陶瓷的外面的釉是什么东西

陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。

日本现代陶艺掠影

1992年3月-4月间，东邻扶桑——日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。

1.日本的陶艺流派与陶艺家

1.1 唐津烧与中里隆先生

日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：“美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。”日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做“濑户物”，关西人叫“唐津物”，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。“唐”指中国，“津”指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。

唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫“陶磁战争”。

日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以“陶磁战争”为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫“绘唐津”，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级“人间国宝”荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。

中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。

中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红色色调,釉下绘有黑花(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做“白磁”、“青华”(意即青花瓷)、“赤绘”(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。

有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料——泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。

至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用“磁州窑”作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。

今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以“研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现”之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓“慢工出细活”的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

1.3 荻烧与当地的陶艺家

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到“红高粱”、“菊豆”等张艺谋导演的电影。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。

1.4 备前烧

备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。

森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是“创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。”他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

1.5 信乐烧及其陶艺家

信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的“世界陶艺之森”公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成“国际工艺之都”、“陶艺之都”,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

“世界陶艺之森”设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、黄色的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。

1.6 织部烧和泷口喜兵尔

日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫“石上三年”，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上“艺术灵感”的.

泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个“博”字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。

在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做“男人打天下，女人管男人”。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有“富不过三代”之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

日本陶瓷艺术的启示

陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。

日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

宋·彭汝砺

浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。

因官射利疾， 从喜君独不。

父老争叹息， 从事古未有。

咏景德镇兀然亭

明·缪宗周

陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；

工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。

赠昊十九

明·李日华

为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天；

凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。

赠昊十九

明·樊玉衡

宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九；

更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。

白玉金边素瓷胎

清·弘历（乾隆皇帝）

白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；

玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗

清·弘历（乾隆皇帝）

雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；

泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。

咏宣窑霁红瓶

清·弘历(乾隆皇帝)

晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；

世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。

插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。

年窑墨注歌

清·查俭堂

国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。

不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？

戏紫蘅中丞

清·许谨斋

宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。

元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。

网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。

范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。

约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。

雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

景德镇神游

美·郎菲罗

偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。

俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。

充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。

苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。

重临镇厂感赋志事

清·唐英

重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。

山面水心无改换， 人情物态有存亡。

依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。

童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。

丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署

清·唐英

廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。

马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。

鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。

霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。

窑民行

清·沈嘉徴

景德产佳瓷， 产瓷不产手；

工匠来八方， 器成天下走。

陶业活多人， 业不与时偶；

富户利生财， 穷工身鍸口。

食指万家烟， 中外贾客薮；

坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。

都会罕比雄， 浮色抵一拇。

昌江杂咏（选二首）

清·凌汝锦

重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷；

舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。

百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶；

故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。

浮梁竹枝词（选一首）

清·郑风仪

碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬；

夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。

陶阳竹枝词（选九首）

郑廷桂

蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花；

而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。

坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来；

上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。

码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来；

窑位客行催要紧， 先后三日一回开。

巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开；

寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。

青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮；

陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。

九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开；

要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。

轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆；

好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。

鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山；

瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。

五月节迎师主会， 六月还拜风火仙；

龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。

追赠昊十九

清·朱琰

丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘；

独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。

陶歌（选三十五首）

清·龚鉽

江南雄镇记陶阳， 绝妙花瓷动四方；

廿里长街半窑户， 赢他随路唤都昌。

武德年称假玉瓷， 即今真玉未为奇；

寻常工作经千指， 物力艰难那得知。

方方窨子滤澄泥， 古语儿童莫坏坯；

炼到极稠捶极熟， 一归模范即佳瓷。

几家圆器上车盘， 到手坯成宛转看；

坯堞循环随两指， 都留长柄不雕镘。

出手坯成板上铺， 新坯未削等泥涂；

钧陶自古宗良匠， 怪得呈材要楷模。

坯乾不裂更须车， 刀销圆光不少差；

此是修身正心事， 一毫欠阙损光华。

画坯上釉蘸兼吹， 一体匀圆糁絮宜；

只有青花先画料， 出新花样总逢时。

青花浓淡出好端， 画上磁坯画面宽；

识得卫风歌尚絅， 乃知罩釉里同看。

白釉青花一火成， 花从釉里吐分明；

可参造物先天妙， 无极由来太极生。

看他吹釉似吹箫， 小管蒙纱蘸不浇；

坯上周遮无渗漏， 此中元气要人调。

青料惟夸韭菜边， 成窑描写淡弥鲜；

正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

如椽大笔用羊豪， 颠旭能书莫漫操；

看他含釉如含墨， 一样临池起雪涛。

官古人家釉果多， 含成胎质镜相磨；

非如饭器酥研甲， 果釉多将灰水和。

浇釉看来似易皱， 一般团转总均匀；

倘留棕眼兼鱼子， 却使微瘢玷美人。

滩过鹅颈是官庄， 沿岸人家不种桑；

手搏砂泥烧匣钵， 笑他盘子满桑郎。

匣钵由来格不同， 一般层叠着砂工；

更多平匣排清器， 遥望馒头正出笼。

匣钵烧皱破不妨， 倩他薄篾尽箍藏；

一经红火同镔铁， 格物谁能理工详。

魏氏家传大结窑， 曾经苦役应前朝；

可知事业辛勤得， 一样儿孙胜珥貂。

满窑昼夜火冲天， 火眼金睛看碧烟；

生熟总将时候审， 此中丹诀要亲传。

窑火如龙水似云， 火头全仗水头分；

羡他妙手频挥拨， 气满红炉萃晓氛。

开封火窨尚炎炎， 抢掇红窑手似钳；

莫笑近前热炙手， 霁威不似相公严。

窑边排橙检茅瓷， 器正声清出匣时，

最喜官商成一片， 未夸出钵与催诗。

白胎烧就彩虹来， 五色成窑画作开；

各样霁花与人物， 龙眠从此向瓶垒。

明炉重为彩红加， 釉料全凭火色华；

我爱鸡缸比鸡子， 珍珠无类玉无瑕。

大器难成比践形， 自非折挫总伶俜。

要知先立功夫在， 不止炉中火候青。

龙缸有供自前朝， 风火名仙为殉窑；

博得一身烟共碧， 至今有气总凌霄。

市上今传釉里红， 唐窑独著百年中；

暗然淡简温而理， 都识先生尚古风。

雕作从来枉作劳， 更嗤桃核刻牛毛；

圣朝器服惟坚朴， 又使矜奇到若曹。

釉如密水亦如浆， 船载人挑上釉行；

记得盖冈元献宅， 十分龙脉九分伤。

年年七月中元节， 几处坯房议事来；

每到停工总生事， 好官调护要重开。

王家洲上多茅器， 买卖偏多倔强人；

比拟携篮走洲客， 只能消假不消真。

昨日曾经试照回， 窑中生熟费疑猜；

凭他一片零坯块， 验得圆融百圾来。

坯工多事问坯头， 首领稽查口类周；

三月有钱称发市， 年终栈满惰工愁。

云门院里读残碑， 静夜闲庭品素瓷；

记得新平行部日， 鲁公诗酒建中时。

坯工并日作营生， 午饭应迟到二更；

三五成群抨肉饭， 怪他夜市禁非情。

1、《又于韦处乞大邑瓷碗》——唐代杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

译文：大邑县烧成的陶瓷碗又轻巧又坚实，扣打它如同敲击磬玉，哀婉的声音传遍了全城。

2、《秘色越器》——唐代陆龟蒙

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

译文：秋天的晨风中，露水沾衣，透过风露可见出窑后的成千上万的越窑陶瓷器堆放在山坡上，沟壑间，如千峰叠嶂，其色似青如黛，与周围的山峰融为一体，夺得千峰万山之翠色。口朝上堆放的那些瓷器，到夜半时会盛载一些露水，如同嵇中散留下的斗酒时还残存浊酒的杯子。

3、《民窑行》——清代沈嘉征

景德产佳瓷，产瓷不产手。

工匠四方来，器成天下走。

译文：景德镇能产出上等的陶瓷，但是本地的能手很少。景德镇瓷业工匠手来自四面八方，瓷器做好了后就流传到了世界各地。

4、《赠昊十九》——明代樊玉衡

宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九。

更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。

译文：不管是宣窑还是永窑出产的瓷器，只要是昊十九做的那一定是精品。他做的瓷器好，而且小诗写的也很有文采，令人佩服。

5、《咏白玉金边素瓷胎》——清代弘历

白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。

玲珑剔透万般好，静中见动青山来。

译文：素色的瓷坯，白玉一样的颜色镶着金色的边，雕镂龙纹画凤凰都设计的很巧妙。结构新奇，精巧美观，各种样式都很好，画工的工整和栩栩如生的画技高超，静中能看见动态的青山迎面而来。

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简介

千家（せんけ）是以千利休为流祖的茶道流派之家。

概要

据说取千利休的祖父田中千阿弥（新田里见系田中氏之一族）之名，改为千姓。但是，此说初出自‘千利休由绪书’的著者江岑宗左（利休之曾孙），利休在命的时代未见可证明的史料，所以无确证性。

利休死后，本家的堺千家由长男千道安继承，道安没后断绝｡

从利休的养子、女婿千少庵之子、千宗旦的系统分出三千家（表千家・裏千家・武者小路千家）。此三家存续至现在。

中文名

千利休

外文名

千 利休/せん

家纹

独乐

本名

田中与四郎

目录

1 利休

▪ 死罪的原因

▪ 利休七哲

2 千家茶器分类

▪ 一期:唐物茶碗

▪ 二期：高丽茶碗

▪ 三期：和物茶碗

▪ 茶碗开壶方法

3 茶道名器

▪ 乙御前釜

▪ 大井户加贺

▪ 绍鸥茄子

▪ 松屋肩冲

▪ 一重切园城寺

▪ 曜变稻叶天目

▪ 松花

▪ 国司茄子

▪ 富士茄子

▪ 大讲堂釜

▪ 三好粉吹

▪ 相似茄子

▪ 上杉瓢箪

▪ 三日月叶

▪ 九十九发茄子

▪ 平蜘蛛釜

▪ 青磁千鸟

▪ 黑乐大黑

▪ 松岛

▪ 珠光小茄子

▪ 青磁砧大内筒

▪ 赤乐早船

▪ 四十石

▪ 楢柴肩冲

▪ 新田肩冲

▪ 初花肩冲

▪ 灰被虹天目

▪ 桥立

▪ 朝仓文琳

▪ 达磨堂釜

▪ 云鹤匹田筒

▪ 迟樱肩冲

▪ 尺八

▪ 三岛桶

▪ 打云大海

▪ 芦屋真型釜

▪ 鱼屋饭柜高丽

▪ 稻叶瓢箪

▪ 货狄

利休

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千利休（日本语：千 利休/せん の りきゅう[sup]Sen no Rikyu[/sup]，生于1522年，卒于1591年4月21日。日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，人称茶圣。本名田中与四郎，家纹是“独乐”。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。

概要

千利休的父亲田中与兵卫在和泉国的堺经营鱼铺商家，名称为“鱼屋（ととや）”，出身于平民阶层的富裕家庭。幼名叫与四郎（与四郎），法名则为宗易（そうえき）、抛筌斋（ほうせんさい）。他从小就爱好茶道，17岁拜北向道陈为师，不久向武野绍鸥学习寂茶。1540年19岁时父亲与兵卫过世，同年改名为宗易，号抛筌斋。广为世人熟知的利休之名，乃因1585年丰臣秀吉在皇宫开设茶会，向正亲町天皇献茶，并准备于此时就任关白、太政大臣以及受天皇御赐“丰臣”之姓氏。因此天皇赐给“利休”之法名，在此之前，他对外一直用千宗易的本名。

他因擅长茶汤成为织田信长的茶头。信长死后，他转而侍奉丰臣秀吉。1587年起他独自举办北野大茶会等，成为天下第一的茶匠而一时间权势大振，但在小田原之战后，被秀吉敕令切腹自杀，原因不明，通说是因为大德寺三门上的木像。切腹时遗留辞世之句为：

人生七十　力囲希咄　吾这宝剣　祖佛共杀　提る我得具足の一太刀　今此时ぞ天に抛

意为“人世七十，力图命拙，吾这宝剑，祖佛共杀，提我得具足的一大刀，今在此时才扔给上苍”。

死罪的原因

利休触怒秀吉，造成死罪的原因，通说是“大德寺三门（金毛阁）改修之际的增上慢，在楼门的二阶设置自身的木像，让秀吉从下方通过”，但是也有以下各种说法，原因仍不明。另外，也有秀吉只命令蛰居，无意判处死罪，但是利休完全不做解释、谢罪，更加怒触怒秀吉，所以被命令切腹之说。

低价茶器类以高额卖出，有中饱私囊（卖僧行为）之嫌。擅自携出天皇陵之石，用作手水钵、庭石等。和秀吉在茶道的看法上对立。秀吉希望纳利休女儿为妾，但是利休以“不希望被认为是靠女儿出世”而拒绝，秀吉因此事怀恨。秀吉企图独占交易，利休想保护堺的权益，因此被厌恶。被卷入丰臣秀长死后丰臣政权内的政治斗争。[1]

利休七哲

是千利休七位著名弟子的合称，出自江岑宗左(逢源斎)所著的江岑夏书。

细川忠兴(三斋)古田重然(织部)芝山宗纲(监物)高山重友(右近/南坊)牧村利贞(兵部)蒲生氏乡濑田正忠(扫部)之后出现加上织田长益(有乐斋)、千道安、荒木村重(道薰)并称十哲的说法，另有除去千道安 改列前田利长、有马丰氏或金森长近的说法。

千家茶器分类

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《东洋见闻录》记载

茶碗是茶道的灵魂，是最重要的茶道具，也是第一的茶道具，同时也是种类最为丰富的茶道具。日本的茶碗并没有中国的碗的种类那么多和丰富，随着历史的发展，基本发展出三期的趋势，即从中国进口的唐物茶碗，从朝鲜进口的高丽茶碗，日本本国生产的和物茶碗。其中，高丽茶碗的种类最多。茶道入门即是从“识器”开始，然后才是“修身”，“静心”，所以虽然日本茶道讲究禅寂，但是对于器物的要求和分别，却是非常严格的。因为日本人认为，茶之美，必须是通过器物展现出来的。日本茶碗的基本种类。一共有三期，二十多种，近100个小类

一期:唐物茶碗

唐物是指从中国进口的东西的总称，包括唐物茶碗，唐物茶入，唐物茶壶，唐物花入等等。其中最为值钱的是唐物茶入，然后才是唐物茶碗。

中国向日本出口瓷器，要追溯到唐代，所以叫做“唐物”，当时是以赠送和私人携带的方式，把大量中国的瓷器带回日本，不过唐代的瓷器技术其实还不是很高明。宋代大量瓷器出口到日本，这个时候，唐物茶碗和中国茶道在日本流行开来，这是唐物茶碗的鼎盛时期。德川幕府成立以后，日本茶道发生了重大转型，这个时候，高丽茶碗替代了唐物茶碗的地位，直到今天，唐物茶碗的观赏和艺术价值都超过了使用价值，但是日本茶道讲究的主要是使用价值。其实中国各种各样的瓷器，都出口到日本过，但是出口瓷器并非精品，和清宫旧藏的差距非常大，但是日本人还是非常珍惜。

唐物茶碗主要有：

1 天目茶碗，其中包括禾目天目（兔毫建盏），油滴天目（鹧鸪建盏），曜变天目（异毫盏），俗称建州三天目。还有木叶天目，玳皮天目，龟鳖天目，俗称吉州三天目。油滴天目中还有磁州天目。除此之外，还有黄天目和灰披天目。这些都是唐物天目。

2 青磁茶碗，即我们的“青瓷茶碗”，有一般的青磁和珠光青瓷（劣化发黄的青瓷）两个大类

3 染付茶碗，就是我们的”青花瓷“

4 赤绘茶碗，也就是我们的”五彩瓷“

5 安南茶碗，越南北方原来的安南国生产的茶碗，但是也算在唐物中。

天目茶碗：天目茶碗本来是指日本僧人带回的黑色茶碗，日本的僧人多在天目山修行，从那里带回了茶碗，主要是当时福建建州窑生产的一种叫做建盏的茶碗。后来，日本人把所有的黑釉碗都叫做天目茶碗，所以天目茶碗并不特指建盏。

禾目天目：禾目天目，中国人叫做兔毫建盏，是建州窑的主要产品，由于极厚的挂釉在烧造的时候产生了流动，所以产生了一条一条的图案，这也是“窑变”的一种。是宋代非常常见的一种碗，无论是中国还是日本的古玩市场上都有大量的存世。其中，毫色泛绿为佳，而泛蓝则为极品。但是禾目天目由于数量太多，所以并没有特别有名的藏品。

油滴天目：油滴天目有两种，一种是建州油滴，在中国叫做鹧鸪盏，因为花纹像鹧鸪鸟的羽毛。还有一种叫磁州油滴，在中国叫做雨点釉，两种碗一种是南方瓷，一种是北方瓷，风格迥然不同。油滴天目是建州

窑另外一种施釉方式而成的碗，但是成功率非常低，所以传到日本就非常珍贵了。油滴天目因为釉银色，看上去就像油挂在上面而得名，又以滴中带蓝为上佳。

曜变天目：曜变天目是油滴天目偶然而成的珍品，在全世界，被认定为曜变的只有3只（据说曾经有5个除了已经认定的3个还有两个。一个是竹猫神社藏但未曾公开展出。另外一个是本能寺之变时和织田信长一起焚毁）。堪称是谜一般的茶碗。曜变茶碗可能是由于油滴中空气爆裂却没有伤及碗面而成的，所以油滴附近有异常耀眼的蓝色。曜变茶碗在古代中国被认为不好看，所以中国大陆发现了一些被砸碎的曜变瓷片。但是北宋时代，曾经有一些被进贡到朝廷，被称为“异毫盏”因为皇家认为有靡靡之音的感觉最后被打碎丢弃并禁止进宫。

以上三种，都是来自于福建的建州窑，所以又叫做建州三天目。是日本茶碗中，最为高级的品种。

木叶天目：木叶天目又叫做树叶盏，是宋代江西吉州窑的有名作品。吉州窑在烧之前，用一种特殊的贴花技术，把树叶，剪纸等贴在碗面，然后上釉烧造，这样就会出现奇特的花纹。在喝茶的时候，就好像一片树叶漂浮在水面上，很有意思。木叶天目一般都是大口径的斗笠盏，是江西吉州窑非常普遍的一种产品。

鳖甲天目：在《大正名器鉴》一书出版前，日本人并不区分玳皮天目和鳖甲天目。鳖甲天目和玳皮天目的外观迥然不同，在中国，两种碗一直区别，玳皮天目叫做贴花盏，而鳖甲天目叫做虎皮盏。其实主要的区别还是在碗内表面。鳖甲天目是宋代吉州窑的名品，用类似建窑的挂釉方式形成很有意思的类似老虎皮的花纹。器形和木叶天目一样，大多是大口径盏。

玳皮天目（玳玻天目 玳瑁天目）：玳皮天目是吉州窑最为精美的茶碗，在日本，有一件玳皮天目被评定为国宝。玳皮天目的上釉方式和鳖甲相似，但是内部都使用贴花的技术，图案一般都是吉祥的动物，文字，其中以龙凤，生肖，花草，最为众多。而窑变形成的和钧窑相似的黄色花纹，表现出了非常细腻的质感，堪称是唐物中最为华丽的茶碗。以上三种，都是来自于江西的吉州窑，所以又叫做吉州三天目。比起建州三天目，吉州三天目的名气要略微逊色。

黄天目：黄天目和灰披天目的外观非常相似，都是南宋时代和元代南方烧造的黄色建盏。其烧造的方式和传统的宋代建窑有了很大的区别。是在釉料中加入草木灰形成特殊曜变的茶碗，能够造就星云一般的效果。在中国，黄天目茶碗很容易和北方的劣化青瓷混淆，并且认为是比较低档的茶具。但是黄天目在日本茶道的转型期被重视，其普通的外观，受到日本茶人的一致好评。

灰披天目（灰被天目）：灰披天目的时间跨度要比黄天目大，最早是指一批建窑的失败品，即挂黑釉失败，或者忘记挂黑釉的建盏，所以盏面没有出现黑色，而全部是内层的黄釉，看上去就好像覆盖了一层灰一样而得名。元时代，建窑没落后，这种黄釉碗因为技术的没落而大量出现，并且少量出口到了日本。和黄天目一样，并不起眼的颜色，没有花纹，甚至是非常古朴的颜色，大大激起了日本人的美感体验，因为日本人非常偏爱灰披天目茶碗。

青磁茶碗：青磁，即中国的青瓷，在日本是极端高级的茶具，往往被当作观赏器，而不是使用器。日本的青瓷，基本上都是南方龙泉窑的作品，时间跨度从宋代到明代，主要以粉青和豆青为主。古代，并没有五大窑的碗流传到日本，而且五大窑的器物中，并没有日本常见的茶碗这种器形。

青瓷平茶碗：天目茶碗的特征是胎后，碗高，并且碗口有明显的束口，这种束口的碗，后来直接叫做天目型，或者京型。而青瓷中，大多是撇口的开放造型，这种茶碗被叫做平茶碗。青瓷茶碗中，平茶碗比较多。在中国，青瓷一般不被用作茶器，因为青瓷的颜色和茶汤冲突了。日本也是一样，日本的青瓷茶碗大多是观赏。比如这只以前介绍过的青瓷马蝗绊，就因为好看，所以被足利义政氏修补而产生了新的美。在茶道具中，青瓷茶碗的评价不高，但是在观赏器中，则拥有远远高于其他茶具的艺术价值。

珠光青瓷：珠光青瓷中国认为是一种劣化青瓷，是烧造温度不够而达不到绿色的一种黄色的茶碗。但是这种碗是一种中国同安窑的特殊茶碗，是一种故意造成青瓷劣化的技法。虽然茶碗是黄色但是也的确属于青瓷的一种。

染付茶碗：染付茶碗，也就是指中国人的青花瓷。青花瓷对于中国人来说，本来也是和西域大有关系的，因为中国古代没有这种深蓝色的染料，通过西域的传来，中国才有了这种颜色的瓷器。而这种瓷器的另外一个关键，就是洁白如雪的陶土，也是只有在江西景德镇的高龄山才能找到的，也就是高龄土。明代时，青花在中国开始流行，一部分传到了日本，但是纯白和深色调，是中国丧葬的颜色，也是日本传统丧葬的颜色。

安南茶碗：安南是古代越南北部的一个邦，也就是古越南，这个地方时而被中国吞并，时而成为中国的属国，所以这里的瓷器，在日本也被划入唐物。而越南也是当时少数掌握瓷器烧造的国家，技术来自于中国。安南茶碗的种类很多，有彩瓷，但是以比较粗糙的青花为主。而且安南茶碗的器形往往比较小，德川幕府柳营御物就有一件非常珍贵的彩绘安南茶碗。因为其独特的风格，受到武士的钟爱。而安南茶碗还有一个很大的特征就是经常出现蜻蜓的图案，直到今天，越南的瓷器仍然大多有蜻蜓。高丽云鹤，安南蜻蜓，一南一北两种情趣，常常被茶人津津乐道。

赤绘茶碗：所谓赤绘茶碗，就是我们中国的五彩瓷和斗彩瓷，是明代以后兴起的一种新兴的瓷器表现形式。是把绘画艺术和瓷器结合起来的一种尝试。日本人则称为赤绘。赤绘在茶道中不被重视，甚至并不是当作茶碗使用的。但是作为观赏器受到了广泛的好评，以至于后来日本人的伊万里瓷器，就是模仿中国的斗彩，最后不论品质工艺都远远超过景德镇是的中国失去了传统欧洲市场，以致在民国以前说china就是指日本产瓷器而不是中国瓷器。

二期：高丽茶碗

当时世界上，中国是瓷器技术最为高超的国家，其他国家，甚至是日本，都没有烧造陶瓷的技术。但是当时中国的属国，朝鲜和安南，都得到了一定的技术。

唐物茶碗在日本流行了大约500年以后，日本进入了战国时代，日本战国时代是日本传统茶道的一个大转型的时期，在这个时期里，禅寂的“和，静，清，寂”取代了足利幕府时代的“华，美，空”的美学趋向，从此唐物茶碗开始衰弱，而在这个转型期，高丽茶碗走上了历史的舞台。高丽茶碗的种类非常多，唐物茶碗虽然有很多小类，但是总体来说，其实只有天目和青瓷两个大类，造型基本只有两个，一个是束口型，一个是撇口型。但是高丽茶碗的种类非常繁多，有些甚至根本不是碗，而被日本人拿来当成了碗。高丽茶碗对于日本本土茶碗的发展，有着非常非常重要的引导，因为日本的瓷器烧造技术就是来自于朝鲜，所以日本的本土茶瓷，带有强烈的朝鲜风格。

高丽茶碗本身又根据时代的不同分为三期：

前期：1 云鹤茶碗 前期只有这一种，是14-15世纪烧造的茶碗

中期：2 三岛茶碗：包括礼宾三岛，古三岛，三岛桶

3 刷毛目茶碗：表面刷白釉的碗

4 粉引茶碗：乳白色釉的碗

5 井户茶碗：茶人评价最高的茶碗，有大井户，古井户（小井户），青井户（青瓷井户）三个大类。还有小贯入，井户脇两个小类，一共5种。

6 吴器茶碗：本来是朝鲜了贡器

7 割高台茶碗（又直接叫作高丽）：高台被割了一刀或两刀的碗

8 熊川茶碗：比较平的茶碗

9 坚手茶碗：又有本手坚手，雨漏坚手，和手三个大类。

后期：10 荞麦茶碗：荞麦色的陶土碗

11 柿之蒂茶碗：和荞麦茶碗差不多的更加粗糙的陶土碗

12 鱼屋茶碗：像鱼肚子的茶碗

13 金海茶碗：有复杂花纹的茶碗

14 伊罗保茶碗：其中有古伊罗保和黄伊罗保（肌沙伊罗保）两个大类

15 御本茶碗：融合了唐物风格的平茶碗和筒茶碗。

从介绍就可以看到，高丽茶碗的种类要比唐物多很多。

云鹤茶碗：云鹤纹是朝鲜早期瓷器常用的花纹，云鹤也是高丽瓷器的象征。早期的高丽茶碗几乎都是这种青瓷鹤茶碗，飞鹤造型的茶碗叫作狂言夸茶碗。造型非常类似于杯子，而不是碗。后期的御本茶碗也大量采用了云鹤的花纹。

三岛茶碗：三岛茶碗是一种咖啡色的装饰碗，特点是把碗分割成几个部分，绘以白色的花纹。

古三岛茶碗（雕三岛）：高丽茶碗和中国茶碗一样，区分得主要方面是装饰花纹，而不是器形。但是高丽

茶碗的器形多变，是非常有意思的。古三岛茶碗采用的是一种高撇口的造型，这个造型非常独特，是唐物茶碗不具备的。简单朴素的刻花，加上除了白色以外的部分几乎全部都是陶土的胎，因此三岛并不能算是完全的瓷器，而是陶瓷结合的碗。但是这种古朴实日本人所欣赏的。

三岛桶茶碗：这是一种平底茶碗，是非常重要的一种茶碗，因为日本乐烧就是采用了这种桶造型，而后来，桶茶碗干脆直接被叫成了乐茶碗。但是后来又有所分类，直径大于高为乐，直径小于高为桶。和古三岛一样，三岛桶也多以白色装饰，只是器形不同。

礼宾三岛茶碗：使用平茶碗撇口造型的一种大型的三岛茶碗，本来是朝鲜祭祀用的果盆，但是在日本被当成了大型茶碗使用。

刷毛目茶碗：刷毛目茶碗有刷毛目和无地刷毛目两种，区别在于，刷毛目是一种特殊的装饰，即在陶碗上，直接刷上一层釉，作为装饰花纹，而露出的“地”其实都是陶土，并没有釉，这种叫做无地刷毛目，而先上一层黄釉，再刷白釉的，叫做有地刷毛目，或者直接叫作刷毛目。这种茶碗是朝鲜在釉料紧缺的情况下的无奈之举，但是朝鲜特有的牛奶一样质感的乳白色釉，还是给碗一种强烈的温厚的感觉。后来刷毛目主要成为了煎茶碗。

粉引茶碗：粉引是朝鲜一种比较特殊的白釉，这种釉色表现出非常温厚的感觉，犹如粉末一般细腻，这种釉刷在碗上的装饰叫做刷毛目，而全部用在碗上，就叫做粉引。刷毛目和粉引其实都是属于三岛系的，因为三岛的白釉也是这种釉。这种温柔的感觉是中国白釉不具备的。而且粉引还会表现出一种粉红色，虽然里面往往夹杂很多杂质，但是其美感还是得到了广泛的喜爱，并且成为日本后来模仿的对象之一。

井户茶碗：井户茶碗如果翻译成中文，就是市井人家用的碗。这本来是朝鲜的传统青瓷，也是朝鲜人的饭碗。后来被引入日本。这种碗的口径偏大，有两个特征，一个是琵琶色，还有一个是梅花皮高台。日本茶道转型时期，井户茶碗成为了非常重要的茶碗，被认为是群碗之王。拥有极高的评价。

大井户茶碗口径在14CM到15CM之间，表面有着犹如肌肤一样的贯入纹路，底座上包裹着梅花皮，拥有竹节一般的碗身，琵琶一般柔和的颜色。大井户茶碗，受到了茶圣千利休的格外偏爱，战国时代，大井户茶碗超过了唐物天目，成为了地位和身份的象征。大井户茶碗是朝鲜的常用饭碗，因为朝鲜人的制作技术有限，所以导致釉面出现了很多开裂，让茶渍渗透进了贯入中，结果却形成了非常独特的美感。而且高丽独特的陶土，让大井户的贯入非常非常密集，犹如人手的皮肤。而高台的梅花皮，起到画龙点睛的作用。虽然看上去非常简陋，简直就是一个破烂，但是这种自然的亲近感和浑然的感觉，却恰好是人工难以达到的，是朝鲜人无为而为之的。大井户就等同于日本茶道美学的精神，是日本茶道中最重要的一种茶碗。

青井户茶碗：同样拥有竹节高台，但是青井户的造型强调一种倒梯形的美感。青井户茶碗是一种青瓷，颜色主要是黄色，但是和大小井户不同的主要是它的造型。没有回收的碗的“腰”，只有笔直展开的撇口，就好像人的正直。同时也拥有梅花皮，更小的体积，表现出了一种正直的傲骨。所以青井户其实是一种平茶碗。

古井户茶碗（小井户）：小井户和大井户的口径一样，也在14-15CM左右，但是高度却只有大井户的一半，因此是一种平茶碗。日本的茶碗其实讲究高碗和平碗的搭配，因为大井户和小井户往往是成对出现的。但是和青井户不同，小井户的碗身有明显鼓出的腰，外形饱满，是平茶碗中造型最为规整的一种。

吴器茶碗：拥有流畅造型，并且底部不露胎，全封闭上釉，极其高的连体高台，是吴器的特点。吴器茶碗本来是朝鲜的一种贡具，是一种带双耳的香炉，日本人把两耳拔掉，变成了茶碗，属于高台茶碗中的一种。吴器有红叶，锥，两个样式，是比较稀有。

割高台茶碗：割高台和吴器一样，也是朝鲜用于祭祀的贡具，本来也是有双耳的，也被日本人拔掉了。但是不同的是，割高台如其名字，把高台给割掉了，这是当时日本人故意改造的。因为日本当时有很多人信奉天主教，因此故意把高台割成十字，代表十字架，割高台代表了一种东西方美感的冲突和融合。即保留了高丽茶碗古朴的特征，又融入了对新信仰的解释。

熊川茶碗：熊川茶碗来自朝鲜釜山港，是一种造型独特的茶碗。在平茶碗和乐茶碗的造型之间，有着比小井户更加饱满的腰，并且笔直的口，非常接近乐茶碗。可以说是乐茶碗的圆形。同时口径12厘米左右，是一种小型的高丽茶碗。但是其外形和乐茶碗又有着明显的不同，是体现饱满美学的代表。根据装饰不同，还有鬼熊川。

坚手茶碗:坚手茶碗有各种各样的造型，有井户形，也有桐形，还有不规则形。坚手的特点是超级厚的釉，坚手和粉引茶碗非常相似，但是坚手和粉引属于两种不同的装饰方式，坚手的釉非常厚，甚至达到了天目茶碗的厚度。

柿之蒂茶碗:柿之蒂是一种陶土碗，表面有非常稀疏的釉装饰。颜色表现中褐色，犹如柿子的秸秆。在外形上，柿之蒂在碗身上有一个明显的角度，是其最大的特点。

鱼屋（斗斗屋）茶碗:鱼屋本来是界港渔业装卸的市原家的店名，特供阴阳师用与竹猫神社茶道用，所以这家店又叫做斗斗屋，也叫做鱼屋茶碗。鱼屋茶碗可以当作一种标准，所以里面也包含了其他各种各样的茶碗。但是鱼屋茶碗的特点是碗都像鱼的形状。

金海茶碗：金海茶碗是后期高丽茶碗中比较特别的。因为在釜山附近的金海制作而得名。在形状上，金海茶碗拥有各种器形，但是有一个总特点，就是碗口在制造的时候被故意捏成了不规则的形状，看上去杂乱无章，成为了其最大的特点。

伊罗保茶碗：伊罗保茶碗是后期高丽茶碗中最为特殊和最为重要的茶碗，充分表现了自然中沙子的质感，是其他茶碗所不具备的，而其独特的黄色，也成为日本茶道文化转型的一个标志。

肌沙伊罗保茶碗（古伊罗保茶碗）：肌沙伊罗保是日本入侵朝鲜前大量出现的黄色茶碗，表面有褐色的犹如碎石的釉，釉质粗中带细，表现出一种沙石融合之美，由于其沙质的细腻犹如肌肤，因此得名肌沙。由于胎比较薄，所以造型反而更加坚挺和规整，是后期高丽茶碗的代表中的代表。

伊罗保片身替茶碗：这是一种非常特别的装饰，即一半是肌沙装饰，一般是刷毛目装饰，底胎都是黄色釉，在转动的时候，好像变成了另一只碗一样。是非常有意思的一种茶碗。

御本茶碗：在朝鲜名叫倭馆的地方专门烧制的茶碗，是德川幕府成立以后，也就是战国时代之后最后一种

高丽茶碗，从此之后，日本进入了和物茶碗的时代。御本茶碗是专供柳营的，一共有7种，又叫做御本七作，正好代表当时高丽茶碗7个主要的造型。

御本鹤立茶碗：御本鹤立茶碗是模仿远古朝鲜云鹤茶碗的一种刻花茶碗，在制作的时胎体上刻出一个鹤的图案在上釉烧造，连续烧2次的精细的作品。这种碗结合了高丽茶碗的各种技法，粉引，刻画，贯入，刻画，割高台，是对高丽茶碗的最终总结性的作品。传世量很小。

在介绍和物茶碗（也就是日本制造的茶碗）之前，首先要告诉大家，日本人究竟是怎么掌握瓷器烧造技术的。因为日本人到了战国后期，仍然没有瓷器的烧造技术。相传，日本最早烧造瓷器的人，叫做长次郎，是战国末期生活在京都的一名窑工，长次郎受到千利休的资助，专门烧造茶碗，同时因为利休受宠，而得到了在京都权力者的中心，聚乐第，烧造瓷器的机会。因为长次郎的窑口在聚乐第（用中国的话来说，其实就是一口官窑），所以叫做乐烧，他烧造的碗，就叫做乐茶碗。这也是最初的和物茶碗。但是乐烧的产量很低，失败率很高。但是很快日本人得到了一个契机，丰臣秀吉侵略朝鲜，并且把朝鲜所有的窑工都带到日本，这才有了日本的陶瓷技术。这也是为什么高丽茶碗对和物茶碗有着非常深刻的影响的原因。而被称为日本瓷器之父的人，就是这个叫做李勺光的窑工。李勺光被带到日本以后，加入长州毛利家，并且在萩市找到了适合烧造瓷器的土和釉的原料，开辟了第一个民间窑口，也就是萩烧。同时，带到日本的陶瓷工根据李勺光的经验，分别在找到了适合烧造瓷器的陶土以及釉原料，在短短30年间，日本能够烧造瓷器的窑口就多达30多个，覆盖了全国。如果不是李勺光的贡献，那么日本本土瓷器恐怕还要延后很久。

望采纳

瓷砖的历史应该追溯到公元前，当时，埃及人已开始用瓷砖来装饰各种类型的房屋。人们将粘土砖在阳光下晒干或者通过烘焙的方法将其烘干，然后用从铜中提取出的蓝釉进行上色。

公元前，美索不达米亚地区也发现了瓷砖。这种瓷砖以蓝色和白色的条纹达到装饰地目的，后来出现了更多种的式样和颜色。

古埃及瓷砖

古埃及瓷砖

在中世纪伊斯兰时期，所有瓷砖的装饰方法在波斯达到了顶峰。随后，瓷砖的运用逐渐盛行全世界，在瓷砖的历史进程中，西班牙和葡萄牙的马赛克、意大利文艺复兴时期的地砖、安特卫普的釉面砖、荷兰瓷砖插图的发展以及德国的瓷砖都具有里程碑式的意义。

在古代，都是手工制作。也就是说，每一块瓷砖都是手工成型、手工着色，因此每一块瓷砖都是一件独特的艺术品。

如今，全世界范围内，是运用自动化的生产技术，人的手只是用来操作设备。与过去一样，室内室外都使用瓷砖进行装饰。

常识编辑 语音

瓷砖常识

通体砖的表面不上釉，而且正面和反面的材质和色泽一致，因此得名通体砖。

通体砖是一种耐磨砖，虽然还有渗花通体砖等品种，但相对来说，通体砖花色比不上釉面砖。由于的室内设计越来越倾向于素色设计，所以通体砖也越来越成为一种时尚，通体砖被广泛使用于厅堂、过道和室外走道等装修项目的地面，一般较少会使用于墙面，而多数的防滑砖都属于通体砖。

通体砖常有的规格有300×300mm、300×600mm、400×400mm、500×500mm、600×600mm、800×800mm、900×900mm、1000×1000mm等等。

优点：由于表面较粗糙，所耐磨性、防滑性是所有瓷砖最好的。

缺点：它独特的结构决定了通体砖的纹理、效果单一，装饰效果较差。

铺贴区别

1、众所周知现代瓷砖的生产工艺和设备均源自于欧洲，国内的瓷砖生产有赖于欧洲（主要以西班牙、意大利）的技术配方和生产设备的支持，一直以来，欧洲的陶瓷展会都是国内厂家学习欧洲先进工艺的殿堂。

20世纪90年代末，国内为了解决生产工艺技术的缺点和产品质量的缺陷，厂家推出切边后的墙砖（瓷片），引导消费市场，兴起无缝铺贴。

具体而言，就是国内厂家的生产技术落后，从而导致墙砖的生产过程很难控制,容易出现尺寸偏差较大，平整度有凹凸不平现象，特别是大规格的产品，不能直接铺贴，于是国内厂家将原本已是成品的墙砖，增加了一道工序——磨边（又称切边）使得出厂的墙砖均成为直边的产品，进而在市场推广无缝铺贴。

因为国内生产技术均为平板丝网印刷或辊筒印刷，采用色料加化工料制成釉料，然后印刷图案。因为是平板印刷，故而只能在同一平面上印出花纹,从而导致瓷砖四条边的边缘位置（2mm）印不到花纹，最终出炉的成品四边均留有2mm的白边，也影响到铺贴时的美观，这也是因为生产工艺落后而导致的。国内生产厂家为美化产品，毅然将四条带白边的部份切除，同时也解决了国内瓷砖产品尺寸的偏差大，不能铺贴的问题，无缝砖就这样面世的。

无缝砖2013年得到市场认同主要因为铺贴后，墙面纹理形成一个整体，显得比较密实。实际上，墙砖由于胚体吸水率较高的特性，决定了其具有热胀冷缩的物理性能,无缝铺贴对墙砖后期使用容易产生脱落、空谷等现象。

2、西班牙CK瓷砖的生产工厂COLORKER公司，采用世界最先进的数码喷墨打印技术，其一大特点就是针对凹凸不平的表面可将色墨打印上去，所以生产出来的产品，四条边的边缘位置均能有效打印上图案，从而避免了白边现象的存在。

COLORKER公司的生产控制水平更是精准，由于科学的管理监控整个生产流程，从原材料的配比选用到烧成温度控制，全由计算机设定程序安排完成，产品出炉后使用激光分检系统，不存在漏检的可能性！

COLORKER公司出厂的CK瓷砖，尺寸完全控制在生产设计的原尺寸标准，按设计原貌完整地展示了瓷砖的花纹线条，不需要增加磨边的工序，就能生产出完美的瓷砖。

3、在欧美与日韩等发达国家成熟的市场上，流行的是自然圆边,不切边的瓷砖。所有销售的墙砖，不切边的墙砖售价均比无缝砖高出很多，而且欧美日韩市场均已形成共识——无缝砖是技术落后和生产缺陷的产品，在一定的程度上被认为是中国制造才需要切边，是低档次产品。

软瓷砖特性

软瓷砖优势

1、性能优势：拒水透气性强，自重轻，具有柔性，耐酸碱耐冻融，抗震，抗裂，与外墙外保温体系相容性很好。

2、安全优势。软瓷技术产品完全克服了陶瓷砖、马赛克等易脱落伤人的安全隐患，尤其适合作为高层建筑和外墙外保温系统的外墙饰面材料。

3、表现力优势。软瓷材料可随意赋形，突破了传统陶瓷砖的造型局限，软瓷技术产品具有古今中外所有建筑材料的集成能力，各种天然石材、土窖烧制劈开砖、各种天然木板、建筑清水、陶瓷砖、铝塑板、各种现代艺术精品、各种历代皇朝奢侈品——软瓷技术，均可快速克隆！同时，可逼真表现天然装饰材料，如木、皮、石、砖、布、金属等的纹理和颜色，也可按设计师的构想制造具有鲜明个性色彩的装饰纹理和颜色。

4、施工优势。尤其是在旧墙改造或空间翻新时，不需敲掉原有旧瓷砖和马赛克，可直接将MCM材料粘贴其上。

5、节能减排优势。软瓷技术产品的生产线燃料摒弃煤炭、重油等高污染原料，选用电能和太阳能，力求干净，来源有保障；生产过程中无废水、废气、粉尘排放，且所有废料可回收再利用。

6、环保优势。检测结果表明，MCM材料的放射性和可溶性铅镉含量远远低于环境标志产品陶瓷砖的要求；不含TVOC，并且当MCM材料使用到一定的年限，或其款式、色彩需要更新时，可完全将其回收再加工成新品或重新还原成泥土用于耕种。

软瓷瓷砖劣势

软瓷劣势：软瓷特有的柔性是一种优势，同时也是软瓷的缺点。由于柔，给人以安全保障，摔打或撞击都不会碎裂，但用刀具去划它时会出现划痕。

瓷砖特性

尺寸：产品大小片尺寸齐一，可节省施工时间，而且整齐美观。

吸水率：吸水率越低，玻化程度越好，产品理化性能越好，越不易因气候变化热胀冷缩而产生龟裂或剥落。

平整性：平整性佳的瓷砖，表面不弯曲、不翘角、容易施工，施工后地面平坦。

强度：抗折强度高、耐磨性佳且抗重压、不易磨损、历久弥新，适合公共场所使用。

色差：将瓷砖平放于地板上，拼排成一平方米，离三米观看是否有颜色深浅不同或无法衔接，造成美观上的障碍。

选购指南

如今，瓷砖凭借自身多变的款式、丰富的花纹，齐全的功能，以及容易清理的特性，在家装市场上大受欢迎，多用于厨房和卫生间等空间的使用，几乎是“无家不砖”。

业内人士指出，消费者选购瓷砖，可以从以下几方面入手：

查验标签

产品包装箱上应有厂名、厂址、产品名称、售后服务电话、规格、数量、商标、生产日期和所执行的标准，对于瓷质砖，需检查CCC认证标志，室内设计装饰装修的瓷砖，宜选择放射性核素符合A类要求的产品。

细看外观

质量好的瓷砖釉面应平滑、细腻，光泽釉晶莹亮泽，亚光釉柔和舒适。在充足的自然光线或日光灯照射下，将砖放在1米远处垂直观察，应看不到明显的釉面缺陷。有花纹的砖花色图案应细腻、逼真，没有明显的缺色、断线、错位等缺陷。质量上乘的陶瓷产品背面的底纹、商标等清晰、完整，少有釉迹或缺损。

拼接效果

好的瓷砖尺寸偏差较小，将一批产品垂直放在一个平面上，看看有没有参差不齐的现象。再看平整程度，可将两块砖的边紧靠在一起，看看有没有缝隙。好的产品变形小，铺贴后砖面平整美观。看产品的色差，拿几块砖拼放在一起，在充足的光线下仔细查看，产品之间色调深浅不一的产品，铺贴后整体效果欠佳。

敲击听音

轻轻敲击瓷砖，细听其声音，质量较好的产品听上去清脆悦耳。质量差的产品因原料配方不当，烧成周期短，烧成温度低，敲击时会发出“空空”之声。

掂量轻重

掂一掂瓷砖的重量，一般来讲，相同规格的瓷砖，重量大的吸水率低，内在质量也较好。

对比品种

地砖按照釉面状况，分为有釉地砖和无釉地砖。有釉地砖主要用于卫生间、厨房的地面装饰，与内墙砖配套使用。地砖大多又经过表面抛光处理，成为抛光砖。大多数抛光砖的吸水率小于0.1%，也称为玻化砖。抛光砖的表面光洁如镜，是高档的陶瓷产品。

瓷砖边角

在铺装瓷砖时，很多消费者和工人都遇到过边角难以对齐的难题，这说明瓷砖的平直度可能不太过关。在挑选瓷砖时，随机挑选几块，用目光沿瓷砖的边线和对角线分别打量，如果发现有“翘边”现象，就说明瓷砖的平直度不够，如果没有，就说明瓷砖的平直度基本过关，这也算是一个选购瓷砖的小窍门。

独特风格

在选购地砖时，首先要考虑室内设计的整体风格，确定瓷砖的大致颜色基调，还有就是瓷砖装修后的感觉，以便和居室的整体风格进行协调，比如现代简约的，现代简约风格可选抛光砖和玻化砖，玻化砖跟抛光砖类似，但是制作要求更高，要求压机更好，能够压制更高的密度，同时烧制的温度更高，能够做到全瓷化。

保养知识

招数一：陶瓷光亮如新

用白醋和柠檬果皮。先将洁具表面的污垢擦洗干净，再用软布蘸上少许白醋擦拭洁具表面或用柠檬果皮擦拭，洁具就会光亮如新。

招数二：瓷砖防渗防霉措施

卫浴间的墙壁多用瓷砖铺就，为保持其清洁和亮丽，可使用多功能去污膏进行清洁。至于瓷砖缝隙，则可先用牙刷蘸少许去污膏除垢后，再在缝隙处用毛笔刷一道防水剂即可。这样不仅能防渗，还能防霉菌生长。

瓷砖发黄的处理方法

1材料保管不慎引起发黄的处理方法瓷砖、马赛克、从工厂至工地的运输过程中，包装的纸箱或草绳被雨淋湿，水分浸透建材饰面而生成黄色斑点。根据污染状况及渗透到内部的程度可采用以下处理方法：

（1）被污染的颜色浅且污染面不大者可用30%浓度的草酸液体泡洗。

（2）污染严重者要用双氧水（H2O2）泡洗。经实践证明，一般被污染的建材经12～24h后就可见效，再用清水淋洗干净。通过强氧化剂氧化退色的瓷砖，不会损伤建材光泽。数万块被污染的白色瓷砖经清洗后，均得到满意效果。该方法投资少、工艺简单、对操作者的身体无毒害（露天作业）。

实用技巧

一看：看颜色和平整度。一般来说，瓷砖的颜色越清晰越好，凭肉眼看一下有没有针孔，针孔容易堆积赃物。

二听：通过进行敲打来听声辨密度，声音清脆说明瓷砖瓷化密度和硬度高，质量好。

三测：现场测量。用直尺或卷尺测量，瓷砖的四边和对角线，检查尺寸。

四刮：从痕迹看品质。检查瓷砖的表面质量，可以用硬物刮一下瓷砖釉面从而判断瓷砖的表面硬度。

五试：看瓷砖吸水率。一般来说，瓷砖的吸水率低，代表瓷砖的内在稳定性越高，也就越适合湿气或水分含量较高的空间（如卫生间、厨房），且不会产生黑斑等问题。而检验瓷砖吸水率的常用方法是将瓷砖的背面倒水，渗透缓慢甚至不渗水的瓷砖质量较好，反之则为不好。

主要风格

一、古典风格

随着古典美越来越受到人们的尊崇，复古砖也应运而生。意大利复古瓷砖的釉面通常处理的凹凸不平，刻意做出斑驳的岁月痕迹来展现温润的触感。仿石纹、木纹的瓷砖，则在古朴中展现着韵味深长的境界，塑造出独特的历史感和自然感。

二、新古典风格

意大利新古典主义风格的瓷砖，不仅体现着复古的浪漫情怀，还蕴含着现代人的生活态度，其精细的石材质感，典雅的气质以及优秀的品质总能给人一种十分柔和自然的感觉，同时又拥有着流畅惬意的视觉效果。

三、现代风格

满足现代都市人的需求，紧跟时尚潮流的步伐，是意大利现代风格瓷砖的另一主题。意大利现代风格瓷砖突破了传统的意大利瓷砖规格的局限，颜色方面也更趋向于米色，淡黄色、咖啡色、浅红色、胡桃木色这样更为柔和的色彩，各种时尚明快而又简约的色泽，意大利现代风格瓷砖将家居装饰的流行演绎的更加出众，受到不少年轻人的青睐。

应用

一、随着生活质量的提高，作为墙面普通装饰瓷砖也发生了变革，不再是纯色瓷砖，演变成多姿多彩的艺术瓷砖，这是源于唐梦对瓷砖的研究，作为艺术瓷砖的创始者之一，2008年率先把德国先进的雕刻设备引进中国，把当时人手工雕刻改进为机械雕刻，大大降低了瓷砖的损耗，提高了生产效率，增加了瓷砖的观赏性，大幅度降低了成本，让数万一副的瓷砖画走进平凡消费者的家里。以其独特的特性受消费者的青睐：

1.低吸水率：吸水率低，常年使用，绝无变色，不留痕迹始终如新。清洁简单。同时防霉防潮，不惧潮雨天气。

2.高耐磨：系统高温烧制而成，莫式硬度达到8级，耐磨性极高。

3.尺寸个性定制，根据您的装修实际尺寸来进行订做，所以可能在你邻居附近都是独一无二的。

4.耐酸性：在工业化过程中，酸雨日益严重，已成为工业环境污染的主要原因，瓷质砖由高温烧成，耐酸耐碱，不留污渍，易于清洗。

5.零污染：采用纯天然石材，绿色环保无污染，更严格控制生产全过程，实现对环境的零污染。

6.款式众多，图案逼真，色彩鲜艳，高档大方。

7.寿命长久，瓷砖背景墙，保用五十年不褪色。

艺术瓷砖广泛应用在电视背景墙、客厅背景墙、办公室背景墙、大型KTV场所等。