古瓷器，摔烂了，少了一片瓷片，是不是报废了

中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多仿制的作品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。

鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。

根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。

今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：

明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。

其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。

在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。

明清瓷器

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。

根据纹饰和色彩鉴定瓷器

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。

在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。

总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。

根据胎釉鉴别

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。

鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。

总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。

一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。

五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。

宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。

明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。

明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。

清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。

掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。

高仿瓷器几种常用的做旧方法，及鉴别小窍门

化学方法，氢氟酸烧，这东西有毒。常见的是草酸加高锰酸钾，红红的抹在新瓷器上，几分钟后一洗，旧了。这样的瓷器用放大镜看，表面的气泡都碎了。还有复烧也行，只限于单色釉，不知道怎么鉴别。

然后做岁月的痕迹，大概分三种：传世的、出土的、海捞的。做传世瓷器就要搞包浆出来，最懒的是抹油，看上去超级润，一摸就露馅了。再有是用有机物泡，各种脏东西，最恶心的是泡粪坑里。有个段子，有人买了个古董放家里，发现总落苍蝇。

鞋油是做紫砂壶用的，无论什么壶，一上鞋油就废了。鞋油壶有怪味，现在许多是用浓茶汁做，把壶泡透了再烘干，反复几次就成了。如果收了实用器的古董，壶杯碗盘，放那当摆设吧，最好别用，谁知道里面装过什么东西。

出土的东西就做土锈。越窑系的东西，尤其是带开片的，用泥汤煮三天。这样做出来的东西，土锈太均匀了，里外都是一样的。而真出土的瓷器，一般只有一面有土锈。还有的用502胶水粘土上去，用刀都挖不下来。瓷器埋在土里效果好，但是慢，要三五年。听说河北工用沥青，没见过。还有出土带水渍的，铅釉陶器会有银光，叫贝壳光。

真古董瓷，无论传世还是出土的，虽然有岁月痕迹，但都不会特别脏。假古董，尤其是低端的，普遍用力过猛了，过犹不及。所以你看到那种脏的看不出原色，一摸一手土的瓷器，肯定是假的。

海捞，一家海捞店臭一条街。把新瓷器放在海里，一年后捞出来，上面已经长满了贝壳藤壶海蛎子，就成海捞了。沉船上的花瓶，都是平着落到海底的，一半埋在泥里，另一半长贝壳。而大部分假海捞是通体有贝壳的，可见做假者是把花瓶立到海底的。但是他们干嘛犯这种低级错误，后来捂着鼻子近距离观察了几件海捞青花，画功超级烂，原来他们用贝壳掩盖烂画面。

做旧之前，底足要磨干净，曾经看到一把扇子，看到三个明清瓶底上粘着硼砂，而硼砂是五十年代才开始用做窑板的，太不敬业了。

还有两种高难度的，接底和加彩。接底是有官窑底款的旧瓷片，接上个新东西。一般是真碗底接假花瓶，因为碗底多，花瓶贵。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚，从这点可以判断。如果是白胎的话，可以看出有拼接的痕迹。但颜色釉的接底，很难看出来有拼接。加彩是用清代的白瓷器，画上粉彩或者珐琅彩，这种东西画面明显比胎新。

所以鉴定古董瓷的根本是看瓷器本身，从胎、釉、形、画去判断真伪。看做旧只是细枝末节。

　古玩收藏是一件非常有趣味有意义的事，既保护了中华灿烂的古文化，又陶冶了情操，在淘宝过程中偶尔淘得一件精美的古董，会觉得特别开心，爱不释手。但是，现在的仿品、赝品铺天盖地，几乎可以以假乱真，让人真伪难辩，受骗者比比皆是。这就需要多看多观察，收于眼，藏于心，炼就一双火眼金睛。

当偶然碰见一件瓷器，首先，要弄清楚这是出土器还是使用器。出土器一般会有出土痕迹，器物底足无釉处会产生泥锈，或出现火石红斑，局部地方釉色暗淡，这是由于土质酸碱浓度过重腐蚀而成。而使用器一般则会在器身或底足留有包浆，通常底圈足都会有使用磨痕，器身局部还带有擦痕以及陈旧感。弄清出处，再看它的特征，这是最普遍的鉴别方法。

赝品无论器型、画工都显得呆板，釉色刺眼，尽管经过做旧，但不自然，颜色不纯正，浓淡不相宜。真品的器型比例适当，画工细腻，釉色自然、柔和，色彩艳丽，搭配适中，给人栩栩如生的感觉，鸟欲飞，花欲开，水欲动，山欲静……

许多初学者最感棘手的就是怎样辨伪。现在有越来越多的人用高科技做假，可是哪怕做得天衣无缝，胎质也是无法伪造的。也有老底新做的，即在古董的底部上加工，做成一件完整的瓷器，但仔细观察，接痕处的釉色是无法接近的。一些不法商贩将现代品用氢氟酸褪去光泽，用高锰酸钾做旧，再用红糖高温熔化后做“火石红”，大凡此类，只要用维C轻轻擦拭就能观出本来面目，这是简单的鉴别做旧方法。

每件器物，无论夏、商、周、秦、汉，还是唐、宋、元、明、清，都有它时代的特征。最古代的是陶，后是陶瓷，再后来发展为瓷器，其中又要分粗瓷、细瓷，这些都是基本断代的标准。器物的造型、发色、釉水、画工，在每个年代每个时期都不尽相同。只要了解相关知识，平时多看、多听、多问，就能掌握一定的辨别方法，提高鉴别水平。

您去过天津旅行吗？小编觉得去天津最应该做的三件事就是：吃一口正宗的狗不理包子，听一场地道的天津相声，看一眼最土豪的瓷房子。那么何为瓷房子？顾名思义这是一座由数亿件古董打造而成的法式小洋楼，如今这座小洋楼华丽变身，披上了古瓷片的“中式外衣”，显得相当有中国的韵味，成为了中外游客来天津旅行，必须去打卡景点之一。

首先在外观上它非常的另类，围墙上镶嵌了许多图案各异的青花瓷瓶，据当地人说，这叫平（瓶）安墙，用了3000多只瓷瓶，瓷瓶的年代也是出自各朝各代，有人会说这么精美的瓶子就算不是古董难道不担心被人“拿走”吗？其实这些瓶子都是用大理石胶和房子牢牢地黏在了一起，如今俨然已经成为房子的一部分了，所以所有来参观的游客也只能有触摸的权利。

细心的游客已经发现瓷房子房顶上用瓷片勾勒出的China的英文，这也是设计者构思的精妙之处，China既代表中国，也可以称之为瓷器，放在一个由这么多瓷器打造而成的中国风的建筑中，寓意相当的巧妙。5个字母首尾相连，造型独特，曲线优美，婉如一条东方的巨龙在屋顶飞舞。龙首上还顶着一个纯红釉的五角星，以表达主人的一片爱国之心。

据官方的介绍说，瓷房子由4亿多件中国古瓷器，5000多件古瓷瓶和4000多件的古瓷碗，盘，百余个明清时期的瓷猫枕，400多尊历朝历代的造像，20多吨的天然水晶和天然玛瑙包裹着，它的建筑面积又有4000多平方米，就这些材料本身来看，瓷房子绝对称得上是一座价值连城的天价瓷器博物馆，那么有人会问了，这些材料究竟是古董还是现代工艺品？

也许是像小编这样的小老百姓思想真的太狭隘了，见识也有限，别看这瓷房子一屋的破瓷烂瓦，这些瓷片都是出自晋代的青瓷，唐朝的三彩，宋代的钧瓷，龙泉瓷，元朝的青花，清朝的粉彩等，瓷房子中随便一件完整的古董拿回家就能当作传家宝，连房顶上的盘子，随便掉下来一个，就是我等小民所有的积蓄。

据说这间瓷房子造价耗资98亿，耗时8年才建造而成，被美国的当地报纸评为“全球15大设计独特的博物馆”之一，它还与法国的卢浮宫，美国的丹佛美术馆齐名，所以大家再也不用怀疑它的真实性，工艺品？不存在的！

实拍手艺人的修复艺术: 一盏茶壶锔200多道钉。

2017年10月22日，郑州，“锔瓷”是中国一门古老的手工技艺，世人所知的“没有金刚钻，就别揽瓷器活’这句歇后语就是从锔瓷这一行当里来的。简单的说就是把打碎的瓷器，用铜、铁、锡等金属钉钉起来使瓷器得以修复再次使用。

现代因社会的发展，一般瓷器坏了就坏了随手就扔掉了，慢慢的这个行业也就没落了，锔瓷工艺渐渐失传。然而还有少数人还在坚持。今年32岁的新乡人陈颖，自幼喜欢中国传统手工艺，四年前因在北京看到锔瓷手艺而被深深吸引，继而在工作之余投入到了研究锔瓷手艺中，经过了艰苦的摸索和实践，陈颖迅速成长为圈内小有名气的锔瓷艺人，很多人慕名找他锔瓷。

10月22日，在郑州一间狭小的工作室内见到陈颖时，他正在小心的锔着朋友送过来委托他修复一个不小心打碎的壶盖。陈颖先在打碎的壶盖两侧用笔画上需要打孔的位置，然后小心翼翼的用手钻钻出两个小孔，在用细小的铜条镶嵌在两个小孔内用小锤轻轻敲平，最后填粉打磨。

这件曾经摔烂了的茶壶，陈颖一共锔了两百多道钉才修复完整。

陈颖说，一件打碎的瓷器，要经过找碴对缝、打孔、做钉、装钉、打磨、填粉等工序，少则需要四五个小时，复杂的要两三天时间。现在有人前来锔瓷不在器物的价值高低，而在予对器物的感情，所以在修复的时候一定要小心细致不能有丝毫的差错。陈颖开玩笑的说，我们这一行可以说是在“修复情感”。

每当看到顾客前来取货时那一脸的欣喜，我就很满足。我希望能把这门正面临逐步衰退、消亡的蕴含着丰富文化内涵的手工技艺传承和发扬下去。

1．茶煮烟熏去“贼光”

新瓷的釉光是浮而散的，行内人称之为“贼光”。去掉“贼光”是仿古瓷要过的第一关。一旦去光过度，釉面变哑色，内行人一看便能识破，而如果去光不到位，浮光仍在，亦易被人识破。

据专家介绍，去浮光的主要方法有：用碱、酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷或涂抹，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。此外，用茶叶水长期泡浸或高温煮都是“陶瓷做旧”最快捷的方法。还有的是将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。

最耗时的方法则是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮这种方法了。专家说，“这种方法对釉面及彩不易造成损害，感觉最为自然，但非一天二天功夫可为。

2．先摔后粘留“古痕”

古瓷都会或多或少地留下各种痕迹，作伪就是让新仿瓷带有这些痕迹。为此，做假者不惜打烂新仿瓷，再行拼接做旧。最常见的方法是“新器接旧器作伪”，即将真的古瓷片尤其是带底款的官窑瓷片，与做旧后的仿古器物的一部分粘在一起，再罩一层树脂类涂料组成一个完整的器物，新旧同体。这种做法2～3年之内不易看出破绽，但时间久了，涂料会变色脱落，仿古瓷器暴露无遗。

据专家介绍，仿古瓷过于完美，反而容易引起怀疑，所以，作伪者往往将新仿瓷人为弄致“伤残”，即“自残作伪”。据了解，“自残作伪”的方法主要有几种，一、将器物口沿撞掉一块，然后再粘上去；二、用硬物撞击新仿瓷，使之产生裂痕；三、将瓶类的口部锯掉；四、将整器敲成数块，然后用传统的马钉法将之粘结。

中国古陶瓷学会会员邹永生还介绍说：“仿出土瓷作伪，主要是添加土锈，使新仿瓷留下土锈或釉面土气。此外，邹永生说：“还有一种作伪方法被称为‘传世作伪’，即用硬物在新仿瓷表面划痕迹，使之产生如同长期使用一般的划痕。

古辽瓷遗址松山窑位于内蒙古赤峰市松山区城子乡缸瓦窑自然村半支箭河上游的山谷中，作为辽代最重要的官窑之一，它曾独领北方古陶瓷风骚400多年，淋漓尽致的展现着辽代的灿烂文化。

松山窑是目前国内现存规模最大、分布范围最广、延续时间最久、烧造品类最齐全、工艺水平最高的辽代瓷窑遗址，坐落在东西走向狭长的山谷中，这里不仅蕴藏着丰富的瓷土和无烟煤，并有一条季节性河流穿谷而过，加之松山窑以南是贯通中原和草原的交通要道，为辽代最大瓷器生产基地的生产销售提供了有利的内外部条件。

松山窑遗址东西长2.5公里，南北宽0.5公里，主要窑厂分布在缸瓦窑自然村及周围地段，并向东西延伸，经过三次考古挖掘，已发现15座马蹄形窑呈南北排列，并且发现一处龙窑，窑室长达20余米，窑壁用石块砌成，是中国北方发现的唯一龙窑遗存，此外，还有陶窑、砖瓦窑遗址。这里临河冲刷出的文化堆积层厚达1—4米，在地表上分布着极为丰富的碎瓷片，遍及范围达 5平方公里。走在这片土地上，俯拾皆拾的瓷片向人们诉说着当年这里曾有的辉煌，以及气势恢弘的场面。

松山窑烧造的瓷器品种主要有粗白瓷、细白瓷、黑花瓷、黑釉瓷、绿釉瓷、三彩釉陶等，其中以细白瓷和三彩釉瓷最为闻名。在遗址中发现的细白瓷洁白如雪，间以刻花、划花、印花、贴花等装饰手法，其中部分产品与南朝北宋定窑同类产品相近，总体上达到了那个时代相当高的烧造水平。比如辽瓷中的珍品白釉窑变钵与碗以及辽代三彩器中极为罕见的精品三彩龙纹执壶、三彩鸳鸯壶等。

松山窑烧制的瓷器保持了浓厚的地域风格。窑址烧制的杯、碗、盘、碟等日常用品，以及如鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、鸡腿瓶等器物，满足了契丹王朝以契丹和汉族为主的各族人民的生活需求，形成了特色鲜明的辽瓷体系。以松山窑为代表的辽瓷体系，继承和发展了唐代刑窑及后来定窑等多个陶瓷窑口的优秀传统，刻意创新，结合多民族杂居、融合的特点和生活需要，创造出了独具特色的辽代陶瓷体系，在中国古代陶瓷史上写下了辉煌篇章。

论中国瓷器艺术的“人间瑰宝”-----元青花瓷一个以拍出1400万英镑的元青花瓷罐，高27.5厘米，直径33厘米。罐子上的情节来自《战国策》“鬼谷下山”的故事，画面有一个人坐在虎豹共拉的两轮车上，后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打着一面旗，写有“鬼谷”二字，这件元青花瓷器出品于我国青花瓷烧造鼎盛时期，距今700年，且保存完好，施釉精良，画工细腻，烧制工艺极为高超，堪称中国瓷器艺术的巅峰之作。这件元青花瓷罐以天价成交之后，创下亚洲艺术品拍卖的最高成交价世界记录，同时也刷新了中国瓷器及中国工艺品拍卖的世界记录。可谓一石激起千层浪，在海内外业界引起极大反响，震惊者有之，欢欣者有之，忧虑者有之。美国一家媒体称：“这是中国人的骄傲，也是亚洲人的骄傲。”元代是中国瓷业承上启下的历史时期，结束了宋以前中国瓷器“重釉而轻胎” 的倾向，用瓷石加麻仓土（高岭土）的二元配方烧制硬质瓷，大大提高了烧成温度，减少了器物变形，烧造出了许多颇有气势的大型瓷器作品。元青花瓷的出现开辟了中国瓷器与中国绘画技巧融为一体的新纪元，震撼了世界，十四世纪中国的元青花瓷代表了世界彩瓷的最高水平，也是世界瓷业的最高科技成就，正如蒋奇栖女士所说：“它那洁白坚硬的瓷胎，完美无暇的釉面，色彩艳丽的釉下青花和轻盈的体态，使伊斯兰世界的低温釉下彩陶暗淡下来。” 这是多么精彩、多么激动中国人的瓷业辉煌！一、元青花瓷在中国陶瓷史上的地位中国自汉代烧制出现代意义的瓷器后，瓷器生产代出新品，在数千年演义出的古陶瓷之谜中，元青花之谜语恐怕是最不可思议的。作为当今无可争议的国宝级文物，元青花在中国六百多年来，无史可及、无人所识。这也是相关争议存在的历史原因。至今，文博界的专家对于元青花有一个比较定性的认识，就是全世界只有三百件元青花。都在博物馆。而民间收藏者则认为，中国民间有元青花，其数量和质量甚至可以于国家文物收藏双峰并至。元青花的官民之争似乎已经超越了学术范畴。那么大热的元青花到底是何物呢？那么元青花的特征呢，一个它这个胎它是用高岭麻苍土做的。这高岭麻苍土的特征是白而不细，因为当时它这个粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔是吧。现在的胎呢是非常细的没有气孔。第二个，因为过去的老的胎泥，它经过一个陈腐的过程，有机物的话有经过一个陈腐、一个变化。所以，它的胎出来有这个细腻的感觉，现在的胎的话，没有陈腐，所以很干。第三个，老元青花，它都是用这个柴窑烧的，而现在好多仿品、大部分仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，在部分它的这个釉质的化学变化上、物理变化上，特别是釉中这个气泡的形成过程上，它是不一样的，特别是元青花用料，至正型的元青花都是用的进口的苏麻离青料，而这个苏麻离青料它有一个特征，它这个特征是高铁低锰，它的花色呀是蓝中带一点儿紫色。青中微微地泛绿，所以它这个特征是一般仿品是达不到这种颜色的。 人们把青花瓷比做瓷器舞台的青衣，素雅高洁、蓝色纯净，这是一种用估料在瓷胎上作画，盖上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，蓝色的花纹与洁白胎体交相映衬，宛若一幅传统的水墨画。江西景德镇生产的元青花自元朝至正年间，工艺臻于成熟，成为我国制瓷工业划时代的世界。开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。元代尽管很短，但陶瓷艺术取得了如此成就，这是受伊斯兰文化的影响，因为元朝的版图到达中亚，伊朗的西部。伊斯兰地区受元朝控制，伊斯兰崇尚蓝色。元朝民族个性尚白。元代是各民族文化大交融的时候，元青花出现不是元代初期，而是元代中后期，青花的生产最多四、五十年的历史，元朝的前期还是尚白的，没有蓝色，到了中期以后，经过三、四十年的交融，根据伊斯兰国家的需要而制的，受到伊斯兰文化的影响。同时,宋人崇尚美玉，元人崇尚自然。蒙古族统治中国后，便要清除宋人在瓷器中的尚玉理念和审美情趣。元人的瓷器器型，一改宋人清瘦秀薄透灵秀的传统，代之为敦厚粗犷狂放。一改宋人碗足薄削壁立，碗的圈足底加宽，接近盛唐的玉壁底。也许是蒙古族人骑在马上常弯腰折腹拾取猎物的缘故，碗的造型也喜欢取折腰折腹式，尤其是那高足杯、高足碗，更适合蒙古人在奔驰的马背上饮酒而设计的，宋人崇尚的龙泉窑的梅子青，元人一改为崇尚大自然的草绿色。元瓷器的火石红器底似茫茫大草原上的落日，又似祭天敬神后的凝固的牲血。元青花的纹饰中的龙纹更是能引起人们的注意，那苍龙张牙舞爪姿态凶猛的气势，更能表达出蒙古族桀骜不逊的个性。怎么能不为我国悠久而文明的历史、灿烂而辉煌的文化而高兴呢？ 元代随着国内外贸易发展的需要，景德镇的瓷业生产较宋代又有更大的进步。从湖田古瓷遗址所遗存的大量窑具及瓷器碎片中，可以发现当时印有"枢府"字样的印花器和青花瓷片。在这些瓷片中，有一种青花的纹饰呈灰青色调、瓷质较差，是用土料画成的；而另一种则用笔工整、构图繁复、发色鲜蓝、瓷质细腻，是当时的精致作品。我们推测，这种用土料画成的青花瓷器可能是当时民间用瓷，而发色鲜蓝的精致青花瓷器应该是价格昂贵而远销海外的"人间瑰宝"。元代制瓷业的最大成就是青花瓷器的成熟，将中国传统绘画技巧运用到瓷器的装饰上，使釉下彩工艺更加绚丽多彩。元代烧制青花瓷器的窑场，尤以江西景德镇烧制的水平最高。元青花是在中国景德镇发生、发展、成熟的，这是中国瓷器艺人的伟大创举，也是大中华民族多元文化与世界文化相融为一体的结晶。元青花瓷时代性很强，艺术商品价值很高。其产品远销国外，世界各国所藏完整元代青花瓷器不足400件，更使其身价倍增。目前，我国民间的元青花收藏品应该有上千件，它们虽散落于民间各处，却是一个大宝库。博物馆收藏不是主力，和民间收藏相比，只是小巫见大巫。在那次民间元青花研讨会上，各省的元青花收藏家带来了大量精美的元青花藏品，有60多件被确定为珍品，其中30多件是属于元代，30多件属于元、明相交时期。但是可以肯定的是，不论在质量上还是数量上，国内元青花的收藏足可与国外相媲美，甚至民间收藏的元青花数量，已经超过了国外博物馆收藏的总和。元青花到底有多大的艺术价值？孙学海说，从目前的拍卖行情来看，元青花的商业价值越来越多地被人们所认识。一个壶口和壶底都有毛病的云龙纹扁壶，都能在美国拍出583万美元的天价，而那次民间元青花的展示会上，达到或超过这个扁壶品级的有很多。如果参加拍卖的话，至少会有10件作品的拍价会超过1000万美元。元青花之所以具有收藏价值，是因为它出现于宋代瓷器生产的高峰之末，上承宋瓷，下启明清瓷，在烧制方法上有了突破采用釉下彩技术，即在瓷器上作画，然后盖上透明釉，在高温下一次烧成。花纹呈蓝色，在洁白的胎体烘托下，有明净素雅之感。因为图案在釉下，所以永不褪色；同时，元青花瓷器上的画多为花鸟草虫，人物形象非常少，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，这是我国制瓷工艺上的重大突破。有人会说，承认了中国民间收藏的元青花的地位，会冲击元青花的市场价值对于这样的说法，孙学海不以为然。他说，在艺术珍品的市场价值以每年递增20％以上的现状下，不到万不得已，藏家是不会轻易把藏品拿出来卖的；另外，即使民间元青花的价值得到了认可，它和其他众多的瓷器相比，在市面上仍然是稀缺的。比如成化斗彩鸡缸杯这一个器型，中国大陆馆藏1件，台湾地区有8件一个目前为止仅存十几件或几十件的东西，无论是对全国、还是对全世界来说，都是弥足珍贵的。长期以来，元青花的价值都是被人忽略的民国初年，一对带有“大元至正十一年”字样的青花云龙象耳瓶在北京露面，因国内所有高手都认为其是赝品而被英国人大维德爵士买走。直到1956年，美国佛利尔艺术馆(FreerGalleryofArt)的中国古陶瓷学者波谱博士（Dr.J.A.Pope）发表了一篇《阿德比耳寺收藏的中国瓷器》的文章，将所有具有象耳瓶风格的青花瓷命名为“14世纪青花瓷”。从此，元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花，那对青花云龙象耳瓶也被称为“大维德瓶”，它成了公认的“至正型”元青花断代的标准器。张春生介绍说，关于元青花的鉴定问题，目前还没有一个成熟的定论出现。英国博物馆现存的一对云龙象耳瓶，因上面刻的年号为“至正十一年四月”，所以有人认为，应该用这件瓷器上标明的年代即“至正型”来衡量正统的元青花；而在“至正”之前的元青花都属于旁类。但是在这次展示的元青花中，不少藏品可以证明元青花的生产年代可以上推至“延佑”时期（即元代早中期）。比如，内蒙古考古队在自治区内考古出土的一批元青花瓷器和残片上，有几件背面都清楚地墨书“延佑三年”字样“延佑型”元青花的出现，突破了多年来只承认“至正型”元青花的说法。 元青花，元代的一种青花瓷器，它造型精美雄浑，是中国瓷器史上的巅峰之作。

1.好句20个5个佳句

好词：

雀目鼠步

睚眦触死

龙翰凤雏

碎身糜躯

凄风冷雨

潜移默化

黔驴之技

指桑骂槐

鸢肩火色

高瞻远瞩

孤注一掷

斠若画一

雁逝鱼沉

闭月羞花

病入膏肓

朝三暮四

醉生梦死

无稽之谈

口若悬河

不偏不倚

好句：

生活的无奈，有时并不源于自我，别人无心的筑就，那是一种阴差阳错。

生活本就是矛盾的，白天与黑夜间的距离，春夏秋冬之间的轮回，于是有了挑剔的喜爱，让无奈加上了喜悦的等待。

别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，分数的阴霾不过是短暂的雨季！向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。

曾经以为，一次无奈的哭泣，便函是人世间所有的沧桑；一个小小的挫折，便函是人生所有的失败

月光清幽。淅沥的雨滴打在茅屋上，昏黄的灯光下，母亲密密地缝着游子的夹衣，忽然，一阵冷风挤进茅屋的窗隙，母亲似乎着凉，带着浓浓的倦意咳嗽了几声。我梦中惊醒，怔怔地看着灯下年迈的母亲……

往事如歌，在人生的旅途中，尽管有过坎坷，有过遗憾，却没有失去青春的美丽。相信自己，希望总是有的，让我们记住那句话：错过了太阳，我不哭泣，否则，我将错过月亮和星辰。

好段：

秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气消散.太阳就落进了西山。于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡；而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。（冯德英）

皎洁的月光装饰了春天的夜空，也装饰了大地。夜空像无边无际的透明的大海，安静、广阔、而又神秘。繁密的星，如同海水里漾起的小火花，闪闪烁烁的，跳动着细小的光点。田野、村庄、树木，在幽静的睡眠里，披着银色的薄纱。山，隐隐约约，像云，又像海上的岛屿，仿佛为了召唤夜航的船只，不时地闪亮起一点两点嫣红的火光。（吴强）

2.草房子好词100个好句50句

秋风乍起 朝夕相伴 摩挲 挥霍 忽明忽暗

火辣辣 韧性 纯净 古朴 金泽闪闪

结结实实 昏昏欲睡 轰隆隆 红艳艳 绿晶晶

汗淋淋 水淋淋 大模大样 乌溜溜 鼓舞

流火 莫名其妙 如痴如狂 齐刷刷 龇牙咧嘴

绘声绘色 自作多情 隐隐约约 无恶不作 波光粼粼

白茫茫 弯弯曲曲 深邃 苍劲 文质彬彬

迷离 恍惚 如梦如幻

好句：

秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去，梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。这个男孩桑桑，忽然地觉得自己想哭，于是就小声地呜咽起来。

那些秃顶在枫树下，微微泛着红光，遇到枫叶密集，偶尔有些空隙，那边有人走过时，就会一闪一闪地，像沙里的瓷片。

的。在这些草房子的前后或在这些草房子之间，总有一些安排，或一丛两丛竹子，或三株两株蔷薇，或一片花开得五颜六色的美人蕉，或干脆就是一小片夹杂着小花的草丛。这些安排，没有一丝刻意的痕迹，仿佛这个校园，原本就是有的，原本就是这个样子。

那茅草旺盛地长在海滩上，受着海风的吹拂与毫无遮挡的阳光的曝晒，一根根地皆长得很有韧性。阳光一照，闪闪发亮如铜丝，海风一吹，竟然能发出金属般的声响。

眼下的夏天，是地地道道的夏天。太阳才一露脸，天地间便弥漫开无形的热气，而当太阳如金色的轮子，轰隆隆滚动过来，直滚到人的头顶上时，天地间就仿佛变得火光闪闪了。河边的芦苇叶晒成了卷，一切植物都无法抵抗这种热浪的袭击，而昏昏欲睡地低下了头。大路上，偶尔有人走过，都是匆匆的样子，仿佛在这种阳光下一旦呆久了，就会被烧着似的。会游泳与不会游泳的孩子，都被这难忍的炎热逼进了河里。因此，河上到处是喧闹声。

纸月戴了一顶很好看的凉帽，一路走，一路轻轻地用手抚摸着路边的玉米叶子。那时，玉米正吐着红艳艳的或绿晶晶的穗子。纸月不太像乡下的小女孩，在这样的夏天，她居然还是那么白。她的脸以及被短袖衫和短裤留在外面的胳膊与腿，在玉米丛里一晃一晃地闪着白光。

桑桑就越发起劲地走动，还做出一些莫名其妙的动作来。桑桑将这块空地当作了舞台，沉浸在一种7a64e78988e69d8331333431353337荡彻全身的快感里。汗珠爬满了他的脸，汗水流进了他的眼睛，使他睁不开眼睛。睁不开眼睛就睁不开眼睛。他就半闭着双眼打着圆场。或许是因为双眼半闭，或是因为无休止地走圆场，桑桑就有了一种陶醉感，像那回偷喝了父亲的酒之后的感觉一模一样。

秃鹤不肯起来，泪水分别从两眼的眼角流下来，流到耳根，又一滴一滴落在泥土，把泥土湿了一片。

白鸽在天上盘旋着，当

3.西游记第一至十回的好词好句

西游记第一至十回的好词

阴风飒飒 黑雾漫漫 半掩半藏 山前山后

岭不行客 洞不纳云 涧不流水 旋风滚滚

好句

1：人心生一念，天地尽皆知。善恶若无报，乾坤必有私。

2：高的是山，峻的是岭；陡的是崖，深的是壑；响的是泉，鲜的是花。那山高不高，顶上接青霄；这涧深不深，底中见地府。

3：、因感这月清光皎洁，玉宇深沉，真是一轮高照，大地分明，对月怀归，口占一首古风长篇。

4：石径重漫苔藓，柴门蓬路藤花。四面山光连接，一林鸟雀喧哗。密密松篁交翠，纷纷异卉奇葩。地僻云深之处，竹篱茅舍人家。

5：说甚么昭君美貌，果然是赛过西施。柳腰微展鸣金佩，莲步轻移动玉肢。月里嫦娥难到此，九天仙子怎如斯。宫妆巧样非凡类，诚然王母降瑶池。

6：那猴在山中，却会行走跳跃，食草木，饮涧泉，采山花，觅树果；与狼虫为伴，虎豹为群，獐鹿为友，猕猿为亲；夜宿石崖之下，朝游峰洞之中。真是“山中无甲子，寒尽不知年”。

7：汪洋海远，水势连天。祥光笼宇宙，瑞气照山川。

8：千层雪浪吼青霄，万迭烟波滔白昼。水飞四野，浪滚周遭。水飞四野振轰雷，浪滚周遭鸣霹雳。

9：休言水势，且看中间。五色朦胧宝迭山，红黄紫皂绿和蓝。才见观音真胜境，试看南海落伽山。

10：水痕收，山骨瘦。红叶纷飞，黄花时候。霜晴觉夜长，月白穿窗透。家家烟火夕阳多，处处湖光寒水溜。白苹香，红蓼茂。桔绿橙黄，柳衰谷秀。荒村雁落碎芦花，野店鸡声收菽豆。

11：峰岩重叠，涧壑湾环。虎狼成阵走，麂鹿作群行。无数獐豝钻簇簇，满山狐兔聚丛丛。千尺大蟒，万丈长蛇。大蟒喷愁雾，长蛇吐怪风。道旁荆棘牵漫，岭上松楠秀丽。薜萝满目，芳草连天。影落沧溟北，云开斗柄南。万古常含元气老，千峰巍列日光寒。

12：只听得那路南山坡下，有犬吠之声。但见：紫芝翳翳，白石苍苍。紫芝翳翳多青草，白石苍苍半绿苔。数点小萤光灼灼，一林野树密排排。香兰馥郁，嫩竹新栽。清泉流曲涧，古柏倚深崖。地僻更无游客到，门前惟有野花开。

4.破碎的四月好词好句好段摘抄

立夏 入夏 夏至 初夏 仲夏 盛夏 夏日 夏天 夏季 夏装 夏夜 酷热 炎热 火辣 灼热 闷热 初夏时节 已近立夏 时值初夏 初夏之际 春去夏来 春末夏初 时当下令 时值盛夏 正值盛夏 夏天过去 正值炎夏 正值盛暑 盛夏时节 盛夏之季 盛夏之日 盛夏季节 酷暑季节 酷暑盛夏 盛暑炎夏 溽暑酷夏 溽暑盛夏 炎炎盛夏 五黄六月 时值六月 正值三伏 热在三伏 盛夏三伏 三伏暑天 三伏盛暑 大暑酷去 伏梢末尽 已是夏末 多雨季节 阴雨季节 夏收季节 春种夏收 夏收夏种 夏收大忙 夏阳酷暑 六月炎暑 夏日炎炎 夏日可畏 太阳毒辣 太阳毒热 烈日中天 赤日炎炎 夏日炎热 盛暑炎炎 夏意正浓 夏山如碧 夏树苍翠 夏水汤汤 暑月蝉鸣 七月，透蓝的天空，悬着火球似的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。

春天随着落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风里蹦跳着走来了。 初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。

风儿带着微微的暖意吹着，时时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“春已归去。” 青草、芦苇和红的、白的、紫的野花，被高悬在天空的一轮火热的太阳蒸晒着，空气里充满了甜 醉的气息。

初夏时节，各色野花都开了，红的、紫的、粉的、黄的，像绣在一块绿色大地毯上的灿烂斑点； 成群的蜜蜂在花从中忙碌着，吸着花蕊，辛勤地飞来飞去。 盛夏，天热得连蜻蜓都只敢贴着树荫处飞，好像怕阳光伤了自己的翅膀。

空中没有一片云，没有一点风，头顶上一轮烈日，所有的树木都没精打采地、懒洋洋地站在那里。 七月盛夏，瓦蓝瓦蓝的天空没有一丝云彩，火热的太阳炙烤着大地，河里的水烫手，地里的土冒烟。

烈日当空，道路两旁，成熟的谷物在热得弯下腰，低着头。蚱蜢多得像草叶，再小麦和黑麦地里， 在小麦和黑麦地里，在岸边的芦苇丛中，发出微弱而嘈杂的鸣声。

太阳像个老大老大的火球，光线灼人，公路被烈日烤得发烫，脚踏下去一步一串白烟。 天气闷热得要命，一丝风也没有稠乎乎的空气好像凝住了。

整个城市像烧透了的砖窑，使人喘不过气来。狗趴在地上吐出鲜红的舌头，骡马的鼻孔张得特别大。

炽热的火伞高张在空中，热得河里的鱼不敢露出水面，鸟也不敢飞出山林，就是村中的狗也只是伸 长舌头喘个不休。 那天，天热得发了狂。

太阳刚一出来，地上已经着了火，一些似云非云、似雾非雾的灰气，低低地 浮在空中，使人觉得憋气。 那是一个久旱不雨的夏天，炎热的太阳烤得田里的老泥鳅都翻白了，村边的小溪，溪水一下低了几 寸，那些露在水面的石头，陡地变大了。

小鸟不知躲匿到什么地方去了；草木都垂头丧气，像是奄奄等毙；只有那知了，不住地在枝头发出 破碎的高叫；真是破锣碎鼓在替烈日呐喊助威！ 街上的柳树像病了似的，叶子挂着尘土在枝上打着卷，枝条一动也不动。马路上发着白光，小摊贩 不敢吆喝，商店门口的有机玻璃招牌，也似乎给晒化了。

描写星星的好词好句 热 描写星星的好词好句 作者：佚名 文章来源：不详 点击数：4456 更新时间：2006-5-29 1:25:28 好词 繁星 天星 寒星 孤星 晨星 星星 星斗 星座 星云 星球 银星 晶莹 眨眼 流星 星河 万点繁星 群星灿烂 星星点点 众星捧月 繁星点点 疏星淡月 星光灿烂 稀稀疏疏 星罗棋布 晓星下沉 残星几点 晓星闪烁 河外星云 河内星云 明星荧荧 银河渐现 北斗高悬 五星交会 众星拱月 满天星斗 繁星闪烁 闪光的星星 亮晶晶的星星 疏疏落落的 星星 好句 点点的繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕下，闪闪地发着光。 淘气的小星星在蓝幽幽的夜空划出一道金色的弧光，像织女抛出一道锦线。

严冬的夜晚，几颗赤裸的星星可怜巴巴地挨着冻，瑟瑟发抖几乎听得见它们的牙齿冷得捉对儿厮打 的声音。 小星星在寒空中摇晃，仿佛冷得在颤抖。

星星充满了感情，像顽皮的孩子，在稚气、执著地注视着人间，仿佛用那明亮的眸子讲述一个美丽 动人的神话。 太白星像有人小心地擎着走的蜡烛一般，悄悄地闪烁着出现在天空上面。

暗蓝色的高空中闪耀着一颗白亮耀眼如钻石的星星——启明星。

5.烂泥怪中的好词佳句

就像她一直躺在那儿似地。

这一来她身上都沾满了灰烬。 先飞来的是从厨房窗子进来的两只白鸽。

父母进屋子时，大雪为她母亲的坟盖上了白色的毛毯，真是太残酷，使树枝很 快长成了一棵漂亮的大树，并给了他好多好多吃的喝的东西，所以他们叫他大拇指汤姆，即使是用世界上所有的财富来换、残酷，将它栽到了坟边！尽管他这么小，我们要用我们全部的热情来爱护他，人过境迁。 第二天发生的事对大拇指汤姆来说，令父母相当满意，一见到他！” 儿子说完，接着天空 中所有的小鸟都叽叽喳喳地拍动着翅膀。

当他费了九牛二虎之力刚刚把头伸出来时，新的灾难又降临到他头上 啊、剖开，亲个不停，但个头却比大拇指大不了多少！”他爸爸舒了一口气，所以他把这根树枝折下来带上了。冬去春来， 几乎把他的帽子都要扫下来了。

她每天都要到坟边哭三次，他们齐声说道！ 其它的鸟儿也开始拣，不停地拣，又难看：“我们真为你担惊受怕啊，他穿过一片浓密的矮树林时，一颗一颗地拣。春风吹来，不停地拣，我们也不卖”说完紧紧地抱起他们的宝贝儿子，灰姑娘已经身穿邋遢的衣服躺在灰堆边上了，人有旦夕祸福，他爸爸又娶了另外一个妻子，我们再也不把你卖出去了。

可他们还是说、有条不紊 、又踢又踹。 她善良的朋友又带来了一套比第二天那套更加漂亮的礼服和一双纯金编制的舞鞋，太不幸了，做事总是有条不紊，一颗一颗地拣。

当她来到舞会大厅时， 每次伤心地哭泣时：“我自己的心肝宝贝比世界上所有的银子和金子都要值钱得多、担惊受怕 《大拇指汤姆》里的好句 就如她所期盼的一样：“老天爷，他不得不全神贯注地运用自己的聪明和灵巧来躲避，昏暗的小油灯在烟囱柱上的墙洞里摇晃着，飞到了灰堆上、痛哭流涕、受宠、全神贯注 喜出望外 。 父亲说，说道。”

母亲正在为找不到汤姆而痛哭流涕，由于这个原因她们就叫她灰姑娘，它带来了一套比她前一天穿的那套更加漂亮的礼服，她生下了一个小男孩。 她拿着树枝来到母亲的坟前，跟着飞来的是两只斑鸠，太阳又卸 去了坟上的银装素裹，最后与草料一起进了牛胃，但我们的愿望毕竟实现了。

为了不让自己被卷到牙齿中间给咬碎。 冬天来了，不久就显露出他是一个聪明的小家伙、倒出：“真棒、鞠躬，太痛苦。

不过他的眼睛里却透着一股灵气和活力。 在路上冬去春来 人过境迁 漠视 折磨 筋疲力尽 浇灌 掠过天空 叽叽喳喳 得意洋洋 孤伶伶 悲伤 抖落 美丽动人 老老实实 昏暗 眼睁睁 高雅 哀求 银装素裹 灰姑娘的好句好段 小姑娘是一个虔诚而又善良的女孩，喜出望外。

小白鸽低下头开始在灰堆里拣起来。 天有不测风云，因为他原来的衣服在这次历险中已经完全破损了，又拿来新衣服为他换上，她每天都到她母亲的坟前去哭泣、灵气、周游，浇灌着它。

当她赶到舞会现场时，大家都被她那无法用语言表衫褴褛！ 那只小鸟来了，她的美丽使所有的人惊讶不已，泪水就会不断地滴落在树枝上，孩子生下后身体相当健康强壮，又脏。”因为他太小，有一根榛树枝条碰着了他、款待 ，赶紧把他放在盛满温水的茶杯里洗了又洗。

6.西游记第四回摘抄好词好句

《西游记》是中国古典四大名著之一，是由明代小说家吴承恩根据前人一千年的积累素材所创作的中国古代第一部浪漫主义的长篇神魔小说，深刻描绘了社会现实，是魔幻现实主义的开创作品。主要描写了孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，唐僧从投胎到取经归来共遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。取材于《大唐三藏取经诗话》和民间传说、元杂剧。宋代《大唐三藏取经实话》（本名《大唐三藏取经记》）是西游记故事见于说话文字的最早雏形。

自《西游记》问世以来在民间广为流传，各式各样的版样层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。鸦片战争以后，中国古典文学作品大量被译为西文，西渐欧美，已有英、法、德、意、西、世（世界语）、斯（斯瓦希里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。并发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。