老瓷片有价值吗?
一方面，老瓷片作为反映古时瓷文化的标本是有研究和收藏价值的。
其次，老瓷片有一定的经济价值。
你可以将它卖给需要它的人（比如瓷器爱好者，考古研究者等）
如果你有很多老瓷片，想卖的话可以联系我
QQ：632823636
目前从瓷器的釉面来鉴定瓷器的年代恐怕是一个难题！因为瓷器的保存、使用、流通、周围环境完全不同，所以瓷器釉面的“老化”程度也完全不同！如出土的和出水的瓷器虽然是同一个年代，但它们的釉面风化、被水腐蚀的程度也不同。因此无法用瓷器釉面来准确鉴定瓷器的年代！（起码用肉眼是无法判断从釉面看出是哪个年代的瓷器、仅供参考的一个数据）要想从瓷器的釉面鉴定瓷器的年代只能借助现代高科技了，可以用“热释光”、”碳十四“等来鉴定。第二、鉴定一件瓷器不能只看“釉面”，它只是鉴定瓷器的一个依据。要全面准确鉴定出一件瓷器的年代，还有其它因素：瓷器的造型、制作工艺、坯胎、纹饰等等。
用高倍放大镜、或者专用的陶瓷鉴定显微镜也能有效的观察瓷器釉面！ 古陶瓷经历几百年甚至上千年，其釉面因为受到各种因素的影响，有内因也有外因的作用，它的自然老化现象，有的用肉眼能看出，有的需要借助放大镜或显微镜才能分辨出来，这是目前鉴定古陶瓷新和老最有效的方法，它方便易行，准确率也非常高。做旧只能做在外表而无法做到釉面里边去，人为做旧的东西所留下的痕迹也没有历史的层次感，自然老化痕迹有历史的层次感丰富感。
古陶瓷釉面及釉内自然老化痕迹，用高倍放大镜观察有以下几个特点：
1、老化气泡：破口泡、变色泡、死亡泡（干煸气泡）、结晶泡等。
2、结晶体：釉表结晶体、釉内结晶体。
釉表结晶体：分鱼子状结晶体（其中有个体也有群体分布）、片状结晶体、网状结晶体和酸碱结晶体等。
3、釉内结晶体：釉内分未融化的结晶体和已融化的结晶体。结晶体的形状多种多样，有冰花状、棉絮状、颗粒状等，有白色、粉色、褐色、黄色等。
从不同窑口和不同年代毫无疑问的老瓷片和老瓷器中用百倍放大镜获取的釉面老化现象作为参考依据，再和传统鉴定经验与理论结合到一起，来鉴别新老瓷器是目前最简单也是最有效的鉴别方法。任何把传统经验和釉面老化痕迹鉴定以及其它科技鉴定相对立起来的观点都有片面性，只有把传统经验和老化痕迹鉴定结合到一起的观点才是最有效最科学的方法，此二者缺一不可。即用瓷器胎釉的自然老化现象断新老，用古陶瓷传统的经验断窑口和年代，是简便易行的好方法。
款识鉴别
根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。
今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，
款识
而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
宣德款
其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。
在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
器型鉴别
根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
梅瓶
观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
明清瓷器
明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
执壶
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
纹饰色彩
根据纹饰和色彩鉴定瓷器。
云龙纹
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
胎釉鉴别
底足胎
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。
鉴别仿品
一、仿制
1. 纹饰与器型
纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。
2. 胎土和釉色
对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。
3. 出土原料与工艺结合
(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩
(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎
(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中
(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。
二、做旧
做旧的手法主要分为两个阶段。
阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。
阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。
除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。
对瓷器的玻璃相，既非稳定相也就是釉面用80倍放大镜观察，来寻找其釉面自然老化的微观痕迹，即本征时效，也就是非稳定相向稳定相过渡所产生的各式结晶体，也叫析晶，这些晶体放大镜下是有差异的，有的如白雾，有的如白点、冰碴、棉絮、松枝、雪花等。侵蚀时效是指釉面长时间受周围酸、碱、卤素离子的侵蚀而产生的大小不等，形状各异、颜色不同的坑凹斑痕。疲劳时效是指釉面老化，分子结构酥松及相互置换而产生的相关变异，如有的老瓷釉面长期与周围物质相互作用而产生的包浆光润如玉，一些釉面放大镜下，光线的折射使釉内已不清晰，变得混浊，结构的酥松使一些釉面脱落，一些老瓷片也变得不割手。上述本征、侵蚀、疲劳时效特征，都是古瓷釉面老化内在的本质的客观反映，就如同医生看病找到了病灶一样。而这些古瓷釉面自然老化的微观特征，是人工制作不出来的。因此，这些微观特征，也就成为我们区别新老瓷器的有力证据。再结合不同瓷器、不同时期、不同环境条件下的胎、釉、工艺、纹饰、韵味、老相等要素，运用掂、摸、弹、听、嗅等方法，做到经验与仪器相结合，宏观与微观相统一，成本与市场相比较，物质与精神相印证，综合分析判断，排除人为作旧因素，即可基本判断出器物的新老与朝代。因此说新老瓷器是可认可辨的，这也是目前识别新老瓷器科学的、可靠的、简便易行的方法，也是藏家普遍认可的。这就是：宏观断朝代，微观定真伪。
景德镇对于我来说，是少数愿意去非常多次的旅行目的地。
这个地方很特别，我对它的第一印象其实特别糟糕。不得不说，它和我想象的旅行城市差太多了。
这里尘土飞扬，城市建设缓慢到令人绝望。老城区修路是常态，五年来可见的改变极其微小。从高处望去，你可以看到城中心汇集着不少破旧不堪的老屋子，仿佛时光仍停留在上世纪90年代。
可是，一旦深入后，你会发现 这座城市因为与瓷器千百年来的连接，而产生了某些奇妙的磁场。
那些看起来破落的房子，有的是十大瓷厂曾经的办公地和生活区；有的是改制后忽然如春笋般冒出的陶瓷作坊；有的是陶瓷品商城……
每一处沧桑的角落，仿佛都留了一段密码，只有脚踏实地地去走过才能得到它。而当这些密码组合在一起，就能破译出景德镇的奇特了。
去的次数越多，我越对这座城市充满敬意，毫不夸张地说，景德镇有全世界最顶尖的手工制瓷技艺。
陶艺家们慕名而来，我常能在小作坊看到外国艺术家用翻译器和老师傅交流，最后达成共识，他们一起做出了某件有趣的艺术品。
和其他手艺城市相比，景德镇是包容的，它接纳各种可能的风格，鼓励创新，仿古只是其中的一支队伍。
来到景德镇，正确的玩法不再是逛景点，找打卡地，而是 逛工作室、逛市集、逛鬼市。 人是这个城市最有趣的部分。
景德镇能带给你的体验，也和其他 旅游 城市真的不同，之前嬉游有发过【 景德镇慢行：淘点器物，寻点好吃的 】，但我觉得还不够深入。这次来景德镇，我希望能把更多特别的体验分享给你们。
鬼市和鬼有什么关系？
鬼市这个名字，听起来有点瘆人。
如果对古玩的熟悉的朋友，其实会发现中国有不少城市，其实都有鬼市，比如北京、天津等。 鬼市是一种特别的地摊文化 ：入夜撂地摊、做买卖，拂晓散市。
据说清朝的时候，就有这个名字了，那时因为是在天黑的时候做交易，摊主们为了方便会点一盏煤油灯，灯影忽明忽暗，来往的人群在摊位前晃动，有点像是鬼影，就用了这样一个名字。
所以，鬼市和鬼没问题，它一点也不吓人，可以放心大胆去。
景德镇的鬼市，在全国算是比较有名的。它是从上世纪80年代开始发展起来的，最早是在景德镇饭店门口开始的，如今鬼市已成规模，它摆在了 曙光路的古玩市场内，每周一凌晨三点开业。
我去过两次景德镇的鬼市，而除了鬼市外我从未逛过任何古玩街。和潘家园这样的古玩街相比，鬼市更亲民一些，千奇百怪的东西都能淘到。我自己也买过一些不贵的、好玩的小东西，比如建国瓷厂的八骏马，每一匹形态都不同。
还有一些匣钵土做的神兽，虽然买的时候摊主们一定会承诺这是老东西，只是有瑕疵。不过我的心态就很好，我就是把它当现代器来买，打水漂了就是几百元，但看着至少是舒服的。
对于鬼市，你完全可以把它当作旧货市集来看待，以玩和逛为目的，不需要有太大的压力。
对于我们这样的非专业玩家，想捡漏几乎是不可能的。主要还是花几百元的小钱，买个乐趣，学个知识。
我有一个匠二代的朋友，父亲在训练他做瓷器时，就会让他一边读陶瓷史，一边去鬼市练手。后来实战了一年，和各路摊主们沟通后，他基本了解了瓷器发展的脉络以及每个时期瓷器技法、釉色上的特点。
所以，鬼市虽然只是个地摊市集，但只要你用心看、听，就能学到一些有趣的陶瓷知识。
而如果你是第一次来鬼市，建议可以多听少买。
我最近的体会是和十年前相比，鬼市现在能买到好东西的概率很低。
我有去过不少艺人朋友的工作室，里面都有一些从鬼市淘来的古瓷，比如 玳瑁釉盏 ，而这些我都没有再在市场看到。
现在的鬼市，里面有不少翻新、造假的东西，水很深，玩的意义大过买。
趟鬼市的规矩
在去鬼市前，我还要和大家科普一些它比较有趣的规矩。
首先“鬼市”其实不能叫逛，正确的说法是“趟”。用“趟”这个字，自然是因为水深了，这里就是外行看热闹，内行看门道的地方。
1）行家的标配：手电筒+放大镜
来到鬼市，行家和游客一眼就能看出来。行家手里，多半随身携带一个强光手电筒。而之所以要拿手电筒，是为了 鉴定器物是否有修补痕迹及附着物移植痕迹 。
但据说如今的造假能力，早不是一个普通的手电筒能看破的了。
感觉还挺好玩的，现在还有不少人是直接拿手机来照的。
我第一次去鬼市是十点，那会差不多摊主要收摊了。天亮之后就没有这种有趣的氛围。
所以，来鬼市要起早，才能感受它真正的氛围，至于手电筒的话，可以根据自己的需求来决定。
如果更专业一些的人，还会随身携带放大镜，来观察瓷器的细节部分。
2）专业话术
在鬼市，货品的价格一般都是以块和毛来定价： 一毛等于十块，一块指一百 。
千万不要以为5毛钱真的是5毛钱就行！
如果实在不懂，就直接问摊主多少钱就行，没必要一定要跟着摊主来讲专业术语，讲不熟练的话还可能会把自己绕晕，影响正常的还价发挥。
3）不问来源
来买的人基本很少打探货品的来源，基本买家在分辨真伪后，就直接进入讨价还价的阶段。
我之前有咨询过朋友怎么还价，他说随心还。比如对方开价300，还价50也不为过，千万不要不好意思。
如果不知道怎么还，就站在人多的摊位观摩。
大多时候，摊主真的不清楚自己卖的是什么。年代、工艺他都是和你一顿乱说，听过就好，不要被带了节奏。
鬼市可以淘到什么？
每一次去鬼市，我都能看到各色不同的东西，景德镇鬼市上卖的东西，以各路瓷器为主，其他也有文玩、家具类的，而且总是有非常离谱的，比如有人曾看到鬼市上有卖牌位，按理说这样的东西中国人是忌讳的。
我是在周一凌晨五点去的，冬天的鬼市开业会晚一些，一般六点的时候最热闹。
醒来的时候，我也无比挣扎，走到路上的时候，整条马路空无一人。
但行家都是大清早赶第一波去选货的，等天亮了不光没有鬼市的氛围，好货也早已被选走了，所以，还是要起早。
打车来到鬼市的时候，有一些已经摆好的摊位，但也不少摊主仍在收拾，准备开张。
走进市场，可以看到最早来的人大多都自备手电筒，像我这样拿着相机拍照的人几乎没有。
有的摊位人来人往，聚集了不少看客，买家都是蹲在地上一边看一边聊。
有的摊位则是冷冷清清，零星地摆出几件货品。
这里交流基本都是轻声细语，老板卖不了货也不会大声吆喝。我一开始都是以观察为主，看别人怎么买卖，看的过程也挺好玩的。
鬼市上能淘到一些什么样的宝贝呢？我把我觉得特别的一些罗列出来。
1）明星产品：绝版老瓷片
景德镇在宋、元、明、清为主要产瓷地，所以这里的老窑口及窑口旁堆放破损陶瓷的地方很多，且明清官窑有着非常严苛的规定，为宫廷烧制瓷器一点都马虎不得，稍有瑕疵就会被砸碎埋在地里。
后来，在城市建造的过程中，大量古瓷片被挖掘出来。
于是，不少当地的百姓都开始自发去挖，据说上个世纪的景德镇，也有人因为挖到瓷片一夜暴富。
古瓷片埋在景德镇的角角落落，过去不少人会在逛公园的时候顺路挖，现在公园不能挖，有人每年就会等河流退水后在溪流里挖。
记得我之前去浮梁县采访的时候，涂老师有带我们在田野里捡，那会挖到古瓷片的概率特别大。对了，他还专门写过一本古瓷片的书，叫做《捡来的瓷器史》，感兴趣的也可以看看。
再说回来，百姓挖来的老瓷片，平时会有专门的倒爷去收，然后拿到鬼市卖。
最初的鬼市，大家就是冲着这些老瓷片来的。到今天，也依旧有人背着一个大袋，里面放着一堆沾满泥的瓷片就来摆摊。
这个场景还是蛮有趣的。真的是没有最破，只有更破。
有人会说，都碎成这样了还有用吗？其实，这些老瓷片挺有价值的。瓷片因为破损严重，不太值钱，对于考古是没有什么价值的。 但老瓷片可以帮助不少专门学习陶瓷的手艺人，去还原当时的纹样、釉色等，方便他们去做测试。
这些也能帮助学者去了解那个时代的艺术和技术发展等，因此，这类东西还是很受欢迎的。
当然，如果你眼睛够尖，这里面也有特别有收藏价值的瓷片，比如元青花的老瓷片，过去十几元一块，后来因为元青花保留下来的瓷器非常稀少，于是这类瓷片也被炒到了一千一块。
2）古瓷器
历代官窑、民窑瓷，各个时期的青花、粉彩等在这都能看得到，器型也很丰富，有碗、盘、合、瓶、壶、罐等。
这里感觉就是就是一个活着的瓷器博物馆。只不过，真假凭眼力，来练练手也是不错的。
如果你对陶瓷有一些了解，其实大致能知道颜色釉、珐琅彩等工艺分别对应的时代。大物件是真品的可能性比较低，小件的民窑的瓷器占多数，品相好的很少。
这些是翻新的现代器皿比不了的。
3）瓷厂的厂货
景德镇过去有十大瓷厂，每个瓷厂制作不同的陶瓷品类，比如建国瓷厂主要做颜色釉，雕塑瓷厂就会做各类雕塑类的瓷器等。各个工厂除了要承担生产和出口的任务之外，他们还有专门的美研所，来做研究的工作。
从这里生产的瓷器会出口到世界各地，景德镇财政收入的一半，过去都来自瓷厂。
瓷厂经历过非常辉煌的时期，那个年代所有好师傅、有才华的研究者都聚在这里，这里复刻还原了 历史 上的经典瓷器，也设计了不少属于那个时代的器物。
因此，厂货承载了一段时代记忆，如今虽然十大瓷厂都不在了，但不少那个时代的人还是很愿意收藏它。
当然，虽然瓷厂的货量很大，但很多摊主拿来卖的很可能是等级比较低的残次品（当时厂里都有评级，按级别卖价格）。
而且一些现在比较有名的传承人所监制的，也几乎不会在其中。这些通货有没有收藏价值就很难说了。
4）文玩书籍
这次在鬼市，最吸引我的是卖书的大爷。他的书品类丰富，我之前为了写稿还买过浮梁县志的电子版，没想到大爷这居然也有卖。
想要快速了解县城，读县志是很好的方式。
一本县志的价格差不多20元，非常划算。
还有一个卖石头的摊位，车上的石头有点酷似太湖石，不少形状还蛮好看的。
我个人蛮喜欢看石头的，这些形状各异多的石头可以放在茶台，也可以放在鱼缸里，或者作为一个小型枯山水的一部分。
5）匪夷所思系列
在鬼市，万物皆可卖。
乱入古瓷器的，有萌萌的中国风圣诞老人。
有很像言情小说封面的瓷板画……
有老家具，好像是从民居收到的。看起来还有点破破的。摆在路边售卖，上面还有镇宅的守护神。
有来自异国他乡的略微诡异的人像。
有批发高仿铜钱的……
还有卖小狮子的，狮子的表情活灵活现，远看还有点喜气。
全场最奇特的，是居然还有人卖军大衣。我真的不知道受众会是什么样的人……
写在结尾
景德镇的天差不多是从六点左右开始慢慢亮起来的。
我到达鬼市的时间是五点半，到了七点，拿着手电筒的人差不多也都走了。游客陆陆续续地进来。
人群散去，这个摊主吹起了笛子
除了鬼市之外，曙光路的古玩市场还连接着当地的海鲜市场，不远处的马路上还有沿街叫卖的蔬菜摊。
这应该老城区最有生活气息的地方。
离开鬼市，我还建议大家可以去“吃天光”，早起三小时，能干的幸福的事可太多了。
我吃到了久违的抚州巷的油条包麻糍，在杭州出现网红款前，我第一次吃到油条包麻糍的做法，就是在景德镇。
逛鬼市+吃天光，让你一个早晨都能保持满满元气。
/交通贴士/
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1、老化气泡：破口泡、变色泡、死亡泡（干煸气泡）、结晶泡等。
2、结晶体：釉表结晶体、釉内结晶体。
釉表结晶体：分鱼子状结晶体（其中有个体也有群体分布）、片状结晶体、网状结晶体和酸碱结晶体等。
釉内结晶体：釉内分未融化的结晶体和已融化的结晶体。结晶体的形状多种多样，有冰花状、棉絮状、颗粒状等，有白色、粉色、褐色、黄色等。
3、沁蚀痕迹：有土沁、水沁、酸碱沁等痕迹（人为做旧的痕迹都浮在表面没有历史的层次感和沧桑感）。
从不同窑口和不同年代毫无疑问的老瓷片和老瓷器中用百倍放大镜获取的釉面老化现象作为参考依据，再和传统鉴定经验与理论结合到一起，来鉴别新老瓷器是目前最简单也是最有效的鉴别方法。任何把传统经验和釉面老化痕迹鉴定以及其它科技鉴定相对立起来的观点都有片面性，只有把传统经验和老化痕迹鉴定结合到一起的观点才是最有效最科学的方法，此二者缺一不可。即用瓷器胎釉的自然老化现象断新老，用古陶瓷传统的经验断窑口和年代，是简便易行的好方法。
（一）造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。
但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
