世界十大名瓷品牌,RoyalDoulton皇室御用,第一很优雅

这要从一首诗说起，诗名为《赏钧红》，“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所似，西方宝石致难同”。这首绝句不怎么出名，写诗的人却大名鼎鼎，他就是我们熟悉的乾隆皇帝。乾隆皇帝写了不少首诗来吟咏钧瓷，连皇上见了都说好的钧瓷，作为国礼也不为过。

其实，更主要的是钧瓷周身上下所体现的中国元素。钧瓷被认为是幻化天、地、人入一物的天人合一的精华。再没有任何一种瓷器能和钧瓷一样，如此的暗合中国传统哲学，道法自然，顺从天命。

第一：纵有家财万贯，不如钧瓷一片？

解：宋徽宗时期，钧瓷曾被定为御用官瓷，朝廷令钧瓷匠人每年进贡36件，残次品砸碎深埋，民间不得私藏，因此，对于民间而言：“一片难求”。而时下，随着人们生活品质的日益提高，对于喜欢钧瓷的朋友来说，别说是是瓷片，即是完整作品亦不再难求。

第二：黄金有价，钧瓷无价？

解：钧瓷是工艺品、艺术品，亦是商品，既是商品，怎会无价？此话更多是指钧瓷的神奇窑变让其釉色集万千变化为一体，她的独一无二性，让其价值在人们心中无价。

第三：钧瓷贵为国礼，普通民众收藏不起？

解：首先，不是所有钧瓷都做了国礼。过去，钧瓷贵为皇帝御用，而现在，随着人们生活水平提高，钧瓷作为一种商品已经飞入寻常百姓家。只是年代、器形、釉色、窑口、大师、烧制方式、窑变效果等因素各不相同，让钧瓷价格亦不相同，因此钧瓷价位有几十、几百、亦有几千、几万、贵为国礼的可能要几十万，而钧瓷的最高的拍卖纪录为3680万港币。因此，在选择钧瓷时可考虑以上几个方面。

第四：钧瓷无收藏价值？

解：钧瓷，到底有无收藏价值？个人认为具体瓷器具体分析，虽然每件钧瓷作品因窑变而各不相同，但是每件作品都值得收藏？都有收藏价值？就要综合以上提出的因素综合考虑了！比如：您听说过“藏二代”吗？一个钧瓷大师一生能有多少经典作品出现？是否给您的下一代藏上一件经典作品呢？

第五：雅堂无钧瓷，不可自夸富？

解：富裕之家非要有钧瓷？没钧瓷就不是富？过去很长一段时间，人们生活质量不高，对于精神享受的需求相对较弱，因此，过去拥有件独一无二的钧瓷，是“富贵人家”才考虑的事。现在看来，所谓的“富”只不过是人们将精神文化需求赋予在了这种陶瓷文化中，亦是人们生活品质提高的一种表现形式。所以，此处的“富”该理解为生活品质高的意思。

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当我们做白日梦的时候，总是习惯用皇帝做参照物。

拍剧要拍“宫斗剧”，从后宫嫔妃的群斗中见人情冷暖；

吃饭要去“御膳房”，从皇帝桌上的杯盏间尝富贵生活。

虽然现在生活条件好了，但是在我们的理念里，还是有一丝念想：想要体验御用的生活。

诚然，我们没办法尝到真正的御厨手艺，也没机会过上三宫六院的骄奢生活，更没法感受出门前呼后拥、万人开道的场面。

但是，有件东西，却可以让我们体验到帝王般的感受。

但这件宝贝南宋以后，就没几个皇帝能用得上了，后来的不少帝王还想仿制。

买？对不起，皇室特供，瑕疵品大多被砸碎了，鲜少、甚至根本没有流入民间。

当时大多数的平民百姓，可能都不知道还有这样一种艺术品存在。

清凉寺遗址挖出的汝窑碎瓷片层

它就是北宋之后，失传了千年的瓷中之魁――汝瓷。

靖康之变后，汝窑的烧造技艺就销声匿迹了。

后来台湾地区的陶瓷工作者根据台北故宫博物院馆藏的传世汝瓷器物烧制出了汝瓷仿品，但是因为烧制温度不足以及釉色配方无法还原，再加上缺失窑址周边土质制作坯体，色、胎、釉等各方面都远未达到复原，只有其表，不得其魂。

1950年以后，在周恩来总理的指示下，在全国陶瓷工作者中掀起了复原汝瓷烧制技术的浪潮。

最终，第二代汝瓷人经过日以继夜的反复试验，成功恢复了汝瓷的釉料配方和烧制工艺，让这一失传近千年的国之瑰宝，重新回到了人间。

汝瓷匠人与北京故宫博物院专家交流

此后，在汝州，这片养育汝瓷的土地上，越来越多的匠人进行着不断的努力，让帝王掌中的瑰宝，能够进入平常百姓家。

↑就是这样一只小小的天青色汝瓷茶壶，凝聚了国家选定恢复宋代汝官瓷项目的负责人张天庆和几代汝瓷人毕生的心血。

只有取用汝州宋代官窑窑址附近的土石，才能烧制出灰中带粉的正宗“香灰胎”，也只有参考最初烧制的每一个细小步骤，才有可能将传世佳器做到真正的还原。

汝瓷香灰胎

匠人们坚持从宝丰清凉寺古窑口附近寻找制作釉料的石头，以高纯度玛瑙细料入釉，配合1300度高温烧制12小时。

宝丰清凉寺古窑口

经历50余次试烧，终于出现呈色稳定、釉色柔和、纯粹、滋润的天青色汝窑瓷器。

中国人讲求臆想之美。

手握一只汝瓷杯，就是给你一个想象的空间。

你可以想象，宫室之内，宋徽宗如何摩挲器物，如何欣赏釉色，如何在与瓷器的彼此凝视中，体悟清极遁世与天人合一的哲思。

观复大师汝瓷套组

青盏问心? 茶思鉴岁

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【景德镇四大名瓷】

1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》

一、青花瓷

●青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”

     ●青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。

二、玲珑瓷

     ●玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。

三、粉彩瓷

      ●粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

      ●粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。

四、颜色釉瓷

      ●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。

 ●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的.斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识。皇帝死了，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。 江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的。斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识。皇帝死了，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。民间把专门为皇家烧御用瓷器的地方叫“官窑”。官窑瓷器的样式，严禁民间仿制。但有时，官窑也会把一些瓷器交给民窑烧制。从１４到１９世纪，天下至精至美的瓷器，无不出于景德镇。好瓷都销往外地，景德镇人自己倒习惯用粗瓷。过去，景德镇还有个行当，叫“估堆儿”，就是把零散破损的瓷器堆成一堆儿，估摸个价儿，卖出去，赚头也不小。

和中国别的城市不同，景德镇从来没有围起过城墙，但进景德镇做买卖，还得先摸清门路。采办瓷器，必须通过瓷行，瓷行替你选完货，再由茭草行负责打包，油灰行负责搬运。货出景德镇，走昌河，也必须经过穿船行，各有各的行规，各走各的路。

在景德镇，有很多的改变已经发生了。过去，用人工淘土成泥，现在用机械的力量；过去，由釉工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化，所有瓷器的釉面一样均匀；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑；甚至彩绘也是流水作业。其实，工业化生产和手工业生产之间，差的，就是一个“手”字。

金砖并不是指用黄金制作的砖，简单的说它是皇家使用的一种高质量的地板砖。特别是皇家园林、宫殿这样的砖在当时用量可不小。金砖从选土制作到完成、铺设，耗资巨大，价格就像黄金一样昂贵，所以称为金砖。因为制作工艺复杂，在古代只有皇家才能用得起这样的砖。

首先从选择这样的金砖的土壤上就比较有讲究，明清时期选择的土壤主要是苏州城外的一种比较细腻的土壤，这种土壤粘糯柔润。在明清年代符合这样的土壤可不多，看得出就算你有钱也不一定能买得到。

明朝时期，明成祖朱棣更是调集了全国各地有名的工匠大兴土木，建造各种皇家园林。所以需要大量的金砖，当时全国只有苏州陆墓镇的金砖做工考究，因此成为皇家的御用金砖，为了保证质量皇帝更是派出专门的人员进行监督制砖。

金砖的制作需要严格的烧制技术，不是每一个人都能掌控技巧的。在当时掌握这样技术的人员本来就不多，而且随着时代的变迁，这种技术也渐渐地失传了，直到后来北京故宫维修时，这种技术才慢慢的浮出水面。

它的制作工艺比起传统的制砖水平不一样，细腻的制作方法普通人确实难以掌握。加上当时对于这样的砖的要求特别严格，看来出一般人是很难制作出这样的金砖的。简单的说它就像一个传统文化，如果掌握不了其中的细节，制作出来的砖是很难达到要求的。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

张连志的古瓷片源自岁岁平安的三岔口

九岁那年，别的小孩儿都存硬币，张连志却开始存古瓷片。

瓷房子及中国古城堡的古瓷片有他收的，也有他父亲收的。他收瓷片时便宜，他父亲收瓷片时更便宜。

瓷片大多是在三岔口收的。天津建卫以来，往来于海河的船只，许多都是为皇家进贡的。那些为皇家进贡的瓷器，不能有一点点瑕疵，但瓷器是易碎品，在烧制和运输过程中，难免有不合格或者破碎的，这些是不能送进宫的，因为是皇家御用瓷，民间不能私藏，在宋代谁偷走一片都是要被砍头的，而且“钧汝不随葬”所以统一由造办处摔碎密埋起来，永远平安，从古至今只有皇上才能称万岁，取吉祥之意，统一叫“岁岁平安”。现在收藏都大众化了，民间可以收藏了。

过去，只要有人从三岔口挖出了瓷片，便会有人来通知他父亲，只要听说什么地方挖出了瓷片，父亲也肯定会去。父亲不爱抽烟，不爱喝酒，不爱说话，只爱存瓷片。文革前，古瓷片就像垃圾一样没人要，一块钱能收一大堆，父亲把这些没人要的破烂堆在自己意租界幽雅干净的院子里，柜子顶，床脚下……父亲觉得，来自于三岔口的这些古瓷片都是皇家御用的，而且都有岁岁平安的寓意。

他时常见到父亲蹲在地上洗一堆堆的瓷片。他问父亲，洗这些碎瓷片干嘛呀？就算洗得再干净又有什么用呢？父亲告诉他，古时候就有家财万贯不如钧瓷一片，黄金有价钧瓷无价的说法，存瓷片就像存零钱一样，存多了以后自然有用。

后来，父亲过世了，那个帮父亲收瓷片的人也过世了。三岔口再挖出瓷片，那个人的儿子就会来通知他，但他已经不用到现场去了，瓷片会一箱箱地打包好给他送来。

一箱箱瓷片从他面前过。一箱能有上千片，他轻声地喊着：过、过、过……等等……过、过……等等……假东西多的时候，真东西往外跳，真东西多的时候，假东西往外跳。这个过程在他看来跟卖苹果的人挑苹果是一样的。

开业时，瓷房子贴了6亿多片，两年后他又贴了一亿多片，七亿多片古瓷片，大家都觉得他收藏的古瓷片该贴光了，只有他心里清楚租来的库房里至少还有一百卡车古瓷片，如果堆到瓷房子的院子里，将出现一个百米高的岁岁平安的瓷片山。

清宫武备文物是清代军事及宫廷生活的缩影，里面的很多东西都是清代皇帝御用的，这次在嘉德艺术中心一层近2000平方米的展厅中，150余件精美绝伦的武备文物亮相展出，其中就有皇帝御用的“小神锋”全名叫做鲨鱼皮嵌宝石柄鋄（wàn）金鞘神锋剑，这是写把剑第一次走出故宫，来到观众的视线，这是乾隆皇帝的贴身之物，走哪都要带着。此次展览展出了12把“天地人”腰刀、宝剑，为历届展览之最。展览还从故宫收藏的近一万支箭中，甄选了三十余支造型、用途各异的箭矢展出。如果有对刀剑感兴趣的朋友，还有对 历史 感兴趣的，可以来开看看展览，看看属于中国的瑰宝。

龙图馆是宣扬包公政绩的地方，因为包公曾任龙图阁大学士而得名，其建筑具有岭南古代建筑的风格，砖木结构，前后有回廊，中间有天井，风火山墙。

龙图馆内外，均有不少砖雕、木雕、泥塑、灰塑等，造工精巧，古朴典雅。大门外18棵罗汉松排列成行，象征包公出巡时的仪仗队。旁边是一排红花紫薇，开花时节，嫣红翠绿，相映成趣。

在龙图馆门口，建造有四幅包公故事的砖雕，分别为《争儿记》、《黄菜叶》、《审郭槐》和《审乌盆》，反映了包公判案如神、为民请命、审理各种冤案得的故事。在“龙图馆”门厅内外的横匾下，左右两旁各有一副对联，颂扬包公辉煌政绩。

门口正面对联为：

木石有灵再现包公清正事；

匠师无憾巧传百姓仰廉情。

门口背面对联为：

投砚镇江流尚有遗待明古训；

蜚声留宋典不曾枉法负平生。

龙图馆内，正面是一座大型紫檀屏风，高3.5米，阔4.5米，由5扇组成。中间雕刻有包公像，一派刚正不阿之气，令人望而敬畏。

包公雕像两旁，是宋代民间故事“狄青平南平西”、“呼延家将大破五行阵”和“背刻包公家训“。传说包公不但为官清廉，对后代要求也很严格，如果不听家训，有贪赃者，死后不得葬于祖坟。

屏风顶部是云龙，屏边是瑞兽麒麟，通花锦地，极为精细，屏座为佛教的莲花须弥座，刻有精细的莲花瓣，底部是有西汉风格的草龙图案。整座屏风精巧绝伦。

龙图馆的铜像为包公七子之像，即包拯、公孙策、展昭、张龙、赵虎、王朝和马汉。台前铸有铜剑、虎头铡，形象逼真，造工精美。馆内两侧陈列着三组蜡像，是脍炙人口的包公故事《怒弹国丈》、《打龙袍》和《铡美案》。

在龙图馆后，有一紫竹园，园内种有20多种名贵竹，其中有紫竹、粉竹、佛肚竹、观音竹、金丝竹、银丝竹、四方竹、大琴竹、小琴竹等。紫竹园里有一座流杯亭，仿古人曲水流觞景观而建。

在宝墨园内，回廊高约4.6米，宽2至2、5米，以拱形青瓦作项，呈斜网格状上横坡，把园内各亭、台、楼、阁、池、榭等连接起来，千丈回廊取其“千丈”、“气象万千”之意。

全长1000多米的“千象回廊”，随地形高低曲折起伏，按建筑布局而建。不仅使游人免受日晒雨淋之苦，更是移步换景，变化万端，使游人沉浸于岭南建筑与园林景致美丽和谐的境界中。

紫气清晖牌坊位于宝墨园中部，与宝墨堂、紫带桥、清明上河图同处在宝墨园的中轴线上，是纪念包公而建的，颂扬人民心目中的廉洁奉公、不谋私利的以包公为代表的清官文化。

紫气清晖牌坊全由白色麻石构成，仿照古代礼制仪门，五叠四柱三拱门，即有五座檐楼，其中一座明楼、两座次楼、两座边楼，驼峰斗拱式结构，整座石牌坊规模宏大，象征着清官的高风亮节。

紫气清晖牌坊基座四周镶嵌青色花岗石十二生肖的图像及暗八仙，坊前有一对青石狮子，坊后有一对瑞兽麒麟；紫气清晖牌坊石匾正面书“紫气清晖”，背面书“鉴古通今”。

位于紫气清晖牌坊后的建筑是传统的九孔石拱桥紫带桥，横跨清平湖，如长虹卧波，造工精致，形态优美，是全部由白石砌成，岸边杨柳依依，美不胜收。

桥栏两旁有取材于《东周列国志》、《隋唐演义》和《三国演义》等历史小说中的故事的立体石雕，雕刻工艺精美绝伦，人物生动自然，马匹、交战场面栩栩如生，是石刻中的精品。

紫洞舫是仿照珠江三角洲传统特色的画舫而建，源于明清时期的紫洞艇。

传说，在明末清初，南海县紫洞乡人麦耀千在广州做官，经常乘船往来于广州、南海两地，他为了炫耀，建造了一只雕梁画栋的大船。

船身雕刻了山水、花鸟鱼虫，以名贵木头装饰，镶嵌云母、骨片，船身可大摆筵席，船头有桌椅，便于观赏沿途风光，船尾是厨房。

整只船如同精致的艺术品，因为往来于紫洞乡，因而称之为“紫洞艇”。后来有钱人家纷纷仿造，终于发展成为游船和水上茶楼，停泊在广州荔湾和长堤，成为独具珠江三角洲水乡特色的高级画舫。

紫洞坊停泊在清平湖边，长21米，宽6.8米，高8.7米，分上下两层，每层面积70平方米，钢筋水泥结构，由于造工精细，装饰巧妙，紫洞坊就像全是木材造成的。

全舫共有10个通花雕刻的挂落，其中有荔庆丰年、祥桃邀月、八仙贺寿、竹报平安、花开富贵、松鹤延年以及其他花鸟虫鱼。船头上的大型木雕“百鸟朝凤”更是栩栩如生，金碧辉煌。百多只鸟儿，各具风姿，雕工之精，令人赞叹。

舫内摆设，均以名贵的柚木、花梨木和酸枝木精工制成。宫廷式的几椅，配以仿宋代器皿，豪华夺目。“九狮会金龙”大型屏风和《清明上河图》精彩片段的雕刻，造工精湛，更称精品。

《清明上河图》是大型的彩绘浮雕瓷壁画，是宝墨园的另一个镇园之宝。

《清明上河图》浮雕采用陶瓷雕塑和陶瓷彩绘相结合的手法，整幅画立体性极强，气势磅礴，虽然描绘的只是北宋都城，但却是当时我国社会商品交易繁盛的缩影。如何体现原画的高超手法，并通过1000多块瓷片雕刻出来，是一个难度极高的工艺。

《清明上河图》壁画背面的整幅墙是宋代石刻书法长廊，一色黑底白字，雕刻的都是书法名家和极有历史文物价值的碑记，古收藏家誉之为“黑老虎”。

长廊镶有著名的石刻宋徽宗赵佶的瘦金体《千金文》，宋代四大家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的行书，南宋抗金名将岳飞书蜀汉丞相诸葛亮前后《出师表》碑刻等，字体豪放、洒脱，各有特色，是中华文化瑰宝长廊。

聚宝阁是宝墨园主景之一，位于荔岛上。绿瓦飞檐，彩色花窗，云龙天花，白石栏杆，金碧辉煌。阁内珍藏有南宋铜十二生肖和彩色六角瓶内瓶及乾隆皇帝御用的方形墨。

其中，南宋铜十二生肖铸工极其精美，冶炼技术，在当时世界居领先地位；彩色六角瓶内瓶，这是清代皇家名瓷。最名贵的是方形墨，已有200多年历史。

在聚宝阁登楼梯口靠右墙上，悬挂有一幅行道菩萨像。他是从天竺，就是后来的印度，最早来我国宣传佛教的高僧，这幅像的作者是唐代有名绘佛画家韩虬的名作，该画已1000多年历史。

楼上正中有孔夫子铜立像及“麒麟吐玉书”。此外，聚宝阁内还陈列有南宋夏珪，明代文征明、董其昌、海瑞，唐伯虎《山静日长图》和仇英的《耕织图》的檀香木雕画、清代乾隆皇帝、刘墉的书画，俱为不可多得的文化珍品。

聚宝阁的对面就是观景楼，是一座临湖而建造的绿瓦飞檐、彩窗红柱的两层楼宇，同荔岛一水之隔。晴天时候，这里天光云彩、水光映翠；雨天时候，阴雨迷蒙、若隐若现，系全园最佳观景的处所。

在聚宝阁的东北角还有“瑶琳幻境”，是个临湖而筑的人工小山丘，由三部分组成。假石山、溶洞、九曲桥。登山石级东西首尾贯通，一路花树扶疏，山虽不高，但悬崖峭壁，顶有思乡亭，亭匾集苏东坡书法而成。

下有钟乳洞，流水贯通南北流入湖中，水响淙淙，仿似鸣琴。置身于此，如入瑶琳幻境。小山之旁有九曲桥跨湖卧波，斗折蛇行。山背树林阴翳，虽是炎炎夏暑，自有进入“清凉世界”的感觉。