一堆碎瓷片的描写作文

有些偶然遇到的事情，竟会难以忘怀，并且时时萦绕于心。因为，你也许能从中不断地得到启示，悟出一些人生的哲理。

这是二十多年前的事情了。有一次，我在上海大世界的露天剧场里看杂技表演。节目很精彩，场内座无虚席。坐在前几排的，全是来自异国的旅游者。优美的东方杂技，使他们入迷了，他们和中国观众一起，为每一个节目喝彩鼓掌。

一位英俊的少年出场了。在轻松幽雅的乐曲声里，只见他头上顶着高高的一摞金边红花白瓷碗，柔软而自然地舒展着肢体，做出各种各样令人惊羡的动作，忽而卧倒，忽而跃起……碗，在他的头顶摇摇晃晃，却总是掉不下来。最后，他骑在另一位演员身上，两个人一会儿站起，一会儿躺下，一会儿用各种姿态转动着身躯。站在别人晃动着的身体上，很难再保持平衡，他头顶上的碗，摇晃得厉害起来。在一个大幅度转身的刹那间，那一大摞碗突然从他头上掉了下来！这意想不到的失误，让所有的观众都惊呆了。

台上并没有慌乱。顶碗的少年歉疚地微笑着，不失风度地向观众鞠了一躬。一位姑娘走出来，扫起了地上的碎瓷片，又捧出一大摞碗，还是金边红花白瓷碗，整整十只，一只不少。于是，音乐又响起来，碗又高高地顶在了少年头上。少年沉着地重复着刚才的动作，依然是那么轻松优美，紧张不安的观众终于又陶醉在他的表演之中。到最后关头了，又是两个人叠在一起，又是一个接一个艰难的转身，碗，又在他头顶厉害地摇晃起来。观众们屏住气，目不转睛地盯着他头上的碗……眼看身体已经转过来了，几个性急的外国观众忍不住拍响了巴掌。那一摞碗却仿佛故意捣蛋，突然跳起摇摆舞来。少年急忙晃动脑袋保持平衡，可是来不及了。碗，又掉了下来。

场子里一片喧哗。台上，顶碗少年呆呆地站着，脸上全是汗珠，他有些不知所措了。还是那一位姑娘，走出来扫去了地上的碎瓷片。观众中有人在大声地喊：“行了，不要再来了，演下一个节目吧！”好多人附和着喊起来。一位矮小结实的白发老人从后台走到灯光下，他的手里，依然是一叠金边红花白瓷碗！他走到少年面前，脸上微笑着，并无责怪的神色。他把手中的碗交给少年，然后抚摩着少年的肩，轻轻摇了摇，嘴里低声说了一句什么。少年镇静下来，手捧着新碗，又深深地向观众们鞠了一躬。

音乐第三次奏响了！场子里静得没有一丝声息。一些女观众，索性捂住了眼睛。

这真是一场惊心动魄的拼搏！当那叠碗又剧烈地晃动起来时，少年轻轻抖了一下脑袋，终于把碗稳住了。全场响起了暴风雨般的响声。

在以后的岁月里，不知怎的，我常常会想起这位顶碗少年，想起他那一次的演出；而且每每想起，总会有一阵微微的激动......

[编辑本段]教案

4* 顶 碗 少 年

一、教材解读

1．课文简说。

文章描写了一场扣人心弦的杂技表演。演杂技的顶碗少年第一次表演失败了，但他不失风度地向观众鞠了一躬，一切重新开始；第二次，碗又掉下来了，少年又镇定下来，手捧着新碗，又深深向观众鞠了一躬；第三次，终于把碗稳住了，全场响起了暴风雨般的掌声。多少年后，作者每每想起，总会产生一阵微微的激动……

文章描写了顶碗少年三次表演的过程，紧紧围绕表演的“惊心动魄”展开。（1）抓住少年表演时的动作、神情进行描写，表现顶碗表演动作的高难度；（2）具体描写了观众观看表演时的反应，突出表演的扣人心弦；（3）采用了拟人的手法对“碗”进行描写，不仅体现了表演的难度之大，还烘托了表演的紧张气氛。作者主要抓住“少年、观众、碗”具体描写，突出表现了杂技表演的紧张程度。

这是一篇略读课文。选编这篇课文的意图，一是弄清故事的梗概，了解课文的表达顺序；二是感悟“失败乃成功之母”的人生哲理，培养学生面对挫折应有的信心和勇气；三是能结合生活实际谈自己的体会和感悟。

教学本文的重点是把握主要内容，弄清顶碗少年是怎样面对失败，坚持一次次表演，最后获得成功的。难点是领悟作者看表演时受到的启示。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①在轻松幽雅的乐曲声里，只见他头上顶着高高的一摞金边红花白瓷碗，柔软而又自然地舒展着肢体，做出各种各样令人惊羡的动作，忽而卧倒，忽而跃起……碗，在他的头顶上摇摇晃晃，却总是不掉下来。

这句话是对顶碗少年表演的具体描写，在柔美的乐曲声烘托下，少年表演的柔美动作——“柔软而又自然地舒展着肢体”，与乐曲融为一体，体现了东方杂技的优美，给人以美的享受。“忽而卧倒，忽而跃起……”写出了表演动作的变化，柔中有刚，省略号蕴含着表演动作的变化无穷。对碗的描写衬托出了少年的表演技艺高超，同时也可以看出表演的难度很大。

②顶碗的少年歉疚地微笑着，不失风度地向观众鞠了一躬。

这是对顶碗少年第一次表演失败时的表情、动作的描写，表现出对观众的歉意和内疚，从“微笑”“不失风度”可以看出他对表演有足够的信心和勇气。

③台上，顶碗少年呆呆地站着，脸上全是汗珠，他有些不知所措了。

第二次失败，使少年信心顿失，勇气锐减。“呆呆地站着”“脸上全是汗珠”“不知所措”这些描写将少年此时的沮丧、尴尬刻画得入木三分，跃然纸上。

④少年镇静下来，手捧着新碗，又深深地向观众鞠了一躬。

经历了两次失败，少年没有被吓倒。“镇静”表现出少年经受起了失败的考验，又重新开始第三次表演。

⑤这真是一场惊心动魄的拼搏！

这是作者看了表演发出的感叹，也是文章的题眼所在。表达了作者对顶碗少年不畏艰难、不怕挫折、承受压力、敢于拼搏的赞叹。

⑥在以后的岁月里，不知怎的，我常常会想起这位顶碗少年，想起他那一次的演出，每每想起，总会有一阵微微的激动……

这句话与课文开头的第一句相照应，突出这次杂技表演给作者留下难以忘怀的印象。句末的省略号是作者从中受到的启示，耐人寻味。

（2）对词语的理解。

不失风度：不丧失美好的举止姿态。

惊心动魄：形容使人感受很深，震动很大。文中指顶碗少年的表演使作者受到很大震动，留下深刻感受。

附和：形容言语、动作追随别人。文中用来形容在少年第二次表演失败时，一些观众跟着别人起哄的表现。

陶醉：形容很得意沉浸在某种境界或思想活动中。文中形容观众沉浸在优美的杂技表演之中。

二、教学目标

1．正确、流利、有感情地朗读课文，积累语言。

2．弄清课文内容，了解课文的表达顺序，懂得“失败乃成功之母”的人生哲理。

3．透过对人物动作、神态的描写，体会人物的内心活动，感知作者表达情感的方式。

三、教学建议

1．本文是略读课文，要让学生自主独立地读书，把握课文的梗概，了解课文的表达顺序，感悟出“失败乃成功之母”的人生哲理。

2．引导学生阅读课文前面的连接语，明白本课的学习目标：一是默读课文，想想作者看了一场怎样的杂技表演；二是说说自己从文末的省略号中读出了什么。围绕目标理解课文内容，感悟人生哲理。

作者看了一场怎样的杂技表演？为什么说这场表演是“惊心动魄”“难度很大”的？指导学生重点理解3—7自然段，抓住人物动作、神态描写，体会人物的内心。如，描写顶碗少年前两次表演时的动作的语句，“在轻松幽雅的乐曲声里……碗，在他的头顶上摇摇晃晃，却总是不掉下来”“柔软而又自然地舒展着肢体”“忽而卧倒，忽而跃起”“到最后关头了，又是两个人叠在一起……碗，又在他头顶厉害地摇晃起来。……碗，又掉了下来”，从这些语句我们感受到这场杂技表演不仅精彩优美，而且表演难度很大。再如，描写少年表演时神态的语句，“没有慌乱，而且不失风度”“呆呆地站着，脸上全是汗珠，他有些不知所措了”，可见他在第一次失败后，还能保持镇定，有重新表演的信心；但在第二次失败后，他心情十分紧张，没有了再次表演的勇气。从对少年表演杂技的动作、神态描写，体会这是一场“惊心动魄”“难度很大”的杂技表演。同时，还要从对观众的表情、言行的描写，对“碗”的具体描写，感受杂技表演的难度很大；从对老者神态、动作的描写，体会老者对少年的宽容和鼓励，正是这宽容和鼓励，给了少年勇气和力量，使表演获得了成功。

从文末的省略号中读出了什么？对这个问题要引导学生联系第一自然段来理解，发表自己的见解。作者从顶碗少年的表演中获得了人生的启示——那就是面对挫折，我们要勇于拼搏，不要轻易放弃。

3．了解课文的叙述顺序。作者从对自己人生经历的总结下笔，采用回忆的方式描写二十多年前的故事，以杂技表演的顺序“第一次失败——第二次又失败——第三次成功”为线索进行描写，最后抒发内心的感叹和激动。前后照应，首尾呼应，最后感悟出“失败乃成功之母”的人生哲理。

4．指导学生自主积累语言。“座无虚席”“惊慕”“目不转睛”“不知所措”“惊心动魄”等词语要在理解中积累，在习作中运用。

四、教学案例

一、读“连接语”，明确学习任务

今天我们学习第4课《顶碗少年》，这是我国著名作家赵丽宏先生的作品。请同学们认真看看课文前面的“连接语”，看看我们可以怎样来学习课文？

（一是默读课文，想想作者看了一场怎样的杂技表演？二是说说自己从文末的省略号中读出了什么？）

二、默读思考，作者看了一场怎样的杂技表演？

1．作者看到的是一场难度非常大的杂技表演。

（1）看看课文哪些自然段是写少年表演的过程的？（3—7自然段）

（2）自由朗读3—7自然段，边读边勾画批注，想一想：为什么说这是一场难度非常大的杂技表演？也可以小组讨论。

（3）全班交流。从少年两次表演都失败了可以感受到表演难度很大，可以结合课文中的具体语句来体会。

（4）有感情地朗读。从少年两次表演的失败中，我们感受到，作者看到的的确是一场难度非常大的杂技表演！带着这样的感受，朗读3、4自然段。

2．作者看到的是一场体现老者的宽容和关爱的杂技表演。这可以从老者的神态和动作，从少年前后表现的变化两个角度感受到。

（1）“一位矮小结实的白发老者从后台走到灯光下……嘴里低声说了一句什么。少年镇静下来，手捧着新碗，又深深地向观众鞠了一躬。”从老者的神态和动作中可以体会到老者对少年的鼓励和关爱。

（2）少年在第一次失败后“没有慌乱，而且不失风度”，可是第二次失败后“呆呆地站着，脸上全是汗珠，他有些不知所措了”。可见他第二次失败后已经非常紧张，但当老者安慰他之后，他镇定下来了，第三次表演获得了成功，可见老者对他的关爱和鼓励多么重要。

（3）引导想象：老者可能对顶碗少年低声说了什么？体会到虽然我们不知道老者到底说了什么，但我们可以肯定，正是有了老者的宽容和鼓励，才有少年最后的成功！

（4）带着这样的感受，朗读描写老者的片段。

3．作者看到的是一场惊心动魄的拼搏。（略）

4．作者看到的是一场让自己难以忘怀的杂技表演。（略）

三、感悟写话，从文末的省略号中读出了什么？

1．引导写话。请同学们把第一自然段和最后一自然段连起来读一读，想想你从文末的省略号中读出了什么？把你想到的内容写下来。

2．写话交流，体会“失败乃成功之母”“成功来自拼搏”“宽容和关爱能够帮助别人走向成功”等人生哲理。

3．小结：朴实的话语，表达了作者的心声，也表达了我们的感受。看来这也是一场让我们获得人生启示的杂技表演！

四、摘录词语

1．词语积累。课文中有很多值得积累的词语。请同学们把你觉得值得积累的词语抄写下来。

2．词语推荐。推荐一个词语和大家分享。

3．结束语。相信同学们会把这些词语记在脑海里，运用在我们的习作中。

五、相关链接

1．赵丽宏散文家、诗人。上海市崇明县人，1951年出生于上海市。著有散文集《生命草》《爱在人间》《玛雅之谜》等、报告文学集《新画》等六十余种著作，有四卷本《赵丽宏自选集》行世。作品曾数十次在海内外获奖，散文集《诗魂》获中国新时期优秀散文集奖，《日晷之影》获首届“冰心散文奖”。不少散文作品被选入全国各地和香港、新加坡的大学、中学和小学语文课本，在读者中有广泛的影响。

2．论赵丽宏的散文世界

赵丽宏创作了很多叙事散文，其中不少是写人的。众所周知，散文写人，不要求精雕细刻，只写“人的轮廓”；不要求描绘完整的人物形象，只抓住某些富有特征的片段或细节，写出独特、鲜明的个性或心境。赵丽宏较好地发挥了散文写人的特点和优势，绘出许多真实而生动的人物形象。

概括一下，赵丽宏主要描写了三方面的人物：一是中国当代文艺家，如，作家、诗人、画家、舞蹈家、小提琴家、女书法家；二是普通人物，像“乡下人”、知识青年、“扫地阿婆”、门卫老师傅、守灯老人、顶碗少年、山乡邮递员；三是外国人，如，墨西哥老作家、斗牛士、兽师、美国诗人、唐人街华人、乌克兰的诗神、基辅街上的歌者。相比较，三类形象中，普通人物刻画得较为生动感人。赵丽宏曾直率地承认：“我的散文，没有什么惊人之谈，也没有什么动人的情节，有的只是我对生活、对大自然的一点感受，对身边一些普通人的认识和赞美。”力作《秋风》以凝重的笔触，记叙了“扫地阿婆”的悲惨结局。作者没有写她的一生，而是选取她晚年遭遇最惨的几个片段来写。尽管她的外貌是“丑”的，“斑白的头发，皱纹密布的脸，一双浮肿的眼睛”等，然而作者凸现了她忠于职守、善良诚实的优美心灵。《顶碗少年》表现手法不同，它描写一场惊心动魄的拼搏。一位英俊少年在顶碗表演中，连续两次失误，可是他沉着、拼搏，第三次终于获得成功，博得了观众暴风雨般的掌声。这是个敢于拼搏、献身技艺的强者形象，给人以深刻的启示。还如《青鸟》里那位热爱本职工作、无私奉献的“老张头”以及《厚朴》中的“不为人注目，却用整个生命为人类作贡献”的“门卫秦师傅”，等等。作家都能从这些普通人中揭示出他们不普通的内涵，在平凡中闪烁着不平凡的光芒。

对大多数初学的古瓷爱好者来说，学习伊始，就购买大量的古瓷完整器作参考资料是不现实的，从伤残古瓷器和古瓷片入手进行古瓷鉴定知识的学习，是最有效、最便捷、最经济的途径。 古瓷片是学习鉴定知识最好的老师 第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。 第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书！ 第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。 破碎古瓷片 学术价值高 在中国古陶瓷历史上，由于天灾战祸、经济淘汰，许多古瓷窑已经湮灭无存，使传世瓷品找不到窑址实证而无根可寻，一些古代名瓷因传世稀少而无法进行系统科学的总结。这样，珍稀古瓷片的发现，往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。例如古瓷专家为寻找宋代名窑之首汝窑窑址，曾踏破铁鞋找遍以河南临汝为中心的中州大地，但没有结果。后来还是几位文博工作者先后以宝丰县清凉寺村捡拾的瓷片为线索，才使汝官窑址的确切位置重见天日。从古瓷窑址的发掘研究来说，瓷片更是唱着主角。无论是越窑、邢窑、定窑、龙泉窑、耀州窑、景德镇窑……，几乎所有的古瓷窑址瓷器资料，都主要以瓷片堆集的发掘和整理为特征。可以毫不夸张地说，没有古瓷片就没有古瓷窑址的研究成就，没有古瓷片也同样没有博物馆古瓷工作者的研究成就。 对业余古瓷收藏爱好者来说，古瓷片的珍贵性也不言而喻。普通古瓷片是他们学习的第一手实物资料，而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为玩瓷者引以自豪的财富和收藏水平的标志。比如明代成化官窑斗彩瓷器，珍若拱璧，价值连城，一只鸡缸杯１９９９年春季在香港拍卖到近３０００万港币。普通收藏者别说购买，就连想看一看也得到故宫去。那么从地摊上买到一片有“天”有“地”、有纹饰有整款的成化官窑斗彩团菊纹碗残片，从而能够真真切切地上手观察它的质地特征，该是多么令人心醉的收获。 六朝故都的南京城，物华天宝，人杰地灵，是国内收藏和研究古瓷片人数最多，成果最丰的地方。南京古陶瓷研究会旗下聚集了一大批知识层次高、研究能力强的古瓷爱好者。他们痴迷于古瓷片的收藏与研究，一年四季，风吹日晒，石头城内，秦淮河边，到处留下他们寻寻觅觅的足迹。“身上泥水惹人笑，手中瓷片惊世珍”，辛勤的耕耘换来丰硕的成果：有人捡到青花瓷之源唐代青花残碗，有人拾得元红绿彩高足杯残件，更有人找到了以往仅有文字记载而不见实物的元代戗金玉壶春瓶残器。请不要小看这些东西，国内著名的大博物馆都没有这些资料，它们的学术价值是那些有钱就能买得到的明清传世官窑器所无法比拟的！ 古瓷片是判定鉴别对象的真正权威 对一件瓷器的窑口、生产年代和其他要素，是专家说了算还是瓷片说了算？归根结底是古瓷片说了算。因为能够说出真理性结论的专家，并不是凭空想象、心血来潮得出正确判断的，而是依据了对古瓷实物实地，包括古瓷片的综合深入研究才总结出科学结论的。当专家的已有结论同新发现的古瓷片等客观事实发生矛盾时，我们信谁？当然信实物证据！因为“实践（包括实物证据）高于理论的认识”。 过去人们（包括专家）一直认为北宋汝官窑器以釉色取胜，光素者多，并且“汝官无大器”。但清凉寺村汝官窑址发掘结果推翻了过去这种结论，众多的刻花、印花、雕镂瓷片和一些复原器物证明，汝官器不但有韵味迷人的釉色，而且有丰富多彩的装饰；不但有小巧典雅的碗盘盏洗，而且有器型硕大的陈设精品。 正因为古瓷片是破碎的，因此器物的胎釉断面、“肠肠肚肚”一览无余地暴露出来，使人们不但能知其表，更能察其里。这比之单纯地观察完整器学习鉴定，在对古瓷特征的掌握上具有更加深刻全面的优势。 用古瓷片作标准对照物进行古瓷鉴定，是以标型学为特征的古瓷科学的基本方法。古代瓷器无论官窑民窑，都是一定社会生产力水平和大文化背景下的产物。同一产品、同一窑场、同一器类，大体上都有着与当时制瓷科技术平相一致的工艺水平和时代审美共性，这就是古瓷标本可以用做鉴定标准的客观依据。以胎土粉碎为例，景德镇元明清时期没有引进机器粉碎以前，一直在江边利用水椎粉碎。官民窑胎质的区别，民窑高中低档瓷器的区别，只在于瓷石、高岭土质量的高低和胎泥过滤除腐工艺精细程度，同现代球磨和粉碎、强磁场去铁的制胎效果有着本质的区别。而元明清时期不同制瓷工艺发展阶段的区别和同一时期的共性特征也是十分明显的。这样，我们把不同时期古瓷片标本系统排列，从断面露胎部分进行排比分析，就可以归纳出十分科学的胎质时代特征序列，为鉴别古瓷找出一种非常有说服力的实证标准。瓷胎是这样，釉质釉色、纹饰彩料、制作工艺都可以这样。 在我结识的古瓷藏友中有这样一种现象：大凡重视古瓷片的搜集、整理、研究的人，入道快，“走眼少”，能从理论和实物的结合上掌握古瓷的本质特征，其眼力、藏品的真品率和档次都比较高。相反，那些不重视从古瓷片和伤残古瓷器入手，结合古瓷理论进行学习，只想一下子收藏到宋元名瓷或明清官窑瓷器，照着书本按图索骥的人，几乎都是败绩累累，全军覆没。仅２０００年在香港拍卖出４４００万港币的“明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐”，我在国内藏友处就见到过３件。在鉴别时，有的人一点即悟，表示要改弦更张，重新选择正确路子搞古瓷收藏。有的人则不然，他和你急。你指出是赝品，他坚持是真货，而且搬出书本指点着一处一处给你讲理论。你说这种名品历来传承有绪，国内外共有几件都记录在案，他却说“为什么我这件不能是未发现的另一件呢？”你具体向他指出不对的地方，他说瓷器是人工制造，火的艺术，哪能都一个样。问他有无古瓷片？他说我要那玩意儿干啥！ 实际上，许多这样的朋友不懂得，真正有成就的古瓷专家，无论专业的还是业余的，并不是整天捧着完整的国宝珍器著书立说，相反，无不极其重视各种古瓷片或伤残器的研究。翻开《收藏家》看看，不少文章中介绍的主角是古瓷片。上海博物馆的陶瓷分馆内，专门有展示国内各个时期各个窑口古瓷片标本的专柜。紫禁城出版社１９９８年以精美的印制，出版了由故宫博物院编的一部大型图册《故宫藏传世瓷器真赝对比——历代古窑址标本图录》，这部图册在编写中专家云集，阵营庞大，故宫古瓷精英几乎全军出动，可见古瓷片在这些专家们心目中的地位。值得注意的是，我国当代著名的古瓷专家、国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员耿宝昌先生在其最有影响的古瓷巨著《明清瓷器鉴定》一书中，所选的唯一一张工作照，就是登在“后记”页的“鉴赏研究陶瓷碎件”的认真形象。我想，这种选择是意味深长的，读者应从中悟出些什么吧。 当然，古瓷片的搜集收藏不能无原则地乱收乱买。一要选典型的。二要注意进行科学系列的整理与补充。三要提高警惕，谨防少数利欲熏心者用现代仿品的碎片冒充古瓷片出售。买了这种假古瓷片，经济损失不说，更重要的是以它为师就把自己引入到错误的鉴别观念上去。这种现象目前在耀州窑瓷、越窑瓷、钧窑瓷和龙泉窑瓷上都有发现，藏友不可大意。祝你好运，祝你发财！

碎陶瓷碗属于干垃圾。干垃圾主要包括餐盒、餐巾纸、湿纸巾、卫生间用纸、塑料袋、食品包装袋、污染严重的纸、烟蒂、纸尿裤、一次性杯子、大骨头、贝壳、花盆、陶瓷等。

干垃圾是对垃圾按照可回收垃圾、厨余垃圾、有害垃圾分类后剩余下来的一种垃圾。生活垃圾的具体分类标准可根据经济社会发展水平、生活垃圾特性和处置利用需要予以调整。

碎陶瓷如何利用？

一、碎陶瓷打造壁画

陶瓷上面的图案一般都是很精美漂亮的，我们可以把碎瓷片有规律的铺贴在墙上，使它成为一种独特的壁画或者背景墙。

二、碎陶瓷点缀家居用品

如果我们有些家居用品过于单调的话，我们也可以将碎瓷块粘贴在家居用品上面，比如一些台灯、烛台等，不同颜色的碎瓷片可以打造出不一样的装饰效果。

三、碎陶瓷装饰卫生间

有些家庭的卫生间瓷砖都是一片白，没有任何的装饰品，这个时候我们就可以废物利用了，将碎瓷片贴在墙面上，设计出不同的造型，这样就可以很好的装饰卫生间了。

四、碎陶瓷打造特色腰线

很多家庭对于瓷砖腰线这个设计都不会太在意，其实我们可以利用碎瓷砖来自己装修，选择一些比较好看的碎瓷砖，然后根据需要将碎瓷砖装修在上面。

五、碎陶瓷制作成杯垫

有一些杯子需要杯垫的衬托才可以展现出它的特点，如果家中没有杯垫或者杯垫设计的不符合心意，大家可以利用碎玻璃片自行设计杯垫。

青花瓷。

具体不详（连清晰的图片都不是，无从判断）。

一般而言，像这样的瓷器的非完整碎片是没有价值的——既不能修复成完好的瓷器，又不能截取其中的有效画面，重新制作成屏风、挂件之类的小东西。

不过，如果你能明确瓷片的年代、制作人……等要素，那对你日后的鉴赏能力会很明显的帮助（一对比，就能知道手里的完好瓷器是否真品）。

所以，很多鉴赏行家，就是从收集各类碎瓷片开始学习的。

在 石狮市 有这样一位民间手艺人，他运用精湛的堆剪工艺和修复技艺，构筑出建筑的“肌骨”和外饰，让许多饱经岁月沧桑、“体质”斑驳甚至濒危的民间老建筑，重新焕发光彩。尤其他堆剪出来的滴水兽，惟妙惟肖，美观大气，很大程度上还原了老建筑历史风貌。凭着30多年积累的良好口碑，每年找他堆剪和修复的客户，遍布四邻八乡，有些建筑的主人虽然身在海外，也要托人找他修复。他就是鸿山镇伍堡村的建筑修复手艺人——王名育。

11月16日，获悉王名育正在对鸿山镇东浦二村的一幢番仔楼进行修复，我们一起去看一看他一天的工作。

这幢1959年建成的番仔楼，历经数十年风雨，尽管主体依然稳固，不过楼顶的瓦面、顶层的木梁以及二楼木质地板都已经出现不同程度破损。红砖和条石构筑的楼体，也布满了一层灰白色的尘灰，透露着沧桑感，原本突出楼体的多组滴水兽，也已经残缺不全。“房子的主人现在菲律宾，去年托人找到我，希望把这幢老房子修缮好。”王名育说，经过前期修复，楼顶瓦筒和顶层木梁都已做了更换，今天的工作主要是堆剪滴水兽。

早上8时，吃完早餐，王名育来到这幢番仔楼二楼的房间，这里也是他工作的地方。由于房子比较老旧，内部比较昏暗，因此即使是白天，也要经常开灯工作。房间里摆放了十多个已经制作好的滴水兽，有狮子、豹子、老虎、锦鲤、向日葵等多种造型。一张木桌就是他制作滴水兽的平台。“这幢房子总共需要26个滴水兽，已经完成21个。”王名育将一个瓦筒摆在桌面上，然后用不锈钢筋拧成动物的大致骨架缠绕在瓦筒上，根据造型走势，用泥灰进行堆塑。不一会儿，一个猛虎造型便呼之欲出。

10时，王名育已经堆塑出5个滴水兽雏形。“泥塑要经过一段时间晾干，还要再局部修饰，就可以进行贴瓷片。”在房间的一块区域，摆放了多个瓷碗。碗里盛放了多种色彩的碎瓷片。王名育选定了几种瓷片，便开始用钳子十分熟练地剪裁。随着“咔咔咔”的一阵瓷片碎裂的声音，原本不规整的碎瓷片，很快变成了或圆或方或尖的形状。“剪每块瓷片时，都要想到用在滴水兽的哪个部位，力求少浪费甚至不浪费。”临近中午时，500多个鳞片状瓷片已经剪好。

15时，王名育要给已经贴好瓷片的滴水兽涂彩。在二楼阳台区域，他一手端着调制好的油墨，一手捏着细毛笔，给豹子点染斑点，给老虎描画虎须，给狮子修饰利爪……其间，王名育还要不断调整身体姿态，时而仰望，时而远观，每一笔画的点染都力求呈现出动物最传神的形貌。

17时，一天的工作临近尾声，王名育将放置在阳台晾干的滴水兽搬回到房间里。这些制作好的滴水兽，每个重量近40斤。根据工作计划，第二天还要对番仔楼顶端墙体外侧的堆塑进行修复，王名育要爬到三层楼高的工作平台上，用手机拍下已经残缺的堆塑样貌，晚上进行构思补全。（王国良 郭雅霞）

在人类文明的进程中，用泥土制陶是全球人类的远古创造，而瓷器却是中国人的独有发明，瓷的出现不仅赋予陶器以矿石元素的光洁晶莹，更为之融入了艺术的灵魂，中国人经历了上千年的探索，用泥土、矿石与火创造出了稀世珍宝，让人们不由得为之心醉神迷……那么，古代的中国人，到底是如何发现了这种曼妙迷离的美？勤劳而智慧的他们又是怎么将这种美发展到了极致的呢？

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

碎瓷片主要是硅铝酸盐，多孔结构，起到催化剂、载体的作用，起催化作用的就是硅铝酸盐。

铝硅酸盐是指硅酸盐中的SiO4四面体的一部分由AlO4四面体取代组成，如正长石KAlSi3O8，具有筛分分子、吸附、离子交换和催化作用，所以碎瓷片有催化作用与其含有硅铝酸盐有关。是硅铝酸盐有催化作用才使碎瓷片有催化作用。

碎瓷片的主要成分为硅、铝、钠、钾的氧化物，其中的关键是氧化铝起到催化作用，另外石蜡油分解的时候需要很高的温度，理论上的热量虽然够了，但是热传递的效率并不足，热量会有所散失，因此就用碎瓷片帮助充分的加热。

碎瓷片能防暴沸 碎瓷片中有很多小孔，其中有空气，当水沸腾时，产生气泡，但气泡的产生需要克服气泡的表面张力，既需要额外的能量，尤其是有机液体加热时如果不加碎瓷片，液体会过热，即温度超过沸点，时还不沸腾。此时液体获得了足够的沸腾所需的能量，然后突然沸腾喷溅，就是暴沸。 不用碎瓷片也行，用一个细的玻璃管，只要有气泡，就可以绕过那个能量高峰，在气泡的基础之上再变大，能量小多了

一：首先购买瓷片时都会预留几片，以防日后有用。

二：剩余的可以将这些瓷片加以利用，尤其是漂亮的花片，本身已是精美的装饰品。挑个富有质感的画框把它们镶起来，挂在墙上便成为独一无二的“画作”。铺墙时损坏了的瓷片，可以收集起来，将各种不同颜色、形状的碎片拼贴起来，也能做成瓷砖画。

三：剩余瓷砖的另一作用是用作杯垫、锅垫，尤其是８*８厘米规格的马赛克砖最好利用，单片便可以作为杯垫。３０／３０厘米大小的瓷砖做锅垫最合适。

四：发挥一下想象力，你还可以在小块的花砖后面粘上磁铁，随意在铁门或冰箱上一贴，就成了最富创意的留言夹。五：储藏备用的瓷砖，你可以干脆把它们垒成两叠，上面搁块大小长短适合的木块，就可以充当玄关椅，要不在上面放个质朴的艺术品，让瓷砖的质感与它相映成趣。上海地区买建材团购价格可以关注www.525j.com.cn