一部欧洲十七世纪为背景的电影

高迪打造的梦幻世界在这里成为了现实。无数的有艺术梦想的年轻人踏上了这片土地，追求自己的艺术家梦，无论是绘画还是建筑，这里都孕育了太多大师。久远的，现代的，还有许多即将成名的，只要来过巴塞罗那，没有人会质疑为什么是这里产生了那么多艺术大师。巴塞罗那让很多人来到了这里，就再没有离开过。

我深深地被电影《午夜巴塞罗那》所吸引，无论是夜晚月光下庭院里的西班牙吉他，还是兰布拉大道上的各式鲜花，从古埃尔公园的彩瓷长凳上恋爱中的年轻男女，到夕阳透过石头长廊的忽隐忽现的光亮，浪漫慵懒的气息无处不在。于是，我们便开启了一段暴走巴塞罗那之旅，计划用脚步去丈量高迪打造的这座梦幻世界。

接吻墙El muro del beso—— 加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana——凯旋门Arc de Triomf—— 古埃尔公园Parque Güell——文森之家——米拉之家Casa Milà——巴特罗之家Casa Batlló

巴塞罗那真不愧是艺术之都，即便是在大教堂旁，大师的作品也随处可见。你们猜到了吗？这是一道颇具设计感的门。据说其出自高迪之手。

离大教堂不远，有一栋高大的玻璃幕墙现代建筑，加泰罗尼亚建筑师行会COAC大楼。大楼外墙上的简笔壁画格外吸引眼球。

据说，这个简笔壁画出自毕加索之笔。但说实话，毕加索的东西俺不懂，看不出和幼儿园小朋友的画有什么不同。

都说法国人浪漫，但我来了巴塞罗那之后却被西班牙人的浪漫感染了，不同于法国人，西班牙人的浪漫更加热情和强烈。建筑师大楼后的一个小巷尽头，树立着一面马赛克墙，远看整面墙是正在热吻的四片嘴唇。

这面墙远看是两个人正在热吻，特别性感的丰唇，接吻的样子很完美。近看则发现，接吻的大图案是由无数小照片组成的，这些照片都是巴塞罗那市民们拍摄得很日常的，再普通不过的照片。这种由近及远的反差让人感到非常惊喜，很特别。

这面墙是为了纪念1714年巴塞罗那战役而建的，艺术家向市民征集照片，最终用4800幅红粉色系的不同照片做成瓷砖拼成了这堵墙。巴塞罗那人的浪漫很特别，纪念战争的方式竟然不是英雄纪念碑，而是接吻墙。

我们继续在老城区内漫步，不远处一个有趣的人脸雕塑立在路边，它由一块扁平的石头雕刻而成，叫“一片脑袋”，利用人们的视觉错觉，远处望去，呈现出一个立体的头像效果。最让我感到有趣的是，他竟然拖着一条大辫子。

在“一片脑袋”身后的小巷里，不经意看到一个阿拉伯风情的小穹顶，不由自主地奔过去。好漂亮的建筑呀！

加泰罗尼亚音乐宫Palau de la Música Catalana，建于1905年—1908年，是巴塞罗那震撼的现代派风格建筑之一。

音乐宫外墙用根据民歌创作的组雕装饰，囊括了传统的加泰罗尼亚元素和阿拉伯元素，色彩斑斓，十分夺目。

这就是高迪的老师、现代主义建筑大师蒙达内尔的代表作，一座有着百年 历史 的现代主义杰作。

很难想像这样一个建筑瑰宝竟然深藏在巴塞罗那老城区一个非常拥挤的街区的一条小巷中。音乐宫门前的窄巷几乎只能容得下一车通行，纵然用广角也很难拍出它的全貌。

音乐宫底层是由巨大的圆柱支撑形成的拱廊，以红、黄、绿、天蓝色等表现欢快活泼的明亮色彩作为主色调，正中的廊柱顶部还雕刻着一个王冠的徽章。

廊柱上密布着由马赛克拼成的色彩艳丽的花卉图案。

廊柱上这个被马赛克图案所包围的圆洞其实就是音乐宫的售票窗口，非常可爱，颇有点童心未泯的意思。

要想进入这座神奇的音乐厅参观，只能在周一到周五的9:00——15:30，参加每天7场次的参观团，在官方讲解员的导引下按规定路线参观，讲解的语言有加泰罗尼亚语、西班牙语、法语、英语和意大利语五种，每半小时交替换一种，英文的讲解最多。

遗憾的是，我们前往当天是周日，没有参观团，如果想入内，只能购买晚上的演出票。我们只好无奈地放弃了。

音乐宫的正门为红砖砌成的略带弧形的方形拱门，并以浮雕装饰，色彩艳丽，且精致。

布满马赛克拼图的圆柱、巨大的群雕和鲜艳细腻的壁画将整座建筑装扮得繁花似锦。

音乐宫的二层是一个半露天的阳台，阳台上有一排宝瓶柱护栏，美轮美奂；花柱上端支撑起三个孔雀屏状的小阳台。无处不在的马赛克拼图和绘画作品，整座建筑宛如一件精致的艺术品。

色彩艳丽的雕塑和陶瓷马赛克装饰是这里最突出的特色。二层阳台上有14根花柱，每个柱子都是由马赛克组成的不同花朵图案进行装饰。

柱顶端饰有花型柱头，如盛开的鲜花。据说，这里一共藏着三千朵玫瑰花，它们分散在屋顶、墙柱、玻璃上，就像是一座演奏者的秘密花园。

三层阳台的外面悬挂着瓦格纳、巴赫、贝多芬三位伟大作曲家的半身雕像。

三层露台再往上，则是一幅由马赛克拼成的现代歌舞主题壁画，这让我猛然间想到，这里原为巴塞罗那合唱团的大本营。

我们极力向后靠，力求将整座音乐宫收入镜头。在音乐厅两个外立面的交汇处的一根廊柱上，醒目地雕刻着一组根据加泰罗尼亚民歌和寓言故事创作的宏伟浮雕。这组雕塑突破了狭小地形的限制，强调了主入口的存在，凸显了音乐宫外立面的优美和典雅。

红砖立面外立面、花柱、浮雕、彩绘、马赛克拼贴不仅在视觉上产生相互碰撞和交织，同时融合了西班牙元素和阿拉伯元素的建筑风格，也令整座建筑成为一件标新立异的艺术品。

门厅内的咖啡厅是音乐宫唯一免费可以进入的地方，厅内的天花板装饰奢华，但红砖砌成的廊柱又显得是那样朴实纯净。

咖啡厅是参观者的集结处与解散处。比起外部的装饰，音乐厅的咖啡厅的装饰精致华美了许多：大理石的立柱、饰有精美马赛克贴图案和几何浮雕图形的顶棚、五彩缤纷的大型玻璃隔断、古色古香的古典灯柱……

这里除了咖啡，还有一些美味小吃，让人们在等候参观或欣赏音乐会之余用以消磨时光。

再次看到开满鲜花的柱子，让我们瞬间感觉自己走进了一个开满鲜花的咖啡厅。

四只猫咖啡馆位于附近一条狭窄巷道的深处。这里是众多艺术家和知识分子的聚集地，毕加索、达利、米罗和高迪都曾是这里的常客。毕加索还曾为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成了今天餐厅菜单的封面。

为了享受免费时段，我们决定傍晚前赶到古埃尔公园Parque Güell，途径巴塞罗那城市中最大的绿肺——城堡公园 Parque de la Ciutadella。

城堡公园与凯旋门Arc de Triomf之间是一条笔直大道，大道两边是整齐的棕榈树，以及造型独特的路灯。行进中，我们还惊喜地发现路面上绘有这一区域的地图。

街道一侧的宏伟建筑是巴塞罗那法院。

巴塞罗那凯旋门作为1888年世界博览会的主要入口而兴建，是一栋用颜色浓烈的红砖砌筑的摩尔复兴风格建筑。金饰雕刻，古香古色，孤立高耸，所以看起来格外醒目而壮观。

凯旋门上的所有雕塑均为白色，与主体的红色形成鲜明的对比。前面的门楣上雕刻有“Barcelona rep les nacions”(巴塞罗那欢迎各国)；背面的门楣石雕名为 “Recompense”；凯旋门有12尊女性雕像，这些女性雕像代表着荣誉和声望；顶端装饰着西班牙其他49个省的省徽。

在欧洲，很多城市都有自己的凯旋门，但巴塞罗那凯旋门结构严谨而又不失浪漫，特别是红色的凯旋门并不多见，可谓独具一格。

巴塞罗那凯旋门，比罗马的君士坦丁堡凯旋门更宏伟。临近傍晚时分，城堡公园凯旋门一带则是跑步和散步休闲和好去处。

乘坐了一段公交车后，我们终于抵达了我日思夜想的古埃尔公园Parque Güell，高迪设计的一个世外桃源。

迈进公园的大门，就像进入了另一个世界。在高低错落的地形上，高迪设计出了别具一格的走廊，它们建筑在山林之间，曲曲折折。

高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体，采用当地不加雕琢的棕色岩石砌成，结构复杂，但颇有原始风格，将艺术趣味和建筑风格发挥得淋漓尽致。

走廊的支柱没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。造型基本都取自动植物，有的形似大象的腿，有的则宛如棕榈树，还有的是人体造型，而这些支柱的材料全部是采用当地的石材，虽然看上去粗犷质朴，但是却宛若天成。

古埃尔公园居山朝海，是一个开放式的空间，是高迪大师的倾心力作。这里原本只是一座光秃秃的小山。1900——1914年间，高迪在这块毫无色彩的画布上，任意挥洒、尽情泼墨，使这座“秃山”焕发了无限生机。

这座稍微偏离主干道，掩映在树丛中粉色的小楼，如今已经是一座高迪博物馆。虽然本身是由高迪的徒弟设计而成，但也充分体现了高迪的经典元素。再加上当天晚霞的映衬，更使这里宛若一处落在人间的童话世界。

沿着山路，我们来到了大平台广场，在这里我们见到了很多长椅，它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，蜿蜒曲折，形似舞动的长龙，又像起伏的海浪，构成诗一般的意境。

用石头砌成的蜿蜒曲折的长椅，表面用马赛克碎片随意拼贴，有丰富的图案和细节，且隐含寓意。在这里，无论是空间形态，还是光影色彩，从整体到细节，都做得情趣盎然，美奂美仑，处处给人惊喜。

大平台的边缘，就是我最喜欢的，堪称是世界第一长度的流动型马赛克长椅。斑斓流动的长椅，除了创造出丰富的视觉感受，在此或坐或躺，都惬意十足。

来到高迪之城，我们总会在不经意间被打动。在这里的道路上走着，看着沿途这些色彩绚丽的颜色，给我们一种视觉上的享受。漫步其中，仿佛走在一个色彩斑斓的童话世界里。

马赛克长椅同时作为广场的围墙，随着我们一步步走近蜿蜒长椅的靠背，心里不由升起一种朝圣般的感受，那座蓝白相间的卡通高塔率先映入眼帘。

蓝白相间的高塔之下，则是一栋更为卡通的“姜饼屋”，屋顶上站着一个“小红帽”，四周围拢着许多小塔和突出物，尖顶下的圆形窗户上镶嵌着高迪的标志性十字架造。

当两个门房蓦地出现在眼前时，我们才知道，这才是古埃尔公园的正门。

这个门房绝对是世界上最漂亮的门房，门房上面饰以白色波浪形的陶瓷片，在蓝天和绿树的掩映下显得格外调皮，富有童趣，难怪都亲切地叫它们“糖果屋”。

这仿佛是从童话里走出来的一座房子，犹如覆盖着一层奶油的姜饼屋，包覆著亮丽釉彩。看到这可爱的房子，我更想睁大眼睛，带着探险的精神走进这个梦幻般的门房。

在蓝紫色晚霞的掩映下，五彩斑斓的古埃尔呈现在眼前，这不仅是高迪创造的一个奇迹，一个不老的乌托邦，一座献给上帝的游乐场！

这里处处能带给你惊喜。此刻的公园就像一个即将进入梦乡的童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。

高迪用乡土材料，将建筑雕塑、休闲广场、道路走廊、公共设施与自然环境融为一体，呈现出一个美轮美奂的城市空间。

随着天色渐暗，我们贪婪地再次远望，穿越巴塞罗那辽远的云层，那些密密麻麻的五彩缤纷的建筑远远地矗立在碧海蓝天下······

我们从傍晚，一直坐到了华灯初上。来到这里的游客都和我们一样，久久不忍离去。

巴塞罗那是大海的儿子，水是巴塞罗那建筑设计里重要元素，于是，这里以蓝色为基调，而蓝紫色天幕的衬托下，就像大海一样柔和而宁静。

在恋恋不舍中，我们沿路下到了一个拥有86根石柱的百柱厅。如此密集规律排布的圆柱阵容犹如森林，圆柱的顶部构建是很壮观的，凹凸如云波水澜的天花顶。

百柱厅顶部设计很漂亮，全部采用马赛克图案装饰，抬头看去，给人一种视觉上的震撼感。

百柱厅下方，就是著名的彩色大蜥蜴台阶。在这里可以清楚地看到，廊柱顶端儒同浪花般不断波动的精美的穹顶。

这就是古埃尔公园最著名的彩色大蜥蜴喷泉。喷泉由蜥蜴和变色龙两部分组成，表面采用马赛克瓷片拼接而成，色泽艳丽、造型生动。每到大雨磅礴的时候，蜥蜴和变色龙嘴中就会喷涌出从百柱厅下泄的流水，显得格外生动可爱。

代表加泰罗尼亚守护神的“变色龙”。最让我感到传神的是它的四只脚，那么用力，仿佛生怕自己掉下去一样。

代表加泰罗尼亚徽章的“巨型蜥蜴”。

台阶两侧的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。

待灯光完全亮起，五彩斑斓的墙壁便披上了一层暖黄色的薄纱。

华灯初上，在暖黄色的灯光照射下，蓝白相间的蘑菇塔，状若糖果的石头屋，让人恍若进入一个超现实的世外桃源。

公园外墙上用碎瓷片拼接而成的古埃尔公园的字样。

夜色中，我们沿着公园的外墙，一步步向山脚下走去。

前往餐厅的途中，我们在路边遇到了一座超级漂亮的建筑。看导航才知道，这就是大名鼎鼎的文森之家Casa Vicens，是高迪的第一部重要作品，当年他只有26岁。

文森之家建于19世纪80年代，虽然已经历了130多个春夏秋冬，这栋归私人所有的建筑一直保持低调神秘的姿态，且至今仍是这么的充满活力，像一个打扮时髦新潮的年轻女郎，伫立在巴塞罗那的街头，流目顾盼，风情万种。

文森之家的外墙上大多瓷砖都是绿黄色调，还有绿白两色西洋棋盘式样组合瓷砖图形，色调统一美观。

文森之家绝大部分的装饰设计都由黄绿色调金盏花图样的瓷砖呈现。据说，金盏花其实是高迪在文森之家的建筑地上寻获的原生于此的植物，这真的很符合高迪大师的性格，他的好多建筑细节都喜欢取材于大自然。

当初，此地茂密的棕榈树给了高迪极大的灵感，因此，文森之家的窗户护栏是令人叹为观止的棕榈树叶造型铸铁结构。

文森之家的外立面上布满了各式瓷砖，上面绘满了各种植物和花卉，让人感觉到处生机勃勃。

转角处，高迪打破传统建筑简单枯燥的直线交角，巧妙利用红砖凹凸堆叠的简单手法，搭配拱形花窗以及磁砖装饰，让平淡无奇的外情立面产生立体层次的丰富变化。

这是一栋属于摩尔风格的建筑，外表采用了大量的陶瓷砖，色彩十分艳丽。初见到花花绿绿的文森之家,有种遇见童话般的愉悦心情。

我们一步三回头地与这座梦幻般的建筑告别，我真想将它的每一处细节都深深地印在脑海中。

离开文森之家，没走多远，便是我们事先选好的一家当地居民喜欢光顾，朴素、实在的Taverna El Glop餐厅。也许是因为正逢晚饭时分，整个餐厅座无虚席，显得有些喧闹拥挤。

海鲜饭吃过好多次了，这次我们专门点了墨鱼海鲜饭。虽然黑乎乎的卖相不是很好，但墨鱼海鲜饭更鲜一些，也更有滋味一些。

在这里，墨鱼海鲜饭几乎是桌桌必点。我环视左右，欣喜地看到，邻座的两位台湾女孩吃得很开心，还特意露出漆黑牙齿，自拍了一张。

还点了一份烤猪排，中规中矩，没有任何惊喜。

晚饭期间，一查导航，发现餐厅离米拉之家Casa Milà、巴特罗之家Casa Batlló只有不到1.5公里。于是，我们决定消消食，步行前往。

步行来到一个路口，远远地就看到，一栋白色的建筑醒目地伫立在街角。整个墙体像波涛汹涌的海面，高低起伏不断，屋顶上树立着奇形怪状的烟囱和通风管道。这就是高迪的又一作品——米拉之家Casa Milà。

米拉之家是高迪设计的最后一处私人住所，多用流线结构，承袭了高迪一贯的怪异风格。来到近前，抬头仰望错落在波浪起伏的屋顶，仿佛置身于海洋。

波浪形的外观，白色的石材外墙如被海水长期浸蚀，又经风化布满孔洞的岩体；岩体上是扭曲回绕的铁条构成的黑色围栏，加上宽大的窗户，使人浮想联翩。

这是一栋怪诞的石头屋。它的与众不同之处是建筑外体的曲线设计。它的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，设计奇特的大门，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼特别富于动感。

穿过格拉西亚大道，在马路的另一侧，我们邂逅了一栋童话城堡般的建筑，这就是巴特罗之家Casa Batlló，一栋外形标新立异的公寓楼，高迪创作成熟期的代表之作。虽然同为高迪设计，但是风格差别很大，艳丽的色彩和夸张的造型，似乎更受当时贵族们的喜爱。

巴特罗之家已有100多年的 历史 ，并经历了多次整修。整栋楼的外墙面贴着彩色的马赛克，色彩鲜艳；屋顶的样子酷似龙鳞，处处充满了魔幻色彩。

外墙用彩色碎瓷片装饰，不仅色彩鲜艳，也比刷漆更耐久。受到贝壳形状启示的阳台围栏特别具有活物的生命感，是机器时代难得的一缕清风。

柔和的灯光使巴特罗之家多了几许温婉。抬头仰望，镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的面具阳台，以及骨骼形状的立柱，无不增强了传奇氛围。

这座房子的阳台酷似外星人的眼罩，让我倍感炫酷。整幢建筑具有耀眼的美感，令人不禁要赞叹大师的奇思妙想。

二楼正中的大窗的支架，灵感来自于人骨，看起来虽然创意十足，但在一般人眼里确实有点儿恐怖和疯狂的感觉，因此，人们戏称它为骨头房。

入夜后，远远望去二楼的全宽彩窗，活像一张巨兽呲牙的大嘴，但我却丝毫感受不到一丁点儿的狰狞。

这一带被称之为不和谐街区Illa de la Discordia，分布着几座出类拔萃的百年建筑，它们自成一派，彼此风格形成巨大的反差，给人强烈的视觉冲击。

在巴特罗公寓左侧是一栋以摩尔式铁花格为装饰的，色彩缤纷的建筑，即阿马耶之家Casa Amatlle。

阿马特耶之家，原属于巧克力大亨安东尼·阿玛特耶。灯光下，闪闪发亮的阶梯形山墙上，妆点着美丽的粉红色图案，我怎么看都觉得酷似一块块包装精美的传统巧克力。

如今底层被改建成一个非常别致的咖啡馆Faborit， 入口处有销售西班牙最古老的巧克力——阿玛特耶巧克力的专柜，价格非常实惠。

繁复的浮雕花窗格外吸引眼球，也使整栋建筑更加美轮美奂。

位于街角处的狮子和桑树之家Casa Lleó Morera，始建于1864年，1902年改建。与当时许多建筑不同，它没有以业主命名，而是以装饰图案中的狮子和桑树来命名。如今底层是Loewe的旗舰店。

狮子和桑树之家与加泰罗尼亚音乐厅是同一个建筑师，他特别擅长使用花饰，各式各样的花卉植物雕饰，让外观显得明亮，同时充满清新的少女气息。

花柄瓷砖、浮雕、彩色玻璃都非常精致、优雅，完全演绎出蒙达内尔“花之建筑师”的风格。

和全世界所有 历史 悠久的文化古城一样，巴塞罗那也是天才和灵感，自由与创造的摇篮，这里甚至被称为世界前卫艺术的＂麦加＂。人们常说，若没有高迪那极富个性的作品，巴塞罗那将不再是巴塞罗那。

没有哪座城市像巴塞罗那，因为一个人而熠熠生辉，达芬奇、梵高、毕加索都在巴塞罗那留下了他们的踪迹，但都停留在平面的纸上，惟有高迪以一座座美轮美奂，鬼斧神工的建筑，让巴塞罗那成为一座令人向往的梦幻之城。

整个巴塞罗那是一座由高迪”托起的艺术之城。行走在巴塞罗那的大街小巷，处处都是这位鬼才留下的痕迹。

高迪这个疯狂又浪漫的天才，用自然的曲线勾勒出城市的轮廓，用卓越的建筑艺术赋予巴塞罗那新的生命，并留下了古埃尔宫、米拉之家、巴特罗之家和古埃尔公园等一座座不朽之作，像是上天遗落在巴塞的颗颗宝石，一刻不停地发着光。

巴塞罗那就是高迪的城市，高迪就是巴塞罗那这座世界名城的灵魂。

至此我们的伊比利亚半岛的自驾之旅将画上圆满的句号，然而，不曾想，受新冠疫情影响，我们原定于2月10日从巴塞罗那回国的航班被取消，临时改签又没有航班，无奈之下，我们本着既来之则安之的心态，选择一边继续在欧洲旅行，一边寻找回国机票。

下一站我们即将前往捷克斯洛伐克首都布拉格 Prague。

冬日暖阳拔“牙”记（34）巴塞罗那：高迪打造的欧洲之花（上）

冬日暖阳拔“牙”记（三十三）巴塞罗那：高迪打造的光影神作

经过四年精心打磨，如今房子的外观贴瓷装饰工作已经竣工，名声日隆，关注群也早已不仅是附近居民，很多到天津旅游的人也会来这里一睹奇观。近日，英国BBC、法国路透社等国外媒体的记者们也纷纷来这里一探究竟。这座房子的主人，也因这一举世无双的创举而备受瞩目。

缘起母亲嫁妆的收藏生涯

瓷房子的主人名叫张连志，于1957年4月4日出生于旧时天津意大利租借地的一个儒商世家。由于祖上就是文化世家，张连志的父母都有收藏文物的爱好。母亲出嫁时，陪嫁便是一幅清朝名画，这幅珍贵的名画张连志迄今保护得完好无损。

可以说，他最早的藏品就是母亲的嫁妆——一对镜子、清代八音盒和清代汉白玉山石盆。从刚刚接触藏品起，张连志便感到一种从未有过的兴奋和激动，这种感觉仿佛已在体内等待千年，一旦点燃，便一发不可收拾。此后，母亲留下的几个明清时期打着锔子的盘与罐、孩提时代玩过的小铜锅炉、老电话等都被他一一珍藏起来。

张连志的第一份工作是在暗室里卷胶卷。“我每做一件事，都要做到极致，做到最好。”在漆黑一片的暗室里，用不着光和眼睛，他用手，凭感觉的指引去触摸、对接，一人供十人打扣。正是凭着做事就要做到极致的这股执著劲儿，后来张连志将他所钟爱的收藏爱好越玩越专业。

80年代初，张连志开始下海经商，1992年创办了粤唯鲜酒楼，后来逐渐发展成为粤唯鲜文化产业投资集团。如今，他作为一位收藏家的名声早已压过了他成功企业家的身份。事实上，在有了可观的财富后，张连志的确是满世界地搜寻古董，把心思更多地用于收藏了。他对文物收藏的痴狂，已如同“毒瘾”深植体内，势必与他纠缠一生。时至今日，他的藏品包罗万象，从夏商一直到明清各个朝代的瓷器、石雕、门楼、家具等一应俱全，20多年的累积之下，古董堆满了4个大仓库。

和古董打了大半辈子交道的张连志坦言，尽管他的收藏广泛，藏品成千上万，但最让他痴迷的还是瓷器。他说他永远记得小时候打碎一个碗后，总会拿着破碎的瓷片去找工匠修补，看老师傅熟练地打锔子，锔完一抹白灰，滴水不漏，当时觉得真是神奇，于是后来自己也学着这样做。

由此而起，在年复一年中，一件件从远古走来、经历了风霜雪雨的破碎瓷片在他的手中被不断复原，而他也在这个过程中体味着历史的变迁，深化着对中华民族历史及文化的认识。几十年过去了，小时候打锔子的碗在不经意间成了某个过程的最好见证——有过程的才是美丽的，张连志一直醉心于这个过程。

在温哥华的一家古董店，一件古老的花觚打动了张连志，他拿起来反复把玩，爱不释手。但这只花觚的残破也确实破坏了美感，他只好迟疑着割爱放下。但奇怪的是出了古董店后那只花觚却总是不肯从他的眼前、他的心中离去。没办法，他最终又回到古董店，买下了那只花觚。在反复观看之下，他发现那破口不像来自远古，从那破口中他仿佛看到了曾经发生在这个物件上的一段故事，于是产生了复原这个故事的念头。

过了很久，当他在西雅图的一家古董店里翻拣破碎的瓷片时，总有几小块瓷片往他的眼睛里跳，直觉告诉他，某个故事可能要复原了，于是买下了这几片古瓷碎片。回到家后，他拿出这几块碎片，果然与那个在温哥华买回的残破了的花觚的破口连接得天衣无缝。但遗憾的是，只差比小手指甲还小的一小块对不上。于是他再次回到西雅图的那家古董店，在一大堆碎瓷片中反复翻找，可惜没有收获。他不死心，后来又一连去了几次，老板觉得这个人很奇怪，问他找什么，张连志把自己的心思告诉了这位古董店老板，希望对方帮忙。老板笑他太痴狂，说：“那么小的一小块瓷片，谁会留意呢！一定是找不到了。”直到现在那件花觚依然有小小的一点残破，这成了他收藏中最大的遗憾。

正是由此而起，张连志收藏的古瓷片越来越多，后来便利用这些古瓷片盖了一面古瓷墙作为蕴华博物馆的装饰，引起了当时国内外参观人士的啧啧惊叹。

2002年，张连志在地处繁华闹市区的地方买了一幢小洋楼，这个建筑面积近4000平方米的法式小洋楼与张学良将军的府邸曾经一箭之遥。张连志想，如果法式小洋楼的墙壁上也贴上古瓷，会形成怎样的效果呢？灵光一现的念头就这样在脑海中爆炸并定型，从此一发不可收拾。一开始他只是想用瓷片装饰院墙，效果出奇的好。后来尝试将瓷片贴在房子上。来这里参观的少林寺方丈释永信建议用瓷片装饰墙壁，他又将瓷片当作壁画贴在房间里。经过四年多努力，张连志将仓库中珍藏几十年的瓷器悉数拿出来，以斥资近3000万元买来的法式小洋楼为模板，完成了他以瓷片为设计符号的古典梦幻之旅。

四年时间，张连志将这座法式小楼从内到外变成了蕴涵浓郁中国文化符号的瓷房子，完成了一次异乎寻常的东西方跨界。“有人说我疯了，把这么珍贵的瓷片随意粘到墙壁上。”张连志笑着说，“可是，我觉得它很有意义，我收藏了许多东西，摆在家里自己欣赏有什么意思？我要让大家都来关注中国文化，让大家都能意识到中国瓷器的魅力。”在张连志看来，瓷房子不仅仅是随性所至的建筑，更多的是一份文化标志，“我想把瓷房子做到极致，尽力做到完美。”

少年时，我就曾对马德里充满向往，巴洛克建筑与足球交织下的城市，又是我最爱的三毛与荷西相遇的地方。从那时起，马德里在我心里就打上了热情与浪漫的印迹。

马德里作为西班牙的首都和代表城市之一，承载了三毛太多太多的岁月。这一次我要去看看她曾经生活过，爱恋过的城市： 马德里 Madrid，去寻找三毛的足迹。

圣米盖尔市场Market of San Miguel ——圣米盖尔大教堂Basilica de San Miguel——丽池公园Parque del Retiro

这种钢铁和玻璃的建筑结构，着实让人眼前一亮。

这个外表摩登的建筑，其实就是已经有100多年 历史 ，马德里最有名、人气最高的市场——圣米盖尔市场Market of San Miguel。

走进圣米盖尔市场，我立刻就被这里优雅的环境惊呆了。高大的空间设计，通透的玻璃幕墙，干净整齐的货架，各式各样的炫彩商品、小吃······令人眼花缭乱。

惊讶之余，我甚至有些羡慕。市场虽然倾向于大排档的定位，但穿梭于其中的不是那些拎着菜篮子的主妇，而是随意站着，端着酒杯啜着红酒，吃着Tapas聊着天的人们，好一派怡然自得的景象。

市场之中色彩斑斓，每一个角落都吸引着人们的眼球，毫无疑问他们用各种花销的装饰来博取眼球，纵然浮夸但却是一种很棒的体验。

诱人的果汁饮料，赤橙黄绿，缤纷靓丽，不像饮品，倒像是摆放着的工艺品。

这种橄榄串儿里面夹了各种馅料，看着小巧精致，令人垂涎。

这里的商品每一样都极其精致，不是成堆成山的摞着，而是整整齐齐摆放有序，而且都是明码标价，让人买着明白，吃着放心。

除了蔬菜水果，超大号的海鲜饭、现切现吃的火腿、鲜活的生蚝、超大的章鱼、美味的鱼子酱、夹着各种馅料的橄榄串等都可以在这里买到。但据说，由于目前已经变身为 旅游 景点，故价格比其他地方略贵。

走马观花逛完市场，感觉意犹未尽，毕竟许多东西是眼睛看不过来，也拍不过来的，仅仅一个市场就能够令人惊讶，西班牙的魅力远不止于此。

圣米盖尔市场附近还有一座同名的大教堂。圣米盖尔大教堂Basilica de San Miguel建于1745年，是一座具有18世纪巴洛克风格优美线条的罗马天主教堂，是罗马教廷位于西班牙的宗座代表驻地。最出名的就是其教堂内外的石雕。

教堂大门竖着一尊年轻人手捧着一本翻开着的书本，一条腿支在台阶上的青铜雕塑。不知道二者有什么关系。

一路上遇到教堂无数，而进去参观的却是屈指可数。路过，赫罗尼莫修道院Convento de las Jeronimas del Corpus Christi，见门口围了一群人，出于好奇，我们也走了进去。

历史 很悠久的赫罗尼莫修道院特别漂亮，但参观的人不是很多。走进修道院，仿佛来到另外一个世界，出奇安静。

据说，修道院内收藏着不少价值连城的美术作品。

圣佩德罗教堂Iglesia de San Pedro El Viejo，初建于西班牙统治时期的1847年，是这个城市较早建立的用于礼拜的教堂。教堂的钟楼是穆尔哈德式，让人一眼就看出，原来这里一定是摩尔人的清真寺，后来改建为了教堂。

多姿多彩的马德里，是在上千年的文化传承和更替中逐渐形成的。很多马德里的大街小巷、广场建筑其实都隐藏着不为人知的小秘密。

圣安德列斯教堂Iglesia de San Andres是马德里最精致的教堂之一，采用的是文艺复兴式风格，拱顶带有哥特式风格。在周边现代化的建筑群中显得很宏伟气派。这里是马德里的守护者圣伊西德罗San Isidro的安息之地。

马德里街上有一个很有特色的地方十分吸引我。这就是它那充满文化色彩和艺术感染力的路牌，有名人的、有风光的、也有各种艺术标识的。

我觉得马德里就像毕加索笔下的抽象画，色彩斑斓吸引眼球。走在街上，不时会有整面墙的彩色喷绘，出现在街角，让一个多彩的马德里呈现给世人。

开车路过一座罗马式凯旋门，导航上显示为阿尔卡拉门Puerta de Alcalá。作为马德里现存不多的几个古城门之一，阿尔卡拉门建于18世纪，由白色花岗岩打造，共有5个门洞，中间3个圆顶拱门，门上各有一个石雕狮头；两侧还各有一个平顶小门，上面刻着交叠的花束；门顶上方蹲踞着6位头盔遮脸、旌旗披身的勇士。

在离阿尔卡拉门不远处，我们找好了停车位，穿过马路，从这座菲利佩四世门步入丽池公园Parque del Retiro。丽池公园是马德里的中央公园、最大的城市绿肺。

丽池公园是17世纪由菲利浦四世下令兴建的皇家园林，原为西班牙历代国王隐居和静养之离宫，后改为公园，于1868年对公众开放。

丽池公园还是三毛和荷西的爱情故事开始的地方，也是三毛爱去的地方。

水晶宫Palacio de 搭配人工湖，毫无疑问是丽池公园里最美的景色。

氤氲着恋爱气息的丽池公园中的这座玻璃宫，是闻名西班牙的宫殿式建筑，主要以铁和玻璃构建而成，通体透明、如梦如幻。

要知道，这个透明的宫殿可不是一个现代建筑。它建于1887年，设计师是从伦敦海德公园的水晶宫得到灵感而设计建造，当年是座非常时髦的宫殿。

这座融合了金属与玻璃元素的建筑，是一座巨大的温室，当时主要是为了展示来自菲律宾的动植物。

远处看它，就像一个巨大的鸟笼，精致且高贵，且主体结构上布满西班牙风格的彩色瓷砖装饰。在西班牙，靓丽、有感染力的彩色瓷砖、马赛克被广泛运用到建筑外墙。

走进水晶宫，站在正中央，任阳光透过四面无遮挡的玻璃墙，洒向宫内的每一处角落，让温暖环抱着我······脑海中幻想着，在阳光照射下，这座迷人的建筑如梦似幻。

这种将金属与玻璃元素结合的风格，让整个水晶宫犹如真的是在童话故事中一般神秘，让人心之向往。

水晶宫是如此美丽，使得附近的委拉斯开兹宫Palacio de Velázquez也黯然失色。

离水晶宫不远，这座黄褐色的建筑，便是委拉斯凯兹宫。这两座建筑都是同一位建筑师的作品，他名叫里卡多·委拉斯凯兹·博斯科Ricardo Velázquez Bosc，但请注意，千万不要跟那位同名的著名大画家混淆了，他们是没有任何亲戚关系的两人。

委拉斯凯兹宫是一座颇具特色的宫殿，建于1883年，是为全国矿产、冶金、艺术、陶瓷、玻璃器皿和矿泉水展而建的。

大门两侧长着翅膀的飞狮，很像威尼斯的守护神——圣马可飞狮。如今，它卧在委拉斯凯兹宫门前，张着嘴，仿佛在用力呐喊着什么？

委拉斯凯兹宫的装饰艺术感非常强烈，精美的瓷砖拼图、周边的蓝色瓷片，都散发着令人着迷的艺术气息。

离开两宫，前行不远，便是三毛口中的一池丽水。远远望去，湖水碧波荡漾，游船悠闲地在湖面上游来荡去·····丽池公园也是因园中的这一丽水而得名。

湖边有个很大的纪念碑群，庄严肃穆的阿方索十二世国王纪念碑Monumento a Alfonso XII。

纪念碑群建成于1922年，碑高约32米，顶端是阿方索十二世纵马扬蹄翘首远望的青铜雕像；碑下有个半圆形廊柱。

阿方索十二世国王是 西班牙 历史 上受人民崇敬的一位君主，他最重要的贡献是通过了1876年宪法，确定了今天 西班牙 两党制的政党制度。据说，这个纪念碑是应阿方索十二世母亲的要求，于1922年建立的，其规模与艺术水准都堪称一流。

从这个角度望过去，白色长方石基四面各一幅天使圣女的雕塑；石基正前方镶嵌着“国王阿方索十二世”的青铜牌子。

半圆形的柱廊顶部低栏下，是一幅幅连环画似的浮雕，分别显示这位国王在工业、农业、艺术、科学、陆军、海军等方面所取得的丰功伟绩；下面竖着两排十分耀眼的雪白圆石柱。

在国王雕像正前方的近水平台上，4只威风凛凛的青铜狮守护着这片水面；铜狮下还有美人鱼与海豚相缠相搏的铜雕。

望着湖面上一对对情侣，不知道为什么，我总觉得其中会有三毛与荷西的身影。毕竟当年情窦初开的荷西，就在这里对三毛展开了攻势。

丽池公园内雕塑和喷泉都很多，但每一处喷泉的形状却不同，喷法也不尽相同，特别是当水注一跃而起，遇到阳光时，一道绚丽的彩虹便悄然呈现。

其中一大看点便是堕落天使雕像El Ángel Caído，是世界上仅有的几座魔鬼雕像之一。美丽的天使、圣徒和名人雕像看了无数，这魔鬼的雕像还真没见过，很好奇魔鬼长得是啥样的。

堕落天使雕像展示了被从天堂驱赶的路西法的形象，这里在那些相信恶魔学的人来说，是地狱的入口。

我们走走停停，看着绿树荫荫，十分惬意。无意中，我们发现，园内的道路和广场都是以现在的西班牙语国家命名，如玻利维亚大道、委内瑞拉大道、尼加拉瓜广场和巴拿马广场等。

猛然间，我们看到，路边有一组被修剪得十分有个性的树。看着它，我不得不对西班牙的园艺师肃然起敬。

丽池公园和北京的团结湖公园或者紫竹院公园有点儿相似，是当地人休闲的好去处。与国内不同的是，这里没有喧嚣的广场舞，有的是三五成群在此锻炼身体的当地人。

往外走时，看到了这个弧形的马赛克长椅，让我立刻想到了塞维利亚的西班牙广场。这种由瓷砖拼贴而成，色彩灿烂，艺术感超强的长椅，在西班牙各大城市随处可见，甚至可以称之为广场标配。

丽池公园内竟然还有一个公共图书馆，确实出乎意料。丽池公园的含义真是太丰富了。

马德里，是个浑身散发着文艺气息的古城，在这里能穿越时间，感受一个王朝曾经的荣辱兴衰。虽然如今这片土地变得极具现代化文明，但加之与 历史 的完美融合，依旧散发着迷人的光芒。

马德里，不可思议！它不同于东方文化的古典与严谨；不同于欧洲文化的大气与浪漫；不同于美国文化的自由与开放······

马德里，不可思议！它的神秘不是那种玄幻的神秘，而是那么敞开心扉，却又无法接近；想爱你，想了解你，却总觉得隔着千山万水······

也许这就是马德里，它璀璨的 历史 ，它绚丽的艺术，它奔放的热情，唯有亲身体验才能小窥一二。

冬日暖阳拔“牙”记（二十八）马德里：不可思议的欧洲之门（上）

冬日暖阳拔“牙”记（二十七）马德里：不可思议的大航海遗奢

耀州窑所烧制的产品包罗万象，应有尽有，往往能突破材质局限，随机应变临时发挥，创作出好些衍生品，在生产生活中起到事半功倍之效果，瓷器品种涉及民众社会生活的方方面面，除盆、罐、缸、壶、碗、盘、盏、碟、灯、杯，各类家居陈设器，礼仪祭祀器外，还有瓷臼、瓷棰、瓷碾槽、瓷井圈、瓷柱础、瓷门墩、画轴头，衣钩，拉手，鸟食罐，猪食槽等杂件。

瓷乡瓷韵如烟海，积淀丰厚史悠长，一方水土养一方人，每一个地方上的孩子，童年都有其有别于它乡的游戏内容。因其生长地域环境的不同，使得娃娃们也多是靠山者玩山，近水者玩水，而生长于瓷镇的孩子们只能玩泥巴、玩瓷片了，因为陈炉有得天独厚的便利条件。瓷镇的娃娃们在其快乐的童年生活中，依靠古镇千百年来瓷器烧造的丰厚遗存，依靠着取之不尽用之不竭的泥巴、瓷坯、瓷片，以及一些特制的小孩玩具消遣嬉戏。

进入七十年代后期，由于人们生活水平的不断提高，可供儿童玩乐的项目日益丰富，家长也稍有能力给娃娃们买一点玩具了，之后又因国家提倡生育计划，娃娃数量减少等因素，使早些年流行于古镇，娃娃们乐此不疲的各种游戏项目，也与当今儿童渐行渐远，以至消失殆尽，谨书此文以寄幽思之情。

一、摔宝窝

摔宝窝也叫摔泥炮，五、六十年代古镇几乎家家户户都是人丁兴旺，一个家庭少说也有四、五个孩子，整个镇子千百户人家，娃娃的数量可想而知，又由于当时人们普遍都不富裕，大人辛勤劳动能顾住一家老小的吃穿用已是不易了，根本淡不上给娃们买玩具。但天性调皮活泼，贪玩好动的少年儿童，在泥巴、瓷坯、瓷片随处可见可得的大环境中，自能开发出各种乐趣和玩法。在众多游戏项目中，最简捷方便的玩法便是摔宝窝了。玩时，娃娃们溜进制瓷作坊，从泥场挖点练制好的泥巴，男女娃娃聚在一起，每人先用馒头大的一块泥巴，用手捏成一个大泥窝，底部尽可能薄一些，然后对着泥窝吹口气，抡起胳膊把泥窝口朝下，用力摔在地面，只听叭的一声，泥窝底部因空气的挤压，蹦出一个大孔，这种游戏叫摔宝窝。等几个娃把各自的宝窝都摔烂了。大伙便一起查看检验，看谁的宝窝蹦出的泥孔大，选出最大的宝窝后，其他的娃就要从自己挖来的泥巴中，取一部分揉成和那个泥孔大小一样的泥球赔给胜者。如此反复捏了摔，摔了补，到最后看那个小伙伴赢的泥巴多。虽然泥巴有的是，又无啥成本，但事关胜败，娃娃们也是争强好胜性格，都是愿赢不服输，故也玩的很是认真，往往为赔泥的大小而计较不休。有时候挖来的泥巴不是太多，而参与玩耍的儿童又多，便改变赔偿办法，即用和胜者宝窝泥孔大小的泥片来给胜者补孔。

二、捏泥巴

捏泥巴也是男女娃娃都喜欢的游戏，娃娃们挖来泥巴，随心所欲想啥捏啥，根据自己的意愿，捏出自己想做的东西，花草动物，桌椅床凳，食品人像，锅碗瓢盆等。有些心灵手巧的娃娃会用泥巴捏制口哨，晒干后，央求在窑场干活的大人给入窑烧成。口哨多以动物为原形，有狗羊牛鸡猴猪鸟等造型。多笨拙质朴，基本上不太注重外形，只求哨音响亮，吹瓷口哨也是孩子们相互联络的信号，召集其他娃娃时，不用上门去叫，只要在他家附近吹口哨就行。

三、摆演演

摆演演，陈炉人把小孩玩过家家称作摆演演。可能是和小孩多以废瓷盘瓷碗瓷碟为道具，以罗列摆放为兴趣的原因吧。男女娃娃们一同玩耍，取大一点的废瓷盘瓷碗当做锅当做案，小一点的废瓷器当做是吃喝用具，采些花草树叶当做食材，模仿大人做饭过日子。这种游戏很有意思，小伙伴们以顶缸捶或石头剪刀布游戏决出胜负，胜者便是家长，有权支排其他小伙伴在摆演演时的角色和任务，即谁烧火，谁做饭，谁取水，谁采摘，谁洗涮等。在玩的过程中，常会有一些童谣融入其中。如：一溜溜摆豆豆，八个娃娃叫舅舅。格格能开黄花，前边走来你大妈，浑身上下都罢了，就是屁股太大了。罗罗面面，杀公鸡擀细面，你一碗我一碗，给你叔叔剩一碗。小媳妇尖尖脚，半夜起来压饸饹，细又长吃起婵，先给爷爷捞一碗，吃完饭又扫院，看这媳妇倩不倩。毛儿毛儿上天去，给你爷爷装烟去，毛儿毛儿你回去，给你爷爷端茶去。红萝卜蹲，白萝卜蹲，红萝卜蹲了白萝卜蹲。罗罗面面，油糕串串，猪肉扇扇，蜜糖罐罐。娃娃勤爱死人，娃娃懒掉到河里没人管。摆演演是一项能促进孩子身心全面发展的综合娱乐，动手动脑玩游戏，快活自在娃娃迷。

四、发悠

发悠是以烂瓷瓦片为道具的一种投远游戏，发悠类似于住在河边的娃娃们玩的打水漂。只是因为陈炉到处是窑场，废瓷瓦片随处可见，娃娃们便以此为乐，开发出各种玩法。参与玩耍的小伙伴们，每人拾几块瓷瓦片，站在地面画出的一条发悠线上，把手中的瓷片用力扔出，一次一片，比赛谁扔的远，陈炉人把这叫发悠。有时小伙伴也会选择远处某棵树或某家人墙上的一个小砖洞，作为发悠目标，比赛看谁能打中树杆或者扔进洞，凡此种种娱乐花样，都是娃娃们自己定制游戏规则，无需任何投资。一辈又一辈古镇少年儿童在这简单至极的游戏中，产生的快乐和满足也是不可限量的，远去的岁月中，一代一代陈炉古镇的孩子们就这么一天天成长。

五、打佬

打佬是一种男孩子玩的投掷游戏。那时的孩子们都能自己动手，用废瓷器打制玩具，选厚一点的盆底或者瓮底残片，用砖块敲击边缘，使其成为和巴掌大小的圆饼状，孩子们把这瓷圆饼称做佬。一般是两个娃玩，由顶缸捶决出胜负，胜者把自己的佬用力扔出，越远越好，负者用自己的佬瞄准胜者扔出的佬投掷击打，打中者为胜。若没打中，胜者可拣起自己的佬击打负者落地的佬，由于是瞄准投掷，虽未打中他人的佬，却也距离接近了，故往往很容易被后者打中，如这次又没击中，反击者则会轻而易举打中他人的佬，击中者为胜，又扔出自己的佬，让对方去打，如此反复。

六、打官

打官可称其为打佬的升级版本，多个娃娃可以同时进行，寻一块空地或谁家窑背，大伙齐动手找来三块大一些的盆底或瓮底残片，按前中后顺序竖立，间距是一步远，用小瓷片或砖来支撑稳固，便是靶子了。然后从前一个靶子算起，后退二十步，在地上画一条线，几个孩子以顶缸捶的方法，决出投扔顺序后，便依次序用自己的佬作武器，站在线外击打前方竖立的瓷靶，击中前靶算一分，中靶二分，后靶三分，得分多者为胜，打官者可根据自己的手劲和瞄准程度任意选择瓷靶。得胜者可用右手中指弹输者脑门一次，弹脑门陈炉娃称做弹卯疙瘩，要不就是用食指外关节刮输者鼻梁子。一轮完后，重新竖立靶子，开始下一轮比赛，以次类推，直玩至尽兴。这种就地取材随手自制玩的游戏很是方便，且大多是玩完便丢，第二天玩时再找来或者重新做，所以古镇孩子们动手制作玩具的能力都比较强。以瓷片做玩具，又是投掷类游戏，故磕磕碰碰，伤手伤脚的事经常发生，但那时没谁把这当回事，小伤口流点血不算啥，同伴们会随手抓取一些细尘土按在伤口上止血止痛，一边按一边说“面面土贴膏药，不到三天就好了”，说也奇怪，那时真的很少有什么伤口感染，孩子们也很少忌讳什么，血一止住，便又投入玩耍，三几天后，伤口便愈合了。

七、抓子

抓子多为女孩子们玩，男娃玩的较少。孩子们拣拾一些黑釉瓷或白釉瓷碎片，厚度近一公分，用砖块敲击成二分硬币大小的圆片，这如棋子状的瓷片便称为子，分五子、七子、八子等玩法。以抓五子为例，每人手执五个子，两个娃玩，谁先抓谁后抓，也是以石头剪刀布或顶缸捶的胜负而定。玩时，两个娃娃面对面，席地而坐，手抓五子，手心向上抛起，从空中只接其中一个子在手，其余任其自然落地，复又抛起手中的子于空中，然后快速拾起地上的一个子，且必须在抛于空中的子落下之前用手接住。若没拾起地面的子或是抛在空中的子没接住落了地，便告失败，一般抓子都是三局两胜制，胜者可用食指外关节刮输者鼻梁子，以显得胜之优越。这种就地取材自己动手制作玩具的游戏，最为女娃们喜欢，那时候的学生娃们常在课余时间，随便找个空地，就地一坐，便玩的不亦乐乎，全不怕土不怕脏。七子、八子的玩法和抓五子相似，只是增加了拾取的难度而已，即根据地上落子间距的分布情况，第一次抛子拾起一个，第二次抛子拾起两个，第三次全部拾完，任何一次拾不起来或是没接住空中落下的子即告失败，另一个娃再抓，反复不停，直玩到尽兴。

八、打钉子

打钉子，玩具以孩子们自制的佬和废铁钉为主，玩法和打官有点相似。几个娃娃，每人准备一些铁钉，随便找一个场地，放置一块砖，然后每人放一枚钉子在砖上面，做为标靶。再从砖开始向后退二十步，在地上画一条线。同样以顶缸捶或石头剪刀布的方式，决出投掷次序，投掷者站在线后用手中的佬瞄准标靶，用力抛击，目的是打中砖块震下或直接铲下砖上的钉子，落下的钉子便为击中者所赢。第二个娃再以同样的方法击打，直至砖上的钉子掉完为止，又开始下一轮比赛。若真有手劲大运气好的娃，一次抛击将砖上的钉子全部打落地，大伙便重新放钉子，重新开始。现在想起也是可笑，那时的孩子们为了自己的钉子不被别人轻易赢去，有聪明的娃便把直钉子砸弯，引得大伙竞相效仿。赢了的娃娃得了好多弯弯铁钉，很是自豪骄傲，如得胜的将军一样，输了的便只能到处去找寻铁钉，准备资本以利再战。孩子们最喜欢到饲养室外给牲口钉铁掌的大木架下去找寻钉子，那时作坊泥料、燃料、生产生活用水、瓷器的转运等都是牲口驮运或马车拉送，故牲口颇多，经常会给牲口换钉新的铁掌，每次都会有拔下的废铁钉。那年月孩子们没有零食，常常装一衣兜没用的烂铁钉和瓷佬，这些游戏不仅练了孩子们的手劲眼力和动作协调性，也使他们在遍布古镇的废瓷碎片中，自得其乐。家长们多忙于生计，很少干预孩子们玩乐，任其胡成。

九、拉碌碡

这是爷爷、爸爸们给自家宝贝蛋蛋特意烧制的一种瓷质碌碡，形状和麦场上的大石碌碡一样，只是体量极小而已，一般直径十余公分，长度稍大于直径，两端正中心掏个小窝，便于固定碌碡架，用粗铁丝做架子，再系一节细绳，让娃娃拉着滚动满院跑，以激发娃娃走路跑步的兴趣。这种小碌碡多是一些家庭男娃少，大人十分溺爱孩子，才会给做的一种玩具，在大多数孩子眼中，算得上是那个年月的一件奢侈品了。

十、狼吃娃

以废瓷片为道具的益智类游戏，和跳棋有些近似。在地上用瓷片横竖各画五条线，共二十五个交接点，捡十五块小瓷片做娃，捡三块大瓷片做狼。两个小孩以顶缸捶胜负，决定谁当狼谁当娃，娃站三行，每个交接点上站一个，狠占最边一行，两头各立一个，中间立一个，空出的交接点为共同活动区域。狼先走第一步，有道是狼动弹娃叫唤，狼走一步，娃走一步，只要娃在狼前且娃身后交接点空出，狼便跳到空点上，将这个娃吃掉。若有一个娃落了单，而两头狼都有机会吃娃，则娃娃反而无事，有双狼不吃娃的规则。总之是狼和娃在画定的棋盘上周旋，斗智斗勇，看最后是狠把娃吃掉，还是众多娃娃把狼围困，狼被娃围困不得动弹便是娃胜，反之娃被狼吃的七零八落则狼胜，胜利的一方弹输者卯疙瘩，重新开始下一局比赛。

十一、老婆挡路

老婆挡路，两个娃玩，每人各拣两块相同颜色的瓷片，即这个娃的瓷片是白色的，那个娃的瓷片是黑色的，随便在地上画一个大大的〈区〉字形框架，一共五个交接点，两娃对面而坐，把瓷片放在各自面前的两个接点上摆好，顶缸捶胜者先走第一步，把自己的瓷片放到中间的点上，且不可一步把路挡死，只准走封口一边的瓷片，对方即可把自己的瓷片走到对方空出的点上，如此反复，直至同颜色瓷片的一方把活路挡死，另一个颜色的瓷片不能走动为输。采取三局两胜制，赢的一方弹输者卯疙瘩或是刮鼻梁子，以显胜者荣耀。

十二、倒窑

倒窑是以废瓷片为道具的益智类小游戏，两个娃娃每人准备25块大小相对一致的碎瓷片，面对面席地而坐，在地上用瓷片画出两行五竖的一个长方形方格，一人五个空格，每人每个格子里放置5块小瓷片，由顶缸捶胜者先走。胜者可随意抓取自己面前方格中的5块小瓷片，按顺时针方向依次在每个方格中投放1块瓷片，放完再抓下一格中的所有瓷片投放，直到出现空格，即可赢得空格后一格中的所有瓷片，赢得的瓷片不再投放。第二人再依此法抓取瓷片放置，最为有效且赢的最多的是空格后，一格中有瓷片，后又空出一格，这样便可以连赢两格，叫做吃把捎尾。如此一路反复，直到格子里瓷片因数量减少不能玩为止，最后看谁赢的瓷片多，最大赢家弹输者卯疙瘩或刮鼻子，然后重新开盘玩下一局。

十三、背豆腐钱

所谓豆腐钱是一种形状似豆腐片的支烧垫片，常用来垫烧一些极小瓷器的正方形垫片，边长两公分左右，小窑货用来垫烧酒盅、水盂、烟葫芦等，因是一次性使用，故每次烧窑都会废弃很多。这种垫片规格通一，很受孩子们喜爱，他们常以此为玩具，用来背豆腐钱或是倒窑。玩法是把十余个垫片放在手心抛到空中，然后用手背去接，能接多少算多少，紧接着再次抛到空中，这次用手掌从空中抓取，两次累计，抓住多者为胜。此游戏用来训练孩子手眼的协调性和在空中抓取瓷片的准确性。三局两胜或一局定输赢，胜者弹输家卯疙瘩或刮鼻梁子。

十四、举重

旧时古镇的娃娃们，会随时随地生出种种玩耍的念头和玩法，有大一点的孩子会选择顶拐、骑马蹬仗、跳高、跳远、翻跟头等徒手游戏。还有一种深受孩子们喜欢的举重，一群孩子比赛谁力气大，他们以砖块或瓷锁为重物，大伙轮流举，看谁举的时间长，举的砖块大。常规短砖重十五斤，长砖重二十余斤，瓷锁是用泥巴烧制的，分三十斤、四十斤、五十斤几种规格，是以前瓷镇青少年强身健体的必备物品，可惜后来逐渐减少已至灭失，现在已很少见到了。笔者藏有一个重三十斤，底部32X17公分，高18公分的瓷锁，可以说是弥足珍贵。

时光荏苒岁月如梭，现在人们生活水平日益提高，娱乐形式已是丰富多彩，种类繁多，基本上初中生的玩乐已多靠智能手机了，小娃娃们也受家长和社会群体的手机依赖症所影响，一个个玩起手机来，比我们六零后还溜。一个时代有一个时代的特征，一个时代有一个时代的游戏，不是我不懂，是这社会变化太快。追忆童年，瓷镇那些小游戏终将沉入历史长河中，成为历史。

景德镇是江西省东北部一个市镇，地方不大，但名声很大，无论古今中外，都知道景德镇以产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而成为举世瞩目的瓷城。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。这是著名史学家、文学家郭沫若对景德镇的高度评价，景德镇也当之无愧。

景德镇的形成阶段 景德镇在东晋叫新平镇，唐武德四年改镇为县，仍叫新平。因其雄居昌江南岸，又叫昌南镇。北宋真宗时（公元1004--1007年）改名为景德镇。当时，景德镇烧制的瓷器光致茂美，名扬海内，真宗皇帝赵恒派官员到镇督造瓷器，贡奉朝廷，并命陶工在瓷器底部写上“景德年制”四字。景德是真宗年号，从此以后，这个地方就改名为景德镇，并一直沿用到现在。

景德镇瓷器名闻天下，但它是从什么时候开始制造瓷器的，目前尚无定论，据史书记载：景德镇陶瓷业是从公元一世纪左右，即东汉时代开始的；经过三国、魏晋到公元六世纪的南北朝时代的陈朝，它的瓷业生产已较有名气了；唐代景德镇产的瓷器被称为“假玉器，且贡于朝廷，”名震天下。然而，令人遗憾的是，至今还没有发现唐代及唐以前的窑址和实物，在这个地区所发现的最早的窑址及瓷片，均为五代时期。在没有找到新的实物证据前，只能把五代作为景德镇瓷业的开始。

五代景德镇 五代时，景德镇瓷业已初具规模。当时，景德镇制瓷还没有使用高岭土作瓷坯原料，仅用瓷石作原料。这种单一的原料制胎，史称“一元配方”。用瓷石制成的坯，在高温下易变形。为减少变形，陶瓷工就把底足加厚加重，以承受上面的压力，这样瓷器的造型风格受到一定影响。五代时，景德镇的主要产品是青瓷和白瓷。青瓷，胎呈灰色，与当时名噪南方的浙江越窑制品风格相近，其质量上乘的制品几乎达到乱真的程度。白瓷较精，白瓷胎致密坚实，吸水率低，色调纯正，与北方白瓷接近，但透光度更好。五代景德镇烧制白瓷的成就，对于该地区宋代青白瓷的制作以及明清时期彩瓷的发展，都有很重要的意义。景德镇也是南方最早生产白瓷的地方，它开始打破了青瓷在南方的垄断局面。但从全国范围来说，那时的制瓷格局是“南青北白”，即南方以浙江越窑青瓷为代表，北方以河北邢窑白瓷为代表，景德镇窑同它们相比，还稍逊一筹。五代是景德镇瓷业的起步阶段。

宋代景德镇 宋代结束了五代十国分裂局面，社会恢复安定，生产得以发展，制瓷业也进入到一个“百花齐放”的繁荣时期，各地名窑名瓷不断涌现，其中官窑、汝窑、定窑、钧窑和哥窑被后人称为五大名窑，成为当时制瓷水平最高的代表。受其影响，景德镇的制瓷技术日益成熟，规模迅速发展（瓷窑多达300余处），质量也有很大提高。宋代景德镇主要烧制青白瓷一种品种。这种瓷器因釉色青中显白，白中泛青，介于青、白之间，故得名（也称为影青、映青、隐青）。青白瓷，清淡高雅，俊秀挺拔，享有“饶玉”之称（即饶州之玉，因景德镇在宋时属饶州）。它是景德镇独创的一种瓷器，因而也成为我国陶瓷史上一个极珍贵的品类。

青白瓷以日用器为主，饮食具有碟、盘、碗，酒具有注子、注碗、杯；卫生具有钵、洗和各式香薰，照明具有灯盏，瓷枕有象枕、狮枕等，盛化妆品和香料的盒更是丰富多彩，还有浮雕人物。齐全的品种说明，景德镇瓷工已经熟练掌握了各种器物的成型方法；而且还出现了较细致的分工。

此时，瓷工们对成型质量非常讲究，坯胎已做得很薄，坯体表面也加工得十分精细，再辅之刻花、篦点、篦纹和印花装饰，与影青釉相互配合，相互辉映，使青白瓷真正收到了光致茂美的艺术效果。它常见花纹有牡丹、莲、梅、卷草、凤、鱼、婴戏等。北宋前期，青白瓷多光素无花纹，器形规整，釉质润洁，有“冰肌玉骨”之誉。北宋中期以后，刻花、篦点、篦划纹饰在器物上大量出现。南宋以后，盛行印花装饰。其纹饰题材，布局方法，明显受到河北定窑影响，因而又被称为“南定瓷”（即南方的定窑）。如果从瓷器的致密度、透光度、烧制技术等方面比较，青白瓷比定窑瓷好，青白瓷的白度和透光度都很高，已接近现代细瓷的标准。此后，社会上大量使用的白瓷都是在青白瓷的基础上发展起来的。

青白瓷的出现，使景德镇跻身于宋代名窑之林，它以其独特的风姿而具备了与同时代的其它名窑名瓷一争高下的实力。

色质如玉的青白瓷一出现，就倍受人们喜爱。这也使它的销售市场极为广阔，不仅销往全国大部分地区；还大量销往海外。青白瓷对江南地区的瓷窑影响很大，出现了许多模仿青白瓷的瓷窑（共计有8省

34个县），它们之间形成了一个以景德镇为中心的青白瓷系。青白瓷系是江南地区两大瓷窑之一，影响面之大，居宋代六大瓷系的首位。

宋代是景德镇瓷业全面发展的阶段。

元代景德镇 元王朝于1278年在景德镇设立浮梁瓷局，专门烧制官府用瓷。为什么元王朝要把唯一的为皇室服务的瓷局设在景德镇呢？这是因为蒙古统治者崇尚白色，以白为贵，当时，景德镇大量烧造青白瓷，这种白色调瓷器博得了蒙古统治者的喜爱。这便是他们把瓷局设在景德镇的主要原因。浮梁瓷局的设立，使景德镇倍受“关怀”，它得以集中全国各窑场的优秀工匠，得以垄断优良的原料等，这为瓷业发展提供了保障。元代结束了宋、金、西夏对峙的分裂局面，社会趋于稳定，蒙古统治者虽不善于治国之术，却大力提倡海外贸易。那时，中国的瓷器输往世界50多个国家和地区，发达的海上贸易和广阔的海外市场，必然刺激各种手工业发展，它对于在宋代已有广大市场的景德镇制瓷业来说，无疑也起了很大的促进作用。元代景德镇瓷业的辉煌成就正是在这样的背景下产生的。

元代景德镇瓷工凭借其出奇的创造力，在制瓷工艺上取得了巨大突破，发现了新的优良的制瓷原料——高岭土，并把它掺进瓷石制胎，这便是著名的“二元配方法”。高岭土（此土产于景德镇市东北45公里处的东埠高岭村的高岭山，故名之，它也是国际通用的专门术语。此后，就把这种能制瓷的白色粘土通称为“高岭土”）的应用，是元代景德镇的伟大创举，在陶瓷史上具有划时代的重大意义：其一，迎来了瓷业的繁荣。南宋后期，景德镇出现了原料危机，上层优质瓷石枯竭，瓷业生产陷入困境。高岭土的应用，使过去无法利用的藏量巨大的中下层瓷石得以使用，从而使景德镇瓷业安然渡过了南宋以来的原料危机，迎来了元代瓷业的兴旺发达，也为明清景德镇瓷业的蓬勃发展开辟了广阔的新天地。其二，减少制品变形。高岭土掺进瓷石制胎，提高了瓷胎中氧化铝的含量，使制品的烧成范围增宽，变形减少，成品率提高。高岭土在瓷胎中起到骨料作用，因而能烧造颇具气势的大件瓷器。高岭土的应用，改善了瓷器的理化性能，景德镇瓷器由低火度的软质瓷变成高火度的硬质瓷，从而完成了中国陶瓷史上一次巨大的、质的飞跃。其三，降低了成本。高岭土是土质原料，采掘方便，仅需淘洗即可使用（瓷石需经长时间粉碎后才能使用），这样，瓷器的成本必然会有所降低。高岭土的应用，是元代景德镇瓷业高度发展的重要标志之一，它给景德镇瓷业带来了一系列重大变化。“枢府器”是元代官府机构枢密院在景德镇定烧的一种白胎白釉瓷器（因有的器物上刻有“枢”、“府”二字，而得其名）。同青白瓷相比，枢府器胎体稍厚，釉色偏白，呈鹅蛋色泽，故又称“卵白釉”瓷器。它具有烧成温度高，胎釉结合紧密的特点，而成为一代名品。卵白釉瓷分精、粗两类。精制的制品基本为白乳浊釉色，有印花装饰；较粗的制品一般胎体厚重，素面无纹饰，釉色白中略显灰青。卵白釉的出现，为青花和釉里红的艺术效果提供了物质条件。元代景德镇另一个巨大成就，就是烧制出成熟的青花瓷（青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成的釉下蓝彩瓷器）。清新明丽的青花瓷取代了元代以前的刻、划、印花等装饰技法，而成为我国陶瓷装饰的主流，开创了陶瓷艺术的新纪元。青花瓷的出现，使其它大部分古老的窑场都相形见绌，它昭示着景德镇瓷业的高度发展。它独特的艺术魅力和优良的使用价值，赢得了古今中外人士的喜爱，为此，青花瓷的生产历经数百年而不衰。元代景德镇的青花瓷器绝大部分供外销，主要销往伊斯兰教地区。销往这一地区的青花瓷器多数是大件器，各式盘的口径一般在35--45厘米之间，大的达58厘米之多。这是适应当地生活习惯，为人们围在一起，席地而坐吃抓饭时所使用的。釉里红瓷器是元代景德镇的又一重要发明。釉里红也是釉下彩，在操作上亦与青花相同；与青花不同的是，青花的着色剂是氧化钴，釉里红则为氧化铜的呈色。元代釉里红的呈色红而不鲜，朴实无华，

象征吉祥与富贵，深得人们喜爱。釉里红可以单独装饰瓷器，也可以与青花结合，称作青花釉里红器。青花和釉里红的综合装饰，有着奇特的艺术效果，二者相互衬托，显得和谐高雅。它至今仍为景德镇瓷器中的名贵产品。此外，金彩、珐华彩、红釉和蓝釉等，也是当时的新品种。这些颜色釉的出现，大大丰富了瓷器的彩饰技法，它表明景德镇瓷工熟练地掌握了各种色剂的使用方法。元代景德镇的瓷业取得了辉煌的成就，并开始进入黄金时代，它为明清景德镇成为全国的制瓷中心，奠定了雄厚的基础。

明代景德镇 明代景德镇瓷业在宋元发展的基础上，呈现出一派繁荣昌盛的景象。在宋元以前，名窑遍布全国，各名窑产品各具特色，并且都有各自市场；但制作水平相差无几。从明代开始，景德镇瓷业的技术水平和烧造规模都明显地超过各地窑场，其产品几乎占据了全国主要市场，而至精至美的宫廷用瓷也几乎全部由景德镇供应。由此，景德镇成为 “天下窑器所聚”的全国瓷业中心。这一局面的形成，除了其特殊的历史条件和有利的地理环境外，御器厂的设立也有重要作用。在元代浮梁瓷局的基础上，明洪武年间，朝廷又在景德镇设立了御器厂，亦即官窑，专烧皇室用瓷。为满足宫廷需要，官窑不计成本，讲究质量，向高、精度发展，同时还不断开发新品种，从而也带动了民窑的发展。民窑为了扩大市场，也不断提高质量。这样就出现了“官民竞市”的繁荣景象。据史料记载，明代景德镇制瓷最盛时期有官窑58座，民窑900余座，从事瓷业的瓷工达10余万众，出现了“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”的盛况。清清昌江水，悠悠贯城过。在这条古代景德镇主要的交通运输道上，每日装运瓷器的“舟帆日日蔽江来。”瓷器为景德镇这座江南山区的古镇，孕育出资本主义的萌芽，带来了空前的兴旺。由于商品经济发展，景德镇民窑的分工很细，从瓷土开采到瓷器烧成，要经过72道工序；同时，官窑的分工也极其细致，御窑厂内有大碗作，酒盅作等23种专业分工。专业化分工提高了生产力，也提高了产品质量。当时，所产瓷器的瓷质细腻，釉色精美，艺术造脂相当高。瓷器以青花为最主要产品，其它各类品种也很出色；还能烧造气势宏伟的大龙缸和薄如蝉翼的薄胎瓷。按制瓷工艺分有：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类。

釉下彩是指青花，釉里红和青花釉里红，因彩绘在生胎上，着釉后一次烧成而得名。明代景德镇青花器达到了历史最高水平。由于绘画用的钴料和绘画题材、笔法的不同，明代各个时期的青花瓷往往各具特色，千瓷百态，例如早期青花色泽浓艳凝重，中期浅淡秀雅，晚期鲜艳且蓝中泛紫，末期则蓝中带灰。此时，官窑青花精细优美，民窑青花也不乏精致之作。在青花的制作和青料的运用上，明代都达到了炉火纯青的境地，而成为中国青花瓷发展的顶峰。釉里红的制作在洪武时发展到极盛阶段，宣德釉里红器也颇有盛名，其后，釉里红器逐渐减少。青花釉里红创烧于元代，但未见成功之作，明宣德时，烧制出了较成功的青花釉里红。釉上彩是指在已烧成的瓷器上进行彩绘，彩在釉上而得名。明代景德镇釉上彩品种丰富，有单彩、三彩和青花五彩等。青花五彩创制于宣德朝，盛行于嘉靖、万历朝。嘉靖、万历青花五彩浓艳夺目，不但官窑器精彩纷呈，民窑器也争奇斗艳，青花五彩制作技艺步入一个新阶段。斗彩，是釉下青花同釉上彩相结合的彩瓷工艺。真正的斗彩创造于明成化年间，以后各朝均有烧制，但以成化斗彩成就最高、名气最大。颜色釉是指各种色泽的高温釉和低温釉。它有一种色泽的单色釉，也有多种色泽施于一器的杂色釉。明代景德镇的颜色釉瓷，主要是官窑制品。明代的白瓷属于高温颜色釉。明代白瓷胎体薄、白度高，这种白瓷釉色柔和，给人以“甜润”的感觉，被称为“甜白瓷”。此后，各朝的白瓷均别具一格，如宣德白瓷“光莹如玉”，嘉靖白瓷“纯净无杂”，万历白瓷“透亮明快。”高质量的白瓷为彩瓷的迅猛发展创造了极好的条件。

永乐，宣德时成功地烧造出高温铜红釉器，即“祭红”，它是我国陶瓷史上第一次出现的色调纯正的红釉瓷，也是景德镇瓷工的又一重大贡献。宣德以后，高温铜红釉渐趋衰落。此外，明代景德镇烧制的高温蓝釉、柿色釉、黑釉和青釉等都有极高的成就；其低温的孔雀绿釉、铁红釉、黄釉也很出色；嘉靖时，杂色釉制作特别兴盛。

明代景德镇瓷器大量外销，它不但销往亚洲和非洲，还销往欧洲。随着瓷器的输出，明代景德镇的瓷艺也对世界各国的陶瓷产生了影响。在埃及、伊朗、伊拉克、叙利亚、土耳其等国制作 的陶器中，可以明显地看到明代景德镇瓷器的影响，有些产品模仿得非常逼真，在形状、图案、纹饰上与明代景德镇瓷器的风格很接近。随着瓷器的输出，景德镇制瓷技术也传播到世界各地。先传到朝鲜、日本、越南、泰国、中东等国家与地区，稍后，经阿拉伯人传到意大利、西班牙、德国、法国、丹麦等国，为欧洲制瓷史上开辟了一个新纪元。

明代景德镇瓷业的成就是巨大的，对世界产生的影响也是深远的。明代景德镇无可争辩地成了中国的瓷都，也成为了世界上最著名的瓷城。

清代景德镇 在清代，景德镇始终保持着中国瓷都的地位。瓷业生产仍分官窑和民窑两类，但官窑和民窑的关系与明代相比有区别，它废除了明代官窑官办官烧的制度，采用官搭民烧制度；取消了明代那种对民窑限制性的禁令，充分释放了民窑的发展潜力。民窑的生产规模，专业分工都上了一个新台阶。烧制技术普遍提高，精细瓷器不断涌现，清代官窑瓷器多为民窑所出。官窑、民窑相互影响，相互推动，促进了整个瓷业的发展。清代前期的康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇瓷业得到了巨大发展，进入了我国古代陶瓷史上极盛的黄金时期。其全盛时期，制瓷工人有20余万之多。法国传教士殷弘绪（汉名）在康熙51年（公元1712年）写的信中这样描述景德镇：“景德镇拥有一万八千户人家，一部分是商人，他们有占地面积很大的住宅，雇佣的职工多得惊人。按一般的说法。此镇有一百万人口，每日消耗一万多担米和一千多头猪。……”《浮梁县志》说：“昔日景德镇只有三百座窑，而现在窑数已达三千座。……到了夜晚，它好像是被火焰包围着的一座巨城，也像一座有许多烟囱的大火炉。”这里的数字可能有些不准确，但它却实实在在反映出清初景德镇瓷业已十分繁荣昌盛这一事实。就整个清代来说，景德镇瓷都的地位比明代更突出：全部的宫廷用瓷由景德镇供应，社会上绝大部分民间用瓷也由景德镇供应；景德镇瓷器还销往世界五大洲，其中销往欧洲的瓷器的数量非常巨大。当时的外销瓷，大多是按照外国指定品种、器形、图案和色彩进行制作的。这些对景德镇的制瓷技术的提高，有着很大的促进作用。

清代景德镇在制瓷工艺上取得了重大成就。康熙年间，景德镇瓷工对窑炉进行了改革，他们吸取了北方馒头窑和南方龙窑的优点，发明了蛋形窑（其形状像半个鸡蛋覆于地面，故名为“蛋形窑”）。蛋形窑也叫镇窑，又因其以松柴为燃料，所以又把它称为“柴窑”。它以容量大，烧成快和利用还原焰见长。我们知道，决定瓷器品质有两个关键点：一是原料，二是窑炉烧成技术。因此，窑炉便构成我国优秀传统制瓷工艺中一个重要组成部分。蛋形窑在我国陶瓷史及窑炉技术史上有特殊地位，也对欧洲的陶瓷窑炉产生了重大影响。蛋形窑的出现，为景德镇瓷业的飞速发展创造了条件。其次，改进制备工艺，在瓷胎上大大增加了高岭土的用量，使瓷胎的理化性能大大提高，达到了现代硬瓷的标准。

清代景德镇的瓷器，胎质坚实致密，略呈半透明状，釉色洁白纯净，莹润如脂。这为彩瓷和颜色釉的大发展打下了坚实的物质基础。青花瓷仍是清代景德镇最主要产品，其中尤以康熙时的民窑青花最著名。康熙青花题材多样，色分五等，成为整个清代青花瓷的代表。除康熙青花外，康熙釉下彩还有青花釉里红，釉三彩和各种色地釉下彩，它们都达到了很高水平，其中釉里三彩是康熙朝创烧的新品种。康熙釉上彩也是百花争艳，康熙五彩便是其中一个著名品牌。它的重大突破就是用釉上蓝彩代替了明代青花五彩中所用的釉下青花，并将黑彩也用作釉上装饰，丰富了彩色，是一种纯粹用釉上彩料绘就的五彩瓷。此时，瓷工利用国外进口的珐琅彩料烧制出颜色丰富的珐琅彩瓷；景德镇瓷工又在康熙五彩的基础上，参照珐琅彩的制作工艺，创制出一种新的釉上彩——粉彩。此外，康熙斗彩、素三彩也相当出色。康熙颜色釉更是品种繁多，美不胜收。光红釉就有铁红、铜红、金红之分；蓝釉有天蓝、霁蓝、洒蓝之别；既有变幻莫测的窑变花釉，又要别具一格的结晶釉；它们之中，尤以郎窑红和豇豆红而享誉天下。

雍正一朝时间虽短，但它的制瓷成就却达到了登峰造极的地步，其品种之多，制作工艺之精湛，都是其他朝代所无法比拟的。雍正朝的颜色釉，以仿官窑、哥窑、汝窑、钧窑为最有名，仿制技艺均达到出神入化、随心所欲的境界。其青釉的烧制水平攀上了历史的顶峰，釉里红发色鲜艳，成为空前绝后的杰作。在康熙粉彩的基础上，雍正粉彩的技艺已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格，无论官窑、民窑、粉彩瓷的制作都非常讲究。自雍正开始的整个清代，粉彩成为了彩瓷的主流，它和青花两个品种在整个景德镇烧制的瓷器中占了极大比重。另外，低温胭脂水釉的制作水平也创了历史新高，炉均釉则是雍正朝首创。

乾隆时期，景德镇瓷器无论在数量上或质量上都攀上了历史的新高，其精美奇巧的造型，五彩缤纷的釉色，华缛多姿的纹饰，都堪称一代之奇。若单从成型技巧角度看，乾隆瓷器在我国陶瓷史上确实达到无以复加的地步。它竭尽制作之能事，无论大件器小件器，均不惜工本，精益求精。青花、斗彩、珐琅彩、金彩、粉彩制品，在继承雍正的传统上，都有极精致的产品；高温和低温的各种色釉如红釉、蓝釉、青釉、松石绿釉等都达到了炉火纯青的境地。乾隆朝的另一个突出成就是，极大地发展了特种工艺瓷，如“象生瓷”和“仿生瓷”。象生瓷是用瓷土塑造植物、动物及干鲜果品的形象。所仿胡桃、藕、石榴、茄子、花生、螃蟹、海螺等形象，几乎与原物不能分辨。仿生瓷就是用瓷器仿制各类工艺品。所仿古铜器、漆器、竹木器、牙角器和玉石器都得心应手、惟妙惟肖。纵观乾隆一朝，其瓷器的特点是以“奇”、“巧”取胜，它雄伟浑厚不及康熙，精致茂美不如雍正；而特种工艺瓷的制作技巧则有鬼斧神工之妙。

清代的康熙、雍正、乾隆三代，是过去中国瓷业的鼎盛时期，乾隆以后，景德镇瓷业开始走下坡路，特别是从鸦片战争到新中国成立前，作为中国瓷业中心的景德镇受到了很大打击。

小结 景德镇制瓷业从五代到清代历经千年而长盛不衰，这在世界陶瓷史上是绝无仅有的。她虽然不是瓷器的发明者，但却能集历代名窑之大成，以精湛的制瓷技艺和高度的瓷业成就，当之无愧地成为中国陶瓷的最杰出代表。景德镇瓷器在一定程度上反映出我国传统的民族文化，同时，它也是我国与东西方各民族经济、文化交流的重要纽带。因此，景德镇陶瓷理所当然地在我们伟大民族的文化史和世界文明史上占有重要的一席。

关于“郎世宁”本人的生平，在《故宫郎世宁画集》中有相关的记载。

“郎世宁”——Giuseppe Castiglione【公元1688－1766年】清。意大利耶稣会士，画家兼建筑家。於康熙五十四年【公元1715年】来华传教，召入内廷为画院供奉，历仕三朝。画参酌中西，善写生，人物、花鸟，奕奕有神，尤工画马，如《百骏图》、《名马图》、《武功图》至今有声世界。郎氏本欲将西法输入中国，因不为清帝所喜，遂创折衷画法。一时从之学者甚众，流风至今未绝，为一代大家。卒年七十八。

关于郎世宁绘画的过程，在其他文献中亦可找到。他生于公元1688年7月19日，是意大利米兰人。来华之前，即已是精於绘画及建筑，二十七岁来华后，也是康熙五十四年，奉命学习中国画，开始钻研中国绘画技术，在吸收中国传统艺术的精华与原来欧洲文艺复兴之华美写实艺术风格融会贯通，自创一派，给中西文化交流开辟了一条艺术的先河。经过了八年时间的努力研究，於雍正元年【公元1723年】正式成为宫廷的御用画家。

来华之初，郎世宁住在北京东堂及西堂，初期主要是研究欧洲艺术与中国艺术，并作过一部分尝试。郎世宁是在中国的西洋画师中第一位以“鱼”为题材的画家，因此，他在来华初期经常创造以鱼为中心的各类艺术品，这件油彩画瓷片《钓鱼图》，应当是这一时期的作品，也是郎世宁任职御用画师之前少数存世的作品之一。

虽然，清朝的中国还是很封闭的。尤其当时的文人有着“尊华夏而轻蛮夷”的思想，但对郎世宁的作品，还是非常肯定的，比如邹一桂【公元1686－1772年】曾说：“西洋人善勾股法，故其绘画於阴阳远近，不差锱黍。……布影由阔而狭，以三角量之。画宫屋与墙壁，令人几欲走进。”可见对这种新画法的推崇。

当时戴进神父给友人的一封信中这样写道：

“主管官员决定测验郎世宁的手艺了，四月十三日起，我们亲爱的郎世宁已经每日任职於宫廷了，以他的才气（对於一个欧洲画家而言，必须去配合中国人的风气及口味），首先是一幅珐琅作品，然后是一张技巧的油画……”