大元至正八年瓷器的真假怎么鉴别

这对云龙象耳瓶出现在伦敦，首先引起了英国大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布森（R.L.Hobson）的注意和认可，他于1929年发表了《明以前的青花瓷》（ Blue and White Before Ming ）一文，介绍了这对带有元至正十一年（公元1351年）纪事款的青花云龙纹象耳瓶。但是霍布森的发现并没有引起当时学术界很大的反响。

1952年美国佛利尔艺术馆 (Freer Gallery of Art) 的中国古陶瓷学者波谱博士（Dr. J. A.Pope）发表了《14世纪青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡普宫所藏一组中国瓷器》( Fourteenth Century Blue-and-White: A Group of Chinese Porcelain in the Topukapu Sarayi Muzesi, Istanbul ),1956年又发表了《阿德比耳寺收藏的中国瓷器》( Chinese Porcelain from Ardebil Shrine)。他以大维德收藏的这对瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，将所有具有象耳瓶风格的青花瓷定为14 世纪青花瓷。从此元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花，这对瓶也被称为大维德瓶，成了公认的“至正型”元青花断代标准器。

这个问题问得非常好，大元国至正九年的瓷器有这个年造的瓷器吗？相对来说最有名的是至正龙纹大瓶瓶如今收藏于大英博物馆。这是迄今为止见到的有明确纪年款的元代青花瓷器除此之外所见到的书写有至正年的瓷器绝大多数都是现代艺术品。对元代的瓷器的鉴定首先我们要从它的器型来进行鉴定，同时要看到它的纹饰，以及它的生产工艺，因为元代瓷器的胎中多数是含有麻仓土的胎，因此显得比较干爽。犹如豆腐渣，一样的质感。具体问题，具体分析，祝您心想事成，开心每一天，每一生。

还属元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知，许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销，元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。元代青花瓷器中的官窑器和民窑器仅能从纹饰上加以区分。原因是自元代延祐元年开始明确“双角五爪龙纹”及“麒麟、鸾凤、白兔、灵芝”等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，但不画这些纹饰的元青花瓷中也必有相当一部分是官窑器。而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。 所以大元至正八年的瓷器不管是哪一个都是很有升值的潜力，官窑的瓷器在各大拍卖公司更是一路飙升。

元青花传世品,元代青花釉里红小梅瓶

2019年11月23日常见的至正型元青花梅瓶参见参考资料一,瓶口是唇口的。这件小梅瓶没有唇口,高度为19厘米左右。不...！

一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点，不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐，器形大多矮胖敦厚，清代的青花瓜棱圆罐，器形则上下修长，且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶，虽然后朝也有仿制，但在器形上与前朝都有一定差别。把握了这些差别，便可分辨出是真品还是后朝仿制品。

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处，仿品一般很难做到。

三是观察明清瓷器外观线条是否流畅，过度自然，给人以美感。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪，最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。

根据现有考古资料，我们可以得出这样的结论，青花瓷器起源于元代中期，到后期得到了很大发展，它经历了从初级到高级，从不成熟到成熟的发展过程。

(图在最下方） 首先让我们来看江西省九江市博物馆收藏的一件元延佑六年(1319年)墓出土的青花牡丹纹塔式瓶，此瓶早于至正十一年铭双耳瓶三十二年。瓶的肩部堆塑狮、象各一对，兽首间用钴料各绘披肩如意纹，腹部饰缠枝牡丹纹饰，足部绘莲瓣纹一周。因饰纹是在釉下，没有晕散的缺点而具有轮廊线。青花色调蓝中略灰，重笔及起笔、收笔处色调较深，呈褐色圆珠，色料堆积处微泛褐色。胎釉质地尽管不如"至正型"青花器精细，但可以看出确为景德镇的产品。

此瓶是目前国内有纪年可考的最早的一件青花瓷器。延佑六年属于元代中期，从此瓶的造型、纹饰风格以及胎釉特征上看，均要早于"至正型"是无疑的。盖瓶是殉葬用的一种明器，与江西地区宋、元墓葬中出土的青白瓷堆塑瓶用途相同，具有宋、元时代特征。在装饰上，首先要提到的就是肩部堆塑模印的狮与象各一对，这已为"至正型"器常用的装饰题材。狮子往往被用作"至正型"青花大罐的盖钮，象首也多作为器耳的装饰，如著名的"至正十一年"铭的青花大瓶的双耳，就是以象首装饰的。肩部的云头披肩纹装饰，多为"至正型"器所继承并普遍使用。腹部的缠枝牡丹纹饰，可以说成为后来青花瓷器的主题装饰。尤其是足部的莲花瓣纹几乎成为"至正型"青花瓷器足部的固定装饰。

总之，从这件瓶的造型、花纹装饰以及胎釉特征上看，已具备了"至正型"青花的雏形，尽管没有"至正型"器那样成熟，但它完全符合青花瓷器的有关定义，相比之下也可以看出它们之间是继承与发展的关系。所以，有的学者把它称之为"延佑型"是不无道理的。

最近，考古工作者又在江西鹰潭发现了元大德丁酉年(1297年)墓一座，出土了一对青白瓷塔式瓶，为塔式尖顶盖，短颈、鼓腹，腹以下内收，圈足微外撇。此瓶的造型与江西地区宋、元墓葬中常见的不同，而与上述"延佑型"的青花塔式瓶基本相同。两者相比，不难看出它们之间的关系。这又为我们提供了一个旁证，即青花瓷器出现的上限时代，不可能上溯到元代早期。

明代初期（明洪武年间）

景德镇陶瓷明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。

黄金时代（明永乐、宣德年间）

明永乐、宣德时期，景德镇陶瓷官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、 宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。 永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。

从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印， 因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。 另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。

黑暗时期（正统、景泰、天顺）

宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多， 有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。

明代中期（成化、弘治、正德） 对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”（又称“平等青”）且所绘风格与记、宣青花明显不同。

永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。

正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期限采用的“平等青”，瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。

明代后期 （嘉靖、隆庆、万历） 明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。 这是嘉靖朝最好的青。料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。

明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。

清 代 经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程民达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器吕种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

张文进，元代人，生卒年不详。家住“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社。至正八年六月吉日（公元1348年），造青花带盖梅瓶并铭文。至正十一年（公元1351年）四月良辰于星源祖殿喜舍香炉花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安。

你这个花瓶都是现代化学彩，根本不可能是元代的，就是现代仿品！

大元国至正二十一年是1363年，在元朝我国瓷器得到了很大的发展，以景德镇为代表制作的青花瓷器是我国瓷器发展的转折点，他对我国后来的瓷器发展产生了深远的影响，同时期除了青花瓷器以外其它釉色的瓷器也得到了发展。大元国至正二十一年瓷器要看其做工、品相、艺术性，这有这样才具有高的价值。谢谢

青花瓷最早出现在唐代

●直至上世纪五十年代，收藏界才有了“元青花”的概念

●元青花纹饰画得很“满”，南京市博物馆镇馆之宝《萧何月下追韩信》梅瓶是代表作

我国在东汉出现了青瓷，南北朝后开始出现白瓷。唐代的越窑秘色瓷和邢窑白瓷成为贡瓷，唐代湖南长沙窑的釉下彩和宋代的五大名窑等都是瓷中奇葩。收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有单色釉、彩绘瓷，彩绘瓷中以青花瓷的数量最多。元代以来，青花瓷成为瓷器中的主流。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，先在瓷胎上绘画图案，再罩以透明釉，经1300℃的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，主要产地在江西景德镇。

青花瓷最早出现在唐代，在元初得到发展，而真正走向成熟是在元至正年间。民国初年，英国的珀西瓦尔·大维德爵士从旅英华侨吴赉熙手中买下了一对“供养款”青花象耳瓶，这两只大瓶据吴赉熙所说是北京智化寺的寺藏之物，不过琉璃厂的古董商们都拒绝收购，他们认为是不值钱的明代青花。上世纪五十年代，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者约翰·波普博士以这两件瓷瓶为标准器，将供奉于伊朗阿尔德比尔神庙和土耳其托普卡比宫中收藏的80件中国青花瓷器进行详细比对，将元代青花瓷器从明代青花中分离出来，定名为元青花，从此改变了“元无青花”的学界定论。

元青花纹饰画得很“满”，上下常出现莲瓣纹，所画牡丹的花瓣多留白边。

讲青花瓷不能不提青花料，元青花主要用两种料，一种是进口料，来自南洋，青料中含铁较多，特点是色泽浓艳，而且会产生一些铁锈斑；一种是产自云南会泽的珠明料，青料中含锰较多，呈青灰色。

一般制作高档青花瓷，用的是进口料。这一时期现存的著名瓷器有《萧何月下追韩信》梅瓶、《鬼谷子下山》图罐、《尉迟恭单骑救主》图罐、《三顾茅庐》图罐等。

●明永乐、宣德是中国青花瓷的黄金时代，使用的进口料传说由郑和下西洋带回

●宣德青花瓷落款没有固定位置，而后来的落款都在器物外底

●明成化年间，青花瓷进入高峰期，改用国产料，讲究"留白"，落款特别，最难模仿

明永乐、宣德官窑青花瓷器是中国青花瓷器烧造的黄金时代，使用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物造型与纹饰特征都明显与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联系。苏麻离青产自土耳其，色泽浓艳深沉，凝聚处常显现出黑色斑点，并渗入胎骨，用手摸之有凹凸不平感。

这两朝的器物相比，永乐的器型比较轻薄、秀美，多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。而宣德的带款器比较多，对于落款，宣德正处于探索期，款可能落在各处，没有固定位置，有的在外沿，有的在内底，因此有“宣德款满器身”之说。后来的落款都在器物外底。

永、宣之后，明正统、景泰、天顺三朝，由于政治、经济等原因，瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。

而明中期的成化朝，历时23年，又进入了陶瓷烧造史上的重要时期。成化青花的特点胎薄、釉白、青色淡雅，此时由于闭关锁国，进口料已经用尽，于是改用江西乐平产的“平等青”料，蓝中略泛青灰色。成化青花纹饰疏朗雅致，结合绘画技巧，讲究“留白”，因此注重釉的质量，追求玉的质感，是青花的高峰期。另外，成化青花的款非常独特，“大明成化年制”六字歪歪斜斜，最难模仿。

明晚期的嘉靖、隆庆、万历三朝，有用产自西域的回青，最偏紫色，以及江西上高产的石子青，青中带灰黑。崇祯时期有产自浙江衢州的浙料，为靛青色。

●清康熙“青花五彩”备受推崇，人物特点“有眼无珠”

清康熙是青花瓷的鼎盛期。

康熙青花瓷胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美。特色是云南会泽产的“翠毛蓝”，青翠明快，呈宝石蓝色。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，即所谓“青花五彩”，备受推崇。

康熙青花五彩人物的特点是“有眼无珠”，即不画出瞳仁，且人物服饰层次分明，如果纹饰中出现了两个人物，身上的服色一定是一浓一淡。

青花瓷在康熙朝之后就开始走下坡路，而瓷器的衰落则是在乾隆朝末期、嘉庆以后。

雍正、乾隆时期的青花瓷器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕，显得生硬。

嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。

道光、咸丰、同治时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密。

光绪时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。

光绪时出现了一种“洋蓝”，是化学调配出来的，色泽青中泛紫，紫色漂浮在表面。

元青花

《萧何月下追韩信》梅瓶

高44.1厘米，口径5.5厘米。南京市博物馆镇馆之宝。1950年，南京市江宁县朱元璋义子、明朝开国功臣沐英将军墓被盗，元青花《萧何月下追韩信》梅瓶就是被盗文物之一。这个青花梅瓶被盗墓贼挖出后，很快就被一姓陈的文物商人买走，当年，这个文物商人用七根金条换回了青花梅瓶(七根金条在当时可以买3栋豪宅)。

【评估篇】

●陈设器比用器价值高，价值从高到低排列分别是“一瓶二罐三盘四碗”

●人物图比植物图价值高，尤其是讲述历史故事的人物图最好；动物图案以龙最贵

●高峰期作品比起源期作品价值高

下面说到收藏家非常关心的问题——如何评估青花瓷器的价值？

通常来讲，评估一件古玩艺术品的价值，可从四个方面考虑：历史价值、艺术价值、科学研究价值以及市场估价。

所谓历史价值，是说这件器物产生于什么年代。1949年以前的器物都可以被称为文物，但器物是不是越老越好呢？未必。拿青花瓷来说，历史价值从高到低排列分别是高峰期、成熟期、起源期、衰落期。

评估青花瓷的艺术价值，分为造形、装饰、图案三个方面。在造形中，用于审美的陈设器价值最高。陈设器又分许多种，价值从高到低排列分别是“一瓶二罐三盘四碗”；除了陈设器，就都是有实用性的器物了，这里面价值高低依次是文房用具、明器、寝具、日用器。再来说装饰，分为彩装饰、釉装饰、胎装饰。而从图案的角度来说，价值高低依次是人物图、动物图、植物文字，尤其以讲述历史故事的人物图最好，越著名的故事越好。而且古代人物画很难模仿，头大、上身长、腿短，不太符合现代人的审美。动物图案以龙为最贵，植物以牡丹等富贵图案最佳。

所谓科学研究价值，是指器物是否有纪年款识，是否纪年墓出土。如那对使元青花得以定名的元至正型青花云龙纹象耳瓶，瓶子颈口有几行落款非常特别——“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉圣弟子张文进喜舍香炉、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”说的是在元至正十一年，一个名叫张文进的人，为供奉香火而特意打造了一对香炉和花瓶。博物馆最注重文物的历史价值，但市场看的是艺术价值。

此外还有完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域等因素，也影响着青花瓷的估价。如英国苏富比[微博]、佳士得[微博]拍卖的文物价格就比较高，因为那里是世界拍卖中心，汇集了大量的收藏者。

器物是完整或残缺，价格差别极大。从尺寸来说，虽然是器形大的比较好，但也不是越大越好，现在拍卖中价格最高的多是一尺左右的器物，可观赏，亦可把玩。2005年7月12日，伦敦佳士得上，元青花《鬼谷子下山》图罐拍出了折合人民币约2.3亿的天价，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。就是因为它的历史价值(元代是青花瓷器生产的成熟期)、艺术价值(陈设器、大小适中、人物故事题材)都很高，存世仅此一件，应属物有所值。

明成化青花缠枝花纹瓜棱瓶

高27.8cm，口径4.3cm，足径6.7cm。瓶为4瓣瓜棱形，口微撇，长颈中部起一圈凸棱，将颈分为上下两部分，丰肩，腹下内收，圈足外撇。底白釉无款。颈部共有纹饰三层，凸棱以上为海水纹、折枝花卉纹，其下为缠枝花卉纹，肩及足部边缘饰海石榴一周，腹部饰缠枝宝相花纹。明成化时期的瓜棱瓶造型比永乐时期更为清秀，其足变矮，胎更薄。成化时期的瓶、罐等琢器传世较少，类似此件形制的瓜棱瓶更属少见，此瓶为成化时期琢器中的代表作品，现存于北京故宫[微博]博物院。

清康熙青花山水人物纹盖罐

通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm。罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作，现存于北京故宫博物院。