收藏鉴定中，老瓷的火石红如何分辨

【鉴别老瓷器方法】

一要看胎质；二要看施釉；三要看彩料；四要看有没有真正的老旧之气。

1，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感；彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。

2，是看釉面。瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。北宋之前，所用的釉是石灰釉。这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉色有否流淌，看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂。

3，是看彩料。不同的时代，所用的彩料都是不同的。一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个时期也都是不一样的。

4，也是最为重要的一点，是要在器物上看到真正的老气。传世品上应有使用和存放的痕迹，应有因岁月而留下的痕迹；出土器上应有土气侵入的痕迹。这些痕迹，表现在器物上，一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。有包浆的器物上面，就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。年代越久，油光就越强。如果是青花器，那么，包浆下的青花，应是下沉的，犹如上面有一层水一样，俗称“水头”。

一方面，老瓷片作为反映古时瓷文化的标本是有研究和收藏价值的。

其次，老瓷片有一定的经济价值。

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根据博物馆和民间收藏的洪武时期的民窑瓷器及在景德镇瑶里窑等民窑遗址的调查,可知明洪武时期民窑瓷器品种不多，主要是日用瓷器如碗、盘、罐、高足杯、高足碗、瓶等。从菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、双系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫芦形小罐、带钮小盖罐、小圆盒等，大多数只有5厘米至7.5厘米高,比国内发现的日用瓷器造型规格要小,但成型工艺比较熟练，造型新颖活泼。从瑶里窑窑址出土的洪武瓷器标本看，其修坯工艺不够精细。底足中心有一乳状突起，底足的切削和足沿的修饰不够整齐。有青花碗、坦腹浅碗，碗中心一涩圈，这还是元代叠烧的做法,洪武时期仍在沿用。

从景德镇瑶里窑整个窑址堆积的瓷片废弃物可以看出,其原料加工不够精细，无论大小器物胎体都比较厚实,颗粒比较粗，但由于瓷土土质好，瓷器的质地优良，胎体的颜色相当洁白，露胎的地方有浅浅的火石红现象。

釉质釉色情况相当复杂，不同的作坊配釉工艺水平有高有低。景德镇的瑶里窑窑址遗物在斜山坡上,对面是一条河流，瓷片、窑具等废弃物堆积很厚，遗物散落的面积很大，推测应该有许多作坊。其中有相当多的瓷片釉质较粗，白度不高，颜色泛青或泛灰，有的瓷片开细碎片纹。有一些作坊工艺水平较高，有青花、釉里红等类标本,白度很高，质地也细润。无论是哪一种洪武民窑瓷器都有一个共同点，就是釉面不够细滑，施釉不够均匀，多少都有一些流釉、缩釉的现象。

洪武时期尚未有在青花瓷器上正规书写皇帝年号的情况，所以对青花瓷器,很难判断是民窑还是官窑产品。通过瑶里窑的调查，笔者发现了洪武民窑青花瓷器的特点。因为瑶里窑在离景德镇珠山御窑厂很远的山区，是-个民窑区。所用的钴料均系国产钴料。从蓝色线条的显色效果看，青花钴料品质不高，不纯净,显色不明快,蓝色发暗发灰,线条有晕散浸漫的现象,有星星点点的黑褐斑。出于大多数瓷器器型不大,作画受到限制因此多绘有简笔花卉。花纹是以粗犷快速的线条画出圆圈、圆弧,组成大朵云纹、缠枝蔓草、人物形象、飞风、团菊、闲花野草等。有的花纹比较疏散，几笔就画出一朵牡丹,叶子有点像元代青花上的葫芦,但简洁得多。

在瑶里窖址发现釉里红瓷器,即釉下出现釉里红装饰，有高足杯、小口杯等一类产品，在新加坡福坎宁遗址也发现杯类瓷片标本，风格一致是瑶里窑的产品。瓷器上花纹不多釉里红浸漫、流淌厉害，红得不艳丽，有的是偏暗的殷红色,大多数花纹中心部位发黑，边沿部分发灰，微微显一点红色。花纹比青花更简单,没有见到像青花瓷器那样大圆圈、大弧线组成的花纹,更没有复杂的缠枝蔓草和人物形象。

明代御窑厂的建立

所谓御窑厂，是指皇家或政府办的制瓷作坊，专门为皇宫或统治集团提供瓷器。明代景德镇就有御窑厂，就是人们常说的官窑。关于明代御窑厂的兴建时间有不同的意见，所持的依据也自不相同。有的认为洪武二年(1369年)建立,有的认为洪武以后的建文四年(1402年)建立，还有的认为是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窑论者，主要依据清蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》："明洪武二年就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京。"他又说"以上诸说，多采唐隽公《陶冶图说》。"唐隽公即请雍正、乾隆时著名督窑官唐英。而《重建敕封万硕侯师主佑陶

碑记》说："我朝洪武之末，始建御器厂，督以中官。"另外《事物会原》认为"明惠宗建文四年，壬午，始开窑烧造，解京供用。"元末景德镇地区战争激烈，朱元璋在南京登上皇帝宝座前8年，其地方政权就归于朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已经登基两年，无论祭天祭神祭祖的神器，还是宫廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窑基础上组建御窑是有可能的。只是大明王朝立国之初，百度待兴，御窑厂的规章制度还不健全，生产的瓷器不一定能满足宫廷的需要也没有正常运转，所以说到建文四年时，用词是"开窑烧造"并不是用"建窑二字。可能在这以前的御窑厂有时开窑，有时不开窑，即有命则烧，无命则让。《大明会典》中《陶器》所载文献很能说明问题："洪武二十六年(1393年)定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取匠人赴京，置窑兴工或数少，行移饶、处等府烧造。"由此可看出，这时的景德镇只是供选择烧瓷的地点之一，处州的龙泉也是一个供选择的地点。所以笔者认为，洪武二年御窑厂建立，也生产瓷器，但并没有正常运转。至洪武之末（实际为建文四年）以后，宫廷派中官督窑，按例解京，正常运转，再也没有看到景德镇以外为宫廷烧瓷的记载。

御宫厂建立以后还在不断完善，《明史》卷四三《地理志》说："……景德镇，宣德初，置御窑厂于此。"王宗沐在《江西大志·陶书》中说："正德初，置御器厂，专管御器。先是兵兴，议寝陶息民，至是复置。"这就说明明初关于御窑厂的事一直都有变化。经景德镇陶瓷考古工作者长期调查、发掘证明洪武御窑确实存在，生产规模并不小，生产了许多优秀的瓷器，并留存下来。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窑厂，一年时间能生产这么多瓷器，能创造出这么多的新品种吗?

洪武的官窑瓷器

景德镇明御窑厂遗址洪武地层发掘及发掘资料公布以前，人们在对洪武官窑瓷器所知不多的情况下，很多结论都不确定。考古发掘资料公布以后，结合博物馆和民间的藏品资料，归纳起来，洪武官窑瓷器的品种有青花、铁红釉上彩、釉里红、白瓷、红釉瓷、黑瓷等。

(一)青花瓷器的特点

以现在能看到的资料、与元青花、明永乐的青花相比较，洪武青花的特点突出表现在以下几方面。 1.洪武官窑瓷器的造型继承、发展元代瓷器大型化的风格很突出。洪武瓷器粗壮拙实，很多大型器物的规格超过元代，例如罐类器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江苏省淮安市出土的元青花盖罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花兽耳盖罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少见到超过50厘米高的瓷罐。而洪武时期高40厘米左右的大罐是常见的。1961年北京德胜门外出土的洪武青花瓜体形盖罐，通高65.5厘米，口径25.7厘米，在首都博物馆长期展出。永乐年间则没有见到如此

巨型的青花罐。洪武时期的青花玉壶春雨高度都在30厘米左右。碗类作品，1994年景德镇珠山东六头洪武地层出土一件青花缠枝莲纹直口大碗，口径41厘米、底径22.7厘米、高16厘米。口径20多厘米的浅碗相当多。盘类作品，1994年珠山东门头出土的青花湖石四季花卉纹折沿盘口径为59厘米，口径接近50厘米的大盘相当多。当然也有一些口径20多厘米的作品。

2.造型结构。有的青花碗继承了元朝瓷碗挖足的方式；有的则挖足较浅，为元代碗类器物所未见。梅瓶是生产比较多的器物，元代规格较多，有的略矮，显得敦厚；有的下腹比较瘦长，比例有些失调，放置起来不太稳。洪武青花梅瓶腹部最圆鼓部位以下收得比较缓慢，下腹至底比较宽，永乐青花梅瓶比例匀称，比较清秀，尺寸规格也没有那么大。所以洪武梅瓶给人最突出的印象是端庄稳重。青花荷叶盖罐是比较大的器物，元代做得宽肥而粗矮，洪武则比较修长优美，讲究线条的变化。元朝荷叶形盖顶端为瓜藤钮，洪武时则安宝珠形纽，盖和罐体更

加和谐优美。执壶类器物有相当一部分除器型较大外，流和柄的结构比元代同类器物做得既拙实，又讲究曲线美。有多层结构的盖，即盖分上下两层，两层之间有一个矮矮的台阶。还有盖沿下的壁是垂直向下的，盖沿将壶口包住。上面的宝顶既实用又优美有较强的陈设性，艺术水平很高。

3.洪武官窑青花和元青花相比，从一些微小地方可以看出，洪武青花制作工艺开始注意追求精细，这种现象从洪武晚期到永乐越来越明显。例如一些青花碗，包括一些尺寸相当大的碗，底足用平刀切削，有力而整齐。底足的中心挖得也比较整齐，不像元代器物底足中心有乳状突起。在圈足内部构底面施釉，改变了元代瓷器圈足内中心不施釉的情况。

4.洪武青花的钴料。洪武青花和元青花绘瓷用的钴料应该是一脉相承的。从景德镇洪武官窑窑址出土的青花瓷器标本来看，大多数蓝色发灰、深沉发暗或灰黑色，颜色不正，但优美、自然、悦目。如果仔细将元青花和洪武青花对照，明显可以看到两者艺术效果一致。景德镇考古发掘出土的一部分青花器，蓝色不正的同时,胎体质地也比较疏松，釉面有些阴黄，这可能是窑火烧得不均匀造成的。这种情况在元青花瓷器上也有。在胎体上作画，运笔疾速，线条上出现凝而不舒的结晶斑块，凡蓝色线条运行的地方，凡出现结晶斑块或斑点之处，釉面微微凹下，发出锡光点,或像铅笔作画时线条上出现铅色浮光。明和元两代相连，朝代的更换不能使某种手工工艺的技巧突然改变。例如元朝景德镇宫窑的工匠，在洪武时仍在烧造瓷器，其工艺技巧和制作习惯在相当长的时间里不可能有太大的改变。原料也继承元朝官窑尚未用完的钴料。由于景德镇在元末曾经过激烈的战争,对生产造成一定的破坏，虽然朱元璋登上皇帝宝座前8年地方政权就归顺了朱元璋，但大明王朝刚刚建立，面临许多困难，所以洪武官窑瓷器出观一些不及元青花的现象在所难免，但洪武青花水平提高很快。经过上海硅酸盐研究所科学工作者测试,洪武官窑青花钴料和元青花钴料内含成分是一致的。

洪武官舀青花花纹的构图特点和民窑花纹不一样，官窑青花花纹构图满，层次多，密集排列，这方面和元青花风格一致。例如一件执壶，从壶盖的盖顶到器物底部，主题花纹相辅助花纹有11层之多。一件大青花碗的外壁，从口沿至足的外壁有4层至5层密密的花纹，碗的里壁也有3层花纹，如果加上将各层花纹间隔的弦纹，卷枝蔓草，花纹可达5层至6层。口径45.8厘米的青花团菊纹大盘，盘沿里外壁和盘底满绘缠枝花纹，并列莲花瓣纹，很有元青花的风格。所以相当长时间人们难以将元青花和洪武青花分开。然而洪武青花也有一些新现象，香港天民楼珍藏的洪武青花山茶花盘，这类精美的青花瓷器在景德镇珠山东门头洪武地层也有出土。这类作品代表了洪武青花构图上的新变化。该盘作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，浅圈足。盘的口沿绘两连续的卷枝花卉，盘沿外壁绘缠校灵芝纹和团菊，弯曲的腹壁绘两连续的牡丹花纹，外壁绘莲花纹一周。盘心最宽平部位的主题花纹是一株茁壮的山茶花，主干壮实，枝叶繁茂，中心两朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盘的绘画用笔比较细腻，辅助花纹一个单元和另一个单元之间的距离拉大，牡丹、团菊、灵芝、莲花等花卉画得都比较舒展。盘心虽然宽阔，但只画一株山茶花，周围空间比较大，符合文人画提倡的留白天地宽的法则。洪武时期还有一类大盘，盘心也绘一株花，伴以太湖石，石边点缀幼竹、小草。这是以后明朝画院艺术家们用得最多的构图形式，可见瓷器装饰画向文人画方向发展。

洪武青花常用的花纹，有缠枝花、团菊、牡丹花、山茶花、灵芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、栏杆芭蕉、松竹梅、龙、凤、鹊鸟、鸳鸯莲池等。元青花上常出现有王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、孟浩然爱梅、陶渊明爱菊的四爱图，而萧何月下追韩信、携琴访友、蒙恬将军、昭君出塞、三顾茅庐、先帝明王、忠臣义士、元曲杂剧等人物故事画面几乎不见。元代织锦缂丝上面的图案，大云肩锦，如意头轮廓内填绘荷塘鸭鹅、鸳鸯戏连、水波游鱼等内容出现很少，有的几乎看不到。动物纹样如麒麟、文豹等也极少。明朝规定"官民人等所用金银瓷碗等器。并不许制造龙凤纹。"御窑厂生产的龙纹瓷器上的龙多是五爪龙，有一些不是五爪龙，也应该是官窑产品。

(二)铁红釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宫遗址采集到一件铁红彩云龙纹盘残片，复原之后测量高3.5厘米、口径15.6匣米、足径9厘米。侈口，圆唇，腹壁微曲，成弧形缓慢收束，平底，底部用模具压出一微微下塌的平底，浅圈足，圈足平切规整，圈足足边微倾斜。细沙底。胎质洁白细腻，底部露胎处呈浅黄色火石红现象。盘体施细润白釉。在烧成的白瓷上，以铁红彩料绘五爪云龙。龙的特点是头小、嘴长、角小，龙须为四条平行曲线由前向后飘逸向上，细颈长身，四臂粗壮有力，最粗处

几乎与身躯一样粗。肘上三条须带飘动。鳞片成扇形层层叠压。五爪成轮形，强劲有力，两龙之间的空隙各有一矮脚流云。盘心绘三朵矮脚云，成品字排列，作逆时针方向移动。画工精细，盘里与盘外的龙基本相叠，可见画工绘瓷时非常用心。这样精细的釉上彩工艺为明代的彩瓷，特别是为矾红彩装饰的发展开辟了新道路。

(三)釉里红瓷器

洪武时期釉里红瓷器在国内外都能见到，但在工艺风格上有很大差异。从国内各博物馆看到的器物一般都比较大，有的很大。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红罐类作品，规格多样，其高度20.3厘米、23厘米、24.8厘米、30厘米、48.8厘米的都有。1994年珠山东门头出土的釉里红缠枝莲纹大碗,口径达38厘米的就有几件，口径最大的达40厘米。盘类器物有的口径达45.5厘米,盏托类器物口径达19.5厘米。杯类器物应该是小件作品，但洪武地层出土的釉里红杯，口径也有10.4厘米。精巧玲珑的作品不多,社会上有拍卖公司拍卖的洪武釉里红菱花盘，口径达45.7厘米，制作精美。而在印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家相当于元末明初(洪武)地层出土的釉里红作品多数是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才几厘米，罐类很少有高度超过10厘米的。在景德镇市区施工现场也有这类小规格的釉里红作品出土，作者看到的有小型高足杯一类作品的残片。在瑶里窑遗址，有规格较大的碗、高足碗类作品的废弃物，也有比较小的高足杯类作品。估计小型实用的釉里红主要由民间瓷窑作坊釉里红这类作品在釉和彩的安排上，有白地红花，就是在白胎上用红彩(铜红)画出花纹，罩上白釉，高温一次烧成。有红地白花，在白胎上安排好花纹，花纹部分留白，花纹轮廓线以外的地方用铜红涂抹，罩上白釉高温烧成，特别是花纹为白花花纹以外的地面是红色。青花釉里红都是高温釉下彩，工匠安排的花纹如枝叶藤蔓用青花画出，花朵、果实等内容用铜红画出，罩上白釉，高温烧成。瓷器显示出青枝绿叶(蓝)，红花硕果。花纹面铺铺得较开，青花占的位置大，铜红占的位置小，却显主导作用，青花起辅助和烘托作用。

铜红很准控制，洪武时期釉里红工艺水平不如青花明艳和稳定。从发掘资料看，有的烧飞了，有的不红，有的呈黑色。笔者在北京故宫博物院曾看到一件侈口瓜体形大罐，釉里红是黑的，只能从花叶边沿的某些部分看到隐隐一点红色，猛一看，整件作品的花纹像釉里黑。景德镇御窑厂遗址洪武地层出土的釉里红缠枝纹大碗，有许多烧黑了。

有一部分作品显色比较鲜艳清晰，但颜色比较浅淡，相当多的釉里红红色晕散比较严重。

（四）红釉瓷器

明朝政府规定红色为最高等级的颜色。朱元璋登上皇帝宝座不久的洪武二年(1370年)，宫廷规定"服务所尚，以赤为宜"。龙凤也只有最高统治者才能使用。从社会上保存的洪武红釉瓷器以及景德镇的发掘品看，红釉瓷器烧成是很难的。北京首都博物馆珍藏一件红釉暗龙纹盘，口径16厘米。日本出光美术馆珍藏一件洪武红釉印花暗龙盘，口径19.8厘米。盘壁模印有首尾相接的两条五爪云龙，盘心是三朵拖尾云。红釉不太厚，印纹凸出的地方能看到白色胎,红不够明亮，而是红中闪黄，1988年景德镇在中华路两侧洪武地层出土一件红釉侈口碗，口径20厘米,内壁也印有暗龙,红釉深暗发黑,釉层中因缩釉而出现的棕眼明显。这些都表明洪武时期红釉瓷器虽然精美，但工艺尚不够成熟。

（五）黑釉瓷器

明曹昭《格古要论》卷七《古饶器》条载："又有青黑色戗金者多是酒壶、酒盏，甚可爱。"但在社会上及博物馆收藏品中没见到过这类黑瓷。在洪武墓葬、遗迹中也没有发现洪武黑瓷的出土。所以一般社会上出现的洪武黑瓷也都不能正确认识。刘新园先生在《洪武官窑的主要产品及其特征》中谈到洪武官窑窑址里曾有-件黑釉梅瓶的残足出土，黑釉呈半木光，与黑釉瓷瓦相近。

以上可以看到景德镇洪武官窑生产瓷器品种比较丰富，应用广泛。它的工艺成就、艺术新风格的出现，为永乐、宣德及以后官窑瓷器的发展望定了基础。

资料转自博宝艺术网

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两旁堆放的粮食垛，寓意五谷丰登；水面上的船代表一帆风顺；左右两旁的树木，左为招财树，右为档灾树；两个瀑布有左右逢源、事业生机旺盛的含义；后面的大山有靠山的含义，山的上部是一个金元宝形状，此为元宝靠山，象征洪福齐天；主山有众多客山朝揖拱照者，寓意位高权重。门前山路也叫财路，直通聚宝盆，表示财路广阔，路路畅通之意，也有脚下的路已经通向财富、走向成功的含义。画面下方中间部分有很宽阔的平地，寓意人生之路越走越宽，平安无碍。

此幅画适合悬挂办公室和家庭客厅，能改善居家和办公室风水。即是一副好山水作品，又是一副聚宝盆风水佳作，值得您收藏。

有可能是文物，可以找人鉴定下。

中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。

景德镇对于我来说，是少数愿意去非常多次的旅行目的地。

这个地方很特别，我对它的第一印象其实特别糟糕。不得不说，它和我想象的旅行城市差太多了。

这里尘土飞扬，城市建设缓慢到令人绝望。老城区修路是常态，五年来可见的改变极其微小。从高处望去，你可以看到城中心汇集着不少破旧不堪的老屋子，仿佛时光仍停留在上世纪90年代。

可是，一旦深入后，你会发现 这座城市因为与瓷器千百年来的连接，而产生了某些奇妙的磁场。

那些看起来破落的房子，有的是十大瓷厂曾经的办公地和生活区；有的是改制后忽然如春笋般冒出的陶瓷作坊；有的是陶瓷品商城……

每一处沧桑的角落，仿佛都留了一段密码，只有脚踏实地地去走过才能得到它。而当这些密码组合在一起，就能破译出景德镇的奇特了。

去的次数越多，我越对这座城市充满敬意，毫不夸张地说，景德镇有全世界最顶尖的手工制瓷技艺。

陶艺家们慕名而来，我常能在小作坊看到外国艺术家用翻译器和老师傅交流，最后达成共识，他们一起做出了某件有趣的艺术品。

和其他手艺城市相比，景德镇是包容的，它接纳各种可能的风格，鼓励创新，仿古只是其中的一支队伍。

来到景德镇，正确的玩法不再是逛景点，找打卡地，而是 逛工作室、逛市集、逛鬼市。 人是这个城市最有趣的部分。

景德镇能带给你的体验，也和其他 旅游 城市真的不同，之前嬉游有发过【 景德镇慢行：淘点器物，寻点好吃的 】，但我觉得还不够深入。这次来景德镇，我希望能把更多特别的体验分享给你们。

鬼市和鬼有什么关系？

鬼市这个名字，听起来有点瘆人。

如果对古玩的熟悉的朋友，其实会发现中国有不少城市，其实都有鬼市，比如北京、天津等。 鬼市是一种特别的地摊文化 ：入夜撂地摊、做买卖，拂晓散市。

据说清朝的时候，就有这个名字了，那时因为是在天黑的时候做交易，摊主们为了方便会点一盏煤油灯，灯影忽明忽暗，来往的人群在摊位前晃动，有点像是鬼影，就用了这样一个名字。

所以，鬼市和鬼没问题，它一点也不吓人，可以放心大胆去。

景德镇的鬼市，在全国算是比较有名的。它是从上世纪80年代开始发展起来的，最早是在景德镇饭店门口开始的，如今鬼市已成规模，它摆在了 曙光路的古玩市场内，每周一凌晨三点开业。

我去过两次景德镇的鬼市，而除了鬼市外我从未逛过任何古玩街。和潘家园这样的古玩街相比，鬼市更亲民一些，千奇百怪的东西都能淘到。我自己也买过一些不贵的、好玩的小东西，比如建国瓷厂的八骏马，每一匹形态都不同。

还有一些匣钵土做的神兽，虽然买的时候摊主们一定会承诺这是老东西，只是有瑕疵。不过我的心态就很好，我就是把它当现代器来买，打水漂了就是几百元，但看着至少是舒服的。

对于鬼市，你完全可以把它当作旧货市集来看待，以玩和逛为目的，不需要有太大的压力。

对于我们这样的非专业玩家，想捡漏几乎是不可能的。主要还是花几百元的小钱，买个乐趣，学个知识。

我有一个匠二代的朋友，父亲在训练他做瓷器时，就会让他一边读陶瓷史，一边去鬼市练手。后来实战了一年，和各路摊主们沟通后，他基本了解了瓷器发展的脉络以及每个时期瓷器技法、釉色上的特点。

所以，鬼市虽然只是个地摊市集，但只要你用心看、听，就能学到一些有趣的陶瓷知识。

而如果你是第一次来鬼市，建议可以多听少买。

我最近的体会是和十年前相比，鬼市现在能买到好东西的概率很低。

我有去过不少艺人朋友的工作室，里面都有一些从鬼市淘来的古瓷，比如 玳瑁釉盏 ，而这些我都没有再在市场看到。

现在的鬼市，里面有不少翻新、造假的东西，水很深，玩的意义大过买。

趟鬼市的规矩

在去鬼市前，我还要和大家科普一些它比较有趣的规矩。

首先“鬼市”其实不能叫逛，正确的说法是“趟”。用“趟”这个字，自然是因为水深了，这里就是外行看热闹，内行看门道的地方。

1）行家的标配：手电筒+放大镜

来到鬼市，行家和游客一眼就能看出来。行家手里，多半随身携带一个强光手电筒。而之所以要拿手电筒，是为了 鉴定器物是否有修补痕迹及附着物移植痕迹 。

但据说如今的造假能力，早不是一个普通的手电筒能看破的了。

感觉还挺好玩的，现在还有不少人是直接拿手机来照的。

我第一次去鬼市是十点，那会差不多摊主要收摊了。天亮之后就没有这种有趣的氛围。

所以，来鬼市要起早，才能感受它真正的氛围，至于手电筒的话，可以根据自己的需求来决定。

如果更专业一些的人，还会随身携带放大镜，来观察瓷器的细节部分。

2）专业话术

在鬼市，货品的价格一般都是以块和毛来定价： 一毛等于十块，一块指一百 。

千万不要以为5毛钱真的是5毛钱就行！

如果实在不懂，就直接问摊主多少钱就行，没必要一定要跟着摊主来讲专业术语，讲不熟练的话还可能会把自己绕晕，影响正常的还价发挥。

3）不问来源

来买的人基本很少打探货品的来源，基本买家在分辨真伪后，就直接进入讨价还价的阶段。

我之前有咨询过朋友怎么还价，他说随心还。比如对方开价300，还价50也不为过，千万不要不好意思。

如果不知道怎么还，就站在人多的摊位观摩。

大多时候，摊主真的不清楚自己卖的是什么。年代、工艺他都是和你一顿乱说，听过就好，不要被带了节奏。

鬼市可以淘到什么？

每一次去鬼市，我都能看到各色不同的东西，景德镇鬼市上卖的东西，以各路瓷器为主，其他也有文玩、家具类的，而且总是有非常离谱的，比如有人曾看到鬼市上有卖牌位，按理说这样的东西中国人是忌讳的。

我是在周一凌晨五点去的，冬天的鬼市开业会晚一些，一般六点的时候最热闹。

醒来的时候，我也无比挣扎，走到路上的时候，整条马路空无一人。

但行家都是大清早赶第一波去选货的，等天亮了不光没有鬼市的氛围，好货也早已被选走了，所以，还是要起早。

打车来到鬼市的时候，有一些已经摆好的摊位，但也不少摊主仍在收拾，准备开张。

走进市场，可以看到最早来的人大多都自备手电筒，像我这样拿着相机拍照的人几乎没有。

有的摊位人来人往，聚集了不少看客，买家都是蹲在地上一边看一边聊。

有的摊位则是冷冷清清，零星地摆出几件货品。

这里交流基本都是轻声细语，老板卖不了货也不会大声吆喝。我一开始都是以观察为主，看别人怎么买卖，看的过程也挺好玩的。

鬼市上能淘到一些什么样的宝贝呢？我把我觉得特别的一些罗列出来。

1）明星产品：绝版老瓷片

景德镇在宋、元、明、清为主要产瓷地，所以这里的老窑口及窑口旁堆放破损陶瓷的地方很多，且明清官窑有着非常严苛的规定，为宫廷烧制瓷器一点都马虎不得，稍有瑕疵就会被砸碎埋在地里。

后来，在城市建造的过程中，大量古瓷片被挖掘出来。

于是，不少当地的百姓都开始自发去挖，据说上个世纪的景德镇，也有人因为挖到瓷片一夜暴富。

古瓷片埋在景德镇的角角落落，过去不少人会在逛公园的时候顺路挖，现在公园不能挖，有人每年就会等河流退水后在溪流里挖。

记得我之前去浮梁县采访的时候，涂老师有带我们在田野里捡，那会挖到古瓷片的概率特别大。对了，他还专门写过一本古瓷片的书，叫做《捡来的瓷器史》，感兴趣的也可以看看。

再说回来，百姓挖来的老瓷片，平时会有专门的倒爷去收，然后拿到鬼市卖。

最初的鬼市，大家就是冲着这些老瓷片来的。到今天，也依旧有人背着一个大袋，里面放着一堆沾满泥的瓷片就来摆摊。

这个场景还是蛮有趣的。真的是没有最破，只有更破。

有人会说，都碎成这样了还有用吗？其实，这些老瓷片挺有价值的。瓷片因为破损严重，不太值钱，对于考古是没有什么价值的。 但老瓷片可以帮助不少专门学习陶瓷的手艺人，去还原当时的纹样、釉色等，方便他们去做测试。

这些也能帮助学者去了解那个时代的艺术和技术发展等，因此，这类东西还是很受欢迎的。

当然，如果你眼睛够尖，这里面也有特别有收藏价值的瓷片，比如元青花的老瓷片，过去十几元一块，后来因为元青花保留下来的瓷器非常稀少，于是这类瓷片也被炒到了一千一块。

2）古瓷器

历代官窑、民窑瓷，各个时期的青花、粉彩等在这都能看得到，器型也很丰富，有碗、盘、合、瓶、壶、罐等。

这里感觉就是就是一个活着的瓷器博物馆。只不过，真假凭眼力，来练练手也是不错的。

如果你对陶瓷有一些了解，其实大致能知道颜色釉、珐琅彩等工艺分别对应的时代。大物件是真品的可能性比较低，小件的民窑的瓷器占多数，品相好的很少。

这些是翻新的现代器皿比不了的。

3）瓷厂的厂货

景德镇过去有十大瓷厂，每个瓷厂制作不同的陶瓷品类，比如建国瓷厂主要做颜色釉，雕塑瓷厂就会做各类雕塑类的瓷器等。各个工厂除了要承担生产和出口的任务之外，他们还有专门的美研所，来做研究的工作。

从这里生产的瓷器会出口到世界各地，景德镇财政收入的一半，过去都来自瓷厂。

瓷厂经历过非常辉煌的时期，那个年代所有好师傅、有才华的研究者都聚在这里，这里复刻还原了 历史 上的经典瓷器，也设计了不少属于那个时代的器物。

因此，厂货承载了一段时代记忆，如今虽然十大瓷厂都不在了，但不少那个时代的人还是很愿意收藏它。

当然，虽然瓷厂的货量很大，但很多摊主拿来卖的很可能是等级比较低的残次品（当时厂里都有评级，按级别卖价格）。

而且一些现在比较有名的传承人所监制的，也几乎不会在其中。这些通货有没有收藏价值就很难说了。

4）文玩书籍

这次在鬼市，最吸引我的是卖书的大爷。他的书品类丰富，我之前为了写稿还买过浮梁县志的电子版，没想到大爷这居然也有卖。

想要快速了解县城，读县志是很好的方式。

一本县志的价格差不多20元，非常划算。

还有一个卖石头的摊位，车上的石头有点酷似太湖石，不少形状还蛮好看的。

我个人蛮喜欢看石头的，这些形状各异多的石头可以放在茶台，也可以放在鱼缸里，或者作为一个小型枯山水的一部分。

5）匪夷所思系列

在鬼市，万物皆可卖。

乱入古瓷器的，有萌萌的中国风圣诞老人。

有很像言情小说封面的瓷板画……

有老家具，好像是从民居收到的。看起来还有点破破的。摆在路边售卖，上面还有镇宅的守护神。

有来自异国他乡的略微诡异的人像。

有批发高仿铜钱的……

还有卖小狮子的，狮子的表情活灵活现，远看还有点喜气。

全场最奇特的，是居然还有人卖军大衣。我真的不知道受众会是什么样的人……

写在结尾

景德镇的天差不多是从六点左右开始慢慢亮起来的。

我到达鬼市的时间是五点半，到了七点，拿着手电筒的人差不多也都走了。游客陆陆续续地进来。

人群散去，这个摊主吹起了笛子

除了鬼市之外，曙光路的古玩市场还连接着当地的海鲜市场，不远处的马路上还有沿街叫卖的蔬菜摊。

这应该老城区最有生活气息的地方。

离开鬼市，我还建议大家可以去“吃天光”，早起三小时，能干的幸福的事可太多了。

我吃到了久违的抚州巷的油条包麻糍，在杭州出现网红款前，我第一次吃到油条包麻糍的做法，就是在景德镇。

逛鬼市+吃天光，让你一个早晨都能保持满满元气。

/交通贴士/

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古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。你还知道哪些关于古董瓷器鉴定知识呢?以下是由我整理关于古董瓷器鉴定知识的内容，希望大家喜欢!

古董瓷器鉴定知识

后加彩

露胎处的观察：在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼 方法 随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。

辨别胎釉的方法是，既要用眼光看它的釉色，掂掂它的重量，瓷胎厚薄，细看气泡，也要用手摩挲感觉粗细和润度，用指扣敲以察音质。可以说耳、目、手三者并用。而对老底老圈足后接新胎的，老瓷板洗去老彩后挂新彩的，残缺彩上再补彩的，以及老的白釉器上新刻暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究

远离瓷器赝品四项技巧

由北京日报和北京古玩城联合举办的“鉴宝系列讲座”日前在古玩城举办。第一讲由故宫博物院研究员李辉柄主讲宋代五大名窑瓷器辨伪。“汝、官、哥、定、钧”闻名于世,其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。“汝、官、哥、定、钧”瓷器存世量稀少，精美绝伦，弥足珍贵。

传世官窑有人疑伪

宋代官窑瓷器世上极其罕见，原因在于宋代官窑瓷器的私密性、非商品化生产等特点。宋代官窑瓷器不做随葬品，所以在宋代墓葬发掘中没有发现。因此对于传世的宋代官窑瓷器的真伪就引起了一些人的怀疑。有位山东学者认为传世的宋代官窑瓷器都是赝品。此说一出，引起瓷界广泛争论。目前绝大多数学者认为传世宋代官窑瓷器是真品，也是珍品。

宋官窑不带“官”字款

市场上有一些带“官”字款的瓷器明显是赝品。宋代官窑瓷器没有“官”字款，原因是宋代官窑瓷器都是单色釉，另外,官窑瓷器只供皇家使用，所以没有“官”款是一般规律。五大窑中定窑有“官”字款，因为它是民窑，专为皇家烧造瓷器，是应该有个标志的。钧瓷多为花盆宋徽宗喜欢养花，建了一个大花园，花盆多用钧窑。钧窑瓷器的特点是釉厚，形成了特有的纹路，叫做“蚯蚓纹”。这种纹路，后仿的瓷器很难做到。钧窑瓷器上面的编号，从1到10号，1号最大，10号最小。而后仿的“钧瓷”，其编号正与之相反。

用高锰酸钾去“贼光”

新的瓷器，表面上都有一层很亮的光，行话叫做“贼光”。.现在最通常使用的去光方法，先用氢氟酸泡半个小时，然后用高锰酸钾和泥包起来闷一个小时。用这种方法处理的瓷器有一种“旧”的感觉。鉴别方法:摸，有拉手的感觉闻,有酸的味道。

新瓷器砸碎了卖

人们多以为 收藏 瓷片不会有假，于是一些商家就想出了新招，把整件新瓷器砸碎了，卖瓷片。所以说，不要以为是瓷片就没问题。还有一种作伪方法，把瓷器砸坏了，再把它粘起来，好像是一件旧东西。收藏者的眼力高了，造假者的手法也多了，应该提高警惕。

咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定技巧

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。

2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。

3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。

4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色嘉、道是红色多于兰色咸丰以后是基本上变为全红色到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。

5、青花的颜色只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。

6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。

7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。

8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。

10、官窑文饰绝大多数是 工笔画 和规矩的图案画民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。

11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。

12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。

13、纹饰中的喜字，在咸丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。

14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。

16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。

17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。

18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。

19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。

20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。

21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。

22、咸丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏。民窑器物一般没有年款。

古董瓷器鉴定应着重注意的方面

古董瓷器鉴定方面(1)看造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感清代则器形繁多，制作精巧。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察， 总结 规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，这就好像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。

古董瓷器鉴定方面(2)看胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。

古董瓷器鉴定方面(3)看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们鉴定陶瓷中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。

古董瓷器鉴定方面(4)看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们鉴定时的参考因素。

古董瓷器鉴定方面(5)看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

古董瓷器鉴定方面(6)看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。

原因：

宋代哥窑和官窑产的瓷器大部分都含有裂纹，也就是冰裂纹，这些裂纹是因为烧制工艺与普通工艺不同而产生的并非瑕疵。

带开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。冰裂纹也称璺，它是瓷器本身内部应力的一个表现，只有当内部应力在正常状态下不平衡、无法维持现有状态，釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。