞来。

达斡尔族——正月初一，天亮起来，妇女准备早餐，男人烧香拜天拜地拜诸神位，祈求天神及神恩赐太平丰年，拜完神，向长辈敬酒叩头接受老人的祝词。吃完水饺，穿起新衣服，近亲男女聚集在一起，由长辈年老者带领，按辈份高低进行各种娱乐活动。

哈尼族——除夕妇女忙著做糍粑，小夥子上山砍竹子，搭秋千架。不论男女老少，春节裏都喜欢荡秋千。

布依族——除夕夜，全家人围坐在火塘旁，整夜守岁。大年初一天刚亮，姑娘们便争先恐后奔向河边去挑水，谁最先挑回头担水，谁就是最勤劳最幸福的人，也以此预兆丰年。

瑶族——节日期间，人们聚在一起，观看风趣别致的“耕作戏”。一人扮牛，一人扮扶犁农夫，一人扮扩锄农民，三人边舞边歌，表示庆农业丰收；青年男女则聚在村寨四周草坪上，吹芦笙，弹月琴，唱山歌，寻找意中人。

景颇族——春节期间举行“打靶”比赛。初一早晨，人们纷纷聚到赛场上，姑娘们把自己绣的荷包挂在竹竿顶端，射手射中吊荷包的细线算神枪手，姑娘们便奖给神枪手一碗香甜的米酒。

拉祜族——每年农历正月初一至十五，是云南拉祜族的“扩塔”节（拉祜语为春节）。除夕，每家每户要做象徵太阳、月亮和星星的糯米粑，祭日月星辰，盼望在新一年裏风调雨顺，五谷丰登。初一至初四，青年男女争先恐后跑到泉边，迎接象徵纯洁、幸福的新水，以先得为快。同时，带著礼品走村串寨、访亲问友。