瓷器上面的釉是什么成份啊

2009年最权威的中国陶瓷十大品牌

目前国内陶瓷市场上有近千个品牌，其中2009年的陶瓷十大品牌主要是：

马可波罗、东鹏、诺贝尔、兴辉陶瓷、金舵、卓远陶瓷、鹰牌、蒙娜丽莎、新中源、亚细亚

马可波罗 (中国驰名商标,中国名牌,中国十佳地砖品牌)

东鹏陶瓷 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品,中国十佳地砖品牌)

兴辉陶瓷 (中国陶瓷行业名牌，十大亲和力品牌企业，中国建筑陶瓷行业知名品牌)

诺贝尔 (浙江省名牌,国家免检产品,知名影响力品,十佳地砖品牌)

金舵(中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品,中国十佳地砖品牌)

卓远陶瓷(中国陶瓷行业名牌，广东省著名商标，健康石材领军品牌)

鹰牌 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品,中国十佳地砖品牌)

蒙娜丽莎 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品,中国十佳地砖品牌)

亚细亚(广东省名牌,国家免检产品,中国十佳地砖品牌)

新中源 (中国驰名商标,中国名牌,中国十佳地砖品牌)

瓷砖地砖知识课堂和相关专题

瓷砖按工艺分为：釉面砖、通体砖、抛光砖、玻化砖、陶瓷锦砖。

1，抛光砖：抛光砖就是通体砖坯体的表面经过打磨/抛光处理而成的一种光亮的砖，属于通体砖的一种。相对通体砖而言，抛光砖的表面要光洁得多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。抛光砖易脏，防滑性能不很好。

2，玻化砖：这是一种高温烧制的瓷质砖,是所有瓷砖中最硬的一种。玻化砖比抛光砖的工艺要求更高。要求压机更好，能够压制更高的密度，烧制的温度更高，能够达到全瓷化。玻化砖就是强化的抛光砖。表面不需要抛光处理就很亮了。能够更耐脏。抛光砖和玻化砖都比较漂亮，耐磨性高，一般用于客厅。

3，釉面砖：在胚体表面加釉烧制而成的。主体又分陶体和瓷体两种。用陶土烧制出来的背面呈红色，瓷土烧制的背面呈灰白色。釉面砖表面可以做各种图案和花纹。比抛光砖色彩和图案更加丰富。因为表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖和玻化砖。釉面砖的鉴别除了尺寸还要看吸水率。一般好的砖压机好，密度高，烧制温度高，吸水率也就小。釉面砖一般用于厨房和卫生间。色彩图案丰富，防滑性能好。釉面砖一般不是很大，但是可以很小，比如马赛克。目前的家庭装修约80%的购买者选此砖为地面装饰材料。

4，仿古砖：不是我国建陶业的产品，是从国外引进的。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖。与普通的釉面砖相比，其差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古，指的是砖的效果，应该叫仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖技术含量要求相对较高，数千吨液压机压制后，再经千度高温烧结，使其强度高，具有极强的耐磨性，经过精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性。仿古砖仿造以往的样式做旧，用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光，为体现岁月的沧桑，历史的厚重，仿古砖通过样式、颜色、图案，营造出怀旧的氛围。

5，陶瓷锦砖：又名马赛克，规格多，薄而小，质地坚硬，耐酸、耐碱、耐磨、不渗水，抗压力强，不易破碎，彩色多样，用途广泛。

6，通体砖：这是一种不上釉的瓷质砖,有很好的防滑性和耐磨性。一般所说的"防滑地砖"大部分是通体砖。由于这种砖价位适中,颇受消费者喜爱。

目前，又兴起了卓远健康石材，卓远健康石材就是表面媲美天然石材，性能超越天然石材，比石材多一份健康，比天然多一份绿色，是近年来建筑设计界一直追求的完美装饰材料，具备健康无辐射、色彩鲜活、超强防腐、抗污易洁、超越真石等多项功能。

卓远健康石材首创国际级1：1：1真石技术、1+1+1健康技术、千叠技术以及20倍真石层等先进技术，摒弃了天然石材原生的种种弊端，铸就健康石材高光泽度、高硬度、强耐磨度、低吸水率，色差少、规格多样化和色彩丰富等诸多优点，让天然石材甘拜下风，将消费者引向健康与奢适的新石代。

卓远健康石材有亮光和亚光产品，质感好，纹理变化丰富，可延展性强，颜色非常丰富，石面表现与天然石材孪生，连切面都与石材原貌一模一样，性能方面则完全超越石材，既保留了天然石材的优点，真正做到与天然石材孪生无二，仿真度达到80%以上，又去除石材中放射性物质危害人体、易风化等缺点，真正全面超越真石，是2009年装饰材料界一大真正的行业巨献。业内专家认为，卓远健康石材的面世，在中国陶瓷、石材发展史上，开创性地构建了又一个行业标准和巅峰，必将成为陶瓷、石材之后的又一市场主流，“三分天下”之格局已隐然浮现。

另外，最近兴辉陶瓷自主研发“块立方”布料技术，推出了玻化砖领域的划时代产品“石立方”，五大创新技术重新定义玻化砖，重拳出击新一代玻化砖的创新市场。

1、块状布料技术：“块状布料”成为瓷砖布料技术的一次重大革命，打破了行业原有的“线状布料”的一统天下，“块状布料”能够生成类似花岗岩的块状晶体图案，使玻化砖表面的花色更加清晰、逼真，视觉效果更具有立体化、精细化的特色。

2、定点造粒技术：在同一砖体表面实行自由布料，在保证表面纹理整体统一的前提下，定点均匀出现大小晶粒效果，从而实现天然石材的玉质效果。

3、岩相裂变技术：运用电脑对窑炉中气流的大小、方向和温度进行智能控制，高温慢烧，自由变幻地实现部分块状晶体裂变，极大的提升瓷砖晶相的立体感。

4、立体渗融技术：坯体粉料中部分颗粒细度趋近纳米级，在高温烧制中，粉料粒子相互产生固溶、渗透效应，使砖体玻化结构更加紧密，硬度更高，防污效果更好。

5、晶化保洁技术：砖体表面加入大量的不透水透晶材料，极大地提升砖体的通透感，并采用纳米水剂填平砖体表面自然生成的毛细气孔，隔断污渍渗入的途径，建立防污的双重屏障。

定窑是我国宋代五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。官

窑也称御窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。从1278年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，

中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入

民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。

汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。在河南临汝县，汝窑在河南省临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

1、织妇词

唐代：元稹

缫丝织帛犹努力，变缉撩机苦难织。

东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得。

檐前袅袅游丝上，上有蜘蛛巧来往。

一般的缲丝织作本来已够费力的了，织有花纹的绫罗更是难上加难。拨动织机、变动丝缕，在织品上挑出花纹极为不易，需要很高的工艺水平。培养挑纹能手实为不易，竟有巧女因手艺出众为娘家羁留而贻误青春。

2、青玉案·年年社日停针线

宋代：黄公绍

年年社日停针线。怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。

春衫著破谁针线。点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸。花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。

译文

年年春社的日子妇女们停下针线，孤单的她怎忍看见，双飞双栖的春燕？今日江城春色已过去大半，我独自还羁身于乱山深处，寂寞地伫立在小溪畔。

春衫穿破了谁给我补缀针线？点点行行的泪痕洒满春衫。落日时分我解鞍驻马在芳草萋萋的河岸，虽有花枝却无人佩戴，虽有美酒却无人劝酒把盏，纵然醉了也无人照管。

3、南乡子·璧月小红楼

宋代：孙惟信

尘暗鹔鹴裘。针线曾劳玉指柔。一梦觉来三十载，休休。空为梅花白了头。

译文

灰尘蒙盖了雁羽做的衣裳，缝制它曾让你玉指多日繁忙。三十年过去犹如大梦一场，风流早成昔日往事，而今只能空对梅花叹息，眼下我已白发苍苍！

4、观郑州崔郎中诸妓绣样 / 咏绣障

唐代：胡令能

日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。

绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

译文

黄昏余晖之下，厅堂前面鲜花娇美。一群可爱绣女，争拿笔上绣床写生。绣成美丽屏风，静静放进花园，逗得黄莺好奇，离开柳条飞来。

5、孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作

两汉：佚名

鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。

译文

每天当鸡叫的时候我就进入机房纺织，天天晚上都不能休息。三天就能在机上截下五匹布，但婆婆还故意嫌我缓慢松弛。

手工干活的诗句

《游子吟》 唐 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖！

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实为两个词组，而不是两句句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

孟郊，（751~814），唐代诗人。字东野。汉族，湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。唐代著名诗人。现存诗歌500多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。元和九年，在阌乡（今河南灵宝）因病去世。张籍私谥为贞曜先生。

1、纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。

2、丝光棉，以这种原料制成的高品质针织面料，不仅完全保留了原棉优良的天然特性，而且具有丝一般的光泽。

3、灵芝工艺盆景，是一精美绝伦的天然艺术品，古色古香，朴素典雅。

4、丝织物的富有光泽，有独特丝鸣感，手感滑爽，穿着舒适，高雅华贵。

5、摸着它，轻轻的划过指尖，像微风，丝丝滑滑，阳光不经意的照在上面，显的高贵典雅。

6、灵心胜造物，妙手夺天工。

出自郭璞《葬书》

意思是：充满灵性的心思胜过造物主，人工巧妙的手艺胜过天然.

7、我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。

1.船长手工能力出众，做的东西唯妙唯俏。

2.我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。

3.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。

4他独出心裁地制作了这件手工艺品。

5.衰老和死亡驱逐众生的生命，宛如牧人手工艺里拿着棍子赶着牛群到牧场。

6.风息时休起浪，岸到处便离船，才是了手工夫。

7.热心参加孩子的学校组织的活动，如运动会、表演会、手工作品展览会等。

8.展览室里，陈列着同学们制作的各种手工艺品。

9.技术教育是手工劳动的升华，它能把手工劳动的效率提高到最高程度。

10.所有珠联璧合葡萄酒都是手工制作，精心细致。

11.厨窗里的手工艺品十分精美，令参观者赞叹不已。

12.这件雕刻艺术品，手工精美，小巧玲珑，我想价钱一定很昂贵。

13.展会上的手工艺品件件雕刻的栩栩如生，惟妙惟肖的。

14.我国的手工艺品精美绝伦，在国际上久负盛名。

15.店里摆满了花花绿绿的玩具，听说都是一个民间艺人用手工做成的。

这个是釉色的描写：

雨过天气云破处，这般颜色做将来。

这个是开窑的描写：

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

描写的句子：雨花石上那条纹大圆含小圆，大圈套小圈，像一只白孔雀绽开的美丽雀屏。 我拿着竹蛇仔细观察，它制作得十分精致，栩栩如生，它三角形的脑袋上长着一对黑溜溜的像绿豆一样大的。贝壳小鸟放在书桌上，头冲着窗外，眼睛似乎凝视着蓝天，翅膀蓬起，像展翅飞去。

微风拂过，风铃轻轻摇动，最忙碌的要数最下面的那只小蝴蝶，它像花枝招展的小姑娘翩翩起舞，两只大蝴蝶不时扇动翅膀，像在为小蝴蝶喝彩，那融洽的气氛，真像快乐的一家子。

1、针线倦拈，帘帏低卷，别般风味。——宋 杨无咎《柳梢青》

释义：做针线已经累了，散乱地拿着针。帘幔低垂，别有一番滋味。

2、沈李浮瓜冰雪凉。竹方床。针线慵拈午梦长。——宋 李重元《忆王孙》

释义：夏天躺在竹床上，吃冰好的瓜凉滋滋的，慵懒地穿针引线，无梦长长的。

3、强拈针线解春愁，只是无情绪。——元 赵雍《玉耳坠金环》

释义：勉强自己拿起针线解导春愁，只是没什么情绪。

4、启贴理针线，非独学裁缝。手持未染彩，绣为白芙蓉。——唐 孟郊《古意》

释义：开始学针线，也并不是学习裁缝。用不是彩色的线，绣一朵白色芙蓉。

5、日理丝机，宵拈针线。——宋 陈德武《踏莎行》

释义：不管是白天夜晚，都在忙着做针线活。

6、针线曾劳玉指柔。——宋 孙惟信《南乡子·璧月小红楼》

释义：这针线，曾经让玉手怎样的劳累过。

7、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。——唐 孟郊《游子吟》

释义：慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。

8、如何织纨素，自著蓝缕衣。——唐 孟郊《织妇辞》

织妇织出来的好布，自己身上穿的却是蓝色粗布。

9、跳出红炉，身无烧烙。水云游历非流落。——元 善住《谒金门·赠雕銮匠》

释义：出入红铁炉，身体完好。四处游历并非是流浪人。

10、来来往往一首诗，鲁班门前弄大斧。——明 梅之焕《题李太白墓》

释义：李白墓前来来往往，在此作诗的不都是鲁班门前搬弄斧头，自不量力。

形容手工艺的句子有以下十句。

1. 纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。

2. 这件小巧玲珑的工艺品花了他很多心血，做工看起来很精致，让人爱不释手。

3. 雪似柳絮，像鹅毛，纷纷飘落在小石桥上。看，小石桥犹如白玉雕出的工艺品，使人舍不得从上边踏过。

4. 江西景德镇的陶瓷工艺品件件构思新奇，天衣无缝，人人看了都赞不绝口。

5. 春节的文化庙会，各色传统手工艺品摆满店铺的柜台，绚丽多彩，令人眼花缭乱。

6. 潮汕工艺品是潮汕人民为了满足自己生产、生活的需要，按照自己的审美观，就地取材制作出来，常常表现出它的独创性，令人拍案叫绝。

7. 玲珑剔透的水晶工艺品，令人叹为观止。

8. 我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。

9. 手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性。

10. 中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。

貂蝉是东汉末年司徒王允的歌女，国色天香，有倾国倾城之貌,见东汉王朝被奸臣董卓所操纵，於月下焚香祷告上天，愿为主人担忧。王允眼看董卓将篡夺东汉王朝，设下连环计。王允先把貂蝉暗地里许给吕布，再明把貂蝉献给董卓。吕布英雄年少，董卓老奸巨猾。为了拉拢吕布，董卓收吕布为义子。二人都是好色之人。从此以后，貂蝉周旋於此二人之间，送吕布於秋波，报董卓於妩媚。把二人撩拨得神魂颠倒。

吕布自董卓收貂蝉入府为姬之后，心怀不满。一日，吕布乘董卓上朝时，入董卓府探貂蝉，并邀凤仪亭相会，貂蝉见吕布，假意哭诉被董卓霸占之苦，吕布愤怒。这时董卓回府撞见，怒而抢过吕布的方天画戟，直刺吕布，吕布飞身逃走，从此两人互相猜忌，王允便说服吕布，铲除了董卓。

貂蝉是这部以男性为人物主体的《三国》之中，出场的少数几位女子中最为光彩夺目的女性形象。可以这样说，正是由于貂蝉的出现，才有了王司徒巧施连环计的佳话，才有了吕奉先大闹凤仪亭的风波，才有了凶横无忌权倾一时的董卓宫门前的被戮，才有了儿女情长武功盖世吕布的门楼上的殒命。貂蝉形象存在的意义就在于，在这个清一色男人争霸的世界里，成功地显示出了一个绝色女子的胆量与智慧，正是这种非凡胆量的展示与高度智慧的运用，加速了汉末军阀战乱时代的结束，促成了一代雄才曹操、刘备、孙权等人的崛起，从而使已经风雨飘摇的汉室江山得以继续延续。

然而，自从吕布白门楼殒命之后，这位胆色俱佳的奇女子便就此不见了踪迹。是随失败的吕布同赴了九泉？还是被胜利的曹操掳回了许昌？这个疑问从群雄争霸开始一直到归晋统一也没有解开，是作者无意间忽略了这样一个重要的人物，还是出于某种考虑有意识地避开不谈？我们无从考证。笔者不甘于就这样让一位令人敬慕的奇女子从此无迹可寻，于是参考翻阅了大量社会上流传的稗官小说、野史评话，终于寻找到了有关貂蝉身世、结局的一点蛛丝马迹，在此记录下列，权作对自己好奇心的一种交待。

关于貂蝉的出身，有野史这样交待：其人本姓霍，无名，山西人，与名将关羽为同乡。自幼人才出众，聪敏过人，因而被选入汉宫，任管理宫中头饰、冠冕的女官，故称‘貂蝉’官。因遭十常侍之乱，避难出宫，为司徒王允收留并认为义女，方才成就了离间董卓、吕布父子的壮举。关于貂蝉的结局，有评话这样叙述：吕布死后，貂蝉被曹操带回许昌，作为侍女留在丞相府中，关羽屯土山约三事暂时降曹之后，曹操为了笼络关羽之心，特赐美女十人，貂蝉便是其中一位，当关羽听到貂蝉报出姓名之后，感其胆识，撩髯称了一声“好”之后，闭目不言挥手令去，貂蝉听后，明白关羽全其名节之意，回房后遂自尽而亡。

京剧有《凤仪亭》就是叙述这段故事的。

貂蝉与西施、杨贵妃、王昭君为中国古代四大美女。

传说貂蝉降生人世，三年间当地桃杏花开即凋；貂蝉午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隐入云中；貂蝉身姿俏美，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，貂蝉之美，蔚为大观。正是因了这种美貌，让弄权作威的董卓、勇而无谋的吕布反目成仇，使得动乱不堪的朝野稍有安宁之象。然而，令人遗憾的是貂蝉以侍婢出现，以死者家属退身，罗贯中在《三国演义》中只叙列吕布白门楼殒命，便以一句“妻女运回许都”作结，自此，貂蝉生死成了千古之谜,在1971年时还有人看见了貂蝉墓但也有说是她女儿的墓可见三国演义上的说法也不足取信。

貂蝉，中国古代四大美女之一，古籍上虽没有记载，但文学作品中多有描述，其他方面的记载，貂蝉姓杜，原为吕布部将秦宜禄之妻，他们还有一个儿子名叫秦朗，字元明，三国演义上有出现过，三国志上也有记录为汉末三国魏国重要人物之一，因为吕布行为不正，爱抢别人的妻子，貂蝉被迫嫁予吕布，其子秦朗也跟随吕布，吕布覆灭后，秦朗追随曹操，后深受曹操喜爱，被曹操认干儿子。罗贯中的《三国演义》对貂蝉作了进一步的描写和刻划，影响颇大，民间传说尤为动人，成为家喻户晓、妇孺皆知的“人中杰”、“女中英”。小说人物据学者孟繁仁先生考证：貂蝉，任姓，小字红昌，出生在并州郡九原县木耳村，15岁被选入宫中，执掌朝臣戴的貂蝉（汉代侍从官员的帽饰）冠，从此更名为貂蝉。汉末宫廷风云骤起，貂蝉出宫被司徒王允收为义女。不久董卓专权。王允利用董、吕好色，遂使貂蝉施“连环计”，终于促使吕布杀了董卓，立下功勋。之后，貂蝉为吕布之妾。白门楼吕布殒命，曹操重演“连环计”于桃园兄弟，遂赐予关羽。貂蝉为不祸及桃园兄弟，“引颈祈斩，”被关羽保护逃出，当了尼姑。曹操得知后抓捕貂蝉，貂蝉毅然扑剑身亡。 貂蝉故里在忻州市东南三公里的木芝村，位于从太原或忻州去禹王洞的途中。木芝村原盛产木耳，故名木耳村，后因村中槐树下发现一株千年灵芝，遂改名叫木芝材。村中传闻，早在貂蝉出生前三年村里的桃杏就不开花了，至今桃杏树依然难以成活，是说貂蝉有羞花之貌的缘故。村中原有过街牌楼、前殿、后殿、王允街、貂蝉戏台和貂蝉墓。时过境迁，这些建筑都成了废墟，墓冢在浩劫中又夷为平地。遗址中常有古代砖、石构件、铜币、陶瓷残件出土，据说都与貂蝉有关。 现在旅游景点叫貂蝉陵园，是近年乡民在墓地原址上复原筑砌的。陵园位于村之西南，占地面积4000余平方米，四周围以红底黄瓦波浪式龙形围墙，在麦海茫茫中，光艳夺目。门檐上悬“貂蝉陵园”横匾，两侧有“闭月羞花堪为中国骄傲；忍辱步险实令须眉仰止”金文机联。陵区北院内建拜月亭和凤仪亭，后部建青石墓台，台前有貂蝉像碑，在飘带动态下，貂蝉步履闲雅，婀娜多姿，犹有“闭月羞花”之貌。南院建仿古建筑20间，辟为“貂蝉彩塑馆”，反映貂蝉“不惜万金躯，何惧险象生”惊天动地的一生。 乡民传说，桃园三兄弟得势后，便把貂蝉送回故里，老死后就埋在这里。又说貂蝉扑剑自戕，关羽得知后将遗体护送回故乡安葬。所以后殿有关羽像，殿前有表示貂蝉演戏的戏台，都是报答关羽拒杀和护送之恩。另在定襄县东南的中霍村是吕布故里，有“霍清泉”、“智擒赤兔马”、“歪脖子树”等民间传说，都与吕布有关。所以民谚有“忻州没好女，定襄没好男”，是说因为有貂蝉和吕布之故，从此，忻州再也生不出好看的女人，定襄也生不出帅气的男人了。

貂蝉生于何方？一说临洮，一说米脂，一说忻州。

临洮之说源于《三国志平话》，貂蝉向王允自我介绍：贱妾本姓任，家长是吕布，自临洮关相失……；米脂故里说则因陕北谚谣曰：米脂的婆姨绥德的汉；貂蝉是忻州木芝村人显然更有说服力，在元杂剧《锦云堂暗定连环计》中，貂蝉对王允说“您孩儿又是这里人，是忻州木耳村人氏，任昂之女，小字红昌，因汉灵帝刷选宫女，将您孩儿取入宫中，掌貂蝉冠来，因此唤做貂蝉。”忻州民间有云：忻州无好女，定襄无好男，意即自忻州出了貂蝉，定襄出了吕布后，当地风水都被占尽了。除了这些，至今木芝村的老者说，该村外曾立过“貂蝉故里”的石碑，村中还有墓与庙，还有一条以王允命名的街道等。 白门楼事发后，貂蝉会是怎样的命运呢？有这样几种传说。一说是曹操得知关羽把貂蝉藏在静慈庵，就暗中派人缉拿，貂蝉为绝曹的野心，遂扑剑自杀；一说貂蝉出家为尼，其间写了佚名的《锦云堂暗定连环计》，寿终庵中；一说曹操采纳荀攸之计，为离间桃园三兄弟，而把貂蝉明许关羽，暗应刘备，为绝曹念，关羽杀了貂蝉；还有一说是，关羽把貂蝉送回了木耳村（今木芝村），貂蝉一直未嫁，所以村中便有了貂蝉墓及纪念殿堂，还在后殿供奉了关公。前些时候又添新闻，成都北郊一位曾姓老人曾捡得一块碑，碑文曰：貂蝉，王允歌姬也，是因董卓猖獗，为国捐躯……随炎帝入蜀，葬于华阳县外北上涧横村黄土坡……按此说，貂蝉极有可能流落于蜀中而了结残生。

以写了500余万言《中国历代演义》而著称于世的蔡东藩先生不仅肯定了貂蝉的存在，而且予以极高的评价：“司徒王允累谋无成，乃遣一无拳无勇之貂蝉，以声色为戈矛，反能致元凶之死命，粉红英雄真可畏哉。”并说：“庸讵知为一身计，则道在守贞，为一国计，则道在通变，普天下之忠臣义士，猛将勇夫不能除一董卓，而貂蝉独能除之，此岂尚得以迂拘之见，蔑视彼姝乎，貂蝉，貂蝉，吾爱之重之！”

细揣摩又生一憾，貂蝉，元好问、公孙杵臼……忻州人文景观多矣，何以落得红墙圈寂寞，不见游人来的地步呢？

千百年倏忽，逝者如斯夫，一身娇艳的貂蝉留下了一生的谜团，写就了一段历史，也带给后世一个美好的形象，果遇有心人，关于貂蝉的种种遗憾终将不再有。

貂蝉是中国古代的四大美人之一，“闭月”就是讲她。中外古今，大凡与绝色的美貌佳人搅和在一起的人，往往弄得身败名裂，但尽管如此，男人仍对美人趋之若鹜 ，就如饮鸩止渴—般，貂蝉的一切就是最好的说明。

说来，貂蝉也是可怜，她也只不过是连环计中的工具

陶瓷制作过程如下：

1.练泥：从矿区采取瓷石，开始是人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状，再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉使得泥团中的空气挤压出来。这种瓷石加工方法历史悠久，应与景德镇制瓷历史同步。

2.拉坯：拉坯是成型的第一道工序。景德镇瓷器名扬天下，除当地“天赐”的优质黏土之外，基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。

3.印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。

4.利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。

这道工序首先是把黄色的泥坯放在所谓利坯车上，然后坐在车上，用专门工具使器物表面光洁，形体连贯、一致，而使泥坯陈显出皓白的颜色，是陶瓷成型中极为重要的工序，最终确定着器物的形状。

5.晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。

6.刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。

7.施釉：施釉工艺是古陶瓷器制作工艺技术的一种，是在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆。主要有蘸釉、荡釉、浇釉、刷釉、洒釉、轮釉等七种方法，按坯体的不同形状、厚薄，采用相应的施釉方法。上自元代以后，中国瓷器彩绘装饰的历史。

8.烧窑：首先把陶瓷制品装入匣钵，匣作用是防止瓷坯与窑火直接接触，避免污染，尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。

9.彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。

一、中国瓷器

一、一张精致的名片

去景德镇，冲着那里的瓷业。一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。

景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。

二、在火中涅盘

在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。铸铁成钢，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。一次炼狱，或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。

三、生命来自泥土

上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”，一棵小草因为一滴露水的眷顾，会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及继续存在的条件与关怀，最终化为奇迹。纵然不过泥土，可能生长庄稼，也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。

四、与水相济

也是在陶花源。在瓷器制作的作坊，我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入，泥土黏合紧密而不松软，便具有不同的形状和姿态，更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水，上善若水。拥有火的炽烈，也无妨藏有水的温柔。水性至柔，柔极至刚。正如钢刀淬火，唯有水火相济，阴阳相调，才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合，才那么坚韧而柔媚。听吧，弹击瓷器，金属般的清脆悦耳动听，原来附有火的朗笑、水的潺潺。

五、雕琢灵魂

“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟，青花如水墨般在瓷胎上游走，或浓或淡，泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章，都洋溢着无限的意蕴。

凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。

六、独一无二

在景德镇，流传这样一个故事：古代的御窑，同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万，但最终只选取其中的一件，其余的都将被砸碎，只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物，都以稀为贵，无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人，活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生，在漫长的历史长河中，谁能禁受住浪涛的冲刷，坚持到最后，就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石，因为来自女娲补天时的石头群中，人间独有，所以成了“通灵宝玉”。

七、历久弥珍

见过出土的铁器，锈迹斑斑，刃角老钝；见过陈年的绸缎，色泽黯淡，凄惨欲裂；却看见古老的瓷器，经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物，在岁月的推进中，愈久愈闪烁出诱人的光芒，正如陈年老窖久而弥香。

真的生命历久弥珍，正如人间最美的爱情，纵然有过激情浪漫、难舍难分，若能持久绵长、地老天荒、至死不渝，更为人们称颂向往。

八、爱恨情仇

在艺术的路途中，多少顶礼膜拜者，以一份怜瓷惜瓷的心情，将它轻捧在怀，怕雨淋着，怕风吹着，怕噪音吵着，把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器，把它看作无价的财富，用汗浸的手触摸、把玩，贪婪的贼光使之黯然失色。也因此，多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前，永远是一堆变形僵化的钱币，无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中，常看见瓷器在一瞬间随手而碎，圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃，锋利的碎片满含仇恨，对着正在亵渎轻慢她的人。

一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵坚贞的花，开得凄美，开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁，不容轻慢的心高气傲，总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人，纵然是忏悔，收齐、补好所有的碎片，也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱，娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的，终将失去，难得再回来。既然不再成全为器，别说破镜难圆，就算归为泥土也会情非得已。

九、考验无数

一只不幸的瓷器，在一阵飓风中落地而碎，由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬，却没有经受被砸的考验。

生命要经受各种各样的考验，是可能，也是必需。面对过炎热的考验，还要接受冰雪的考验；面对过贫穷的考验，还要接受富贵的考验；面对过失败的考验，还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验，未必能承受生命的所有考验。

倘若缺少考验，唯有百倍呵护。

十、永恒的完美

一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结，仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力，我几乎想向她乞求，但没有半点用处。我把它举得高高，然后松开手。这是我最爱的一件宝物，我拒绝裂缝，拒绝残缺，永远。有时我可能姑息容忍，对于这瓷器，却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是，我会毫无预兆地割断尘缘，别她而去。

可是，谁能真正拥有一件永远完美的瓷？就像拥有一朵落在掌心的雪花，或者拥有年复一年的春风里不变的桃花？

二、中国瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩

唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。