清朝青釉陶瓷瓶有什么特征

陶瓷酒瓶颜色釉和白釉区别：

颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。

白釉是瓷器传统釉色之一，真正的白釉应该是乳白色的乳浊釉，这种釉是近代才发明的。我国古代仅有元代枢府釉是失透的，其他白釉并不是白色的釉，而是将不含金属氧化物呈色元素的釉料施于胎骨洁白的器物上，入窑高温烧制而成的透明釉， 釉色因白润瓷胎的映衬而显出白色，现在习惯上将这种透明釉也称为白釉。

1、颜色釉

传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三阳开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。

颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)。若以1250度为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。

2、白釉

瓷器釉料中的含铁量降低到0.75%以下，施于洁白的瓷胎上，入窑经高温烧制，就会出现白釉。严格地说，白釉是一种无色透明釉，而不是白色的釉 。白釉是瓷器传统釉色之一,真正的白釉应该是乳白色的乳浊釉,这种釉是近代才发明的。我国古代仅有元代枢府釉是失透的,其他白釉并不是白色的釉,而是将不含金属氧化物呈色元素的釉料施于胎骨洁白的器物上,入窑高温烧制而成的透明釉, 釉色因白润瓷胎的映衬而显出白色,现在习惯上将这种透明釉也称为白釉。

白釉烧制工艺比青釉复杂，出现的时间也较青釉晚，一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。

白釉最早出现在汉代，比青釉瓷器晚了400多年，白釉瓷器开始是青白色的，因为瓷器中铁的含量高于1%就是青色的，少于1%就是白瓷了，所以中国白瓷经历青瓷、青白瓷、卵白釉、甜白釉、象牙白、白釉的发展过程。中国历史上白瓷产地有德化白瓷、定窑白瓷以及刑窑白瓷等。

因为它口感独特很好喝。从名字上便知取自李白的《上阳台帖》，包装遵循着大道至简的设计美学，淡青釉陶瓷瓶，分量十足，严选茅台核心产区陈年基酒，风格极“净”，酒液微黄透明，无异味杂质，连绵的酒痕，大面积的挂杯体现出酒体的醇厚，酱香浓郁，甘润绵柔，酒瓶瓶身拓印的便是李白唯一传世的书法真迹《上阳台帖》，手工质感满满，呈现出了一种拙朴的简约美感。

       青釉，亦称“青瓷釉”，是以铁为着色剂,以氧化钙为主要助熔剂的高温釉。始见于商代中期,历代均有烧造,是瓷器生产的主流产品。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。

       青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国人民的传统审美情趣。青色与碧玉相若，认为稳重而高雅。表釉的呈色主要决定于着色氧化物的含铁量与烧成气氛，青釉含铁量一般在1—3%左右，过高会变成黑釉，低了就能烧成白瓷。在还原气氛中烧成。釉色青绿；在氧化气氛中烧成，釉色泛黄。因而陶瓷界所谓的青釉是相对而言的，正如许之衡《饮流斋说瓷》中所说：“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”青釉不是单纯的青色,多青中泛黄,或泛灰,泛绿。釉内氧化铁的含量与釉色深浅成正比。商代中期青釉以青绿色为主, 后期多为青色和豆绿色。浙江、江西、河南等地已出土了不少早至商周时期的原始青釉瓷。春秋战国时期原始青瓷的釉为青绿、黄绿和灰绿色,秦汉时期釉层增厚。三国时期青釉釉层均匀,胎釉结合紧密,色泽清澈。六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷；青釉在宋、金之际达到了历史高峰。宋到元明的龙泉窑系青瓷；耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷。

        明清时青釉虽不是主流,但也烧造精美,如明永乐朝的翠青、冬青,清雍正的粉青、豆青等。明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段。青釉烧制技术达到稳定成熟, 面肥润,色调匀净。雍正帝尤为钟情花事，所摹造之颜色釉瓷器当中，多是前人至为推崇的花器。瓶花是文人士大夫的怡情雅事之一生不遗余力地追求，在清宫内务府造办处所存雍正十三年活计档中，有关制作花器的记载比比皆是。登基之前尚是亲王的他已经非常痴迷花事，现存《雍亲王题书堂深居图十二屏》（即《雍正十二美人图》）中三幅均以瓶花来饰。豆青釉双龙耳盘口瓶， 此对瓷瓶，束颈、丰肩、修腹、敛足，鼓腹渐收，底为台式圈足。通体素面无纹，满施青釉，釉色宁静纯美，色浅淡若湖水，釉面凝厚。气息柔和，造型独特。淡雅清逸，足内外均施青釉，有青花“大清雍正年制”六字楷书款，胎质坚致、披光感强，底部阳划双圈，极为细腻、规整。具有雍正年制典型风貌。极具收藏及鉴赏价值。   

­梦回宜兴青瓷厂

撰文/ 吴国涛

低矮的长条型屋子，整齐平行排列，三条一组。每组间隔一小段立着一根烟囱，伴随着电线杆伸向泛黄的天空。这些生产陶瓷的屋子前，二十多个年轻人，分成三排，或拿鼓或拎锣，在照相机前庄严留影……

时间流逝整整半个世纪，照片上留下似指甲划过的痕迹，草地、天空连成一色泛着微黄。这是宜兴青瓷厂最原始的记忆，时间定格在1961年7月1日，宜兴青瓷复烧成功的日子。

这像是一场很长很长的梦。梦境围绕着这座瓷厂与所属的时代，缓缓展开、延续。梦里的人物事迹与感情纠葛，都清晰可见。谁也不曾料到，梦境会在90年代戛然而止。

梦被惊醒。又走过十年，走在丁蜀镇的某条巷子，上了些年纪的居民，还拥有着梦里的片段。当年瓷厂与工人的辉煌与荣耀，若远若近，若即若离……

余辉未散，瓷厂的守望者，收拾梦境的碎片重整旗鼓。从此，宜兴青瓷梦有了续篇……

复兴

从哪个方面看，断代都存在着特殊性，与充满神秘的恐惧感。要解读这种特殊性，释放这种恐惧，并不是一件容易的事。更何况是断了近800年的艺术。

不得不对宜兴人表示钦佩，仅仅二十几号人，能够跨越800年的历史，寻找青瓷的足迹。在不断摸索中，将青瓷复烧成功，且屡创纪录。

一

“恢复青瓷是有原因的，断了快800多年，为什么就这个时候恢复？”一位见证宜兴青瓷厂诞生至鼎盛的老人，抿着沾满白胡茬的下巴说。

老人叫周银清，70岁，最初参与青瓷恢复者之一。老人的短发已经花白，额头爬满皱纹。宜兴青瓷主要在丁蜀镇，这里与周银清拥有相似经历的老人还有不少。如现年73岁的邹洪妹，65岁的瞿根年都是较早进入青瓷厂的员工。

幸而，记忆穿越时空依然清晰。

新中国成立后，全国范围考古工作展开。在宜兴丁蜀镇，考古发现了数量众多的青瓷遗址，涉及范围广，时间段包括晋、唐、宋，甚至西周。证实了许多关于宜兴为原始青瓷与青瓷的繁盛之地。1958年，全国轻工业厅长会议在南京召开，期间传达了周总理特别指示，大致意思是，尽快恢复名瓷，将泥土变成产品。江苏省很重视，1960年便着手准备。

1961年3月，江苏省轻工厅下达《宜兴青瓷的恢复试制及其工艺研究》科研项目，由宜兴陶瓷研究所（后易名江苏省陶瓷研究所）和宜兴耐火电瓷厂（1962年易名宜兴日用瓷厂）联合实施。参与的人员有省陶瓷研究所的贺盘发、宋振东、任敷孟、韩人杰、朱肇春、徐锡仪、夏春曦，引进人才周谟以及轻工业部陶瓷研究所的李国桢、阎楚琴、赵达峰等。

丁蜀镇由丁山和蜀山两地组成，总共二十几人的青瓷团队就被安排在丁山的电瓷厂，同时期的紫砂厂则位于蜀山，同属于宜兴陶瓷公司。

周银清于1961年下半年加入青瓷试制，主攻原料，但开始的一年属于实习阶段，这一年他19岁。瞿根年专研设计，这位14岁参加工作的年轻人，时年未满16岁。邹洪妹则是作为生产技术人才，补充到青瓷生产队伍。此时整个陶瓷公司已超过1万名员工。

试制初期，试制人员分别选用山西、湖南、江西、福建和江苏苏州、宜兴等地的瓷土、瓷石为原料，并以宜兴的甲泥浆作为青釉原料，制品经倒焰窑素烧、釉烧二次烧成后，釉色与传统青瓷相近，但色泽偏黄。次年，改用工业氧化铁为着色剂，呈色稳定，釉色一致，并能够控制色泽的深浅。7月1日，青瓷样品在第14次试验中获得了成功。样品一出窑炉，厂房内外顿时躁动起来，掌声笑声交错，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。全体试制人员欣喜若狂，激动又庄严得在厂房前合影。地方党委和江苏省轻工厅也为此庆贺。

宜兴青瓷厂雏形浮现，复兴从此开始。

二

1963年，在制作青瓷的过程中，试制人员采用宜兴原料制成红胎青瓷，其成本比白胎质青瓷降低了50%。烧成工艺也有改进，即将素烧、釉烧两次烧成简化为一次烧成。次年，经过多次试验，确定选用结焦性小，透气性好的燃煤，并采用弱还原焰烧结工艺，终于克服了制品烟熏和缩釉等缺陷，从而为陶瓷生产的还原焰烧成工艺提供了经验。当年开发出青瓷60余个品种，产量36万件，但产品仍有烟熏缺陷。

这一年，瓷厂建成青瓷车间，拥有了专门的青瓷团队。瞿根年因为有一定的绘画功底，而被调到青瓷车间装饰组，“当时厂里做碗、杯子等，后在瓷基础上研制青瓷碗，采用单刀车坯成型。制品胎壁厚，还原烧成气氛不足，釉色青中发灰，烟熏缺陷严重，质量还比较差。我当小工人每个月13块工资，后来到15块，钱都不多”。

1964年，刚过了三年困难时期，粮食奇缺。国家对工资统一规定，大学毕业、中学毕业与技工等的标准都不同。而粮食则更是控制量，食量大些的人经常吃不饱。此时，青瓷已经有出口。周银清还记得当年试制的某些细节，翻阅陶瓷书籍、研究古瓷片以及到其他产瓷区吸取经验等。这年，另一位同事被调来从事青瓷装饰，名字叫王品荣，时年24岁。

王品荣1956年进入紫砂厂，师从雕刻名家任淦庭学习紫砂雕刻，读了高小（指上过6年小学）的他早上跟师傅学技术，晚上上文化课。每天规定三毛二的伙食费，过年厂里发18元衣服费。被调入青瓷团队，是考虑他的自身情况，一则紫砂雕刻能力强，二是其家庭制作日用陶瓷有类似经验。当时紫砂厂调来6人，进入青瓷团队2人，另外一人后调回紫砂厂，所以最后紫砂厂只有王品荣一人留在了青瓷厂。

时隔数十年，王品荣的短发染白，穿了件白衬衫，脸露笑意，“断代也有优势，我们敢闯，不会顾及怎样做是否合理，敢想敢干，所以青瓷发展特别快，人也越来越多。而且起初培养的一些大学生也渐渐成熟，他们的创新设计能力都很强。我进去的那年青瓷就有出口了，通过广州陶瓷公司。‘头’好，‘头’一定要好，我们搞设计的每年都有全国的参观旅游。”王品荣把当时的厂长曲俊奎称作“头”，强调领头人的重要性。

瞿根年清楚曲俊奎的背景，“他是南京空降下来的，是军政大学的毕业生，说话的水平很高。来之前这里围墙都没有，他来了后要什么有什么，因为省里很重视，我们都很尊敬他，现在有80岁了。”

1964年4月，改进烧成方式，采用弱还原焰烧成等措施，烟熏缺陷减少，釉色基本接近传统釉色，产量不断增加，成绩喜人。至1965年，青瓷碗产量达3万多件，销往西安、汉口及华东地区。以后由于花瓶、茶具类产品畅销，生产发展较快，青瓷碗销量减少。而此时的青瓷装饰除采用传统的“纹片”、“出筋”、“点彩”等方法外，又创造了“薄膜堆花”与“刻画”相结合的综合装饰。同时，青瓷的坯釉、材质、配方经过49次试验，坯体白度提高4倍，其余黑釉、宝兰釉、影青釉装饰的制品大量投产，其品种逾200余个。

1966年，瞿根年当上装饰组组长，具体负责青瓷材质、造型、装饰等工艺的开发和研究，同时担任成立的青瓷研究所所长。这对于刚满20岁的小伙子来说，着实是难得的荣誉。随着隧道窑的建成，青瓷生产开始采用重油烧成，不仅方便收集数据，而且有利于掌握青瓷的烧成规律。

至此，无论青瓷烧造技艺还是人员配备团队，瓷厂万事俱备。

辉煌

进入70年代，青瓷的发展如日中天，技艺上更进一筹，且屡获大奖与荣誉。整个瓷厂员工超过800人。生活方面好了许多，较以往蔬菜、鱼肉等丰富，副食品也有增加。就生活水平看，政府部门都不如瓷厂。工人也由丰衣足食的满足，上升到精神上的优越感。

1986年宜兴日用瓷厂更名宜兴青瓷厂，青瓷的产量与创汇几乎独领风骚，令同业者艳羡。1988年1月撤销宜兴县，设宜兴市（县级市）。

一

1972年，正值朝鲜金日成主席的六十寿辰，青瓷队伍接到为其制作青瓷礼品的任务。周银清回忆，当时他们采用传统的装饰手法，堆贴朝鲜国花木莲花图案，制成成套的青瓷大花盆。“试制足足四五个月，那时青瓷已经实力雄厚。”同时期，洋河等知名大酒厂使用青瓷酒瓶，为青瓷的生产使用奠定一定基础。

此时，瓷厂工人由丰衣足食，上升到精神上的优越感。1977年进厂的朱建伟当时22岁，刚从江苏省陶瓷工业美术学校毕业。他清楚记得当时学校选了7个校友，只有两个进入瓷厂，最后只有他留在青瓷车间从事装饰技艺，厂长亲自迎接并说要重用。

“青瓷（车间）是当时数一数二的单位，创汇在前列，与紫砂厂相比都不相上下。能进去是不容易的事。我进去有28元月薪，那时的猪肉才六七毛一斤，以前在乡下老家，大家都要吃肥的，而现在厂里的食堂每天都有肉吃。我很高兴自己不用当农民了。而且厂里还解决住宿问题，部分人还有房子分。厂里还有个高档的陈列室，只能给重要的外宾看。当时政府部门都没有这样的陈列室。”朱建伟撅起嘴唇，竖起大拇指说。

周银清此时是革委会副主任（相当于副厂长职位），工资同样也是28元每月，“工资都是统一规定的，大致都一样。”

1978年是中国的一个转折点，在粉碎了四人帮之后，中国走向了正确的道路。逐步出台的政策鼓励，舆论的支持，社会环境的好转，商业形态懵懂萌芽。在历史的感召下，许多青年人开始积攒人生的资本。这一年，瓷厂来了一批特殊的工人，他们后来被称为“老三届”（指的是1966、1967、1968三届初、高中毕业生，因文化大革命被安排上山下乡）。巢彩芳就是其中一个，1968年毕业后在农村一呆就是10年，“起床后鞋子都不穿就得下田干活，经常被蚂蝗叮、蚊子咬，晒的很黑很黑”。1978年她进厂成为青瓷上釉工，时年28岁。进厂后的生活呈现完全不同的景象，不用晒太阳，不用弯腰插禾苗，巢彩芳简直乐疯了。30岁时，巢彩芳结婚了，对象也是厂里的职工。

70年代像是一座桥，桥上人流涌动，正走向彼岸辉煌的80年代。

二

80年代初青瓷已是翘楚，吸引了一批著名的艺术家及专家学者，如韩美林、王则坚、陈若菊、张守智等。艺人将绘画、雕塑等多种艺术形式融合到青瓷工艺品的创作之中，拓宽了青瓷造型、装饰的表现力，从而使宜兴青瓷作品在国内大展中频频获奖。

1980年，值得强调一名叫谈志坚的年轻人。在担任技术员期间，因为表现出过硬的技术，极强的创新能力，被调至技术科，担任副科长，从事青瓷技术工作。其实，这是继他1970年的第二次进厂。离厂期间他在南京化工学院陶瓷专业学习。由于有工作经验，他直接从事青瓷技术工作，期间承担了国家轻工业部下达的《54米青瓷节能隧道窑》设计制作项目，于1983年一次通过节能、技术项目验收，并投产使用，成为当时国内节能、技术最先进的青瓷生产窑炉。在1984年7月，他被提拔担任了技术、生产副厂长，直接负责组织青瓷生产工艺技术的改革创新，青瓷销售规模大幅增加，年销售由1983年的80多万元，猛增到1987年的400多万元，期间负责并参与研制成功了系列“青瓷成套餐具”项目，获得江苏省科技成果二等奖。

瓷厂的高产值与荣耀，所带来的还有员工生活水平的提升。一些小故事能侧面反映瓷厂与青瓷工人的情况。

1980年，周银清托关系花了350元，在广交会上换购了一台12吋黑白电视机。这算得上是了不起的事了，因为只有政府单位才拥有电视机，“家里有台收音机都不错了，别提多高兴”。邹洪妹则记得，当时生产碗是流水线作业，她所在的班组评了先进，她出差、旅游过许多次。

1981年，刚满20岁的徐敏进厂，从事青瓷设计工作。那时候进厂并不容易，徐敏因为父母都在瓷厂工作且是干部，“我有机会进政府单位的，但大家都宁愿到瓷厂来，这里福利待遇都要好，有房分，医药费全包，吃的也好”。当时徐敏的月薪近百元，猪肉的市场价在每斤5元左右。同年7月，宜兴青瓷首次远销美国，“东方的蓝玉石，精美的碧玉器”之赞语由此而来。

1984年，瓷厂又为共青团中央承制“方线尊”、“鱼形”、“凤尾”等5种“仿哥窑纹片釉”花瓶3500件，作为国家礼品赠送给日本青年友好代表团。

1985年，宜兴青瓷厂试制成功了高档成套青瓷艺术餐具，首批产品进入了上海静安希尔顿酒店（国内第一家五星级酒店）。同年12月，瓷厂获得江苏省商检局、省轻工厅颁发的出口质量许可证，年出口量19万件，出口值61万元。

1986年，宜兴日用瓷厂易名宜兴青瓷厂。

至1987年底，宜兴青瓷厂共有职工1167名，工艺技术人员58人，设有9个生产车间，一个产品研究所，固定资产742万元，瓷器年产量1161.31万件，其中普瓷1428万件、青瓷183.31万件、泥龙头33万打，年产值819.72万元，年创利税143.54万元，出口收购值104.03万元。

1989年，谈志坚担任厂长。此时，宜兴青瓷在创新设计上出现了空前繁荣，青瓷产品已有花瓶、花盆、茶具、餐具、酒具、烟缸和各类工艺美术陈设瓷等一千多个品种。釉色也增加到鳝鱼黄、粉青、影青等十余种，其中尤有传统的刻画、浮雕、点彩，及叶络纹、喷花、彩釉飞红等多种新装饰。

同年，年产青瓷451.5万件，产值逾一千万元，利润实现102.44万元，外贸出口143.4万元，被江苏省陶瓷公司授予出口先进企业。同年7月，“碧玉牌”青瓷产品获北京首届国际博览会银牌奖。

衰落

改革开放所带来的，有生机也有消亡。30年间，在国民经济转轨的新形势下，与全国各地的计划经济体制下的工厂类似，国有的宜兴青瓷厂面临机制、市场、生产成本、管理等方面的严峻挑战，艰难支撑至上世纪90年代末，最终难以为继而宣告破产。

青瓷生产被迫中断，宜兴五朵金花之一的青瓷骤然凋零，令业者痛心不已，一大批青瓷生产的技术骨干一度彷徨，也成为了宜兴青瓷厂的守望者。

一

80年代宜兴青瓷一度称雄，甚至到90年代初都可维持。

1988~1990年，江苏省轻工厅投资400万元的高档青瓷技术改造项目如期竣工，3条成型流水线形成批量生产能力；重饰纹片釉、露胎以及银丝镶嵌等装饰手法相继问世，从而将宜兴青瓷推进到一个新的境界。1992年，宜兴青瓷厂与香港高利雅国际有限公司合资创办宜兴高利雅瓷业公司，双方投资总额50万美元，年产60万件高档工艺瓷与青瓷瓶类产品。

刚当上厂长的谈志坚，上任不久就提出不做亏损厂长，三个月内出口实现百分之九十五的计划，不成功就辞职。而此时的青瓷厂已然在走下坡路，所有人都感叹这个狂人的豪气，当然也有疑虑。

谈志坚的自信是有原因的，他对青瓷厂的技术了然于胸、充满自信，他认为资料管理不是当下扭转青瓷厂效益低下的关键因素。他分析，造成青瓷厂走下坡路的原因是，国有企业按工龄拿工资、论资排辈以及某些领导干部的以权谋私，造成了不合理的分配制度，严重抑制了工人的生产积极性，员工的能量发挥不出来，消极怠工，要根治这种现象应以人为本，治标治本，根本解决影响企业发展的障碍。

不管是新官上任三把火，还是要实现自己的诺言，谈志坚决定用自己的勇气和智慧挑战僵化的分配体制。

1991年，谈志坚在青瓷厂内部搞分配体制改革，把工人的工作量分解到每一个工作日，同时把工资补贴分解开来，切实地实现青瓷厂全员多劳多得的分配制度。用制度制约员工，让效益与工资挂钩，充分调动和激发员工的积极创造性。

努力过后的成绩显而易见。

1992年宜兴青瓷厂销售值高达2800多万元，比1988年的830多万元翻了几番。1992年，宜兴青瓷厂分别与中央工艺美院、南京艺术学院、南京化工学院等大专院校挂钩，进行应用陶瓷工艺与新科技的研究，并达成“还原焰自控烧成”科研项目合作的意向。同年，宜兴青瓷厂开发的82件新品，选送第五届全国陶瓷艺术展览会展评，20件（套）新品获得各类奖项。

同年底，厂长谈志坚被迫调离青瓷厂。

二

胳膊始终拗不过大腿，宜兴青瓷厂在改革开放的大背景下，和全国各大产瓷区一样，面临机制、市场、成本等各方面压力，渐渐体力不支。纵然，期间换了许多个“头”。

1995~1997年，宜兴青瓷厂处于停产、半停产状态。

所有老工人谈及青瓷厂倒闭都陷入悲伤。工人纷纷失业，许多人不得不靠低保过活，尤其是年纪大些的技术工人，他们除了青瓷什么都不会。“当时很难过，真的很难过，（对青瓷厂）很有感情”朱建伟有些煽情，现在还有些工人因为做不了其他工作，导致现在子女上学、买房子都成问题。朱建伟离厂后自己搞创作，徐敏则只是到处打打工……

至1998年12月，企业实行租赁承包，逐步解体，宜兴青瓷厂宣告破产。青瓷在宜兴的“五朵金花”中几乎销声匿迹。

倪明德就是瓷厂破产后的承包者之一，花28万元承包以前的机修车间。他1978年进厂，和徐敏同是一名知青。说起来，他与青瓷厂十分有缘。在农村改造期间，他结识了后来为青瓷恢复做出杰出贡献的周谟，“那时候在农村割麦子，周谟就在旁边草地放牛。因为生活困难，他把一支烟分成三段来抽”。进厂后从事机修工作，他再次遇上了周谟。现在又承包了以前工作过的车间。

除了倪明德外，瓷厂被划分了好几大块，有的被承包后生产琉璃瓦，有的开了原料厂……只有大约八分之一的区域被保留下来继续生产青瓷。2003年，陈氏兄弟创办了宜兴市中远青瓷厂，继续生产青瓷。由于企业规模较小和技术力量不够，始终维持一般水平。

维持了数十年盛况的宜兴青瓷厂，瞬间衰败、冷清。

到21世纪初，倪明德并没有对机修车间做太大改动，依然从事他的老本行，车间依然堆放着以往的许多机器，只不过现在自己是老板，机器也生了锈。在倪明德的名片上，机修厂的名字变成了“宜兴市青瓷机修有限公司”，地址依然注明“青瓷厂内”。他现在每个月只要交少量的土地税。在他的公司里，还能找到当年留下为数不多的青瓷，有杯子、酒瓶等，还有一尊罐子的模种。这应该是最后一批宜兴青瓷厂生产的青瓷。

机修公司内最里面的一间屋子，同样堆放着无数钢铁制品。倪明德说那是当年的洗澡间，一到下班时间便成百上千的人来洗澡，那时候隔壁的高墙是没有的。

从机修公司出来，外面的几间厂房更显冷清。这些是当年承包用来生产琉璃瓦，近几年宜兴相继停掉许多琉璃瓦厂，这里现在都空着。从窗户往里看，阳光射到的地方，凌乱地竖着一些水管，锈迹斑斑，更多的是漆黑。另一间长长的厂房内，一个泄了气的足球落在地上，对着黑幕喊能听见回声。

厂房间的道路泥泞不堪，坑洼间留有大片积水。沿着道路往外走，可以见到一栋荒废的大楼，院子内的池塘已经爬满藤蔓，池水死绿死绿的。院子的铁围栏和铁大门已经支离，东一根西一根。倪明德说这是60年代的房子，用作青瓷厂办公。现在看来，房子仍颇具气势。

重生

10月的天气开始转凉，但倪明德的机修厂依然轰鸣，摩擦出的火花肆意飞舞。同样泛着火光的，还有原来陈氏兄弟承包的那块区域。在那里又重新燃起了窑火，完整的青瓷制作团队重新归位。瞿根年作为顾问，又来到这里巡视，青瓷晶莹，映照着他老旧的笑意……

一

现在还有丁蜀人在述说这样一个故事：一个雨后初晴的下午，在御书房里批阅奏张的皇帝，突然感到困倦。于是，他就走出殿外凭栏远眺，突然发现天空的颜色是青色的，是那么美丽，他十分眷恋这颜色，却深知无法挽回。正怅然之际，侍者献上了香茶，皇帝端起茶杯，突然灵机一动，他传旨命窑官在七七四十九天内烧出“雨过天青瓷”，到期不能贡上就要问斩。

窑官接了圣旨后，命窑工按期交工，不然就要砍头。窑工殚精竭虑，却总不能烧出令人满意的“雨过天晴瓷”，眼看最后的期限就要到了，窑工却依然一筹莫展。窑工的女儿疼在心里，就向上天祷告愿用之际的身体作祭品来保佑父亲。然后她一头扑进熊熊燃烧的窑火。一个风华正茂的女孩就这样香消玉损，而伤心欲绝的父亲开窑后，发现一炉美丽的天青色竟然烧成了。

据说这就是青瓷的由来，但毕竟是传说。可在瓷器的王国，青瓷的确享有“瓷之根，瓷之母”的美誉。然而，它在上世纪九十年代再度衰落，至今几乎消失10年。

幸运的是，宜兴还有许多记得青瓷，并将它重现人间。

2006年10月，当年的青瓷厂厂长谈志坚摇身一变，成为宜兴陶瓷十强企业之一的宜兴金帆陶瓷有限公司总经理。他曾目睹宜兴青瓷从辉煌走入低谷，一直都在思考如何再创辉煌。对于青瓷，谈志坚是有感情的，从他几度放弃机遇而投身青瓷便能看出。当他得知原青瓷厂厂址即将拍卖易主的消息后，毅然加入争购。

可惜的是，尽管他拥有许多优势，但还是晚了一步，原青瓷厂已花落他人之家。但谈志坚仍不甘心，2007年10月，他通过与资产拥有方多次沟通，于12月买下了原青瓷厂部分资产。该址占地7亩多，有大片的厂房和2座梭式窑炉等主要生产设备，无需做太多投入就可以进行恢复生产。

谈志坚恢复生产宜兴青瓷的设想，得到了宜兴市、丁蜀镇领导、宜兴陶协以及原青瓷厂许多有识之士的认同。收购原青瓷厂部分资产后，致力恢复传统青瓷品种的生产，聘用熟悉青瓷生产的技艺人员，将散落在厂里的石榴瓶、蟠龙瓶、铁笼瓶等20多个品种模型全部回收集中；还将残缺不全的象耳牡丹瓶、丹凤朝阳瓶、福寿瓶等30多个模型进行修复；又将个人家中的藏品如早期由中央工艺美院郑可教授工作室设计的七仙女，以及高工吴克强设计的孙悟空三打白骨精、哪吒闹海、象鼻尊等10个品种临摹还原。

同时，又与景德镇陶瓷学院来公司实习的应届大学生一起选择题材，创新出鹤颈牡丹瓶、风云屏、窑变情侣、雕塑踏雪寻梅、福娃葫芦等20多个品种。当年5月份，用梭式窑烧出的首批宜兴青瓷，就有各类瓶、尊、签筒、文具、蟹篓、人物雕塑等80多个品种，呈现了传统宜兴青瓷“青中泛蓝”的釉色以及采用“窑变”、“斑花”、“开片”等装饰釉特色。

之后，相继在注浆成型的基础上，增加了拉坯、挡坯成型工艺，装饰工艺上发展了釉绘、填釉、填色等新方法，至今已有传统和创新品种600余个，多件作品在宜兴和中国陶协举办的陶艺评比中获得一、二等奖。

二

如今的青瓷厂就以当年的“碧玉”牌命名，窑火兴旺。瞿根年被聘为顾问，对青瓷研究进行经验指导，徐敏重新担纲设计岗位……周银清、王品荣等老人也经常来看看。

在青瓷制作间，不少来自其他产瓷区的工人，带来各地精湛的技艺与技术。宜兴青瓷在一年多时间内，以亮眼的风姿，引人注目：宜兴市2007/2008连续两届“秋洽会”选用了“蟹篓”、“瓶尊”为礼品。2007年陶都宜兴金秋经贸洽谈会期间，在无锡工艺职业技术学院举办的“当代宜兴陶艺展”上，80件青瓷工艺品大放异彩。之后，市人大、市政协也先后组织代表和委员，视察了宜兴市碧玉青瓷有限公司，对恢复宜兴青瓷生产和发展前景寄予厚望。2008年10月，在中国陶都陶瓷艺术国际博览中心举办的“陶都宜兴陶艺展”上，碧玉牌青瓷再展新姿。同年11月28日，坐落在中国陶都陶瓷城的“碧玉青瓷艺术馆”开放，陈列了300多件套开发创新的青瓷艺术品，既有传承青瓷历史文化的经典之作，更有新老技艺人员研制的新品力作，成为展示、振兴宜兴青瓷的不凡成果。

2011年9月24日至28日，“宜兴陶艺‘五朵金花’赴京汇报展”在北京中艺东方艺术馆顺利举行。在此次展会上，中国工艺品进出口总公司原总裁刘培金对宜兴青瓷的评价颇高：参展青瓷艺术品虽有些作品内胎稍为厚，釉层显薄等缺陷。但整体状态却给熟知青瓷人士以震惊感，形态多体，神韵大度；釉色明快，光泽宜人；装饰新颖，学向优深等。他表示，龙泉、宜兴两市青瓷业界人才如能联手研讨，扬长避短，和谐升华，较好地适应对青瓷爱好日趋增长的时势需求，当会为全国青瓷事业发展起到良好带动作用。尤其是宜兴青瓷的装饰艺术和风格，充分体现了苏浙沪的文化优势和学问性能，继续丰富和升华，定会受到更多人士欢迎。

刘培金还认为，今后宜兴青瓷艺术作品的需求将远大于紫砂产品的需求，且价格存在较大的上升空间，而在中国青瓷艺术的领域里，将出现宜兴青瓷与龙泉青瓷共同发展的良好格局。

刘培金的话，给足了谈志坚及像他一样的宜兴人信心。但谈志坚清楚，荣耀的背后是更重的责任。目前，他将碧玉青瓷交给国外留学归来的儿子谈珂，在他所拥有的完整工艺技术基础上，引进最新经营理念，高薪聘请陶瓷工艺人才。着力将碧玉青瓷打造成全国乃至全世界的品牌，使宜兴青瓷延续当年的美好梦境。

宜兴青瓷在路上，一群如谈志坚、瞿根年般的追随者亦步亦趋，鞠躬尽瘁、胼手胝足……

注：稿件根据多位宜兴青瓷厂老工人、老厂长等口述及相关史料、照片整理而成，由于年代久远，如有出入或缺陷敬请谅解。

公元960年宋王朝建立，结束了五代十国在中国的分裂割据。政权统一，社会稳定，新兴租佃制经济关系的确立和普及，都在很大程度上协调了生产关系，亦解放了生产力。这些，对社会经济和文化的迅速发展起到有利的促进作用，使我国古代手工业和商业经济的发展，进入一个全新的繁荣时期，出现了“自三代以降，跨唐越汉，未有若今之盛者”的局面。在手工业和商业得以空前发展，大批工商业小城镇不断出现的宋代，制瓷业的生产和销售，更进入蓬勃发展的繁荣期。全国各地创建的新窑场，犹如雨后春笋般地纷纷出现。在众多窑场之间，展开了商品生产和市场销售的激烈竞争。竞争的结果是一批名窑和名瓷的涌现，以及一批以往所没有的瓷窑体系的逐步形成。今天，我们纵观宋代制瓷业发展的成就和特点，可以用两点来概括：一点是定、汝、官、哥、钧五大名窑和名瓷的产生和发展；另一点是定、钧、耀州、磁州、越、建、景德镇、龙泉八大瓷窑体系的形成和发展。

在宋代的上述著名窑场中，耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，是宋代经济和文化繁荣发展的产物，也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。

一、窑场烧瓷始末与宋代的鼎盛

耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉，及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州，故名耀州窑。其产品称为耀州瓷，或名耀瓷。该窑创烧于唐代（公元618——906年），五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。

黄堡镇的耀州窑址，经过本世纪多次实地考察和大规模的考古科学发掘，已获取了全面系统的科学资料，从而使世人真实了解到耀州窑的发展面貌。发掘出土的逾百万件陶瓷残器，分别属于唐代、五代、宋、金、元明五大历史时期所烧制。五大历史时期的烧瓷，各有不同。

唐代烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、花釉瓷，及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩等彩绘瓷。器物造型丰满大器，反映出大唐帝国的兴盛。此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。

五代该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻“官”字款的青瓷器底多件。这些优美瓷器的发现，是目前我国北方地区五代时期仅见的重要青瓷窑场的系统陶瓷考古资料。

宋代是该窑烧造青瓷的鼎盛期。入宋后，窑场为了保持和发展它在晚唐五代时期北方青瓷的领先地位，保持原有销售市场和争夺占领新市场，在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。首先在泥料制备上发明和率先使用了大型石碾槽粉碎设置，及加工泥料的淘洗池、沉淀池和陈腐用的陶缸设置。以此保证了大批量优质青瓷坯泥与釉浆的充分提供。其次是轮制工具主部件转盘由木制改为石制，盘下又增设了铁轴承，使拉坯成型工艺得到很大的提高。再次是烧瓷燃料由木柴改为当地蕴藏丰富的煤炭。与之相应窑炉结构亦进行了科学的变革，有利于掌握对青瓷器还原气氛的人为控制。宋代耀州窑制瓷工艺上的这些重大改革，为烧造大量胎细釉精的青瓷提供了先进的科技和工艺基础。使此时所烧的耀瓷，器物种类繁多，造型精巧秀美，瓷釉晶莹温润，刻花印花工艺独特，纹样图案丰富华丽，受到宫廷皇室和社会各阶层的欢迎喜爱。在宋人王存的《元丰九域志》和《宋史·地理志》中，都明确记载，耀州窑在宋神宗元丰年间及宋徽宗崇宁年间向宫廷贡瓷的事实。《续资治通鉴长编》又记载了宋哲宗元佑八年“耀州遗子弟载陶器四车入京贸易”的实况。除了在国内广大地区销售外，其产品还远销到世界各地。已在东亚的日本、朝鲜，波斯湾的阿曼，地中海南岸的埃及，东非沿海的坦桑尼亚岛屿等地的古遗址中都发现了外销的宋代耀州青瓷。这些均是耀州窑青瓷在宋代鼎盛发展，并具有广阔国内外市场的明证。

在耀州窑鼎盛发展的宋代，其精美的制瓷工艺和生动优美的装饰技巧，对陕、豫地区的旬邑窑、临汝窑、新安窑、宝丰窑、宜阳窑、内乡窑、禹县窑都曾有过很大的影响。进而又对远距该窑数千公里外的岭南地区之广州西村窑，及广西永福窑、容县窑等外销瓷窑也起过不同程度上的影响。形成了一个由西至东、由北到南、由广阔区域众多窑场所组成的耀州窑体系。一个远离政治经济中心和海岸港口，地处西北内陆渭北高原上的耀州窑，在商品生产激烈竞争的宋代能有如此巨大的影响力，所凭籍的优势究竟是什么？只要研究该窑宋代的发展，就不难发现，其优势在于它自身精湛先进的制瓷工艺，巧如范金的造型，温润晶莹的青釉，犀利洒脱的刻花，以及综合这些优点而产生的风格独特之上乘产品。

宋代以后，耀州窑又继续烧瓷数百年。金代前期该窑延续了宋代青瓷的烧造，又突出了月白釉青瓷的创新。其后期，姜黄釉青瓷的烧造重点面向中下层民众，烧成上突出了可以增加数量的无釉圈叠烧工艺。装饰纹样也趋于简练。

元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。在多品种色釉瓷的烧制中，白地黑花瓷是此一时期该窑的代表作品。至此，该窑青瓷的烧制已明显衰落。不久，窑场亦终烧，从此以后就在其原有的历史舞台上消失了。

二、温润如玉的耀窑秘色青釉

瓷器是一种生活日用器皿，同时又是根据各时代人们审美意识创作出的工艺品。不论哪个时代，每一件成功的瓷器制品，都是实用性与艺术美和谐统一的产物。瓷器的艺术美，一则体现在器表所饰瓷釉的晶莹剔透，二则呈现出器物造型优美多姿，三则映现着装饰手法的技巧和纹样图案的华美。而在这些瓷器制作中力求表现出的艺术性和美感中，古代上层社会特别看重的是瓷釉和釉质所具有的特征。早在东汉我国就成功地烧制出青釉和黑釉瓷，北朝至隋唐又创烧出黄釉和白釉瓷。对这些单色瓷釉的制作和使用，人们审美意识所追求的意境是自然界的各色玉石效果。是以这些青、黑、黄、白色的瓷釉可否达到玉质美感为其观赏和评价的重要标准。这种审美情趣以上层社会和文人为甚，在唐人的某些诗句中曾有明确表露。如顾况的诗《茶赋》就有：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。是对“似玉”的越窑青瓷的赞美。又如杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》中有：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”，是对“扣如哀玉”“胜霜雪”的大邑白瓷的感慨。这种想往和喜爱玉质的审美意识，由来已久，它是中华文化自远古和三代就崇尚玉器的延续和发展。早在《诗经·秦风·小戎》中就有：“言念君子，温其如玉；故君子贵之也”。这种以玉来象征君子美德的观念，我国古代的圣人孔子有过最精辟的解释。据《礼记·聘义》载，子曰：“昔者，君子自比德于玉焉。温润而泽，仁也。缜密而栗，知也。廉而不岁，义也。垂之如队，礼也。扣之其声清越以长……”这样一来，玉在中华古文化中，被授予了人格化的种种美好品质。这种以玉喻人的审美意识对中国制瓷业两千年来的发展起着重要作用，决定了对瓷器单色釉的评价以是否有玉质感为标准。基于此因，唐代茶圣陆羽在评价当时国内烧瓷水平最高的邢窑白瓷和越窑青瓷时，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”，故“邢不如越”，以“类玉”的越窑青瓷定为唐代瓷器的最上品。在越窑青瓷中又以晚唐五代至宋初被誉为“千峰翠色”的秘色瓷为最高水平。

以此标准衡量耀州窑所烧造的青瓷，就不难明白其被称为北方青瓷代表的原因。该窑场早在盛唐时就开始了青瓷的创烧，然初时釉质粗，釉不均匀，釉色青黄或青褐，具有明显的不成熟性。以后学习了越窑，青瓷烧造水平提高很快，中唐初的产品已赶上和超过了国内的婺、岳、寿、洪等青瓷名窑。晚唐时呈现青绿釉色的精美青瓷烧造数量日增，奠定了其成为北方青瓷代表的基础。不足之处是器胎含铁量高呈铁灰色，青釉的釉层薄，玻璃质感强而温润的玉质感不够。到了五代，该窑以烧青瓷为主。出现了黑、白两种器胎。黑胎器的青釉，呈湖绿、湖蓝、微灰湖青、深兰天青几种色调。白胎器的青釉，多是淡青、淡天青、粉青几种色调，少数为湖青和湖绿色。两种胎的青釉，质地都很精细，釉层均匀，透明度适中，具有较好的玉质温润性。与其后的宋代相比，则又具有釉色色调丰富多样而欠稳定性的特点。入宋以后，该窑的青瓷经过初期为时不长的工艺变革和探索之后，很快出现了划时代的变化。宋耀瓷的青釉，质地精细纯净，透明度适中，色调是一种稳定的橄榄青色，具有“其色温温”、“精比琢玉”的美感。这种橄榄青色，与唐五代“越州上”的越窑“秘色”很相似，因而在宋代曾有“秘色”之称。宋代大诗人陆游曾在《老学庵笔记》中明确指出：“耀州青瓷谓之越器，以其类余姚秘色也”。这种与越窑秘色相类的宋代耀瓷青釉，于本世纪中叶由陈万里先生称为橄榄青色。以后学术界一直遵循，笔者亦然。时至今天，供奉于法门寺地宫的一批唐代越窑秘色瓷已重见天日，我们将它和宋代耀州青瓷进行了对比，为两者瓷釉的相类而感慨。笔者认为现在我们不妨恢复古代对宋耀州青瓷的称谓，将其青釉称着耀州秘色，以便更加明确耀州青瓷对越窑秘色瓷的正宗承袭关系。这种“类”越窑秘色的耀窑秘色瓷的成功烧制，对耀州窑系中其他窑场的烧瓷产生过重要的影响，也是耀州窑系形成的重要因素之一。

三、优美多样化的器物种类与造型

美如碧玉般的宋代耀州青瓷，使用广泛，器物种类非常齐全多样。从其用途看可分为餐具类，有碗、盘、碟、钵、盆，渣斗。酒具类，有注子、注碗、玉壶春瓶、梅瓶、杯、盅。茶具类，有盏、盏托、擂钵、釜、香盒、水罐、水洗。日用盛具类，有罐、盆、瓮、缸、壶。照明具类，有灯、小灯盏、烛台、油壶、油瓶。化装具类，有盒、奁盒、粉盒。陈设具类，有尊、樽、瓶、花插。供器类，有供盘、灯盏、瓶、炉。洁具和卫生具类，有唾盂、渣斗、熏炉。此外，还有卧具枕，棋具围棋盒、围棋子、象棋子，乐具羯鼓、埙，鸟食具小食罐、小水罐等。凡是宋代社会生活所需的各种器物种类，在该窑的产品中应有尽有。一个窑场可以生产出如此众多的器物种类，在宋代的其他瓷窑中实属罕见。

宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美多姿，丰富多样，。以碗、盏、盘、碟之类最为普通常见的圆器为例，仅口沿的造型就有侈口、微侈口、敞口、六葵口、六菱口、六曲口、直口、敛口、以及与之相对应的翻沿、包沿、折沿等。再以碗、盏中最多见的侈口翻唇圆弧腹内底下凹圈足造型观察，仅其腹部的变化又可分为圆弧腹、浅圆弧腹、瘦圆弧腹、微斜圆弧腹数种。在这些圆弧已富有变化的腹部，往往再配以瓜棱或出筋装饰，给人一种造型规整、比例恰当、变化适度、精美多样的美感。

又如壶类，是该窑初创时期就多有烧造的器物，以执壶最常见。唐代执壶为喇叭口、圆腹、短直流、单把执手，造型丰满大度。五代执壶变为小口直颈、圆球腹、曲形流略长、单把执手，造型富有变化，使圆与长和曲与直的各种不同线条，和谐的统一在同一体之中，组成了一种造型优美的器物。宋代的执壶大体承袭了五代，但细直颈变长，圆腹又呈现圆中略见微折的特点，从而既增强了造型的稳定性，又增加了艺术的秀美感。同时，随着壶颈的变长，其壶流亦变为高出口沿的弯曲形长流，进而使方便实用与婀娜秀丽相互融合。在常见的执壶中，该窑还生产一种形体似瓜的瓜棱壶，优美多变的造型具有瓜瓞象生性和实用性相结合的特点。采用同类审美意识创制的宋壶中，还有葫芦形壶，其特点是用上小下大连体双腹葫芦形作为壶身主体，下腹的一侧设弯曲的长流，而对应的另一侧有连于上下腹中的曲形单柄。此种象生葫芦壶的造型，与象生瓜棱壶相比更加多姿多变、楚楚动人。此外，该窑在宋代还创新出一些相当独特的壶类。如造型为小直口，球腹，三矮兽足，龙首流，半月提梁上贴戏婴的提梁壶。又如圆球腹，圈足，口在器底，器内有中空管与口相通，卧狮哺乳双子狮流，弓曲形飞凤提柄造型的倒装壶等。均是构思巧妙、造型奇特，装饰华丽，制作精美的宋代壶类器物中罕见的佳品。

再如瓶类，也是该窑从初创的唐代以来就多有烧造的器物。唐瓶有盘口瓶、长颈瓶、净瓶、油瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、双系瓶等多种造型。到五代，以上瓶的造型仍有生产，又出现了短颈瓶等新造型。入宋后，一方面承袭了唐五代上述传统瓶类的造型，另一方面又新创制了一系列的新型瓶种。这些新型瓶中较为突出的有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、吐噜瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、蟠龙瓶等多种。玉壶春瓶为侈口、细长颈、圆腹、圈足造型，它以柔和且富有变化的流线型线条美迎合了人们的喜爱，在中国古代流传了上千年之久。工匠们还将此种瓶的口部和腹部之外侈和收分线条略加改动，又制作出胆式瓶新形体。梅瓶和玉壶春瓶都是酒具，但用途不同。玉壶春瓶口外撇，细颈便于把握，装入酒后酒液重心在腹下，应是烫酒和斟酒的酒瓶。梅瓶的造型是小口宽沿、短颈、丰肩下折、深长腹、圈足，此种梅瓶造型适合做装酒的盛具。吐噜瓶的造型与梅瓶相类，但腹为矮圆筒状，犹如梅瓶截腰后的上半段，造型没有梅瓶的修长秀美，但更具有浑圆厚重的特点。棒槌瓶亦是由梅瓶衍变而来，其造型特点是小口突唇束颈折肩深筒腹。与梅瓶相近似的瓶类还有大口梅瓶，又可称为罐式梅瓶，其特点是大口短直颈圆肩圆弧腹内凹圈足。这些从梅瓶造型衍变而来的多种瓶类的出现，正是宋代耀州窑工匠创新精神的体现，也反映了该窑此时转轮就制水平的高超。在瓶类造型中，还有器口翻卷成盛开花朵形的花口瓶，器腹呈现出均匀的竖条凹凸状的瓜棱瓶，器的肩颈周壁装饰有贴塑龙纹的蟠龙瓶等等。如此多种多样的瓶类造像的出现，是该窑器物造型丰富多彩的明证。

其他的各类器物同样具有多姿多样的优美造型。限于文章篇幅不能一一叙述，在此仅指出某些尚未在其他窑系或窑口中见到的器物造型。如：温碗中的柳斗编织箩型、及花口多折腹圈足型；花插中的内外双层壁饰有水平多组插环、镂空插座和立雕仰首龙头的造型；盏托中的外盘套内浅托造型；供盘中的内外双层套盒饰有如意壶门或坐佛的造型；把杯中的敞口圆腹单柄造型；灯盏中以立狮或卧狮为底座的造型；熏炉中复层套合式饰有镂空网纹和贴花蟠龙纹的造型；瓷盒中形如战鼓饰有鼓钉纹的围棋子盒造型等等。这些，均是耀州窑工匠匠心独具创新的一些精美青瓷造型。

在整理和排比宋代耀州窑址发掘出土的器物标本时，我们将不同的器物种类中不同的造型分别排列出不同的“型”和“式”。其中，“型”是不同的造型，“式”是同一类器物在宋代早中晚各时期造型演变中有区别的形体。各类器物造型排队的结果，竟然选出了上千件不同“型”和“式”的典型器物标本。这一结果意味着宋代耀州窑的各类器物的不同造型已超过了上千种。面对着这数以千计的实物和一张张不同形体的器物造型图，不由的使人惊奇之极，感叹不已。

四、犀利洒脱的刻花和印花

宋代耀瓷的装饰手法比较多样，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。内中，最为突出和独具特色的是其刻花工艺，以及与之相同风格的印花工艺。此种刻花，严格讲是取刻花为主，又辅以划花而成的一种刻划花装饰手法。它出现在北宋初期偏晚一些时候，发展到北宋中期与稍后达到了顶峰。此前，该窑的装饰手法以简便流畅的单线划花为主。在五代和宋初，又创新出一种剔花工艺，系将花纹主轮廓以外的背衬部分采用“减地”手法进行剔除，使主轮廓纹样突起在器表之上，具有浅浮雕的装饰效果。到了宋代，聪明的耀州工匠又对上述两种划花和剔花工艺各取其所长，且融合贯通于一体，创造出一种独具特色的刻花新手法。此种刻花工艺需分两步进行，先将刻刀深入直插在器坯中，用垂直刀刃勾刻出纹样的主轮廓；再在已深刻出的主轮廓线的外侧，采用斜刀连续广削以除去花纹主轮廓外的背衬。新的刻花手法保留了剔花工艺的浮雕式立体装饰效果，又避免了剔花减地的费时费工和行刀的呆滞。同时，还吸收了划花工艺行刀流畅活泼的优点，使新的刻花手法显现出刻刀在刻削行刀中犀利圆活的动感，使每一种纹样都能跃然于一件件耀瓷之上。在完成了两步走的刻花之后，再使用一种篦形工具，在突起的刻花主轮廓内精心勾划出叶脉和花瓣纹理的细部，使新的刻划花花纹达到了粗犷与精细、凸起与凹入，大轮廓与小细部的巧妙结合。饰釉后在润玉般晶莹的碧绿色下显现出深浅不同的色调层次，使之具有一种含蓄典雅、诗境无垠的艺术美，成为中国陶瓷史上一朵永不凋谢的鲜花。正因如此，宋代耀州瓷的此种装饰手法在同时代的名窑名瓷中被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，达到了宋代刻划花装饰工艺的最高水平。其产品在国内和国外的销售市场上受到广泛的欢迎。市场的需求，促进着生产的发展。到北宋中期稍晚一些时候，为了向国内外商品市场提供更多具有此种装饰风格的耀瓷，耀窑工匠又发明了与其刻花手法相同风格的印花新工艺。此种印花工艺是先采用刻划花手法制作出印花范模具（又称母范），然后翻制出印花范，再将与之造型相同的器物坯件扣在印花范具上印出纹样，修饰后施釉烧成。在发掘和整理器物的过程中，我们观察了成千上万件的宋代耀窑刻花和印花青瓷标本。得知其印花工艺是由其刻花工艺发展而来，但并非是宋代中期刻花工艺的简单翻版，而是对它的一种发展。新的印花工艺因其有制作简捷、方便、快速的优点，一经问世，就将其发展的重点用在纹样图案的着力构思和设计上。与孕育它诞生的耀窑刻花工艺相比，新的印花工艺在纹样题材、图案种类、构图方式等方面均有长足的发展。从而使宋代耀窑的印花青瓷也达到了同时代同一工艺的最高水平。这种娴熟而独特的耀州窑刻划花和印花工艺，以其成功的魅力在赢得国内外广大市场的同时，也影响了一大批国内窑场瓷器制作的装饰工艺。

五、丰富多样的纹样图案

宋耀州窑刻花和印花青瓷所以能享有盛誉，不仅因为其装饰手法独特，也因它具有丰富多彩的纹样图案。目前已见到的纹样图案约有二百多种，其题材和内容包括有植物类的花卉、草木、枝叶、瓜瓞果实；动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族；人物类的婴戏、侍女、戏妆；佛教造像类的飞天、罗汉、力士、僧人、供养人、化生；道教造像类的鹤驭仙游；以及山石、流云、水波、几何纹样等等。每一大类之中，又有很多小类，采用同类分别构图或几类结合起来构图的形式，组成了多种多样的纹样图案。耀瓷纹样图案不仅画面华美而富有变化，而且往往寓意吉祥。在植物花卉类中，多见象征富贵和美好生活的牡丹花。所见之牡丹纹样，取缠枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、对枝牡丹种种形式进行表现，还有瓶插牡丹、盆花牡丹、珍珠地牡丹等。均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征。牡丹花的花朵和花瓣亦有多种多样，有塔形多层式花朵、双层多瓣式花朵、单层三瓣式花朵，还有牡丹花结、牡丹小簇花等。除了采用单一的牡丹组成多种纹样形式以外，还往往将牡丹与动物、人物或其他花卉结合起来，组成更加生动多彩的纹样图案。如“凤凰戏牡丹”、“鸾鸟衔牡丹”、“飞蝶恋牡丹”、“双婴戏牡丹”等。在植物花卉类中，还常见象征仙逸洁身、傲霜怒放的菊花，象征“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的的莲花荷叶。由菊花组成的各种纹样图案，其形式与牡丹纹大体相似，比较独特的是在盘碗器内以单层或多层团菊进行构图，纹样在简洁中突出了菊瓣盛开的生机。亦或在盘碗的底心饰以团菊纹，周圈再绕以缠枝菊，纹样在叶茂花繁的构图中显得格外华丽。莲花和荷叶的构图与牡丹和菊花不同，往往将它分布在“清且涟漪”的水波中，与游鸭、鸳鸯、游鱼相伴为伍，组成“水波莲花”、“双鸭戏莲”、“鸳鸯戏莲”、“莲花双鱼”、“鸳鸯游鱼戏莲”等富有动感的画面。也有将莲、荷叶慈姑甚或牡丹用丝带束成捆把形的构图，此种构图的纹样有“一把莲”、“两把莲”、“三把莲”、“一把莲花牡丹”、“莲花慈姑”等等。还有将莲花和人物结合组图，如“太子戏莲”、“婴戏缠枝莲”，均有“连生贵子”寓吉祥的含意。在植物花卉纹样中，还发现了象征凌雪傲霜坚忍不拔的梅花，象征迎接光明向阳而开的葵花，以及象征加官进爵和高官厚禄的鸡冠花。所有这些植物花卉纹样，都以写实为特点，再经艺术加工，在犀利洒脱的刻花和印花中，均呈现出一种繁茂的生机和真实生动的美感。

在动物类瑞兽纹样中，有翻腾在滚滚波涛中威武雄猛象征“真龙天子”的蛟龙；有在奔跑中相互追逐的“百兽之王”三奔狮；有或卧或立衔瑞草、戏牡丹的“仁兽”麋鹿；有“能执搏挫锐”的猛虎；并由它们组成了一幅幅活生生的画面。在动物类珍禽中，有穿花舞云衔瑞草和瓜果的“群鸟之长”凤凰；有飞云衔博古做鹤驾象征长寿的鸣鹤；有戏莲、戏牡丹、衔瑞草象征祥和华美的孔雀；有戏水戏鸭象征“朝倚”“暮偶”恩爱夫妇的鸳鸯；有或飞或立象征喜事临门的喜鹊；有入水善游羽毛不显的游鸭等；由它们又一一组成了丰富多彩的画面。以游鸭为例，所见的图案有“水波游鸭”、“双鸭戏莲”、“鸭戏鸳鸯”、“鱼鸭戏莲”之类。纹样图案多取对称和均衡形式，一鸭居前回首顾盼，另一鸭紧紧相随。也有取三分法布局的，多和鸳鸯组合构图，或“单鸭戏鸳鸯”，或“双鸭戏单鸯”，画面中荡漾的水波，盛开的芙蓉花，微微漂弋的荷叶，及浮游自如嬉戏其间的游鸭鸳鸯，形象写实而富有情趣，是真实塘景的再现，相当生动怡人。在动物类的水族纹样中，最常见的是游鱼纹，有“水波三鱼”、“水波五鱼”、“水藻群鱼”、“双鱼戏莲”、“鱼鸭戏莲”、“群鱼戏海螺”、“鸳鸯游鱼戏莲”、“柳枝群鱼”等等。内中以“水波三鱼”最为生动，在碗的内壁取三分法布局，仅用了不多的几刀，三尾生动逼真的游鱼就跃然而存，鱼周围布满了用篦形工具划出的重重水波，三鱼在水波中鼓腹摆尾游弋自得。不仅画面生动，而且刻花三鱼的洒脱洗练，划花水波流畅荡漾，湖绿色青釉的温润柔和均融为一个完美的整体，实属宋代耀州窑刻划花青瓷的代表作。

在人物类纹样图案中以婴戏纹最为突出。早在唐代该窑就开始用童婴纹装饰瓷器，曾在素胎黑彩盘上见到过绘黑彩的“童孩戏绳”纹。到了五代，又发展到剔划花青瓷“婴戏缠枝”纹。入宋后，我国的绘画艺术有了很大的发展，不仅山水画、花鸟画都以独立的画科得到发展，而且人物画也发展的更加精细完美。还从人物画中产生了专门反映儿童题材的绘画，出现了一些擅长画儿童和婴儿的画家与其作品，如宣和画院的苏汉臣曾画有“秋庭戏婴图”和“货郎图”，李嵩亦画有“货郎图卷”等。随着绘画艺术中专题儿童画的出现和发展，对同时代以至后世瓷器上的婴戏纹样图案有着重要的影响。宋耀瓷上婴戏纹样的日益增多，正是以此为背景得以发展的。婴戏纹在耀州窑北宋早中期的刻花青瓷中采用较少，在宋晚期的印花青瓷中经常发现。所见的婴戏人物纹多种多样。有“单婴戏牡丹”和“单婴戏梅”，取烘云托月的形式布图，在牡丹或梅花枝叶的中心，突出一个大头圆脸嬉戏玩耍的胖娃娃形象。又有“双婴戏牡丹”、“双婴戏梅”、“双婴戏枝果”、“双婴戏莲”、“梅竹双婴”等，在缠枝或对枝的牡丹、梅、莲、枝果、梅竹之中，双婴或取“喜相逢”的形式相向对应嬉戏，或取两头顶对的顺时针旋转形式而嬉戏，亦或取双足反相顶立顺时针旋转形式嬉戏。再有“三婴荡枝”，荡枝的三婴孩和三折枝牡丹以六出筋为界，取六分格间隔排列；“三婴戏缠枝舞蝶”（简称三婴戏枝蝶），将三婴分布在由缠枝围绕成的变形三角中，在其外环饰以枝叶和飞舞的三蝶。此外，还有以层层水波作底衬的“四婴戏把莲”，以童婴与山石芦苇枝叶相穿插的“五婴戏双犬”，在繁枝茂叶和串串丰硕的葡萄藤蔓中嬉戏玩耍的“群婴戏缠枝葡萄”等等。图案中嬉戏玩耍的童婴都是大头圆脸的胖娃娃形象，他们或带裹兜裸四肢，或全身裸体仅缠飘带、带项圈、穿手镯、着脚钏。在画面中，随着缠枝藤蔓和枝叶山石的不同，或张开两臂双手握缠枝荡秋千，或紧抓藤蔓全身悬空，或攀登腾越，或翻身飘舞，逼真地刻划出一幅幅天真可爱的童婴尽情嬉戏的生动活泼场景。是宋代瓷器纹样中极为精美动人的画面。

与同时代其他瓷窑相比，宋耀州窑的刻花和印花纹样最为丰富和多样化，其中有些纹样，如水族中的摩羯、海马，人物中的化生，佛教造像中的飞天，道教造像中的鹤驾仙游等等，均是该窑青瓷纹样中所仅有，尚不见于其他各窑。这些丰富多彩的纹样图案，亦是宋代耀窑青瓷誉名天下的重要条件。

禚振西

龙泉窑瓷器，是一种烧造时间较长的瓷器。烧制成了釉上有光，光泽柔和的青釉。龙泉青釉是我国青瓷历史上一个辉煌的时期，龙泉窑陶瓷是我国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。龙泉窑青釉以其色彩和形状上的巨大优势被广泛应用于瓷器制造之中。在我国瓷器发展史上有重要地位。

青瓷器釉色淡雅，釉面的光泽柔和，光泽感强，在阳光下，青瓷表面会形成一层或浅或深的蓝色，这是典型的青色效果，它看起来像冰。蓝色调是一种极为柔和的色调，它给人一种平静和柔和的感觉，它在蓝色的水中具有一种蓝和绿色的色调，它是一种柔和的蓝色，它在蓝色的水中也有一种蓝色的效果。蓝色调具有柔和的蓝色效果，这是一种冷色调，但又不会使人感到压抑和烦躁，这是蓝色的效果非常柔和的色调,它在蓝色的水中具有一种柔和的蓝色效果。

蓝色釉面是一种特殊的蓝色效果，它不仅令人感到舒适，而且它在蓝色海洋中会给人一种清澈和透明的感觉——这就是蓝色调的效果，它可以在蓝色中增添一种温柔的色彩。绿色调是一种低温釉，它可以使青瓷釉面变得更厚，使它变得更深，它是绿色的装饰语言，而不是蓝色的装饰语言（,它很难与绿色调区分开来，这是一种非常复杂的装饰语言过程。

龙泉青釉的颜色主要是绿色，还有红色，黄色，白色，黑色，还有棕色等等。其中以绿色最多，蓝色次之，红色和白色第三。主要以青为底色来烧造器。龙泉青釉根据烧造时间，也分为早中晚三种，但总体来讲，颜色的变化并不是很大。而根据不同的烧造时间，呈现出不同的色彩。在宋以前，龙泉青釉的颜色是由青色转变为青色的色浆，后因烧制时间的不同，在北宋以后由于烧制的不同，逐渐过渡到青色。

龙泉窑青釉也会影响它的价值高低，取决于它与瓷器所处的时代和当时社会的环境。在现代社会，它是不是珍贵就看它的价值大小了。它的价格会影响它的价值。如果是在民国的时候收藏，那么它的价格就会很高，因为那个时候的收藏家都是收藏家，所以价格就会很高了。

自20世纪两处南宋官窑遗址的相继发现，在古陶瓷界、收藏界又掀起了一股宋官窑热潮。伴随着南宋官窑瓷器特征的逐渐明显，结合南宋官窑博物馆陈列的出土文物，我们来谈谈如何欣赏。

欣赏南宋官窑青瓷，我们可以从它的审美和工艺特征入手，即造型自然古朴，釉色滋润如玉，并有釉面开片和紫口铁足的工艺特征。南宋官窑青瓷是以造型和釉色取胜的，这在宋人的笔记中有相同的观点。

南宋官窑瓷器在造型上推崇的是自然纯朴典雅之美而非装饰美，因而较少运用刻花和镂空工艺，也没有堆塑和彩绘，屏弃了繁复，更注重线条的简洁流畅。当然其朴实的造型也并非一味的写实，使之缺少意蕴，而是在朴实中蕴含着秀美和优雅。且这种化繁为简并非是工艺的简单化，它和我国的书法有异曲同工之处，造型的简洁更增加了塑造的难度。

有一类仿古铜、玉造形的瓷器较能反映南宋官窑造型上的特点。它们曾替代铜、玉起过皇帝祭祀礼器的特殊作用。也因为南宋皇帝好古，曾是宋皇室喜爱的陈设品，因而在造形上最具端庆、古礼、凝重之感。

在釉色上，南宋官窑追求滋润如玉的质感，这不仅体现着对自然美的追求，也是南宋审美思潮的反映。玉的温润含蓄、柔和晶莹的特质自古被人崇尚，当作为才智和美德的理想化人格象征，这恰与南宋统治者所追慕的意境相吻合，因而模拟天然美誉的神韵成为南宋官窑追寻的目标，进一步说也是宋代青瓷所追寻的目标。由于独创了素烧和多次上釉相结合的工艺，南宋官窑青瓷在中国历代名窑名瓷中最具玉质感，其丰厚的釉层，类玉的粉青色泽，堪与碧玉斗妍。

除了造型和釉色，我们还可进一步从工艺上来欣赏它。南宋官窑瓷器的厚釉有时会超过胎体的厚度，从工艺技术角度分析，其工艺难度是相当大的，即便在制作技术十分成熟、设备条件十分优越的今天也不是一件容易做到的事。只有像生产南宋官窑瓷这样不惜工本地去制作才能创造出这种精益求精的作品。因此，当我们看到上百件这样的作品时，如何不对古人的精湛工艺叹为观止！

如果仔细观察，还能在南宋官窑瓷器的釉面上看到一些自然的网状裂纹，我们称之为釉面开片。这是南宋官窑为了追求特殊的观赏效果而有意识的装饰。在瓷器初现时，这原是一种工艺上的缺陷，而南宋官窑的工匠创造性地将之作为美化瓷器的手段，进而使产品流溢出一种古朴而奇特的审美意趣。宋以后很多文人雅客根据开片的不同形状创造了不少妙称，如鱼子纹、蟹爪纹、冰裂纹等。

总体而言，南宋官窑青瓷之美既体现了南宋皇室的审美意识，也体现着南宋时代的文化和审美思潮。

《公司大量买进民间收藏真品，公司不是做职业鉴定和评估的机构，交易方式是：藏品由蔡国声、王注贰、马未都、叶佩兰、毛小户等央视寻宝栏目知名权威专家亲自鉴定验货估价，如果藏品鉴定出来是真品，专家会对藏品进行估价，我们按照专家估价的相应比例进行购买，藏品值不值钱，一定要找到权威知名专家鉴定了你才能知道，不见到他们，你怎么都不可能搞清楚你手中的藏品值不值钱，而且你要卖的话，也必须先把你手中的藏品鉴定清楚，不然买家也不知道出什么价给你合适》

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日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。胎质坚硬细密。

在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。日本的大缸与中国有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圆沿的，内壁往里抠，呈逗号形，不仅用来当容器，还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的，有三层的，也有多层的，在造型上与中国有所不同，中国的隔盒小，日本的隔盒大，在盒与盒的连接处，日本的隔盒是外口的，中国的隔盒是里口的，两者正好相反。

日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。

在历史长河中，瓷器的发展经历了很多变化。秦汉以前，瓷器纯朴自然，唐代瓷器威风，宋代瓷器精致克制，元代瓷器独特，明代瓷器色彩丰富，清代瓷器精美而丰富。可以说，每个时代的影子都可以在瓷器上找到，这是文物收藏的历史价值。

瓷器的发展从一开始的青釉发展到了色釉色彩的多样化转变，在这些瓷器不断变化的时候，每一个朝代也都创烧了各种璀璨瞩目的瓷器品种，一度让我国的瓷器走向了世界的巅峰。而在瓷器发展的历史长河中，有一种叫窑变釉的陶瓷，不但美观，还价值连城，极具收藏价值。

窑变釉的发展

窑变釉，指的是器物在制作过程中出现了意想不到的釉色效果，导致色彩各异。其实主要是因为窑中含有多种呈色元素，在经过氧化以及还原作用下，瓷器就有可能在出窑后出现了意外的釉色效果。

窑变釉是雍正朝仿钧窑时创新的品种，以雍、乾二朝制品为佳。但窑变早在唐代以前的青釉瓷器上也偶尔有出现过。刚开始，窑中出现窑变人们将之视为不祥，这时候常常把成品砸碎，不能向外流传。人们还是无法知道窑变的原因， 把窑变认为“怪胎” ，一件也不能存留。后来，随着人们对窑变釉认识的不断深入，这种特殊的美也不断得到人们的喜爱，正是这种缺陷，让每一件器物更有了自身的特色，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。

随着时代的发展、瓷器烧造技术的进步，窑变釉瓷器的要求逐步增加，在瓷器发展的高峰期——宋朝，窑变釉瓷器开始成为独特的品类，大受欢迎。

同时，宋代窑变釉瓷器汲取了前代窑变釉瓷器的优点，去芜存精，形成了独特的、颇具宋代特色的窑变釉表现形式。 在收藏界，钧窑瓷器中的窑变釉瓷器大名颇盛 ，除了其系出名窑、品控较好外，其本身的光泽变化、莹澈丰润，瓷器件件不同，有“万彩”之美名。

到了清代，苹果绿、花釉等经典的窑变釉也风靡一时，特别是康乾年间，是窑变釉瓷器技法、水平都发展极为快速的时期，所以这一时期的窑变釉瓷器也极为珍贵。

 

窑变釉的形成过程

烧成是窑变釉生产过程中最为关键的一道工序，这项工序中的每个细节的微妙变化，都直接影响到窑变的效果。比如装窑时产品摆放的位置有差，装窑产品的稠密或稀少，烧窑时的燃料质量的优劣，还原气氛的轻重，温度是否合适，烧的时间长短，熄火后冷却的速度，气候如何和工艺水平的高低，都直接影响着窑变效果。

窑变釉如“波涛翻滚”，“釉俱五色”，指的就是釉的流动性强，变化丰富，层次分明，犹如上善流动运行的水有活力，很灵活。

唐朝时的窑变釉线条起伏多变，釉中各种颜色浑融交错，迷离迤逦，具有动感，美感十足，有的如孔雀翎羽一般，璀璨夺目，实在是妙。

高温窑变釉的价值

窑变釉如灿烂云霞，如春花秋云，如万马奔腾，人们将之视为大气之物，常常摆设在家中重2要位置。这是窑变釉瓷器的实用价值。

而窑变釉在历史文化中一直具有收藏价值， 其原因在于窑变釉的制作难度，高温窑变釉的形成有“千窑难得一宝”之说，难度很高。古时候的人也说， “窑变无双”，意思就是窑变釉的变化莫测，成品独一无二。特别是高温下窑变釉的流动性极大，很难有效控制形成具象的纹样，即便是掌握了各种颜色釉的调配、绘制工艺和烧成温度等规律，制作过程中仍然有很多不可控因素，所以从事高温颜色釉彩绘更像是一种艺术探险。作画前只能想像大致形状，但不能估量出具体颜色和具体画面。 成败完全在于一把火， 高温窑变釉发成功完全看你手上功夫和施釉的技巧，和釉性掌握的多少，以及施釉的厚薄、先后。请人代工是不能办到的。必须自己做，偷不了懒。

窑变作品的成功，既有人为，更需天成，创作背后充满艰辛，其价值在于人自身价值和自然价值的融合。这便是窑变釉价值的精髓。

（备注：文中图片为陶瓷艺术家张书一夫的作品）