石湾公仔有哪些国家级大师

众所周知的是陶瓷是中国的国粹之一，在漫长的中华民族的历史长河中，陶瓷始终伴随着人们的生产生活，陶瓷产业也是较古老的产业之一。陶瓷不光是艺术品，同时也是日常生活用品和建筑材料。从古至今不知有多少陶瓷派系，陶瓷从新石器时代开始就存在于世，在其发展的过程中逐渐形成了一些窑派。但是，历史悠久且流传至今的陶瓷派系却并不多，而这其中就有石湾陶瓷。下面我们就一起来认识一下石湾陶瓷。

诞生于新石器时代的石湾陶瓷至今已有将近几千年的历史，石湾陶瓷有着“千年之烧”、“石湾瓦甲天下”等美誉。石湾实际上是一个地名，位于今天的广东佛山市禅城区东南部，石湾陶瓷自从诞生日起就是以石湾这个地名命名的，这个跟很多陶瓷派系是一样的。石湾陶瓷真正形成陶瓷产业的时间最早要追溯到唐代，一直到明清时期，石湾陶瓷已经十分的盛行了。

民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

人文性

石湾陶艺是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

石湾陶瓷经历了一个兴起到盛行，盛行到衰落，衰落又到盛行的跌宕起伏的发展过程。石湾陶瓷在明代就基本上形成了陶瓷派系，当年郑和下西洋就带有大量的石湾陶瓷，当时石湾陶瓷就已经远销日本、东南亚、西亚等很多地区与国家。石湾陶瓷作为民用陶瓷的代表在明清时代的南方地区随处可见，陶瓷产业也相当完备。

在经过了民国到解放的一段的衰落时期后，石湾陶瓷在建国以来又得到了长足的发展，同时也出现了很多的陶瓷艺术大师，如当时名气最大的要数刘传了。石湾陶瓷作为民窑虽然比不上景德镇那样的官窑，但是石湾陶瓷悠久的历史和浓厚文化底蕴是其它的陶瓷派系所无法比拟的。在石湾陶瓷中最具代表的要数石湾陶瓷瓦和石湾公仔，这两种陶瓷从某种程度上讲就是石湾陶瓷文化的名片，即说到石湾公仔就等于提到了石湾陶瓷。

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工具/原料

拉坯机(最主要得工具)、转盘(陶罐成形后进行操做得平台)、雕塑工具(用来雕刻陶罐得工具)、扎针(扎花得工具)、铲刀(使用铲刀取陶坯)和修坯刀。通常而言，以上工具陶吧都有，你所需要给予得只不过想象力和劳电力。

选泥揉泥

选择一块尽量软一点得馒头状泥块，放置在拉坯机上。打开拉坯机得调速器，双手润湿后放置在泥块上，随着拉坯机转盘得转动将泥块往上拉成圆锥状，再将其压成半圆得馒头，重复两至三次。此动做得要求是为了让泥块均匀，没有气泡，预防其在烧制时烧裂。

开孔

左手护着泥坯，用右手大拇指在馒头状得泥块上挖孔，接着逐步往外用力挖大，小心在挖孔时别挖透，留约1厘米厚得底。

拉大拉高

用大拇指将泥肚往外顶，将泥肚拉大随后双手护坯，将其拉高至筒状随后将大拇指放在筒口两厘米处往外顶，陶罐根本成形。

整形修口

将一只手得中指、拇指分别放置在陶罐得内外壁，通过手形使陶罐得壁随着转盘得速度变得厚度均匀，采用相同得办法将口形整理圆润。随后，使用抹布将陶罐内得水、杂质等清理干净。

取坯

将铲刀放置在陶罐底部，用手护着罐体，特快将其铲起至塑料板上，放置在转盘上。

过程演示：好运陶吧 轩做领

贴花修坯

取泥，用手捏花瓣，将其轻轻粘贴在陶罐上，并使用扎针、雕塑工具等雕刻花纹脉络随后使用修坯刀将底部碎泥取掉，使其圆润光滑。至此，陶罐初步成形。

上色

陶罐成形后，过了一个星期得烧制，你就可以给陶罐上色了。上色以后，可喷上光油，使陶罐色彩更亮，不怕水。

改革开放以后，石湾陶瓷产业利用优惠的政策优势大胆引进国外先进的设备开始进军建筑陶瓷行业，进一步讲陶瓷的产业链延长。今天的石湾陶瓷产业早已成为当地的经济支柱之一，陶瓷产业发展的同时，陶瓷文化也得到了很好的继承与发扬，一些以石湾陶瓷为基础的创意文化产业也得到了发展，如石湾陶瓷博物馆的建成，南风古灶和高灶的吉尼斯记录。

石湾美术陶瓷（石湾公仔）是在大规模生产日用陶的基础上发展起来的，其产生可追溯到新石器时代晚期。1977年在石湾一带贝丘遗址出土的印纹陶器，经碳十四测定距今约有5000年历史。这些印纹陶器在制作成型技术、烧成温度和印纹变化的多样性几方面都已显示出独特的个性。当地东汉墓出土的水田模型、舞乐俑、牛、猪、狗、屋、仑井等陶塑陪葬品，标志着石湾艺术陶器的制作在这一时期已日趋成熟。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾逐步成为具相当规模的日用陶生产基地，产品远销海内外，此时其艺术陶的生产已体现出在吸收北宋名窑色釉基础上创造石湾陶艺语言的特点。明代以后石湾艺术陶的生产进入鼎盛时期，产品种类繁多，并逐步分支为人物陶塑、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的艺术陶生产基地。

石湾艺术陶器属以出口为主的地方性工艺品，数百年来在国外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”，是我国陶瓷史上的一支奇葩，有“石湾瓦、甲天下”之美誉。“南海之石湾善陶，凡广州陶器皆出石湾”（清代屈大均《广东新语》），所产日用艺术陶器“备极工巧，通行二广”（范端昂《粤中见闻》），而且从唐宋开始就远销日本、东南亚以至世界各地。当时广州一带的水运交通中心已由南海官窑转至佛山，石湾的产品一经烧成，立即装船出发，沿着“海上丝绸之路”，经香港，绕海南，抵越南、泰国等东南亚诸国，以至世界各地。据《全唐文》、《宋史》等记载，唐代在广州设立“市舶使”，宋代在广州设立“市舶司”，同时佛山也设立了“市舶务”，专门管理对外贸易事务。朱或的《萍洲可谈》记载了北宋广州商船出口情况：“舶船深阔各四十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下贮货物，夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”北宋时期各地窑均烧瓷器，唯石湾大量烧陶，这里所指的“货多陶器，大小相套，无少隙地”指的即为石湾陶器，可见其外销数量之多。

到了明代永历、宣德年间，郑和带领巨大的船队，在近三十年的时间内，七次下西洋，走遍了亚洲、非洲30多个国家和地区，更大大促进了中国与世界的交流，石湾公仔也随之更多地流向海外。清代屈大均的《广东新语》记载：“石湾之陶遍二广，旁及海外”；清代光绪年间的抄本《南海乡土志·矿物制造》记载：“年中贸易过百万，为工业一大宗。”近年来在阿拉伯半岛阿曼索哈地区出土的明代石湾杂色釉骑狮人物像和黑釉三足炉，便印证着石湾公仔远征海外的足迹。周达观在《真腊风土记》中描述当地人民“盛饭用中国瓦盘……饮酒用瓦钵”，即是石湾公仔当时在海外各国人民生活所起作用的真实写照。

石湾公仔在经历了唐宋两代的成长壮大阶段和明清时期的成熟发展阶段后，至建国前已成为一个相当成熟的行业。当时石湾陶业行会已细分为26行，各行均有自己的地域进行生产，石湾镇沿东平河一带以行业聚集划分为三源，其中上源南风古灶一带为缸行，中源日用一厂一带为横耳行，下源石湾美术陶瓷厂一带为古玩行，其中古玩行（石湾公仔）成为石湾的代表性产品。建国后，石湾美术陶瓷厂成立并集中了全石湾所有“古玩行”从业人员，于是，此后的三十年中“石湾公仔”的创作和生产一直是只此一家，别无分号。这种情况一直到80年代末期因一些个体陶艺企业的出现才有所改变，但美陶公司仍然占据着“石湾公仔”行业的主导地位，而美陶公司艺术品的生产，亦决定着“石湾公仔”创作发展方向。在这个时期里，石湾陶艺进入了一个群星灿烂的全盛时代，先后出现了九位中国工艺美术大师、两位中国陶瓷艺术大师和八位广东省工艺美术大师，石湾陶艺的代表人物刘传，更是与天津的“泥人张”并称中国陶艺界的“南刘北张”。这么多大师的出现，极大地促进了石湾陶艺的发展，使“石湾公仔”成为收藏家们争相抢购的对象。

石湾公仔强烈的人文性，引发了海外人士的极大兴趣。十七、八世纪时期，荷兰人和英国东印度公司大量购买石湾公仔运抵欧洲，为英国伦敦维多利亚阿鲁拔博物馆、德国艺术及工艺博物馆、丹麦国立美术馆等收藏。英国的猷莫科波拉斯、德国的柯道柏林、澳门葡籍人士文度士等个人收藏家也收藏了大量石湾公仔，而美国人施钦仁不仅收藏了四百多件石湾公仔，还把这种爱好传给了女儿施丽姬。对石湾公仔的爱好，使海外的收藏家们出版大量研究论文，施丽姬的博士论文就是《石湾陶器研究》。

“石湾公仔”以其色彩斑澜、古朴高雅、品类齐全、别具神韵而独树一帜，长期以来广受海内外人士的喜爱，千百年来历久不衰，在我国陶瓷艺术史上，占有一席重要的位置。时至今日，在改革开放的大潮中，古老的石湾艺术陶，正焕发出新的青春，在继承优良传统的基础上，出现了百花齐放，人才辈出，积极创新的局面，“石湾公仔”多次荣获国内、外的最高奖项，被国内外的美术馆、博物馆争相收藏。

石湾公仔

百科名片

石湾公仔（曹操）石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

目录

石湾公仔的历史

石湾公仔的艺术特点1、石湾公仔的民族性

2、石湾公仔的地方性

3、石湾公仔的人文性

4、石湾陶瓷的创作特色

石湾公仔艺术的现代走向1、创作题材的多样性

2、表现手法的兼容性

3、从实用转向观赏

4、不断开发新品种

石湾公仔与中华陶

石湾公仔的投资石湾公仔的历史

石湾公仔的艺术特点 1、石湾公仔的民族性

2、石湾公仔的地方性

3、石湾公仔的人文性

4、石湾陶瓷的创作特色

石湾公仔艺术的现代走向 1、创作题材的多样性

2、表现手法的兼容性

3、从实用转向观赏

4、不断开发新品种

石湾公仔与中华陶

石湾公仔的投资

展开 编辑本段石湾公仔的历史

石湾公仔--广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品

陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。 石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。 石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。 [1] “妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。 广东省陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。广东省陶瓷艺术大师封伟民介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。 封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”

编辑本段石湾公仔的艺术特点

1、石湾公仔的民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

2、石湾公仔的地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

3、石湾公仔的人文性

由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

4、石湾陶瓷的创作特色

由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。

编辑本段石湾公仔艺术的现代走向

石湾公仔历经千年的锤炼，发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩，历数百年仍深受人们喜爱，个中原因，首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握，以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面，石湾地处珠江三角洲的腹地，自古以来就经济发达，且毗邻重要的进出口港口广州，不仅交通运输方便，而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。 目前，石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上，融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点：

1、创作题材的多样性

除传统题材得以恢复和发展外，当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面，近年来还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。

2、表现手法的兼容性

在中青年一代的石湾陶艺家中，除了勇于在题材上创新外，在艺术表现手法上，包括塑造技法和材料上，也多有尝试，屡出佳品。在塑造技法上，除继续沿用传统的手法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉，呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上，现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要，适当地引入了化学颜料，使釉面呈色更为亮丽。

3、从实用转向观赏

石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种，如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步，导致建筑形式与风格的变化，从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场，从群塑转向单件塑品，并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量，而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。

4、不断开发新品种

石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验，终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品，使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺，是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏剧故事等为主。青砖的生产成本较高，而且质地硬而脆，极容易出废品，因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革，至“文革”时期破“四旧”的浩劫，使这项工艺已几乎失传。近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺，但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧，作品可大可小，大件的作品还可以分割成若干小件，待烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以低成本、出品速度快、高产质优等优势，为砖雕这门工艺增添了异彩。

编辑本段石湾公仔与中华陶

窑变釉作品《世博鸿运当头》

随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。 面对这种现状，“中华陶”意识到，要想生存发展，要想让“石湾公仔”这一历史悠久的民间传统工艺焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到石湾公仔这一传统工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合现在年轻人的口味。“中华陶”携手众多陶艺美术大师，将石湾公仔以崭新的面貌呈现在大家面前！ “巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”——著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺；相信经过“中华陶”融合传统工艺和现代元素打造全新“石湾公仔”必将把石湾陶艺推向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。

编辑本段石湾公仔的投资

石湾公仔多以人物形象为主，人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物，还有渔樵耕读等生活的题材，这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。 各种人物造型，背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候，无形中也增添了收藏的乐趣。 此外，鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种，题材分现实和传说两大类，比如说现实生活存在的马、牛、羊等，传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等，这些都极富传统文化气息。 虽然石湾公仔的历史悠久，但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年，广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场，先后由一些著名石湾陶塑艺人主持，安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所，专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂，后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间，由于受到当时政治形势的影响，许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象，如“铁人王进喜”、“移山造田”等，这些几十年前生产的石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。 收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。所以，近几年拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是，极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。近几年北京大型拍卖行，像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元，最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市的拍卖行，也有不少旧石湾窑器物的交易。 普通的藏家财力有限，难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树，把目光转移到一些历史底蕴深厚，而暂时不为广大收藏人士追捧的种类，更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”，真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”，有些冷清，可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。不过，旧时石湾公仔精品存世不多，藏友也不能因为发现了新的收藏渠道，而在不懂行的情况下盲目收藏。此外，陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，藏友们对此要搞清楚概念。 原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上，以模具复制出来，再由工艺师把关，数量一般在几十或是百来件左右。现在不少石湾公仔还配有证书，如果上面没有注明数量多少，就只能算是精品。精品是由于市场供不应求，工艺师授权后，用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”，其收藏价值自然也不一样。比如说，一件精品标价才几千元，而原作往往则是数万元。 此外，藏友们着手收藏石湾公仔，还要注意题材的选择，然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔，创新的题材是升值的关键。

中国工艺美术大师庄稼

简历：

1931年生于广东省普宁县，

1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，

1988年被评为中国工艺美术大师，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。

作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。

人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。

发展传统 开拓创新

刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。

庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，采用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。

“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼大师，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。

年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼，刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼大师正以实际行动，实践着自己的诺言。

【现在】

奉献社会，让艺术回归人民

日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。

“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”大师深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室’，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”

十年耕耘，成果丰硕。庄稼大师对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。

谈起这些事，庄稼大师开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。

年过七旬的庄稼大师虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，大师的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。

庄稼大师对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。

谈及今后的打算，庄稼大师深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”

【过去】

艺文俱进硕果累累

从艺51年来，庄稼大师艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。

“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼大师深有体会地说。

出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。

然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。

“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；1997年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。

渊博的文化知识，提高了大师的理论水平，艺术论著频频发表。1997年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼大师开怀地笑了。

·据《南海县志》记载：秦始皇33年（公元前214年）立南海郡，隋文帝开皇10年（590）成立南海县，属广州府。南海素有广东“首府首县”的美誉。·唐代贞观二年（628年），南海县季华乡人在塔坡岗上掘出东晋时期印度僧人在此传教的三尊铜佛像，此后季华乡定名为“佛山”。佛山逐渐成为珠江三角洲的宗教中心，故又称“禅城”。明清时期，广东的佛山镇与江西景德镇、河南朱仙镇、湖北汉口镇并称为我国“四大名镇”。当时全国商品集散中心北则北京、南则佛山、东则苏州、西则汉口，并称“四大聚”。清代，广州、佛山、顺德陈村、东莞石龙并称“广东四大名镇”，旧称“省、佛、陈、龙”。·佛山祖庙始建于北宋元丰年间（1078—1085），位居南海诸庙之首，故称“祖庙”。所奉真武为道教司水之神，历代备受生活于水网地带的佛山人尊崇，建筑装饰集岭南三雕两塑（木雕、砖雕、石雕、陶塑、灰塑）艺术精华于一体，被誉为“东方民间艺术之宫”、“岭南建筑艺术之宫”。1996年公布为全国重点文物保护单位。广东省爱国主义教育基地。· 2007年佛山市禅城区推选祖庙东华里、南风古灶、梁园为广东省首批历史文化街区；推选石湾镇街道、黎涌村、罗南村为广东省首批历史文化名（镇）村。·东华里原名“杨伍街”， 清代干隆年间改为今名。是佛山保存最完好的典型清代街区，是研究佛山地方史、建筑史以及居住习俗等问题不可多得的实物资料，2001年公布为国家级重点文物保护单位。·兆祥黄公祠原是佛山着名中成药“黄祥华如意油”始创人黄兆祥的祠堂，是禅城区内现存规模最大、设置最完整和装饰最华丽的祠堂建筑群，具较高的历史和艺术价值，2002年定为省级文物保护单位，现为广东粤剧博物馆馆址所在。·佛山孔庙旧称尊孔会，是清宣统三年（1911）戴鸿惠等一批尊孔士绅集资所建，属小型纪念性尊孔活动场所。现存的孔圣殿内镶嵌的《孔子庙堂碑》石刻，原是李可琼“七十二窗楼”家藏之物。· 西樵山的书院，盛于明代而继起于清代。明正德以后，山上有四间书院，即云谷书院、大科书院、石泉书院和四峰书院。清朝时期，南海西樵主要有三间书院，即三湖书院、云溪书院和云瀛书院。· 2006年6月2日，国务院公布第一批国家级非物质文化遗产的名录，佛山六个项目入选，狮舞、广东粤剧（合并入选）、龙舟说唱、木版年画、广东剪纸（合并入选）、石湾陶艺。·粤剧戏行有云：“未有八和，先有吉庆；未有吉庆，先有琼花。”琼花会馆是粤剧最早的行会组织，明代末年建立于佛山大基尾。·红船是清代粤剧戏班普遍使用的交通工具及演员住宿的场所，因船身涂以红色，称“红船”，粤剧演员故称“红船子弟”。· 木鱼歌是以佛山一带为中心并在岭南地区广为流传的一种民间说唱形式，盛行于明清时期，木鱼歌的唱本称为木鱼书。干隆年间，在木鱼歌的基础上产生了龙舟歌，到嘉庆末年，木鱼与龙舟又衍生出南音。木鱼、龙舟、南音是粤剧粤曲形成发展中的本土元素。清代光绪以前，木鱼书以佛山、东莞两地出版较多，民国后逐渐转向广州、香港。佛山出版木鱼书的书坊有：芹香阁、近文堂、天宝楼等。·“佛山秋色”是佛山传统民间艺术活动形式，“秋色”，是秋天丰收景色的意思。在表现形式上分为：灯色、车色、马色、 地色、水色、飘色、景色七大类。1982年，由佛山市政府主办举行了一次规模盛大的秋色活动。· 佛山是广东音乐的摇篮，十九世纪30及70年代，是广东音乐在佛山繁荣发展的两个高峰期，名家辈出，粤乐“四大天王”之一的何浪萍，音乐世家中的杨荣耀、杨荣照、杨绍斌等均出自佛山，杨绍斌创作的《织出彩虹万里长》风靡全国，享誉海内外。·佛山剪纸在明代已有专门行业大量生产，主要有：铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。既具粗犷、豪放、朴拙的风格，又有细腻、纤巧、华贵的特色。郭沫若先生曾赞誉：“一剪之巧夺神功，美在民间永不朽”。·清代，洪家拳、刘家拳、蔡家拳、李家拳、莫家拳被称为“广东五大名拳”。·佛山鸿胜馆创办于清咸丰元年（1851），原称“佛山蔡李佛馆”。光绪初年，由蔡李佛拳创始人陈享的弟子张炎（字鸿胜）任馆长，改称鸿胜馆，培养了大批武林英才，是中国成立时间最长、人数最多的武馆之一，也是中国最早走向世界的武术组织之一。· 佛山是南狮的发源地，舞狮相传源于明朝初年，佛山醒狮扎作工艺采用拟人的装饰手法，红面白须称为“关公面”、黑面黑须称为“张飞面”、黄面白须称为“刘备面”。·佛山年画包括门神画与神像画，统称为年画，有工笔原画、木板套印、工笔套印三种。明、清两代，佛山木版年画的制作进入高峰时期，与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊并称“四大木版年画”。佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、木雕等传统工艺技术，多以红、绿、黄、黑四色木版套印，部分运用绘彩渲染、勾金描银等技法表现，其中门神画的显着特色是使用佛山着名特产“银朱”制成的红丹作底色，色彩强烈富丽，有“万年红”之称。· 2003年3月，国家启动了“中国民间文化遗产抢救工程”，广东的佛山木版年画、佛山剪纸和雷州的石狗三个项目被确定为全国首批抢救和保护试点项目。·顺德乡间有一种传统活动，每逢神诞或重大节日，把精致的木柜抬出，一边行走，一边奏乐，热闹非凡，这种演奏方式称为八音锣鼓柜演奏。·历史上佛山最着名的行业有纺织、陶瓷、铸造、中医药四大行业。·佛山成药业素有“岭南成药发祥地”、“广东成药之乡”的美誉，名铺产品多不胜数，较着名的有：梁仲弘“万应抱龙丸”、冯了性“风湿跌打药酒”、敬修堂“乌鸡白凤丸”、梁财信“跌打酒”、陈李济“苏合丸”、马百良“七厘散”、黄祥华“如意油”、阮时和堂“午时茶”、陈善胜“疳积散”、李众胜堂“保济丸”等。·顺德着名特产香云纱，中国历史上身价极高的织物，被海内外人士誉为“黑色闪光珍珠”。·鸦片战争后，西药传入中国，顺德人梁培基第一个将西医中化，把西药制成中国人惯用的膏、丹、丸、散，开创医药制造新天地。1908年，勒流黄连老中医阮盛祥开办“华天宝”药行，是顺德最早的中成药制药厂。·顺德百艺发达，黄连风炉、大良梳篦、顺德刺绣名扬岭南。此外，顺德容桂马岗的镂刻书板，妇孺皆能为之，连江苏商人也入粤订制。·“煎堆碌碌，金银满屋”中的煎堆原产地是顺德龙江。·1873年，陈启沅在故居南海西樵简村创办了中国第一间民族资本经营的机器缫丝厂——继昌隆缫丝厂。陈启沅善于微书，可以在一粒米上写七言绝句或五言绝句。·有一种顺德美食，是用面粉拌和猪油、南乳、白糖等配料制作而成，形似金黄色蝴蝶，这款美食叫大良蹦砂。·“桑叶饲蚕，蚕沙养鱼，塘泥肥桑 ，桑茂蚕肥，蚕壮茧多”，桑、蚕、鱼循环利用，三者相互促进，保存生态平衡的环境，是世界罕见的人工生态系统工程，它是桑基鱼塘耕作模式。·西樵山特产：佛手瓜、云雾茶、无督（底）螺、石鲗（煎 鲗鱼）、西樵大饼、四方竹。·佛山浓厚的陶文化氛围培育了一批杰出的陶艺美术人才，7名中国工艺美术大师分别是：刘传、庄稼、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、曾良、黄松坚；4名中国陶瓷艺术大师分别是：刘炳、霍家荣、潘柏林、钟汝荣。·“梵铃王”尹自重出生于顺德，是着名粤乐小提琴演奏家、作曲家，粤乐“四大天王” 之一。·叶问是佛山咏春拳一代宗师，为咏春拳在海外的发展做出了贡献，其子叶准、叶正与门徒李小龙、黄淳梁、徐尚田、梁湘等不仅在港、澳、台地区将咏春拳发扬光大，更将咏春种子播于世界各地。·清末谴责小说代表作之一《二十年目睹之怪现状》的作者吴趼人是佛山人，其着作常用别号也称“我佛山人”。·吴荣光是清代嘉庆四年进士，历任福建布政使、湖南巡抚等职，政事之余而工于书画，精研金石，爱好收藏鉴赏，晚年，他在佛山大树堂宅第内修筑“赐书楼”，收藏嘉庆皇帝赏赐的善本书籍。·隋唐开科举取士以来，广东共出了过九位文状元。其中五位是佛山人，他们分别是：简文会、张镇海、伦文叙、黄士俊、梁耀枢。·佛山历史上出现的两位武状元分别是：明代崇祯元年（1628年）顺德人朱可贞；清代嘉庆四年（1799年）南海人姚大宁。·佛山祖庙三门前一幅对联“凤形涌出三尊地，龙势生成一洞天”，是明崇祯户部尚书李待问所撰，他是佛山人。·区适子是顺德南宋末年人，他创作的《三字经》是自宋元以来在社会上流传最广的儿童启蒙读物之一。· 清顺德籍兵部侍郎温汝适对家乡事业十分热心，其中以筹备修筑桑园围基金一事泽惠最大，被南海、顺德人民誉为“功德无量”。·以个人名字为新发现的行星命名的顺德籍女天文学家是叶叔华。·早年留学日本早稻田大学，加入同盟会，历任国民政府秘书长、海外部部长、铁道部部长的是顺德籍铁道耆宿连声海。·中华武术名扬世界，顺德出了位名扬海内外的武打明星，他创立了着名的截拳道，这位武打明星是李小龙。·“岭南机轴先模”，顺德龙江人薛广森于1915年成功制作出第一台国产柴油机。·中国近代科学先驱邹伯奇是南海泌冲人。邹伯奇是我国近代科学先驱，他在吸收国外科学知识的基础上融会中西，对于天文学、测绘学、力学、光学、数学和仪器设计制造等方面都进行了研究，并遗留下不少着作和仪器。清道光二十四年（1844年），邹伯奇研制了中国人自己创制的第一架照相机。·南海历史上计有宰相四人：南宋大沥大圃颜峰人叶顒、明成化平洲石 人梁储、明嘉靖丹灶良登乡人方献夫、清光绪西樵大同人戴鸿慈。戴鸿慈是南海西樵大同人。生于咸丰三年（1853年）3月。官至礼部尚书，法部尚书，军机大臣，协办大学士，清朝出洋考察政治五大臣之一，为清朝二百余年以来，广东惟一由军机入相者。1905年清朝政府派载泽、戴鸿慈、端方等五大臣出洋考察政治，史称“五大臣出洋”。·武林宗师黄飞鸿祖籍是南海西樵岭西绿舟村。·香港启德机场的创始人之一是南海西樵人何启。· 1913年，南海叠滘人陈彦赴马尼拉参加第一届远东运动会，获跳远冠军，成为我国在国际体育比赛屡次夺得金牌的第一人。·民国时期首任南海县长卢谔生是一位思想进步、才华横溢的办报高手，他曾创办过《群报》、《二十世纪军国民旬报》和《天民报》。·农历正月十六，佛山人有“行通济”的习俗。以祈求“行通济，无闭翳”。·珠江三角洲过去有三种闻名的会景，包括佛山秋色、番禺沙湾飘色和顺德大良鱼灯。·顺德厨艺一直享有很高的荣誉，俗语说，“食在广州，厨出凤城。·顺德曾有一种特殊的社会现象，女子梳起发髻，誓不婚嫁，这种社会现象叫自梳女。顺德一些自梳女在丝业衰落之时，为求生计到广州、香港、新加坡等地打住家工为生，她们是操持家务的能手，带小孩、烹调样样精通，人们习惯将她们称为顺德“妈姐”。·古代顺德祠堂一般在祭祀活动完毕后，便在祠堂分猪肉，一般见者有份，也有的地方只分发给男丁，60岁以上可获双份，俗称为“太公分猪肉”。·张贴门神是佛山传统的风俗，讲究的是门神面部必须相对，不能错贴为相背，两人互不理睬，否则被称为“贴错门神”，家无宁日。·“冬至”是二十四节气之一，佛山传统风俗是家家户户要杀鸡宰鸭，备好酒肉、果品、糕点、汤圆等进行冬至祭祖，所以有“冬至（冬）大过年”的俗语。·顺德舞龙风气浓厚，明末顺德籍状元朱可贞将武术融入舞龙中，以板凳为工具，合则为龙，分则为兵。这种舞龙形式称为“板凳龙 ”。·有着300多年历史的民俗节日——乐安花灯会每年正月初九在南海罗村乐安盛大举行。·每年正月十五官窑“生菜会”都极为鼎盛，有醒狮表演，食生菜包等传统节目。·农历四月十四日是大仙（吕洞宾）诞，西樵山云泉仙馆内香客络绎不绝，还有商贩卖艺云集官山圩，挤拥异常。·农历新年期间，南海盐步有一民间习俗就是在正月十一举办舞龙盛会，以祈求新年五谷丰登。·中国首家民族资本创办的火柴厂，是祖籍肇庆的日本归国华侨卫省轩于1879年在佛山文昌沙建成的巧明火柴厂，生产“舞龙”牌火柴， 火柴盒封面“舞龙”图案是中国第一枚火花。·1988年，新华社记者王志纲仿照“亚洲四小龙”，把南海、顺德、中山、东莞命名为“广东四小虎”。·无叶井位于西樵山碧云村口，地质学上称为“上升泉”。此井水源充沛，自流外溢，任何掉落水上的树叶都会随即被水流带走，井水永远保持清洁无叶。·抗日战争胜利后，由西樵山碧云村村民发动建立一座“南海县西樵山抗日阵亡将士暨死难同胞纪念碑。”竖立在百步梯顶上的平岗面。

陶艺的诞生已经有几千年的历史，作为一种文化现象，它是地理环境、社会生活、历史文化等的综合反映。在它的成长、发展中不可避免地带有时代及地域的特征。不同的地理环境下人们形成了不同的生活方式、风俗习惯以及历史文化积淀，因此孕育出多元的美学观，这就是艺术的地域性。在陶瓷历史上由于交通的局限，材料相对固定以及观念的交流限制等原因，形成了诸如“南青北白”等非常明确的地域性特征，但是当代科技的迅猛发展以及全球化的推进，使当代陶艺发生重大变化，地域性的表现也因此而不同。

1 陶艺地域性的成因

形成陶艺地域性特征的因素有很多，概括起来有以下几种：

第一， 各地由于自然条件不同形成了陶瓷材料的差异，是影响陶艺地域性的重要因素。

影响陶瓷艺术地域性特征的“物质”因素有很多种，如地形、自然条件等等。对于陶艺这种造物艺术而言，影响最大的莫过于与陶瓷有关的自然资源。各陶瓷产区的地域性特征与得天独厚的陶瓷材料资源有着必然的联系。景德镇是举世公认的瓷都，其质细腻、洁白，其色白中泛青，是景德镇陶瓷的典型特征。景德镇陶瓷的坯体采用瓷土与产于本地的高岭土配制而成，“高岭，出浮梁县东乡之高岭山，挖取深坑之土，质如蚌粉，其色素白。”（清《南窑笔记》）景德镇坯泥的配方中所含的铁等呈色元素极少，色泽洁白，另外高岭土的加入减少了制品变形，能够烧制成工整细致的器形，为景德镇陶瓷绘画的发展奠定了物质基础。另外釉灰是景德镇瓷器“白里泛青”传统风格形成的一个重要原因。釉石产于浮梁东乡麻仓山之千户坑、龙坑坞等地，“有青黑界边、洒洒若糖点，莹若白玉，闪烁若金星者为上。”（朱琰：《陶说》卷三）釉石锻烧后再与本土的狼萁柴堆叠煨烧而成釉灰。釉灰中狼萁灰的混入，使釉中的碱金属氧化物，尤其是铁、锰、磷氧化物含量有所增加，[1]在还原的气氛下烧成，致使釉色白里泛青。平整、细腻、洁白的陶瓷材质促成了景德镇陶瓷绘画的长足发展，成就了景德镇陶瓷辉煌的艺术成就。

同是以陶瓷雕塑著称德化瓷雕与佛山石湾陶塑展示出截然不同的风格。德化瓷雕采用瓷土制作，瓷土中氧化硅、氧化钾含量比较高，再加上瓷土中含铁、钛等杂质较低，所以烧成后玻璃质较多，看上去瓷胎致密，透光优良，如霜似雪，所以德化瓷雕大多不施色釉，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美而取胜。德化陶瓷釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格。德化的人物雕塑瓷胎滑润致密，洁白如玉，所烧制的观音，超凡脱俗，展现了温润柔和的女性魅力。广东佛山石湾公仔采用当地的陶泥制作，陶泥内含的杂质及沙质成分较多，其质地粗糙、呈色较深。跟瓷泥相比较，它缺少瓷泥的洁白、细腻、温润，却散发着原始的粗犷、自然、质朴古拙的韵味。[2]对于陶土的表现性，著名的石湾陶艺家刘传总结道“适宜表现一些比较苍劲和筋骨肌肉表露的题材，如：瘦骨仙、铁拐李、武侠人物、罗汉等”[3]。不同的雕塑材质决定了德化、石湾两地不同的艺术特色，陶艺人在长期的实践中认识发展了陶瓷材质的优势，最终形成了独特地域性特征。

第二， 社会文化因素

在形成陶瓷艺术地域性特征的因素中，社会文化是深层次的无形的因素，它决定陶瓷艺术蕴含的精神内容。影响地域性的社会文化包括社会的组织结构、风俗习惯、宗教信仰、历史等方面，是推动陶瓷艺术发展的动力。景德镇的陶瓷发展了以青花、釉下彩、釉上彩为主的陶艺格局，集诗书画印为一体，蕴含着浓郁的文人气息。这其中原因除了材料特性的影响以外，跟当地陶瓷发展历史关系重大。元代景德镇成功地烧造出青花瓷，青花典雅秀丽，以人物、山水、花鸟，甚至戏曲、民间传说、小说等内容为题材，表现力丰富。康熙时期，为了表现出青花的丰富层次和阴面阳面，开始把色料分成“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种，根据画面的需要，以浓淡各色分染，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，以达到绘画中“墨分五色”明暗浓淡不同的色调效果，[4]颇具中国水墨画之特色。景德镇从元青花发展到晚清的粉彩，可以说在制瓷技术上达到了相当娴熟的程度，尤其是粉彩的绘制，已形成众多的程式；而瓷画与同时代的绘画艺术保持密切联系的特点，也一直延续至今。[5]清末民初以程门、金品卿、王少维为代表的“新安画派”涉足浅绛彩，以及20世纪30年代前后，王琦等“珠山八友”的陶瓷艺术实践，把文人画的审美旨趣融入陶艺创作，加深了景德镇陶瓷艺术与诗、书、画、印等传统文化的联系，使陶瓷艺术具有了深厚的文化底蕴。

明代景德镇成为制瓷业的中心，承担着御窑厂的烧造任务，长期处于官窑体制，对景德镇陶瓷的艺术特色也产生了至关重要的影响。胎体精细、釉质润净、制作规整，都体现了统治阶级对于陶瓷的极致追求。器物造型及装饰图案也体现了统治阶级的意志，并形成一定的程式化。陶艺的装饰题材要实现“成教化，助人伦”的艺术功用，如表现忠君思想的《三国演义》、《昭君出塞》等。祈福纳吉的吉祥图案，如“金玉满堂”、“麒麟送子”等，表现文人士大夫的高雅情趣的题材，如“岁寒三友”等等。另外为了配合统治阶级信奉佛教及道教的需要，宗教的题材也是陶瓷装饰题材的一个重要部分，如“八仙过海”等等。这些题材世代延续，成为景德镇陶瓷的一种传统特色。

以陶塑著称的石湾陶艺是从瓦脊公仔发展而来的，瓦脊是屋顶上的建筑构件，寺庙与祠堂建筑的需求，促进了石湾陶塑的发展。石湾窑属于民窑，是我国民间陶瓷的一个重要部分，其创作带有民间生活的深深印记，与当地人民的生活及文化息息相关，反应民间现实生活的“渔、樵、耕、读”为主题的陶塑是石湾陶艺中最典型的代表题材。在石湾陶塑中花、鸟、鱼、虫等动物题材也是雕塑经常表现的对象。陶塑特征的形成与岭南地区的其他艺术形式也联系紧密，如粤剧、佛山剪纸、木雕、岭南绘画、木版年画、佛山“秋色”等等。“石湾公仔”人物雕塑大都是取材于粤剧故事，某些戏剧情节，甚至戏剧中人物的扮相、动作都是石湾陶塑创作的灵感来源，充分体现了岭南文化对石湾陶塑的影响。与景德镇“高尚”的题材相比，石湾陶艺的题材更加世俗化，普通的日常生活行为，如搔痒、抠鼻、拍蚊、挖耳等，较“俗”的动作在石湾陶艺中都有表现，展现了石湾陶艺的强烈市井特性。

作为社会文化的一部分，陶瓷艺术的发展必将体现出地域性社会文化的影响，比如景德镇陶瓷长期受官窑体制影响而形成的追求精致与高雅的特色，与石湾陶瓷典型的民间特性的截然的反差， 就是陶艺背后深层次的社会文化的影响的结果。

第三，技艺传承因素

自古以来在工艺美术领域技艺的传承都是依靠“父子相传、师徒相承”的方式，陶艺领域也不例外。一件陶瓷艺术品从泥料的制作到成为商品的陶瓷制品要经过繁杂的工序，古人云“过手七十二，方克成器”，体现了工艺的复杂性，单纯依靠个人之力是无法做到。在陶瓷艺术领域有着精细的行业分工，陶瓷艺人通过几十年的劳作，将某一技艺发挥到炉火纯青，并通过传承的方式代代延续。技艺的传承保证陶瓷艺术的延续性，同时也促成了陶瓷艺术地域特征的形成。在古代徒弟在从师的过程当中，不仅沿袭着师傅的技法，同时也在重复着师傅的创作题材，世代往复，缓慢地渐变着，形成了程式化。程式化的技艺与题材被区域的人们所熟悉、认同，最终形成了当地的艺术特色。

例如石湾陶塑有一项典型的特色，即“胎骨”技法。所谓“胎骨”就是用胎泥本色来表现人物脸部及裸露肌肤的处理。“胎骨”技法是石湾陶艺人明清以降世代相传，逐渐完善的一项技艺，发展成为石湾陶艺的地域特色。明代时期人物陶塑大都全体施釉，那时不太注意脸部细纹的刻画，因而面部也着釉，或白釉，或黑釉，或葱白釉，[6]但釉色往往减弱脸部的立体感及纹理的刻画。明清以后随着陶艺对细节的重视，逐渐发展了胎骨技法，此技法不以釉彩为饰，不仅将陶泥的质感发挥到极致，更突出造型及细节的塑造。“胎骨”技法还运用在动物雕塑上，清代黄炳和黄古珍两位陶艺大师，借用国画中工笔翎毛技法，运用于主体雕塑上，以琢刀代替毛笔，琢出丝丝欲动的羽毛，创造了石湾动物雕塑的胎毛技法[7]，采用这种技法塑造的毛发，一丝丝，一缕缕，极具质感。这一技法被石湾陶艺人广泛流传，出现了诸如霍津牛、黄炳鸭、区乾的胎毛鹌鹑、曾良的胎毛狗和鹰等名家及名作，成了石湾陶塑产品的一大特色。（原作者：吴斌）2 当代陶艺地域性现状及分析

在上世纪七八十年代伴随着西风东渐的步伐，西方现当代艺术影响了一部分中国陶艺人。他们的陶艺创作实践着西方陶艺的观念，不再传承本土文化的血脉。当代陶艺领域形成了两个相对独立的阵营：传统陶艺与现代陶艺。“全国陶瓷艺术设计创新评比”更是明显得将其划分为两个参评门类。两种陶艺有着不同的创作目的，虽然传统陶艺脱离了实用，但经济利润的获得仍是支撑传统陶艺创作与生产的动力，而标榜纯艺术的现代陶艺却有着更为远大的理想：展览的出场率或者收藏家的青睐。两种陶艺类型对于地域特征的传承发展也各不相同，即：传统陶艺对于传统的固守与现代陶艺地域性与民族性的缺失。

传统陶瓷艺术经过千年的发展,积累了优秀的技艺与经典的图式，形成了程式化。现在留存的传统陶艺的技法与形式，并不是某一个陶艺家的个人努力的结果，而是靠世世代代的传统陶艺人的师徒传承的结果，是上千年集体智慧的结晶。在传统陶艺创作中技法与形式与历史上的形式往往大同小异，这种现象张道一在文章《传统如流水》中评价说“这是民间艺术的一种常见现象，亦是中国传统艺术的一个总的特点。”程式化是一种文化成熟的体现，代表了文化发展的最高水平，也是这种文化独特身份的标志，但是程式化的沿袭又往往产生自足、保守的惰性。工业大生产以后，工业化生产取代了传统手工艺成为人们日常生活用品的主要供给者。艺术的地域性既包含空间，同时也包含着时间的因素，并不是一个静止的概念，随着时间的推移，其内涵必然变化与更新。伴随着地域内自然条件、人文环境等的变化，陶艺的地域性必将以新的面貌示人，这种更替在农业社会通常是渐进的不为人察觉的方式缓慢演变。但是工业大生产以来，中国的社会改变了延续几千年的农业社会缓慢的发展进程，从自给自足的农业经济快速进入工业社会。中国的传统陶瓷艺术似乎还未适应社会生产方式的突变，并未由于人们生活方式的改变产生明显的变化。传统陶艺创作在很大程度上都在重复着清代及以前的样式或题材，欠缺跟随时代的创新。

西方现代陶艺观念的推动促进了中国现代陶艺的产生和发展，一时间西方艺术的各种风格、流派都被移植到陶艺领域。当代陶艺作为一种艺术形式纳入全国美展的评选范围，陶艺展览承认了当代陶艺作为纯艺术的“合法地位”。现代陶艺向着西方现代陶艺的目标发展，丧失了民族的身份认同，地域性特征更无从谈起。虽然由于近年中国的国力与世界地位的提升，民族性自我意识的觉醒与自信心增强，对陶艺民族性的回归与复兴成为未来发展的一种趋势，但总体而言，在当代陶艺领域西化的倾向还是相当严重。纵观当代陶艺领域，陶艺作品的地域特色更多地显露出陶艺材质的区别，丧失了地域特色更深层的精神内涵，陶艺民族的、地域的特色衰落。

3 结语

伴随着科技及通讯的发达，人们的生活环境从封闭变得开放，人员的流动及观念的交流成为常态，与此同时具有共同生活习惯与文化的人群范围也在扩大，人们的生活逐渐同质化，方圆百里、一市一省之内的社会不再具有显著的区别，地域的空间范围逐渐指向国家的、民族的。从这个方面来看，国家内陶艺的狭义的地域性特征会随着地域空间范围的扩大而逐渐式微。现代陶艺的产生就是文化全球化对陶瓷艺术产生影响的一个结果，全球化是讨论中国当代陶艺的地域性不能忽视的一个背景。在当代新的经济、文化背景下，陶瓷艺术的地域性特征必将发生变异。在对待外来文化的态度上既不能过于保守拒绝交流，也不能全盘吸收甚至放弃传统文化的积淀与民族精神的张扬。张道一说“传统是流动的水，而不是凝固的冰。”对于传统陶瓷艺术要顺应时代的变化，不要把传统当作凝固的程式化的形式，而是要活化传统，才能使传统艺术跟随时代向前发展。对于现代陶艺则应该找回传统的根基，深深扎根于民族的、地域的生活，才能够获得民族身份的认同，汇入民族艺术的洪流。

1、第一届--1979年，33人（排名不分先后）

杨士惠、王树森、夏长馨、金世权、杜炳臣、吴可男、陈占贵、张永寿、柳家奎、陆涵生、张涌涛、袁文蔚、谢杏生、俞樟根等。

2、第二届--1988年，63人（排名不分先后）

高祥、卢进桥、王林、顾文霞、王金山、施明德、蔡健生、陆光正、周百琦、周宝庭、陈端钿、王殿太、房云璞、叶玉翠、黎仲畦等。

3、第三届--1993年,64人（排名不分先后）

宋世义、郭石林、刘家福、顾永骏、汪寅仙、张心一、汪士伟、张爱廷、倪东方、林亨云、林学善、王恩怀、李 进、张广庆等。

4、第四届--1997年,45人（排名不分先后）

崔学山、张汝财、金阿山、袁嘉骐、罗代奎、潘德月、王树文、王耀堂、张京羊、江春源、徐汉棠、周锦云、虞金顺、卢思立等。

5、第五届--2006年,161人（排名不分先后）

第五届中国工艺美术大师评监，经140名专家费一年时间后选出中国工艺美术大师共有161人获得本届中国工艺美术大师荣誉称号，另外254人获得全国优秀工艺美术创作奖。

汪天稳、卜范增、马进贵、双起翔、孔相卿、文乾刚、斗 尕、方文桃、毛正聪、王文定、王芝文、王坚义、王孝诚、王希伟、王怀俊等。

6、第六届--2012年,78人（排名不分先后）

根据国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》（国务院令第217号），经国务院批准，开展了第六届中国工艺美术大师评审工作。在各地推荐申报的基础上，经专家评审和领导小组审定，确定了78人为第六届中国工艺美术大师。

白静宜、曹加勇、曹亚麟、曹志涛、陈礼忠、陈文斌、陈益晶、陈毅谦、崔 磊、邓友谱、冯宇平、付国顺、甘而可、辜柳希等。

7、第七届--2018年，87人（排名不分先后）

寸发标、万紫 王一君、王经民、王冠军、王淑凝、毛国强、白耀华 包天伟、朱军成、任星航、刘比建、刘文斌、刘永森 刘廷山等。

扩展资料：

1、申报要求

在国内外享有声誉的，技艺精美，自成流派的符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号

2、申报范围

（一）传统工艺美术品种分类是：工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺，共十一大类。

（二）列入本届传统工艺美术大师评审的品种和技艺应符合以下条件：

1、具有百年以上的传承历史；

2、技艺精美，世代相传，自成风格；

3、以天然原材料为主，采用传统工艺和技术，作品主要以手工制作；

4、具有鲜明的民族风格和地方特色；

5、在国内外享有声誉。

参考资料：

中国工艺美术大师  百度百科

一、国内建筑陶瓷产品的总体情况

（一）建陶行业基本情况

国内的现代墙地砖生产始于1939年建成的浙江温州西山面砖厂，它带动了唐山、景德镇、佛山、沈阳等地墙地砖企业的发展。直到1978年我国的墙地砖生产仍然很落后，企业规模小，产量低，品质差。产品以152×152mm　白瓷片为主，还有108×108mm的面砖，在当时马赛克是一种重要的产品，建陶产品还远未形成气候。

自1978年改革开放以来的20多年里，国内建陶行业得到迅速发展，在企业规模、从业人员、产品产量等方面都堪称世界之最。不仅国内建陶企业蓬勃发展，而且外资企业在中国也获得了很好的发展机会。这时期的建陶业可谓四处开花，遍地结果。长期存在的“三山鼎立”局面被打破，在国内形成“三山一海夹两江”的产业布局结构，“三山”指广东佛山、山东博山、河北唐山：“一海”指上海，包括江浙地区；

“两江”一指四川夹江，包括川渝地区，二指福建晋江，泛指福建省。这是最重要的建陶产区，例如：在我国最大的墙地砖产区佛山，有300多家企业，1000多条现代化的墙地砖生产线，其年产量比整个意大利的年产量都大。山东在淄博和临沂地区有100多家陶瓷企业，年产量在2.5亿平方米左右，新兴的建陶基地四川省有建陶企业250多家，年生产能力在4亿平方米左右，仅夹江县陶瓷企业就有120多家，310多条生产线，生产能力达3亿平方米。由于西部大开发的实施，这些西部地区成为建陶行业结构调整和新一轮发展的亮点和热点。

（二）建陶产品基本状况

1、产品产量最大化。产量大，花色品种多，据不完全统计，1997年我国釉面砖年产量7.26亿平方米，墙地砖年产量11.15亿平方米，早在1993年建陶产量达到世界第一位，并占世界产量的五分之二。

与此同时，产品品种增加，质量不断提高。十几年前我国建陶产品只有内墙釉面砖、陶瓷锦砖、红地砖等少数品种，花色单调，规格单一。随着业内科技进步和管理水平的提高，使我国建陶产品质量和档次有了质的飞跃。各企业积极开发新产品，花色品种繁多，已拥有并能够生产不同品种、不同规格、不同功能、不同装饰效果的建陶产品。如按材质分有：

精陶釉面砖、炻质彩釉砖、瓷质砖和锦砖。按使用功能分有：

内墙砖、外墙砖、地砖、广场砖、梯级砖。开发了仿花岗石砖、渗花抛光砖、大规格异型抛光砖、抗菌陶瓷等新品种。

产品规格尺寸齐全，最大的可达1000×1000mm，800×1600mm，还能生产色彩斑斓的腰线砖和各种异型瓷砖，一批知名企业和著名品牌正在崛起。

2、产品规格趋大化。现在多数企业愿意生产大规格墙地砖，小规格瓷砖受冷落，许多企业能开发500×500、600×600的地砖，少数企业能生产800×800、600×900的地砖，极少数企业能开发1000×1000及以上的超大规格瓷砖，不仅地板砖越做越大，就连内墙瓷片也有做大的倾向。在传统的200×300产品基础上，不少企业开发出330×480、250×380、333×666等大规格瓷片。

3、瓷砖装饰品位化。为满足瓷砖装饰个性与丰富性的要求，装饰技术和手法有了很大提高，朝高品位、高档次发展。如在瓷砖印花技术方面应用了喷墨彩技术、滚筒印花等新工艺，使瓷砖装饰风格多样化，并且装饰手法也丰富多彩，如外墙砖一改过去呆板的一色上墙为三色混贴，厨卫瓷片使用腰线和花片砖装饰以及地爬墙一体化砖的使用。与此同时，“三砖”概念变得模糊，例如地板砖可作外墙装饰，外墙砖可作室内装饰，这种混合使用的方式更体现瓷砖装饰风格的多样化和新颖性。

4、产品品质两极分化。国内建陶行业涌现出了一批质量好、档次高的企业，在各个产瓷区都有代表，成为行业内的主打品牌。但是从总体上看质量是很低，并且地区间、企业间质量水平参差不齐，国内企业和外资企业形成的反差尤为明显。以台资企业为例，分布在上海、江浙等地的外资企业，虽然数量不多、产量不大，但是质量优、品质好、牌子响。产品定位度十分高，附加值高，如亚细亚瓷片、斯米克抛光砖、诺贝尔、冠军瓷砖，其售价是国内企业难以企及的。

二、建陶产品呈现出的几大特性

国内建陶产品丰富多彩，应有尽有。一批批质量好、档次高、附加值高的产品层出不穷，一批批有信誉、有知名度、有美誉度的名牌横空出世，一批批规模大，势力强的企业纷纷崛起。所有这些都构成了国内建陶业的缤纷色彩。但目前的市场，却与这种色彩相反，出现相当沉闷的现象，建陶产品呈现出三大特性。

l、同质性。随着科技的进步和生产水平的提高，陶瓷产品出现“同质化”倾向，即建陶产品的质量差异逐渐缩小，无论在品种、品质、规格、型号、花色上都很接近，品牌成为区分产品的重要标志，容易出现仿冒产品，尤其是名优产品易被仿冒。加之企业产品的创新能力差，除少数企业能不断开发新产品外，许多企业不具备开发能力，都挤在同一个层面，同一个档次，同一块市场蛋糕上恶性竞争。

毫无疑问，建陶产品同质化时代已经来临，在建陶产品质量趋同的背景下，为争夺有限的市场，价格战烽烟四起，竞价销售越演越烈。为提高市场竞争力，不少企业在维护品牌形象，加强营销服务等方面独辟蹊径，走出了一条新路。

2、跟风性。建陶行业也爱赶时髦，许多企业把市场上什么好卖就生产什么作为指针，这本是很正常的经营行为，但在实施过程中却走了样，演变成了一种“跟风行为”；一窝蜂的跟着市场撵，频频步人后尘，在别人后面起哄，没有或者从来不细分市场和寻找市场差异以及市场空档。一哄而上的结果导致大量的雷同产品上市，为了降低库存加速周转，只好选择竞价销售和跳楼抛售，把企业引进了恶性竞争的怪圈。

3、模仿性。建陶行业存在一种极不正常的现象，部分企业搞新产品开发不是在科研上下工夫，而是眼睛向外盯住别人，擅长于拿来主义，习惯于模仿，既省事又节约科研经费，两全其美，但其结果是自己的东西少，拿来的东西多，创新的东西少，克隆的东西多，没有自己独立的知识产权和产品。并形成两条模仿链：内地企业→沿海企业→国外企业，即内地企业模仿沿海企业的产品，而沿海企业模仿国外企业的产品。另一个链条是小企业→大企业→名牌企业，即小企业模仿大企业的产品，大企业模仿著名企业的产品，有的干脆就是制造仿冒产品。一个企业花了很多心血开发出的某个新产品，不出三个月仿制品就会接踵而来，大量面市，这既挫伤了搞科研开发的积极性，又扰乱了市场经济秩序。

三、当前建陶产品开发所呈现出的特点

现在市场上的建陶产品琳琅满目，丰富多彩，呈现出前所未有的多样性和复杂性，很难对当前产品作准确的定性分析，但总体来看，建陶产品呈现如下特点：

1、内墙高档化。现代人居观念改变了过去“重厅轻厨”

意识，把厨房和卫生间作为家庭装饰、装修的重点和构思设计最精彩的地方，各种瓷片成为厨卫家装的精美衣裳。高光、亚光、无光釉面砖及腰线和花片的整体搭配，使内墙装饰美仑美奂，日趋高档。内墙高档化体现在以下几方面，一是瓷片内、外在质量的提高，二是装饰风格和装饰效果得到提升，三是科技含量大为提高，新材料、新科技在内墙瓷片上的运用日趋广泛。

2、外墙瓷质化。外墙装饰砖经历了由陶质到炻质再到瓷质的过程，长条砖和小方砖日趋没落，瓷化程度高的外墙砖将受欢迎，并逐步取代陶质和炻质砖。

3、地砖石材化。毫不夸张的讲，整个建陶行业都在做石头文章，把天然石材（目前还主要集中在花岗石和大理石两类题材上）作为开发的蓝本。如白塔集团开发的白塔王石系列，欧神诺开发的雨花石系列，新中源开发的琥珀石系列。

这类企业把瓷砖石头化的开发理念推向高潮，在大企业的带动下，建陶行业出现了以“石”为本的开发局面。

四、流派的雏现和发展

对于流派这一概念的使用，在陶塑、陶艺界并不鲜见。

如著名陶艺家刘传的陶艺作品自成一派，形成自己独特的艺术风格和流派，而石湾公仔、潮州工艺美术瓷和景德镇的工艺瓷均形成各自的理念和风格，自成派别。对于流派的使用广泛而无异议。而对于瓷砖产品而言，似乎还没有出现过流派概念的使用，在建陶产品的设计、开发、生产中，“流派”的概念从未提出。这里首次提出且很有必要，因为瓷砖开发设计的流派现象是客观存在的，瓷砖的开发设计者和生产供应商，已经自觉或不自觉的把自己融入到各种流派之中。把握和分析了几个主要流派及其产品，便理清了市场脉络和发展流行方向，有很强的指导意义。承认消费观念的差异性、消费层次的多样性和市场的丰富性，是划分瓷砖产品创作设计的基础和派别的前提，从目前的瓷砖产品设计、开发看，主要形成以下四大流派：

1、古典主义流派。怀念过去也会成为时尚，复古作为一种现象，为瓷砖的设计、创作提供了灵感。仿古砖的出现，正好迎合了人们的复古心理和怀旧情绪。这类砖的潜力很大，随着社会经济的发展有着正面放大效应。国内各大企业均能生产各式各样的仿古砖产品。如鹰牌、东鹏、白塔；国外的仿古砖则更胜一筹，例如位于意大利萨索罗地区的ASTER MADE公司，利用三次烧技术生产从马赛克到名贵的雪花石，从柔和的塑料浮雕到各种具有中世纪风格的装饰品和罗马肖像画，极具古朴、典雅之神韵。

2、自然主义流派。回归自然成为现代人的一种普遍心理需求，仿自然类产品明显满足了人们的这种愿望。仿石砖成为自然主义流派作品中的杰出代表，国内外的厂家都把石材作为开发方向，师法自然，仿花岗石和仿大理石是两类主要产品。而在国外不仅仅局限于两种主流产品，还把目标定得更远更宽，例如仿火山岩质地石材的作品，仿珊瑚礁有暗礁效果的作品。

3、现实主义流派。流行时尚成为写实派的主流，这类作品浩瀚博大，造诣性高，有着很高的水平。例如大颗粒系列地砖、金花米黄系列抛光砖、丽晶石、雨花石、太阳石、琥珀石、天韵石等等，不一而足，不胜枚举。

4、超现实主义流派。它反映了一种趋势和前卫的消费观念，具有引导性、前卫性和前瞻性等特点。“概念砖”的产生便是超现实主义流派悄然崛起的结果。这类作品虽然数量不多，但大多以精品面目出现，具有较高的科技含量和观赏价值。

风格的出现和流派的形成，反映了人们审美情趣的多元性和市场需求的广泛性。需要指出，把瓷砖仅仅当作一种产品似乎难以说明其内涵，瓷砖不仅仅是一种产品，更多的时候应当把它看作是一件“作品”。这是一种观念上的转变和提升，而只有把瓷砖的开发设计定位在“作品”层面上，其影响才是深远和持久的。当人们从作品的角度来审视瓷砖产品的开发、生产和消费时，便能带来许多新的感受和启迪。

五、建陶产品开发趋势

科学技术的迅猛发展以及新材料、新技术、新设备、新工艺的不断运用，推动了建陶产品的开发，向着更高、更快、更好的方向发展，同时受设计、装饰理念的影响，其工艺设计和开发将出现以下“六化”趋势。

1、时装化。受市场的影响，产品更新速度非常快，产品生命周期大为缩短，新产品层出不穷，用“年年月月砖相似，月月年年砖不同”来描述恰如其分。小批量、多品种、转产快成为工业化大生产的新特点，建陶产品就象时装一样一年流行几个款式，乃至许多款式。最大的特点有两个，一是反应迅速，升级换代快，二是追赶潮流，追求时尚，追逐流行色彩。

“陶瓷时装化设计”理念源于两个因素，一方面现代高科技手段的引入，全电脑化的设计平台为其开发提供了保障。

另一方面市场竞争的加剧，迫使企业不断开发新产品和加快产品方案储备。“陶瓷时装化设计”对建陶业有着十分重要的影响，它将在产品设计及装饰风格上别出心裁、别具一格，创造卖点，制造时尚，引领潮流。

2、个性化。为摆脱产品同质化的影响，有些企业着力开发个性化产品，可以肯定的说，建陶产品“个性化时代”已经来临，个性化的大敌是模仿。在强调特色，张扬个性，力求完美，突出不同的观念支配下，靠模仿别人是没有出路的。如果走大众化产品路线的建陶企业将举步艰难，不重视个性化产品开发的企业，最终会被淘汰出局，因此许多企业都举起“个性化”大旗，根据市场变化和消费者需求，有针对性的进行产品开发，提供更多的个性化产品，通过体现产品的差异化来寻找和开拓市场空间，通过产品的差异性来带动新的消费观念和消费行为，激活市场。比较典型的例子是广东的欧神诺企业，为避开同行之间的低水平竞争，实施“专门化”策略，将产品定位于“个性化装饰艺术的典范”，通过细分市场和消费者，以满足某一群体消费者的个性化需求为目标，开展产品研发和营销活动，取得较大成功。

3、人性化。瓷砖不再是冷冰冰的无情之物，而是充满亲和力的有情之物，一片普通的瓷砖，却充满了人性关爱。

在它里面注入了许多文化内涵和人文关怀，体现了“人与砖”之间的交流与沟通。可以说是人性化的产品，产品所蕴涵的文化内涵流光溢彩，如在产品命名方面，以瓷质砖为例，以前简单的称为瓷质砖、通体砖、玻化砖，把它称之为“理性命名法”，简单、枯燥，缺乏吸引力。现在不同，同一块瓷质砖称之为丽晶石、雨花石、幻彩石、彩虹石、琥珀石，这样美丽动听，又亲切自然，把它称为“感性命名法”，既有神秘色彩，又充满诱惑力。这种命名法已由单个产品扩展到整个产品系列，如倡导“人性、科技、环保”理念的白塔集团开发的内墙瓷片之春、夏、秋、冬系列。倡导“缔造灵性空间”理念的东鹏集团开发的地板砖之太阳石、银河系列等等，这是一个很大的进步。

4、艺术化。瓷砖将越做越精美，生产水平的提高，设计观念的更新，文化内涵的注入使瓷砖已不再是一件简单的产品乃至可以称为凝聚了创作者心血的艺术品。“名家设计与名师主厨”观念将被消费者接受，尤其是知名建筑家、设计师、艺术家会大量介入建陶行业，更使瓷砖设计与装饰范围变得丰富多彩，在设计手法和装饰技巧上达到艺术化的效果。如随着三次烧乃至多次烧技术的成熟和广泛运用，使许多充满灵性的瓷砖艺术品进入千家万户。

5、自然化。受自然化倾向的影响，美到极致是自然，使仿古、仿自然类产品受欢迎。随着工业化、城市化的推进和审美情趣的提高，返朴归真、贴近自然、回归自然将成为重要的消费理念。仿古砖渐成时尚，虽然充满现代感的流行色彩占据市场主导地位，但古璞典雅的、充满自然意蕴的建陶产品将大受欢迎，并已出现了这种趋势。例如：文化石显示大自然之美妙效果，反映了现代人对都市生活的厌倦和回归大自然的渴望。自然化不是简单的对自然物的复制，而是充满了对设计者灵感的创作物，不是随心所欲的，而是严谨科学的。自然化既体现人与自然的完美结合，又体现艺术与自然的和谐统一，即设计中蕴含的“天人合一”思想。毫无疑问充满自然韵味的建陶产品将有很大的市场潜力。

6、多功能化。这是许多大企业新品开发的新方向，瓷砖产品正在突破过去仅限于耐用和装饰的范围，朝着功能多样化的方面发展。由于将多功能开发理念注入到新产品开发中，新型的多功能陶瓷不断涌现，结构陶瓷、功能陶瓷、纳米陶瓷发展势头很好。具有多功能的陶瓷产品也不断涌现，如具有吸引功能、反射音响的专用音响功能瓷砖；具有防止静电性能的防静电瓷砖；具有抗菌、保洁功能的抗菌瓷砖。

许多企业在这方面做出了表率，如东鹏集团新近推出的纳米易洁陶瓷，白塔集团推出的抗菌陶瓷，华光集团研制的陶瓷沙发，既打破了陶瓷的传统造型，又拓展了陶瓷的新功能，这类产品极具市场竞争力。

以上所论述的是瓷砖设计、开发趋势。一个好的创意，一个好的产品出现，需要必要的技术支持，有赖于相关配套产业的支撑才能实现。如在陶瓷强国意大利，其设计、开发理念和创新产品之所以能引导世界潮流，因为它有强大的技术支持，该国最近开发的新型产品，“在压机压制过程中实现对瓷砖装饰”的技术及利用该技术开发的瓷砖新品种，需要压机、窑炉与各种新型陶瓷机械设备的配套，这有赖于陶机配套业的发展，技术上的进步方能支持工艺上的改进。例如意大利FERRO公司利用高技术生产出的天然石系列、湿法造粒系列、大颗粒系列产品，具有非凡的艺术效果。再如“釉面玻化砖的复合压制成型装饰技术”及其产品，釉压工艺需要新型色釉料的支持和新型的粉料装填系统（线性布料车、连续性二次粉料装填系统、阶段性二次粉料装填系统、智能绘画系统）。

技术的进步也在变革着传统意义上的瓷砖产品，包括瓷砖的厚度、规格与成型过程。如SYSTEM公司利用最新成型薄板专利技术，生产的瓷砖板材不仅规格大，而且易弯曲，最大规格可达3平方米，厚度仅为3毫米。SYSYTEM公司最近在四川省会成都市召开的2001年四川建陶年会“上，展示了这种最新型的产品，规格大，900×2700（mm）、弹性好（易弯曲）、重量轻（1平方米仅重6千克）。SYSTEM公司创造了瓷砖的新概念，应用也更加广泛。包括电脑喷绘技术在内的其它技术，不久都会在瓷砖生产线上加以运用，取代淋釉、多彩上釉，从而出现在对凹凸砖的装饰和运用上。

技术上的进步和工艺上的突破，以及设计理念的改进，改变着瓷砖产品的规格和发展的趋势，而风格和流行趋势的变革也推动着技术上的革新，相互作用着的结果，便是开发理念和消费时尚的同步推进和提高。二者的相互作用和提高，也有力的推动着建陶工业和瓷砖产品的向前发展。

面向新世纪，建陶工业将会有更大的发展，瓷砖产品也将会不断的丰富和完善，瓷砖市场和消费将会有大幅增长；

瓷砖的设计开发将会沿着“时尚”与“前卫”两条主线展开并延伸，既反映风云变幻的瓷砖消费流行时尚，又反映大胆创新的前卫观念和发展趋势。总体来讲，瓷砖设计、开发和消费将是流行与新潮并存、东方与西方交融、现代与复古对接的多元格局。把握住了这一格局，抓住了产品开发与市场需求的结合点，就能在市场竞争中立于不败之地，国内建陶行业就能实现可持续发展和由大变强的目标。

[地理位置优越城市]

佛山市位于中国广东省中南部，地处珠江三角洲腹地，东倚广州，南邻港澳，地理位置优越。

佛山气候温和，雨量充足，四季如春，属亚热带季风性湿润气候，自古就是富饶的鱼米之乡。

珠江水系中的西江、北江及其支流贯穿全境，冲积出这片丰饶的大地。

佛山市现辖禅城区、南海区、顺德区、高明区和三水区。

全市总面积3848.49平方公里，常住人口592.3万人，其中户籍人口361.1万人。

佛山是著名侨乡，祖籍佛山的华侨和港澳台同胞达148万人，其中港澳同胞80多万人。

佛山市位于亚太经济发展活跃的东亚和东南亚的交汇处，与广州地缘相连、 历史 相承、文化同源，同处在中国最具经济实力和发展活力之一的珠江三角洲经济区中部，共同构建“广佛经济圈”。

得天独厚的地缘优势，使佛山能充分接受广州的辐射和带动，与广州共享基础设施、交通网络、金融资本、人才教育、科技信息和市场服务等资源，实现联系紧密、产业联动和功能互补，加快区域经济一体化和城市化进程。

佛山市中心区距广州三大交通枢纽（广州新白云机场、广州南沙港、广州火车站）车程均在1小时之内。

佛山毗邻港澳，与香港、澳门分别相距231公里和143公里，车程均在2小时左右，使佛山能够充分利用港澳的市场优势和国际性大都市的地位，推动佛山广泛参与世界经济，走向国际化。

[历史与现代融合发展的文化名城]

佛山原名季华乡，“肇迹于晋，得名于唐”，历史悠久，文化底蕴深厚，是国家历史文化名城。

据考证，佛山的人类历史起源于现禅城区澜石街道区域，距今约4500-5500年前，百越先民沿西江、北江而来在这里繁衍生息，以渔耕和制陶开创原始文明。

唐贞观二年（公元628年），因在城内塔坡岗上挖掘出三尊佛像，认为此地是佛家之地，遂立石榜改季华乡为“佛山”。

唐宋年间，佛山的手工业、商业和文化已十分繁荣。

明清时，更是发展成商贾云集、工商业发达的岭南重镇，与湖北的汉口镇、江西的景德镇、河南的朱仙镇并称全国“四大名镇”，与北京、汉口、苏州并称天下“四大聚”，陶瓷、纺织、铸造、医药四大行业鼎盛南国。

清末，佛山得风气之先，成为我国近代民族工业的发源地之一，先后诞生了中国第一家新式缫丝厂和第一家火柴厂，并建立了“南洋兄弟烟草公司竹嘴厂”。

悠久的历史，孕育了独具魅力的岭南 传统文化 。

佛山素有陶艺之乡、粤剧之乡、武术之乡、广纱中心、岭南成药之乡、南方铸造中心、民间艺术之乡等美誉。

佛山是“南国陶都”，制陶艺术源远流长，有700多年历史，自古有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

建于明代正德年间的南风古灶，是世界现存最古老的柴烧龙窑，薪火相传至今400多年，被誉为“陶瓷活化石”。

2005年，佛山荣获“中国陶瓷名都”称号。

佛山是“南国红豆”粤剧的发源地。

诞生了粤剧艺人的代称——“红船子弟”和粤剧最早的戏行组织——琼花会馆。

民间自发组织的粤剧演唱“私伙局”是佛山文化的一大特色，至今长盛不衰。

每年一度举办的琼花粤剧艺术节，使佛山呈现“红船泊晚沙，万人看琼花”的盛况。

佛山是“岭南成药之乡”。

古方正药的历史有400余年，其产品种类齐全，大约分为膏、丹、丸、散、茶、油、酒等七大类，是工匠、居家、旅行必备的中成药，涌现出了“黄祥华”如意油、“冯了性”药酒、“源吉林”甘和茶等一批老字号名药。

佛山的铸造业始于2000多年前。

宋代时佛山所铸鼎、锅、钟、塔等闻名全国。

到明代佛山的铸造技术已达相当高的水平，成为南中国冶炼中心。

鸦片战争 期间，佛山所铸大炮为抗击外来入侵发挥了重要作用。

佛山是闻名的武术之乡，是中国南派武术的主要发源地。

明初，佛山武术已相当普及。

清末民初，佛山武术流派纷呈，涌现出一批有国际影响的武术家和武术组织，并通过各种途径走向世界，现在世界上广泛流行的蔡李佛拳，洪拳，咏春拳等不少拳种和流派其跟都在佛山，著名武术大师黄飞鸿，武打明星李小龙等祖籍及师承亦在佛山。

2004年，佛山被授予“武术之城”称号。

佛山是“狮艺之乡”，是南狮的发源地。

龙狮起舞既是融武术，舞蹈，音乐等为一体的体育竞技活动，更是佛山武术重要项目之一，每年的“狮王争霸赛”吸引了国内外广大武术爱好者参与。

禅城区是“中国龙狮运动之乡”，南海区西樵镇是全国唯一“中国龙狮名镇”。

佛山是珠江三角洲民间艺术的摇篮，孕育并保留了秋色、醒狮、舞龙、龙舟说唱、龙舟竞渡等大量体现岭南文化精髓的民间艺术及民俗事象；秋色、剪纸、木刻年画、陶塑、灰塑、砖雕等手工传统技艺精湛，独树一帜。

现有狮舞、粤剧、龙舟说唱、佛山木版年画、广东剪纸、石湾陶塑技艺、狮子头、香云纱染整技艺、祖庙庙会、秋色、十番、龙狮、灯彩等13个项目入选国家非物质文化遗产名录。

“行通济、无闭翳”，始于清初，盛于乾隆年间的正月十六“行通济”这一传统习俗完好地延续至今，并逐渐被赋予了现代的色彩，现日趋旺盛，每年都有数十万群众参加。

佛山饮食文化源远流长，是珠三角“美食之乡”。

佛山是粤菜发源地之一，素有“食在广东，师出佛山”的美誉。

一直以来，佛山以其民间食谱丰富、茶楼食肆林立、烹饪技艺精良而蜚声海内外。

2004年，顺德被中国烹饪协会命名为“中国厨师之乡”。

为弘扬佛山美食文化，每年“十一”期间举办的“佛山美食欢乐节”，已成为集美食、旅游、文化艺术为一体的盛大旅游节庆活动。

佛山自古人文荟萃，才俊辈出。

唐宋以来广东出过九个状元，佛山占其五。

明清时为“气标两广的人文之邦”。

近代以来，孕育了维新运动领袖康有为，政治活动家张荫桓、戴鸿慈、谭平山、何香凝、罗登贤、邓培，民族实业家陈启沅、简照南、简玉阶，科学家詹天佑、邹伯奇，文学家吴趼人，粤剧名伶薛觉先、马师曾，武术名家梁赞、黄飞鸿、李小龙，名医李广海，能工巧匠黄炳、陈渭岩、刘传，第一位华人牧师梁发等杰出人物。

佛山市十分注重文化的传承发展。

近年来，在加强文化遗产保护利用的同时，不断完善公共文化服务体系，全面推动广播电视村村通，有线数字电视整体转换，农村电影数字化放映，文化信息资源共享（含联合图书馆）和“农家书屋”工程等公共文化艺术和文化产业，打造城市文化品牌。

开展了“魅力佛山”系列文化活动。

2007年成功承办全国第14届“群星奖”音乐，曲艺类复赛，祖庙全面修缮工程正式启动。

设立了“佛山市哲学社会科学优秀成果奖”。

[经济实力雄厚的商业城市]

改革开放以来，佛山以先行一步、敢为人先的气魄，以科学发展观为指导，不断创新思路，转变发展方式，推动经济和社会各项事业又好又快协调发展，城市综合实力不断提升。

2003年以来，全市生产总值年均增长18.7%，预计2007年全市生产总值3588.50亿元，增长19.2%；按常住人口计算，人均生产产值60917元（折合7956美元），增长18%。

据中国社会科学院发布的《2007年中国城市竞争力蓝皮书》，佛山的城市综合竞争力在全国（包括港澳台）各大中城市排名第9位。

佛山还跻身《福布斯》中文版发布的“2007年中国大陆最佳商业城市”排行榜十佳。

早在改革开放初期，佛山就确立了加速发展民营经济的方针，先后制定了一系列护持和促进民营企业做强做大的具体措施。

全市民营企业经济出现了快速发展，提升发展的喜人局面，成为推动佛山经济持续、快速发展的重要力量。

2003年以来，全市规模以上民营工业年均增长30%以上，2007年全市规模以上民营工业企业完成工业总产值4833.79元，增长34.3%，占规模以上工业总产值的57.5%。

佛山是中国历史上较早对外开放的商埠之一。

改革开放以来，成为中国较早的商品出口基地之一，产品远销一百多个国家和地区。

目前，佛山通过创新招商引资机制，出台优惠政策，降低营商成本，吸引外来投资，招商引资成果显著。

2007年，全市实际外商直接投资15.73亿美元，增长38.3%；进出口总值378.5亿美元，增长22.2%，其中进出口261.9亿美元，增长23.9%，引进投资超千万美元项目87个，新增世界500强项目17个。

引进了奇美薄膜液晶显示器，英威达氨纶纤维等一批科技含量高，带动能力强的龙头项目。

目前已有 美国 杜邦、泰科、加拿大北电，德国西门子、博世、法国安万特、道达尔，荷兰壳牌，芬兰斯道拉恩索，卢森堡阿塞洛， 日本 丰田、爱信精机、韩国三星、浦项，中国宝钢等39家世界500强企业在佛山投资了77个项目，73家国内500强企业投资了107个项目。

近年来，佛山积极与广州共同建设广佛经济圈。

2007年以广佛轨道交通建设为突破口，积极推广与广州在交通道路网，产业等方面合作。

不断加强与港澳台及全国其他地区的经贸合作。

先后与吉林延边，广西贺州，宁夏吴忠，云南红河洲建立经贸合作关系。

地方政府间和民间的对外友好交往活跃，先后与日本伊丹市，毛里求斯路易港市，美国斯托克顿市，法国留尼汪省波赛雄市，澳大利亚汤斯维尔市结为友好城市。

[风光旖旎的岭南水乡] 佛山历史文化底蕴深厚，有丰富的旅游资源。

佛山祖庙、西樵山、南风古灶、清晖园、皂幕山、南国桃园、陈村花卉世界、三水荷花世界被评为“佛山新八景”。

其中，佛山祖庙融古代陶瓷、木雕、铸造、建筑艺术于一体，被誉为“东方艺术之宫”；西樵山是国家级风景名胜区，有“南粤名山数二樵”之美誉；顺德清晖园与佛山梁园是清代广东四大名园；高明皂幕山是佛山最高峰；陈村花卉世界是中国南方最大的花卉生产交易基地和花卉文化主题公园；三水荷花世界是目前世界上规模大、品种资源丰富的荷花生态专类园。

还有东华里、康有为故居、宝林寺、芦苞祖庙、黄飞鸿纪念馆、李小龙纪念馆可让游客领略独特的岭南文化。

目前，佛山以历史文化、南国武术、商务会展、产业观光、休闲度假、购物美食、美化家居等为主题的特色旅游方兴未艾。

2007年，全市主要旅游景区（点）共接待游客2202万人次，旅游收入达159.78亿元。

佛山河网密布，生态环境优美，是独具特色的岭南水乡。

今年来，佛山以“三年促变，绿地佛山”为目标，实施“青山，绿地，蓝天，碧水”工程，对全市道路统一规划，统一绿化标准，不断加强环境整治，基础设施建设，城市管理等工作，全面改善人居环境，把佛山建设为更加适合生活居住和创业发展的花园城市，为全市营造一个“蓝天，碧水，绿地，静居”的具有岭南水乡特色的生活环境。

目前，全市饮用水源水质达标率为100%，环境空气达到良好（API小于等于100）天数为351天。

2007年，佛山创建国家环境保护模范城市通过国家环保总局考核验收。

全市共创建国家卫生镇18个，省卫生镇3个，省级生态示范镇44个，国家级生态村1个，全国环境优美乡镇2个。

禅城区：位于市域中部，是佛山市人民政府驻地，全区面积154.02平方公里，人口59.7万人，下辖一镇（三街）。

2007年全区生产总值683.84亿元，增长19.2%。

禅城区积极实施”优二进三“战略，不断推动城市经济和精品经济集聚发展，中心城区综合竞争力得到提升，城市面貌焕然一新。

禅城区是中国重要的陶瓷展销、研发、物流信息中心和陶瓷艺术、陶瓷文化旅游中心，拥有鹰牌、东鹏、新中源、新明珠、钻石、金舵、上元等一批领先全国的大型陶瓷企业和著名陶瓷品牌，中国陶瓷城、华夏陶瓷博览城集散能力居全国前列。

2007年，启动中国陶瓷产业总部基地建设，将促进陶瓷产业向品牌，研发，物流，会展和总部经济等更高层次发展。

机械、电子、塑料制品、针织、童装、有色金属等支柱产业稳步发展，总部经济和创意产业发展迅速。

南海区：位于市域中部，全区面积1074.05平方公里，人口114.3万人，下辖8个镇（街）。

2007年全区生产总值1216.97亿元，增长20.8%。

南海区在2005年全国百强县（市、区）中位居第5位。

南海区始终坚持”发展共赢“的理念，紧紧把握发展主题，大力发展产业，打造现代制造业基地，家用电器，有色金属等传统产业向高端发展，液晶电视，汽车配件，电子信息等新兴产业加速集聚，金融服务，动漫网游，软件服务等产业实现较大突破。

南海区是国家信息化试点城市，信息基础设施建设、信息技术应用和信息产业发展走在全国前列，南海软件科技园是广东省重点扶持的四大软件园之一。

主导产业为有色金属加工、纺织服装、装饰板材、五金、制鞋制革、玩具等。

民营经济发展迅速，是全区经济增长的主要力量。

顺德区：位于市域南部，全区面积806.55平方公里，人口119.1万人，下辖10个镇（街）。

2007年全区生产总值1279.25亿元，增长18%。

顺德区在2005年全国百强县（市、区）中位居第2位。

顺德区是全国重要的家用电器、涂料、家具生产基地，形成了以高新技术为依托，以家电电器、机械制造、信息电子电讯、建材家具等轻工制造业为支柱的现代化工业体系，拥有一大批省级著名商标及名牌产品。

顺德区着力于打造总部经济园区，白色家电之都，自主创新热土，现代化物流基地和生态环保之城。

目前已有碧桂园，美的，锡山家具等多家知名企业在顺德区设立总部。

高明区：位于市域西部，全区面积960平方公里，人口29.2万人。

现辖4个镇（街）。

2007年全区生产总值272.76亿元，增长24.0%。

高明区在2005年全国百强县（市、区）中位居第36位。

高明农业综合开发程度较高，拥有一批知名农产品品牌，其中包括”合水粉葛“等国家地理标志产品。

工业以广东溢达为龙头，形成了以纺织、化工、塑料、建材、家用电器、金属制品等为主的门类较齐全的工业体系。

高明生态环境优美，森林覆盖率45.2％，佛山地区最高峰皂幕山就位于其境内，得天独厚的自然环境形成了珠江三角洲不可多得的“山林水都”，获广东省首批”绿色名县（区）“称号。

三水区：位于市域北部，全区面积874.22平方公里，人口38.9万人，下辖5镇（街）1经济区。

2007年全区生产总值334.61亿元，增长22.5%。

三水区在2005年全国百强县（市、区）中位居第21位。

三水区积极实施”工业强区“发展战略，致力做好节能减排和生态环境保护工作，促进了经济发展和环境的协调发展，形成了以国际名牌饮料健力宝为代表的饮料、包装、金属制品、塑料制品、电子电器、化工等为骨干的主导产业群，并被誉为”长寿之乡“。

近年来，三水区充分利用紧靠广州新白云国际机场的地缘优势，大力发展空港经济，取得了初步进展。