青花瓷里的故事（1）——鬼谷子下山

景德镇的陶瓷大师实在太多了，列出几位大大师的人吧

王锡良，男，1922年2月生，安徽黟县人。现为高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、景德镇市书画院院长。他出身"陶瓷世家"，少年时随叔父"珠山八友"王大凡先生学艺，1954年进轻工业陶瓷研究所从事陶瓷美术创作研究，擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟。作品笔力老道，构图严谨，师法自然，技艺精湛，形神兼备，超凡脱俗，享誉国内外。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览，不少作品被国内外馆藏机构收藏。"黄山大型陶瓷壁画"、"粉彩春风拂栏露华浓瓷瓶"等分别获国内专业奖，并在《人民日报》、《美术》与《中国陶瓷》等报刊发表。传略载入《中国美术辞典》与《中国当代工艺美术名人辞典》等书典。

王隆夫，男，1931年生，江西浮梁人。现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，中国美术家协会会员，江西省文史馆馆员。他出身于"陶瓷世家"，多年在景德镇艺术瓷厂从事陶瓷美术创作，擅长粉彩古代人物画，兼及山水、花鸟。作品融诗词、绘画、书法于一体，取其情境神韵，笔力刚健，气势磅礴。代表作"粉彩八仙过海薄胎瓶"、"粉彩夜宴图瓷板"等获国家级专业评比一、二等奖和金杯奖。曾出席全国第二、三届工艺美术代表大会，获全国艺代会银牌奖。多次应邀赴国外参展及技艺交流，不少作品被国内外馆藏机构收藏。传略载入《中国美术家名人辞典》、《中国当代工艺美术家名人辞典》和《世界名人录》（华人卷）等书典。

张松茂，男，1934年1月生，江西波阳人。现为高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术学会理事，景东瓷业有限公司艺术顾问。他出身"陶瓷世家"，多年在轻工业陶瓷研究所研究陶瓷装饰人物、山水，善画花鸟、雪景。作品技法细腻，朴实自然，富有新意。代表作"井岗春色大型陶瓷壁画"陈列于北京人民大会堂江西厅。为美国布莱德福特彩盘中心设计"北京颐和园"、"四季花鸟"两套系列彩盘，世界发行。重新创作绘制的"紫归牡怀图粉彩瓷板"作为江西省人民政府送香港特区政府成立的礼品。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展览和技艺交流，传略载入《中国美术家名人辞典》、《中国当代工艺美术家辞典》等书典。

王恩怀，男，1935年12月生，江西丰城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家，中国工艺美术学会高级会员。他出身"陶瓷世家"（其父为陶瓷美术家王步先生），从小随父学艺，又拜"珠山八友"刘雨岑先生为师，博采众长，潜心研究陶瓷艺术，不仅擅长粉彩花鸟，而且新彩、青花及日用瓷花面设计也得心应手。作品多次获国家、省、市级奖，在《中国工艺美术》、《装饰》等杂志画册上发表了多件作品，有不少作品被国内外馆藏机构收藏。曾多次应邀赴国外举办陶瓷名作展及技艺交流。传略载入《景德镇陶瓷美术百家》、《瓷都艺星》等书典。

张育贤，艺名风友，男，1938年4月生，江西余干人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会、景德镇雕塑研究会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系后留校任教，1962年到轻工业陶瓷研究所从事瓷雕创作研究，师承陶瓷美术家曾龙升、蔡金台，技艺不断推陈出新，作品形象逼真，神韵灵动，情态细腻。"螃蟹"、"黛玉葬花"等瓷雕多次获专业展奖，《中国陶瓷》、《艺术陶瓷》等杂志画册发表了其多件作品，传略载入《中国现代美术家人名大词典》与《中国当代陶瓷美术家辞典》等书典。

刘远长，男，1939年7月生，江西吉安人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，高岭陶艺学会会长，享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，一直在景德镇雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑创作，瓷雕题材丰富，构思严谨，章法洗练，形式多样。代表作"飞天天女散花"与"哈哈罗汉"等瓷雕多次获国家、省、市级工艺美术评比奖。"飞天"瓷雕被外交部选为国家礼品瓷。曾组织参与创作大型组雕"水浒108将"，主持设计陈列于北京人民大会堂江西厅的大型漆版镶嵌浮雕。"红牛"瓷雕入选《世界美术家全集》，并多次应邀参加国外大展及技艺表演

戴荣华，男，1940年1月生，江西波阳人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。曾参与国家、省、市级陶瓷艺术展评并多次获奖。《中国陶瓷》、《中国工艺美术丛书》等杂志画册曾发表其作品，并著有《戴荣华陶瓷艺术》、《戴荣华画瓷艺术》等书。传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人》等书典

唐自强，男，1940年1月生，湖南长沙人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷创作研究，其创作手法洗练，技艺精湛，风格独特。作品多次获国家、省、市级陶瓷美术评比奖，"六鹤同春"捏雕于1978年选作国家礼品瓷，由我国领导人邓小平先生送给泰国国王，并多次应邀赴国外参加陶瓷名作展览，并进行技艺交流。

李进，艺名李峻，男，1940年9月生，江西石城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从"珠山八友"王大凡先生苦研技艺，锲而不舍。他擅长陶瓷装饰人物，兼攻花鸟、动物。作品不浮于"形"似，着重刻画物象内涵情感，意境和手法艺高一筹，并多次获国家级一等奖。作品多为海内外收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志画册，上海电视台作了专题介绍。传略载入《中国当代美术家人名录》和《中国当代艺术界名人录》等书典。

熊钢如，男，1941年2月生，江西丰城人。现为研究员、中国工艺美术大师、中国陶协陈设艺术陶瓷专业委员会主任委员、江西省工艺美术协会副理事长、享受国务院颁发"政府特殊津贴"的专家。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，他擅长陶瓷雕塑，兼陶瓷新彩、青花色釉装饰。作品注重立意，讲究内涵，以简驭繁，大气不拘。从事陶瓷美术创作研究30余年，主持参与创作过大型组雕"水浒108将"，曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计，并参与"宝灵尊"设计制作。策划和参与创作江西省人民政府送香港特区政府成立礼品"紫归牡怀图"；设计江西省人民政府送澳门特区政府成立礼品"百荷图"。作品"祖国万岁--牡丹颁"（瓷艺）获中国艺术研究院"共和国社会主义文学艺术五十年研讨会"一等奖。

徐庆庚，男，1941年8月生，江西乐平人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷粉彩、青花和色釉装饰创作，以人物、风景及综合装饰见长。作品典雅细腻，构图巧妙，形象生动，多次获国家、省、市级奖，其中有"陶艺惠风"、"秋光图粉彩瓶"获全国陶瓷美术评比一等奖。"松鹤青花釉里红瓶"等作品被中南海紫光阁、中国工艺美术馆及日本恩巴-中国近代美术馆收藏，曾多次应邀赴国外举办陶瓷艺术展及技艺交流。

邑山窑，属于清代柴窑，创建于清末,距今150多年。是清代御窑“官搭民烧”的合作民窑。

中文名称

邑山窑

外文名称

Yishan kiln

地理位置

江西省景德镇市珠山区迎祥弄17号

气候类型

亚热带

占地面积

500平米

开放时间

全日制

景点级别

4A

门票价格

免费

著名景点

御窑厂

目录

1 发展历史

2 历史渊源

3 景点特色

4 旅游信息

发展历史

邑山窑创建于清末,距今150多年,由秦先栋创办。秦先栋号邑山,祖籍江西省都昌县北山乡石头巷村,石头巷村尚保存有《秦氏宗谱》以及碑铭等史料。邑山窑窑房原址处于景德镇市珠山区风景路南侧,御窑厂东面,为大型双子窑格局,两座窑东西相邻,属0典型的镇窑结构。邑山窑烧造的瓷器质量好,产量大,且邻近御窑厂,是清代御窑“官搭民烧”的合作民窑。邑山窑属清代镇窑,容量大，窑房两层,上层堆放窑柴,供窑工歇息,下层码放匣钵和入窑瓷坯窑瓷器。窑室长约17米,内径最宽处4.25米,可容纳300多担瓷坯,尾部烟囱为15米左右,冲出屋顶。窑场周边有“三义顺”“冯利盛”“巢余泰”等8个坯坊,可满足邑山窑的连续烧造2007年,已划归景德镇市建国瓷厂的邑山柴窑及窑房拆除,土地被房管部门置换后,建成商品住宅楼。随着20世纪60年代煤窑烧造技术的成熟,柴窑逐渐被取代,1978年徐家窑停烧,后拆除。

2016年,景德镇陶瓷文化旅游集团按原样复建徐家柴窑及窑房、坯房等建筑群,基本恢复了历史旧貌。

邑山窑大门

历史渊源

秦祖源,号甘泉,邑山祖父。生于清·乾隆五十三年(1788),例贡生。在昌江(景德镇)业瓷后建立家业,后又交给侄儿经营。《秦氏宗谱·人物传记》载:“(甘泉公)刚方有德人也,家少窘,权子母于昌江,由是日以裕。先生乃顺风收帆,委其业于诸侄,析其产于孤侄。……开居建室、捐资筑途、体恤姻亚、督诲后人。”秦祖源在景德镇业瓷,成就家业,荫及桑梓,深受族人敬仰。秦祖源之孙秦先栋,号邑山,生于清道光二十八年(1848),曾任国史馆誊录官,“性聪颖甚诚朴,稍学能文,书法整秀。”拟任浙江盐太使,因故未到任。中年“改就陶业于昌江,……一手创造窑屋、家屋,坯房栉比连云历充景德陶庆会总经理十有余年。”邑山发扬光大秦氏家族在景德镇的窑业,正式冠名“邑山窑”商号。邑山总理窑务三十年,任景德镇陶庆会会长达十余年,陶工瓷匠成百上千,民国时期达至鼎盛,一直到解放前,从业工匠还有400多人。兴盛期大量生产外贸出口瓷,瓷器底款有“ CHINA"“ Made In China”“秦运昌新”等样式,所制青花、粉彩、色釉瓷和雕塑瓷,器形精美,品类丰富,有典型的西洋定制风格。陶庆窑(会)是清末民初烧窑行业中最高层次的组织。景德镇市政协文史资料第十辑《景德镇都帮陶庆窑总老板余用正》(余静寰)载:陶庆窑最盛时有150多座柴窑,其权势之大,可从当时流行的两句民谚中看出一二。谚云:“坐着的浮梁县,站着的陶庆窑。”意思是在景德镇,坐着的官员有县太爷,支撑门面的有陶庆窑老板。当时,陶庆窑订有7天或10天烧一次窑,农历3月后开工(禁春窑)等行规,控制了烧瓷的价格。此外,还垄断许多与烧窑业有关事务。陶庆窑下设保柴公所,配30名兵丁保护窑柴,每人配快枪1支。陶庆窑总老板公出时乘专轿带护兵,煞是威风。

景点特色

据景德镇徐家窑复建复烧总指挥余喜来介绍:明代的瓷窑是葫芦窑,在御窑厂已经发掘出多座。到清初,瓷窑的规模依然不大,一般只能烧60~70担瓷器。在徐家窑复建施工时,也发现2~3个小规模的瓷窑砖基,真正发展到能烧300担瓷器的镇窑,应该是到了道光年间。也就是这个时期,邑山家族开始创立“邑山”商号。在徐家窑复建时,还挖出带邑山字样的窑砖,当时不知道如何保护,于是埋在徐家窑大门的下面邑山窑的西南侧就是窑主邑山家族的生活起居和商业经营用房,西面紧邻在建的景德镇国家御窑遗址博物馆,南面是欠班窑(欠了一个班的建窑工钱而名)。四大间建筑连成一体,规模宏大,从北到南分别是陶庆会(商务、管理用房)、书房灶房、厅房卧室、绣楼,建筑均为徽派风格,各间均设双天井,四水归堂,聚财内敛,面积总计700多平方米,后面为坯房和长工住房。20世纪50年代,在工商业社会主义改造时,大部分房屋交市政府分给其他人居住。2016年,由陶文旅集团征收管理,但厅房一直为邑山家族后人居住管理。

邑山窑前厅

旅游信息

坐落于江西省景德镇市珠山区迎祥弄27号，旁边仅次于正在建设打造的5A级景区御窑厂。邑山窑窑房原址处于景德镇市珠山区风景路南侧,御窑厂东面,为大型双子窑格局,两座窑东西相邻,典型的镇窑结构。

三毛祖居系其祖父陈宗绪先生于民国年间建造，位于定海区小沙镇陈家。五间正房现已修复成为“三毛作品陈列室”，以“充满传奇的一生”、“风靡世界的三毛作品”、“万水千山走遍”、“亲情、爱情、友情、乡情”、“想念你，三毛”等为主题，分别陈列三毛的遗物、作品、照片。三毛祖居被定海区政府列为文物保护单位。

三毛的足迹遍及世界各地，平生著作、译作十分丰富，发表作品23部，约500万字。其中《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》、《哭泣的骆驼》、《我的宝贝》、《闹学记》、《滚滚红尘》等散文、小说、剧本更是脍炙人口，在全球华人社会广为流传，在大陆风靡一时，影响了整整一代人。

1992年，应一家出版社的稿约，编写一本关于三毛生平的书。时值三毛自杀不久，大家都说这书能发行得好，因此翻阅了不少三毛生前的海内外资料，原认为编本人物传记，不过剪剪贴贴，缀连文字，但想不到这本书编写竟是我一生中记忆深刻的很惨痛、很凄楚的工作过程，首先我再次细致了解了她的生平，并真正明白了她的死因，继而深深思考人类和艺术的命运。竟然流了三次眼泪。“不写了，不写了！我好几次对自己说，写又有什么用，说又有什么用？当生命远去，当我们徒然地试图呼唤回来？……“天空有鸟的翅膀飞过，却没有留下痕迹！”(泰戈尔诗用语，三毛引用语，瞬间被无数青年都喜欢语)

1992年早春，惊悉三毛在台北医院自杀，当年这一消息对大陆读者的震惊，真是不可言喻啊！生死本意料中的事，但一个域外作家能获这么多、千千万万青年读者的喜爱，确实没有第二人。读者对她的珍爱、真关切，令人为之触动不已！她的一本不厚的《万水千山走遍》，一本《雨季不再来》，不知道赚了多少青年的心！三毛究竟有什么魅力呢？横翻她的书，竖翻她的书，找不到，却一次又一次地被她造的的神话吸引进去，被她的故事和真情感所动。仿佛还是在昨天，1986年里我还在街角书亭里寻觅她的著作，看见一本，买一本。三毛在我们的印象里，还活着，生机勃勃地，到处跑，讲学，旅行，前些日子她不是还跑回“心中的烟雨江南”来吗，跑回她“民歌梦里”的大西北，疯疯狂狂，开着玩笑说还想“找个大陆先生”嫁出呢，她该不是回大陆算计和索要稿费的吧，要是算起来，大陆的出版社不知有多少家，要欠她多少！但三毛在人们还未醒悟之前，遽尔消去，“质本洁来还洁去”三毛用她不同凡俗的方法生活，亦用超凡脱俗的方式走完一生短暂而辉耀历程——她在青少年心中，一直年轻(远远没有到四十岁)，而是长发飘然有几分沧桑韵味，艺术女性的粗线条中刻着优美的细致。

当三毛离去，我们才发现，原来三毛似乎是亲人，至爱友朋，或姊妹，是亲切的向导，是引领一代青年在不知不觉中走过一大段心路历程的人。像高尔基《伊则吉尔老婆子》中那个故事讲的：把心掏出来给迷路人们照亮当灯的丹柯。她写的不是什么书，是倾吐，血燕一样吐给我们每一颗心灵的滋润与需要，是她的随便的谈话，贴近你心壁的娓娓叙谈——除了她，谁还曾懂得我们的心？谁还曾和我们做过这样人生的关爱？！……

这个所谓现代的世界太熟悉，又太陌生。人迹攘攘，我们肯发自内心地，真去同情和关切谁呢？一个比我们大或小的小妹妹从撒哈拉沙漠跑来，从古老的西班牙，从欧洲落日余晖中，唱着一支陌生的歌；这支歌不知怎样又和一群——与她的现实和经历完全不同的青年们，吻合了，互感了。但那时谁也没有料到，她一直在想到死。她的作品本浸染透死和美的永恒，她的荷西，哭泣的骆驼，万水干山之路，她的善良(她很善良，具备这个人世上最缺少的稀有矿苗)，都为读者追随不已。80年代一进门，三毛的作品被介绍到大陆，立即风靡不衰，历时最久。展读三毛的作品含有一种最不凡的东西，诗意的才华，或天才，我们文学中久久已死灭的“活细胞”存活下来。三毛双手捧来一碗当代中国文化的“生命活水”！

谈谈我对三毛第一本书的认识。

1985年春，我由广西梧州乘船沿西江旅行，入广州，住在港口旁一个脏潮的小旅馆，在那里第一次读到三毛的《梦里花落知多少》。次日是清明节，我挟着这本书沿细雨飘飞的郊区植物园散步，忽感到秋荻在北方无边草原上飒飒，也想起自己“十年生死两茫茫”的滋味，我由酸辛的人生体会中领会了三毛，理解了她用生命，蘸和着泪水所写的书。后来我阅读过大量台湾与海外作家，终觉得三毛似属于青春的感伤，浅一点，她之所抒写，是属于人应忘怀的情愫。谁能料知三毛也许早已窥透了我们拙劣的心思，她仅仅陪伴我们唱完结束青春的最后一曲，还未来得及向前路作一次谢幕的瞻望。她活了48岁，(但资料证实，她曾在上中学时虚报了两岁，实则只活了46岁)，不算短，普希金只活了36岁，茨维塔耶娃49岁，肖红活了31岁，但我们仍觉得她活得太短暂、太短暂，她不该过早地离开我们！(我们还没有从对她的精神依恋中解脱……)

1984、1985年我忽然萌生了要到最遥远的地方旅行的愿望。途中顿悟这是青春结束中的一种情绪，所以耳畔总回旋着一支歌的旋律(这是一支描绘青春毁灭历程的日本歌曲，我为它的壮美所深深震憾)。青春之断乳，大概任何一代青年终有大体如此之感受，只是我们“这一代人”所经历、所感觉的时代变化更为剧烈吧，因而更为特殊，心中感受也愈加敏锐强烈。三毛恰是在这时候出现的，她道出了这种“毁灭前的美”的一部分(起码我个人是这样感受)。我曾经仔细从书中照片上研究三毛本人，她长得很普通，或曰不是那种世俗男人认为的“漂亮”，但她神采很不一般，而她的书，写得随意已极，是一种模仿不了的文体，自由坦诚，以情动人，天然率真。她的任性，是一种缪斯最为钟爱喜欢的“天真烂漫”，她过于敏感，总是透过生命的表层去看。她的心缺少一种“硬质保护层”(也许因此才能保存得如此纯洁、热诚吧，或也因此而殉美)，而我们这一二代的心，则正适其反，是由角质一样坚硬的层层包裹中，半麻木状态地成长起来的。

三毛和我们，其实是隔山、隔水的，我在读过她四五本书后窃想，三毛一生最美好的情愫已倾吐罄尽，再写也是重复。这可能是人心的残忍阴险所产生的妄缪的测度。近年我读过介绍过来的林语堂、梁实秋、王鼎钧、董桥等的散文，终觉得三毛的东西“太苦”，有年轻不成熟的味儿，但如今这种“苦”她已永不肯再施舍我们了！她的“苦”是林木本身的气味，是艾草折断的浆汁气息，她之优美，她之可爱，她之自然，张扬着满头长而又长的乌发，高举着时代久已丢失的童心、童贞和少年圣火走来。原来我们已永久失去了最最宝贵的“生命的矿藏和汁液”！她哼着幽谷百合的歌声走来，在我们惊愕、迟疑之际，我们又一次失去了她。前路茫茫，痛哭无门！我们失去了最后一枚可以重新启开青春之门的“金钥匙”。

也许，台湾也没能真正保护好三毛，让她健康，让她快乐，让她(帮助她)生活美满——她不是给予了我们百倍于这些吗？(我们干吗只会享受别人用他们生命血浆酿造的精神甘霖？)也许最聪明的还是三毛自己吧，在这个乱糟糟斯世，她完全有权利选择离开的时机和方式。让我们承认(虽然晚了)：三毛是千古绝唱，是稀世珍宝。因为世界上真正的艺术家——我们已经从实践中看到——是不能用哪种“试管”的方法“培养”出来的，这里需要天籁之手，命运和时代的机缘，需要大地和长空的托举——假如我们一旦发现了才华，要噤声，要小心，要像对待蝉翼般易碎的玻璃器皿一样，精心有之，因为……三毛不能复制，“一朝风月，万古皆空”，世界上所有的天才、才华都是会稍纵消逝的，极其短暂，是一种“史前奇迹”呀！……

……这些，是我在编写一毛生平一书时体味到的，至痛、至感。三毛走了，永远走了，我们一生，直到老年，不，下一辈人，都会忆及她，念及她，她的书；她的的青春的绝唱。传记有何用？徒劳。莫非命中注定我们此生也只能徒劳地在春夜举头望月踯躇栏杆……

古雅彩：是一种新型的陶瓷彩绘艺术，它博采众长，融中西之法于一体，在传统的基础上发展，在发展中创新，继传统的青花、古彩之后，自辟门径，于二十世纪八十年代独创极具特色的陶瓷艺术---“古雅彩”，这一工艺技法被中外知名人士及陶瓷美术界誉为“景德镇艺术陶瓷一绝”。被景德镇陶瓷周刊及江西省电视台、名人传记称之为景瓷第五朵金花。

中国最具影响力的古雅彩大师——曹开细，字仁久，号墨癫，高级陶瓷工艺美术大师。1964年出生于江西都昌，自幼酷爱书画，传承祖辈之风范；得艺术天赋与勤奋，铸就浑厚艺术功力；笔耕不辍，始终坚守淡泊与宁静。在专研古雅彩基础上大胆创新，融合粉彩等主流技法，形成工兼写独特艺术风格，尤其擅长山水、人物，翎毛创作更是一绝，是当代中国最具影响力古雅彩大师。

曹开细老师在古雅彩艺术风格上独辟蹊径，不仅融合了众 多技法，更将自己思想的光华蕴含于古雅彩艺术风格之中，使古雅彩达到中国陶瓷艺术高峰，是当代中国最具收藏价值的古雅彩大师，在陶瓷艺术创作领域潜心磨练，不断耕耘，并取得不凡成绩和荣誉。

曹开细大师古雅彩作品(10张)

2000年创办了耕墨斋艺术工作室。

2003年参加“香江杯”大赛，瓷板作品《梦荷图》、《松献英芝》均获优秀奖。

2005年“中国瓷园杯”200件瓷瓶《观瀑图》荣获古雅彩“杰出贡献奖”。

2006年“全国优秀陶瓷艺术家评选大奖赛”荣获“精英奖”。

2007年，景德镇美术馆首届人物画家作品展《夏塘荷香》荣获一等奖。

2008年，景德镇美术馆首届山水画家作品展《明月照我归》荣获一等奖。

2011年，由“中国收藏家协会”颁发国家级收藏证书。

2012年，创作《秋山萧寺》古雅彩瓷板画荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。

二十余载艺术创作生涯，曹开细老师广受海内外诸位名家及收藏家包括程元璋、吴康、王锡良、张茂松等大 师的高度肯定和评价，是当代中国最具活跃力、上升空间古雅彩大师。

“沈从文基本上是一个沉醉于诗情的作家。一条绵长千里的湘西水，维系着他的审美理想和人生寄托。凤凰古城的风土人情，那挥之不去的遥远回忆，承载着他的作品主题，呼唤着他的全部情思。他是一位具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他追求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。而都市题材的上流社会的“人性的扭曲”，也是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现。正是这独特的价值尺度，构成了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，从而写出《边城》、《湘西》这样的理想生命之歌，寄托了作者民族的和个人的隐痛。这种作品从美学的、历史的原则出发，远离政治，超越时空，具有永恒的审美价值。” 沈从文就是这样一个善良、多情、敏感的人，一个非常特立独行的作家，和同时代许多描绘现实生活的作家不同，他基本上是一个被过去的记忆吸引住的人。沈从文对湘西乡土的思念，在潜意识里催动着他创作的激情，也使他从中得到心灵的慰藉。他说：“我只想把我生命所走过的痕迹写到纸上。”所以他的作品内容与当时的时代主潮距离较远，他的“美在生命”的主张也与新文学主将们相悖，这样就不断地受到批评和攻击，鲁迅就曾说他是“自由人”、“第三种人”，他因此感到“寂寞”和“苦闷”。“作为一位作家，他的才思是富有的；作为一个人，他的意志又是脆弱的。他是唯美的人，他是理想主义者。他总是用一种善良的、含情的微笑来看这个世界上的一切。他的思想感情如同家乡沱江的水那样透明，他经不起在这纯洁感情里掺上亵渎的污点。永远的湘西是他的一个情结，是他的写作重心。湘西之魂已经和沈从文融为一体。他想“跳”出来也不大可能。他对自己的湘西情结与时代精神的需要之间的矛盾困惑不已。这种心理一直缠绕着他。任何打击都会触动他孱弱的神经。” 而促使沈从文最终与文学诀别是：北平解放前夕，沈从文在给一位朋友的信中说：“大局玄黄未定……一切终得变。从大处看发展，中国行将进入一个崭新时代，则无可怀疑。”正是基于这种信念，他留在了北平。但不久，北京大学却贴出壁报，全文抄转了郭沫若发表于香港的《斥反动文人》，指责沈从文“一直是有意识地作为反动派而活动着”，“存心不良，意在蛊惑读者，软化人们的斗争情绪”。郭沫若一文对沈从文的“作为反动派”的阶级定性犹如一颗重磅炸弹，给本来对批评就敏感的沈从文以沉重的打击。由此带来的巨大压力，使得沈从文竟致于一度神经错乱。北平解放后，沈从文作为小说家或大学教授都已不合时宜，一个最迫切的问题就是：改行。 从此中国的文坛少了一个沈从文，中国的文物界多了一个沈从文，这是中国文坛的憾事，却是文物界的幸事。沈从文离开了北大，安排到了中国历史博物馆。这一年沈从文四十七岁。他从最低的博物馆讲解员做起，一讲就是10年。做文物研究工作是件很寂寞的事，有时冷板凳要坐一辈子。这因为有了这样的选择，“他在辽远尘封的文物角落耕种，虽然辛苦，却避开了陆续发生的一场又一场的文坛争斗。当噩梦醒来，尘埃落定，许多人因命运蹭蹬、光阴虚度而懊悔，沈先生却意外地以文博考识著作等身。沈从文退出热闹的文坛而遁入冷清的“空门”，是他后半生的最佳选择。事实证明他有先见之明，睿智而不虚荣，懦弱恰含刚强。他没有背叛自己的人格和良知，没有虚掷宝贵的光阴，他以文化苦行僧的态度，平静而执着地走完了他的生命历程，实现了真正的人生价值。曾与沈从文同属“京派”作家的最后一位传人汪曾祺后来说他：“这一番改行，可真是亦悲亦喜，悲喜难言；亦得亦失，得失难言。步入冷径仍采花，花非昨日花，人非昨日人。” 其实，沈从文对文物也是有感情的，否则他不会改行到博物馆。沈从文与文物的最早接触，按《从文自传》的说法，是十几岁在湘西“统领官身边作书记”时，登记其收藏的旧画古董。抗战时期在昆明西南联大，流连于工艺品之美，时时在地摊上捡一点价廉物美的东西，大多是后来他经常提到并倾注心力的“花花朵朵、坛坛罐罐”。四十年代末，北大筹建博物馆，他就自愿去帮忙，那时已是颇具眼光了。就是如此，五十年代转入中国历史博物馆后，他还是主动当了十年的“讲解员”。这种艰苦的实物学习以及不为人知同样刻苦的文献披览，使他具备了罕见的综合文物研究的能力。这是他个人悟性与努力的结果。 沈从文所走的文物研究之路，与同时代的文物专家不同，他不是正统文物科班出身，也没有经历过家传古玩的熏陶、古玩经营的历练，可他像自己个性一样，以自己的独特，走自己的文物研究之路：他照例十分认真地研究文物制度，并掌握了广泛的杂文物知识，尤其使衣着器物方面的全面了解，每每于定论有异样的看法，“不仅是这些搞字画的专家的‘权威’，对于一般文物常识少兴趣，即搞博物馆的同行中大专家‘权威’。看不起文物常识，不相信常识能解决问题、推翻迷信”（《用常识破传统迷信》）。关键处就是“专家知识”有时没有“常识辅导”，结果走不通，而有“知识”少“常识”的专家，凭的是书本和成见、经验和感觉，因为不了解或不愿下功夫去了解便看不起文物“常识”。他们的权威地位隔断了这些极具意义的“常识”对学术发展的作用，而沈从文的后半生就是锲而不舍地为“常识”的普及而奋斗。沈从文的身体力行对当今的文玩研究与鉴定是否有现实意义？ 我们不得不佩服沈从文研究文物的独到和眼力，是金子总是要发光的，不管他在什么位置，总能有惊人的表现与成就，从1957年到1963年，他发表了大量的学术文章，并且撰写出版了《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《明锦》、《中国的瓷器》等学术专着。 1978年，受胡乔木的关怀，沈从文调任中国社会科学院历史研究所研究员，并配了助手。1981年，一部从“文革”前就呕心沥血的八开本煌煌巨着《中国古代服饰研究》，由商务印书馆香港分馆精印出版。胡乔木致函祝贺：“以一人之力，历时十余载，几经艰阻，数易其稿，幸获此鸿篇巨制，实为我国学术界一重大贡献，极为可贺。”这部著作成为领导人出访赠送外国元首的礼物，同时填补了我国文化史上的空白，从而奠定了沈从文由着名作家到著名历史学家、考古学家、古代服饰学家的地位。 他的另一个贡献就是对前人和他人用力甚少或是根本没注意过的杂文物乃至于“非文物”的关注与研究。用现在的观点看，早先的沈从文是很不入流的，以自己的趣味和喜好买些大路货，看完就到处送人，因为原本就不值钱，但沈从文却能从它们身上看出价值，所以他会对那些堆积文物库房永远不能展出或是出土后毫不引人注目的东西报以热情，在他看来，“货币价值既不高，很多又缺少文物价值”的器物，“惟有能够把它当作古代物质发展史的地下材料看，才会觉得这里有丰富的内容，值得我们用一种新的态度来发现，来研究，来理解”(《我们从古漆器可学些什么》)。只有理解他的这种学术关怀，才能明白他的期待和选择。 他的目光所关注的杂文物有：绸缎、漆工艺、玉工艺、陶瓷加工、金属加工、前期山水画、图案、镜子、扇子、灯、屏风、饮食用具、地毯、纸、车辆、肩舆、船、兵器、马的应用和装备、马技与马戏、马球以及其它球类、杂伎、舞乐、狮与狮子舞、熊经鸟伸、玻璃、琉璃等等，其中也有“金石瓷玉”，不过他的角度是工艺而非单纯器物鉴定。这些繁多而有趣的课题由于各种原因，沈从文只留下一些片段，过多的干扰冲抵了他的勤奋与努力，这是他留给我们的另一个遗憾，否则我们就能有幸看到他更多的成就。 时至今日，我们再看沈从文所创作的湘西系列，那种乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。我们不禁要惊叹，沈从文的文学理想不正是我们当今这个时代所极力倡导的理念吗？我们再回首一下他的文物研究的方法与成就，是否依然对当今火爆的古玩市场，有着某种警示和借鉴作用？

资源链接：https://pan.baidu.com/s/1R-U50t6dJypQTvhayikvFQ?pwd=rpur  

讲述朝鲜时代，柳井作为女性以卓越的能力奋斗到陶工领域的最高位置。以及她与光海的爱情故事。因壬辰倭乱，柳井被押至日本，虽导致她与光海无疾而终。却因此在当地传播了朝鲜的陶瓷工艺。并被后世称为百婆仙的故事。

目前景德镇柴窑最好的窑口？景德镇柴窑、柴窑青花瓷，看到这些字眼，我第一反应便是——铖瓷、段铖刚。

即便是在景德镇，专注柴窑烧制青花的也不多了，景德镇现有的几家柴窑，大部分都是表演性质。这和柴窑的烧制成本有很大关系，柴窑因为烧制松柴而得名，一窑下来要烧掉近2000斤松柴，成本高昂。其次，相比较现代化的烧窑工艺，柴窑烧窑难度极高，烧一次窑需要一整套经验丰富的班子集体协作，稍有疏忽都会功亏一篑。

如果按热评第一的说法，柴窑一无是处的话，那众多柴窑的追捧者真的只是在交情怀税吗？？我否认！！！

那么柴窑美在哪呢？柴窑是人与窑的对话、火与土的艺术，从制瓷原料的采掘、加工、配制，到成型、施釉、烧成、出窑，每一道工序都有影响成品瓷器品质的因素可能。段铖刚从制瓷原料开始就坚持”原矿原泥“，从上山挖泥寻矿再到原坯原矿材料入窑，留存着原汁原味的历史文化印记。天然的矿物料通过粉碎研磨达到绘画级的细度标准，这样的青料发色自然含蓄，烧制后胎釉浑然一体。与现代化的制瓷技艺相比，柴窑瓷更体现出一种质朴、古拙之美，古人用“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”来描述柴窑瓷的特点。

如果您仍觉得此乃“情怀”之夸，我们也可来探讨探讨柴窑与气窑出来的成品表现形式上的差异化。是的，柴窑、气窑非常难一眼分辨，可是感受、眼、自身的体验自然是不会骗人的，比如茶具，柴窑的挂香就是更胜一筹，釉的挂香使得口感更醇厚，而留下茶的本真！还有柴窑燃烧松柴的过程，产生的油脂与釉面材料发生的化学反应，在制品表面产生油润如玉的质感，这都是气窑无法企及的！再者，收藏价值方面也有很大区别，这方面就有的说了。

好了，不和不懂瓷的人瞎扯，回归题主的提问。

为什么我强调铖瓷、段铖刚？段铖刚是铖瓷创始人，其先祖从明末“官搭民烧”时期立足于景德镇到今天已经有380多年历史了。段家在清嘉庆时期达到鼎盛，当时的商贾名流为求得一件段家窑口的红釉瓷，不惜重金预定，再等待数月。清光绪时期，段家与清宫签订合同烧瓷供皇室所用，也因此被誉为“民间御窑”。

题主所提的青花，撞到了铖瓷的家底上，段铖刚先生受百年家族文化及授业恩师的影响，他在青花与颜色釉方面造诣深厚，深得各大博物馆喜爱，他所烧制的柴窑青花青色古韵十足，瓷体油润如玉。器物有魂魄，匠人自谦恭。段铖刚认为，只有最古朴、最天然的工艺和原料才能烧出最美的珍品。原料、配方、技艺只能塑造瓷器的骨骼和血肉，一把最接近自然的窑火才能赋其灵魂。因而，尽管柴窑成本高昂、费时费工，段铖刚也始终坚持以柴窑烧制最上等的产品。

若是题主是为了收藏价值，段铖刚烧制的瓷器升值空间非常可期。段铖刚于2017年9月成为国家高级传统工艺师，2019年9月被评为景德镇市非物质文化遗产“景德镇传统青花瓷制作技艺——古瓷复制”代表性传承人，2018年7月制作仿宋影青釉陶瓷雕刻佛像、仿宋青白釉刻花莲纹温酒壶、仿宋影青釉花口瓶参与中国陶瓷文化南非展。2019年3月 制作大清康熙五彩十二花神杯复制品，赠予中国陶瓷博物馆，并被收藏。2015年11月 “仿宋执壶及茶盏”赠予中国陶瓷博物馆，并被收藏。2016年7月受北京故宫邀约合作古陶瓷复制及创新陶瓷研发。2016年9月 与北京故宫博物院合作《青花九龙翻口瓶》《青花缠枝八宝纹双兽耳大尊》《瓷胎仿漆器五福纹镂雕香熏》《瓷胎防漆器五福捧寿将军罐》。

总之，柴烧，青花，记住段铖刚。若是有机缘，可以选个铖瓷柴窑开窑的日子，来景德镇探访，亲眼见证一下陶瓷精灵的诞生。

李傻傻

男，1982年出生，原名蒲荔子，湖南隆回人。最新的长篇小说《红Ⅹ》由花城出版社推出单行本。现就读于西北大学中文系。代表作《红X》，《变成鬼的人》。

李傻傻终于揭开神秘的神秘的面纱，出名前的他只是一个勤奋的网络写手。真是“忽如一夜春风来”，还尚未出版任何著作，就已在网上却已经被称为“80后文坛第一高手”，著名作家马原也将他推崇为“80后实力派5虎将之首”，并用以对抗以郭敬明为首的5大偶像写手。甚至还因为他的散文而被人们称为“少年沈从文”。就其实力和势头而言，这位 “80后”唯一一个获得纯文学领域力捧的作家，理应独占鳌头。

郭敬明

男，1983年出生，现就读于上海大学。代表作《幻城》、《梦里花落知多少》。

作为偶像派的代表人物， 郭敬明人气始终居高不下，被称为“80后”第一偶像的他，甚至挤入“福布斯”中国文体名人排行榜。同时他还被誉为“新青春派”文学掌门人，其自成一格的语言风格，真挚动人的情感，深得广大青少年的喜爱和推崇。

张悦然

女，1982年出生，现就读于新加坡国立大学。代表作《樱桃之远》《葵花走失在1890》她的新书《十爱》也即将与读者见面。如果尽凭她美丽的外表就把她归入偶像派的行列，确实有失偏颇，因为正如莫言所说：“张悦然小说的价值在于：记录了敏感而忧伤的少年们的心理成长轨迹，透射出与这个年龄的心理极为相称的真实。他们喜欢什么、厌恶什么、向往什么、抵制什么，这些都能在她的小说中找到答案。”她那细致入微的细节、丰富新奇的意象以及凄婉动人的文笔，都无愧于“最富才情女作家”的称号。

韩寒

男，1982年出生，高中辍学至今。代表作《三重门》、《像少年啦飞驰》《毒》《通稿2003》。

青春文学领军人物，一身反骨的他也坦言“我性格里叛逆的因子太多，所以我的文章从来都有攻击性。”不知是江郎才尽还是无心恋战，现在的韩寒已鲜有优秀作品问世。但这位不满现行教育体制的才子带来著名的“韩寒现象”，至今仍值得社会各界深思。

春树

女，1983年出生，高中辍学至今。代表作《北京娃娃》。

北京少女作家春树带着她的《北京娃娃》上了2月2日美国《时代》周刊亚洲版的封面，与韩寒、曾经的黑客满舟、摇滚乐手李扬等4人被认为是“中国80年代后的代表”， 还听说她将要去美国签名售书了。司马迁发愤著书终成《史记》，当愤怒的北京娃娃不再愤怒时只有一片沉寂。

孙睿

男，1981年出生，北京工业大学毕业，代表作《草样年华》。

2004年之前，没人知道孙睿是谁，而仅仅几个月时间，一本《草样年华》已让孙睿跻身“5大偶像”的行列了。传闻中他曾就《草样年华》以十万向韩寒下了战书，虽然这一传闻最终被当事人否决，但孙睿和他的《草样年华》终究也火了一回，甚至也可以说比《花样年华》来得更生猛！

小饭

男，1982年生，就读于华东师范大学哲学系，代表作《不羁的天空》《我的秃头老师》，据说得到作家残雪的肯定。

小饭的经历是一个传统的文学青年的路子。在写作上，他曾刻意模仿过王小波，之后又换了好几个偶像，如余华、苏童、残雪。小饭曾经激烈地批评过以郭敬明为代表的“青春作家”，但也渐渐平和，只是表示自己最大的心愿是能获得文学奖项，惟此，才能更正外界对“80年代后”作家只会写些没有深度的“青春文学”的成见。

蒋峰

1983年生，大学辍学，代表作《维以不永伤》

目前，没有固定生活来源、居无定所的蒋峰，被外界赋予了一种为了文学即便穷困潦倒而不向商业低头的悲壮味道，而这个21岁的大男孩极力用戏谑的态度化解自己无意塑造的“圣徒”形象，“只要我快乐，我想写，这就够了。”他说，“我会一直写作，以等待荣誉的到来。” 他确实有着扎实的语言功底，因而也有着更多的可能性。

颜歌

1984年出生，就读于四川大学。代表作《关河》

有着很诗意的名字，很低调低调地写作着，在网上也很难搜索到关于她的资料和作品，详细一了解，才发现这个女孩不简单， 工人出版社还出版过她的小说集《马尔马各的樱朵》。她的笔触婉转而优雅，轻轻动人心扉。

易术

男，湖南省作家协会会员，83年出生，16岁上大学，当过酒吧歌手、蹩脚的电视导演、电台DJ。

与低调的颜歌相比，易术实在太高调了。18岁在广州出版长篇小说《瓶子碎了》，因大胆的笔触和与年龄不符的语言渲染力被湖南卫视、湖南影视频道、《羊城晚报》等媒体报道，被广东著名文艺评论家李运抟教授称为“文学界最具想象力的男孩”，2001年 10月完成长篇《陶瓷娃娃》，声称要“携《陶瓷娃娃》，给虚假的文坛沉重的一击”， 12月和少年作家韩寒在四川《天府早报》上展开激战，并点评多位著名作家，语出惊人。