日本江户时期女陶瓷家是谁

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陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

陶瓷艺术教学初探

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：陶瓷艺术教学策略初探

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

一、陶瓷艺术教学的重要性

陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

二、陶瓷艺术教育的现状

我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

(三)建立实践基地

陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

(四)对教学课程进行改革

要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

四、结语

陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).

[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).

[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).

陶瓷艺术教学论文篇二

浅谈明代陶瓷艺术

陶瓷艺术教学论文摘要

摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

陶瓷艺术教学论文内容

关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

一、明代青花的“高士图”

“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中3.构图表现较为单调，突然单个4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

2、中期：成化、弘治、正德。

成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主2.采用国产平等青料，发色清雅3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

3、后期：嘉靖、万历。

高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新4.绘画多采用勾勒平涂技法。

末期：天启、崇祯。

天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

二、红绿彩瓷器

禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

1、前期

明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

2、中后期

自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

三、青花装饰技法

青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

四、明朝成化瓷器

以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

1、型

成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

2、斗彩

“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

3、釉质与釉色

中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

4、款识

成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

5、纹饰及图案

成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

陶瓷艺术教学论文文献

[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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OPPOR15普通版和梦镜版的区别：

拍照配置：OPPOR15后置是1600+500万，梦镜版是2000+1600万。追求更好的拍照效果，或者是拍照发烧友，可以选择梦镜版。

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外观和材质：R15有红色、白色、黑紫渐变色。梦镜版有红色渐变，陶瓷黑色。材质方面，R15和梦镜版红色渐变机都是玻璃材质的机身，梦镜版陶瓷黑机身是陶瓷材质。

处理器：OPPOR15搭载HelioP60处理器，梦境版搭载的是骁龙660处理器，所以二者的cpu型号也有所不同。

内存方面：这两款手机都是6GB运行内存加128GBROM内存。

电池方面：R15搭配3450mAh电池，比梦境版高50mAh。

扩展资料：

OPPOR15的背面和现款的梦镜版区别不大，采用横排双摄。OPPO R15手机采用刘海式的全面屏设计，左右和底部均做到了“无边框”。R15梦镜版新添了陶瓷版本，梦镜红、陶瓷黑搭载骁龙660处理器，3D弧面机身。

OPPOR15采用了与iPhoneX相同的OLEDCOP工艺全面屏，不仅将摄像头、闪光灯、听筒等元部件归集到新加入的刘海儿中，同时，还更大程度地收窄了底部的边框，并让左右和底部的边框保持近乎相等的宽度。

梦镜版陶瓷黑陶瓷版本为3D四曲面的设计，由高纯纳米级氧化锆粉体经72小时1480℃高温烧制，50分钟CNC精密加工，370分钟双面研磨、抛光等共计19道工序方打造，硬度高，耐磨抗腐蚀，相对金属对手机信号传导也更有优势。

陶艺已经运用于我们的日常生活中，且有着不可替代的作用。那么，对于生活陶艺，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的生活陶艺的介绍，希望能帮到你。

生活陶艺概念的来源

现代意义上的“生活陶艺”是在我国70年代以后才开始出现的，它是民艺运动的结果，由传统陶艺发展而来，伴随着现代陶艺的发展而产生的。目前，我国对于“生活陶艺”这一概念的理解尚未形成确切的、统一的看法，普遍认为是通过手工制作的日用陶瓷器皿，同时也有人提出不仅包括器皿，还应包括居室内所使用的、与人们日常生活相关的陶瓷装饰品或实用器物。因此，我们可以把生活陶艺概括为用于美化人们生活同时具有一定使用价值的陶瓷艺术品。

实际上，在我国的传统制瓷业中，生活陶艺一直是默默存在的，只是这一概念的提出则是在“陶艺”一词出现之后。所以我们在研究生活陶艺之前，必须要先弄清“陶艺”这一概念的来源。

在现有的陶瓷文献资料中，学术界普遍认为日本和美国是现代陶艺的发祥地。“陶艺”一词最初是否来源于日本还有待考证，但在日本辞书中的出现的确要早于我国，它的解释是陶瓷工艺、陶瓷艺术的省略语，是对陶瓷器物美术价值的评价。在日本，“陶艺”一词的正式出现是在1932年日本陶艺协会的成立。日本陶艺产生的时代背景是对近代工业陶瓷制品的反叛以及对传统手工艺的颂扬，强调陶瓷制品的民俗趣味和古典情趣，从而体现匠心和人性。在日本陶艺协会成立后不久即1948年，八木一夫创立了“走泥社”，并提出：“陶瓷从产生之日起就背负着一个制约。我们要从中解放出来，陶艺要象绘画与雕刻一样去创造，首先要忠实于自己的内心。”他的代表作《萨姆萨氏的散步》一直被视为冲破传统陶瓷枷锁束缚的经典之举，是现代陶艺在日本诞生的标志(如图1)。自此，日本陶艺出现了两极分化，一边是观念性的前卫陶艺，另一边是以实用为目的的传统陶艺。20世纪60年代以来，日本陶艺一直是以观念性的前卫形式和器物性的传统形式得到广泛传播。这里所说的器物性传统形式陶艺就可以视作生活陶艺。[1]

美国最初的“陶艺”这一概念与日本不甚相同，不仅包括器物类的，还包括雕塑类的，而器物类的又可细分为量产陶器和艺术陶器。所谓量产陶器是指通过手工批量生产的实用性陶瓷器皿。通常这一行业是以手工作坊的形式存在，作坊主本身精通于陶瓷手工艺，并雇用一些助手从事生产，以满足市场的需求。这类陶瓷作品的特点是造型和装饰简洁、成型方便、利于批量生产，销售主要是通过工艺品展销的方式，可以视为传统手工陶艺的一种延伸。艺术陶器则是指陶艺家以自己的主观意愿为主来进行创作的一种陶瓷艺术品，通常是不重复出现的。此类作品仍以日用器皿作为创作题材，但目的不是为了实用，更多是为了艺术性的纯欣赏。因此，大多数创作者所关心的问题并不是作品的实用价值，而是作品最终所呈现出来的视觉效果。

通过对日、美“陶艺”概念的提出和使用分析，我们可以得出这样的结论：陶艺一词其本身就含有生活陶艺的部分，只不过是在后来的概念细化中，出现了一些定语，才逐渐形成了诸如现代陶艺、传统陶艺、生活陶艺等类别。并且，生活陶艺包含于现代陶艺和传统陶艺概念之中。以上所谈到的一些传统陶艺或现代陶艺――兼具实用和欣赏的功能，是“美”与“用”、“艺术”和“生活”的交融，我们都可以将其归入生活陶艺的范畴。

生活陶艺的内涵

生活陶艺在功能上属于日用陶瓷的范畴，与批量生产的机械陶瓷产品互为补充，两者兼具“赏”与“用”的特征，但生产方式有所不同，前者也更加注重个性的追求和审美的取向。从生活陶艺的发展历程上来看，它既可以是传统性的也可以是现代性的。当陶瓷艺术尚未从传统陶瓷生产中分离出来时，生活陶艺一直被掩埋在实用陶瓷的生产中，伴随着传统制瓷文化的传承而得以保留。自从现代陶瓷艺术从实用性陶瓷中分离出来之后，伴随着艺术家群体的加入，才赋予了生活陶艺新的生命。

与传统陶艺相比，现代生活陶艺在很多方面都已经有所变化或发生转移，主要表现在以下几个方面：第一，设计者和制作者的变化。传统陶艺的设计和制作者多为手工艺人或普通陶工，他们技术精湛，但思想过于保守。而现代生活陶艺的设计和制作者则多为一些陶艺家和陶�爱好者，他们并不满足于技术层面的创作，在对待陶瓷材料的态度上更多的是发掘其自身的天然之美。第二，作品风格的变化。传统陶艺在设计和制作上一贯秉承无规矩不成方圆的宗旨，以继承传统为主，变化不大。而现代生活陶艺在设计和制作上更加自由，加入了艺术家的个性特征，使其呈现出多元化的发展趋势。第三，使用对象和使用方式的变化。“传统手工制瓷是以生产为主，以满足人们实用需要为目的而存在的现代生活陶艺则不同，由于大工业时代的实用功能产品的创造由机械和工业设计所承担下来，现代生活陶艺成为机械制瓷的工业产品的补充。”因此，传统陶艺主要是作为日用生活器皿，所承担的是人们对物质生活的需求而现代生活陶艺在具有实用性的同时，更多的是为了满足使用者在精神情感方面的需要。所以，“从某种意义上来说，生活陶艺只是文化人的消费，它体现的是一种文化现象”

vivo WATCH 正式发布之后，国内四家头部手机厂商中终于又在一个新的领域「碰面」了。其实 vivo 做智能手表并不是一件令人吃惊的事情，无论从自身硬实力还是市场规模的角度来讲，他们都没有不做的理由。至于为什么选择此时发布，可能也没有为什么，顺理成章罢了。

相对来讲，vivo 会如何来定义自己的首款智能手表反而更有意思一些。毕竟第一代产品的成功与否，会很大程度上影响到团队对于之后产品路径准确性的判断。那么，筹划了许久之后，vivo 到底带来了一款怎样的智能手表？废话不多说，下面一起来了解下。

和很多同类产品一样，vivo WATCH 也分为 42mm 和 46mm 两种尺寸可选，我们手里拿到的是 42mm 版本。当然，除了个头大小有着比较明显的区别，两个版本在细节处理以及续航是时长等方面也都多多少少会有一些不同之处。

不过无论 42mm 还是 46mm 版本，其均为圆形的产品形态。有关圆形和方形设计的优点，之前我们在不少相关评测文章中也做过介绍。简单来说，圆形更接近传统手表形态，比较容易被大众消费者所接受，这对于刚刚入行的 vivo 来说，显然是一个更好的选择。

在近来我接触过的智能手表产品中，vivo WATCH 属于选材用料比较讲究的一个。它的表圈和表体并没有「图省事儿」选择同一种材质，其中表圈部分为陶瓷，而表体结构则用的是 316L 不锈钢，所以在手表耐性用方面你大可不必担心。

工艺处理上 vivo 也下了不少功夫。具体来讲，vivo WATCH 表圈三个外表面均做了抛光处理，光线打上去显得很有光泽感。表体除了喷砂工艺，还用到了电化学抛光处理，除了直观看上去能展现出不错的金属质感，实际上手手感也非常细腻。

规格参数方面，42mm 版本配备了一块 1.19 英寸 AMOLED 屏幕（46mm 版本为 1.39 英寸），分辨率为 390×390 像素，326ppi。有着不错显示效果的同时，vivo 也为这款手表加入了 AOD 常亮显示功能。开启之后，你不必点亮屏幕也能获得时间信息。

42mm vivo WATCH 提供秘夏和摩卡两种配色可选，分别对应橙色真皮表带和棕色真皮表带，支持快拆。实际佩戴体验上，vivo WATCH 重量大概为 35.6 克，结合相对柔软的表带，整体感觉还是挺轻巧的，不会对手腕造成明显负担。

在如今智能手表产品已经跑出了一套比较成熟的产品逻辑之后，vivo WATCH 也并没有为了改变而改变，运动和 健康 监测能力同样是这款产品主要在做的两个重点功能方向。当然，后入场也意味着它能够有更多的借鉴参考，几乎你想要的功能这款手表都没有落下。

vivo WATCH 一共拥有 11 项运动模式，诸如户外跑步、室内跑步、户外步行、泳池游泳、户外骑行、室内骑行、登山等常见的运动类型它都支持。值得一提的是，vivo 也为其带来了自动运动识别功能，开启之后，手表能够自动识别出你当前所处的运动类型并给出提示。

自动识别运动这项功能之前也在其它智能手表上出现过，它所带来的直接好处是省去了运动前手动开启对应运动模式操作，用起来会更便捷一些。不过其也同样没有将所有运动模式进行开放，目前支持户外步行、户外跑步和户外骑行的智能运动识别。

接下来再来说下 vivo WATCH 的 健康 监测部分。心率检测自然不会缺席，它的检测模式有智能和实时两种模式，不同之处是后者可以进行 24 小时实时检测，不过耗电量要稍稍高一些，你可以在 app 中自主选择。此外，vivo WATCH 也支持静息心率下的高/低心率通知和运动心率过高提醒。

我们也在它的功能菜单中看到了近来智能手表比较流行的血氧饱和度监测选项。大概是出于对续航的考量，默认情况下这项功能为单次测量，当然你也可以手动选择连续测量。大家知道，血氧饱和度是反应身体 健康 情况的一项重要指标，低于标准很可能会导致疲劳嗜睡、晕眩等症状，个人还是建议开启连续测量。

从我们的实际体验来看，vivo WATCH 的睡眠监测还是比较准确的，手表除了可以记录你的总睡眠时长，还能给出深睡、浅睡、快速眼动以及清醒等不同睡眠状态下的持续时间。另外，系统会根据以上这些数据为你的睡眠质量打分，并且提出相应的改善建议。

除了以上我们提到的这些，vivo WATCH 还支持压力监测、呼吸训练、身体活力值等 健康 相关功能。总的来说，虽然 vivo WATCH 是 vivo 涉足智能手表领域的首款产品，但整体看下来，无论功能的丰富性还是成熟度方面都没啥问题。

智能手表和传统手表很大的一个不同之处就在于，它能够通过更换表盘的方式来让你获得持续的新鲜感，甚至不少智能手表厂商品牌会为此专门举办设计大赛。vivo WATCH 表盘商店中的表盘样式还是挺多的，并且目前都可以免费下载使用，足以满足大多数用户需求。

值得一提的是，它的表盘商店中提供自定义表盘，指针颜色以及各区域显示内容你都可以根据自己的喜好来选择。不过使用过程中我们也发现，其目前并不支持将手机相册中照片设置为表盘。从可玩性的角度出发，还是建议之后能够加上这项功能。

实用性上，vivo WATCH 支持 NFC，你可以用手表来刷门禁卡和公交卡。目前其支持开通的公交卡包括深圳通互联互通卡、武汉通、上海公共交通卡、京津冀互联互通卡、岭南通、石家庄一卡通、长安通等一共 24 类卡片，之后还会有更多城市加入进来。

其它方面，你可以用手表来遥控拍照手机拍照，还可以将手机本地音乐导入到手表中，然后将手表连接至无线耳机来让它变成腕上音乐播放器。另外， vivo WATCH 也内置有 Jovi 语音助手，你可以通过语音的方式来查阅诸如天气、日期等信息。

42mm vivo WATCH 的电池容量为 226mAh，开启智能心率监测、开启睡眠监测、每周平均锻炼 90 分钟（GPS 开启）和音乐播放 30 分钟、每天 100 条信息和 6 次来电（5 秒挂断）、每天抬腕亮屏查看时间 180 次（AOD 熄屏显示关闭）、每天闹钟 2 次情况下大概能坚持 9 天的使用时长。

46mm 的电池容量为 478mAh，对应的续航表现也要来的更好一些，使用时间能够达到 18 天左右。不过还是那句话，影响手表实际续航表现的因素有很多，每个人的使用习惯不同，所得到的结果也会有比较大的差别，大家作为参考就好。

尽管这是 vivo 第一次做智能手表，但一段实际用下来，它给我的整体感觉是足够成熟。尤其是功能设定上，对比目前市面上其它同类产品，你会发现 vivo WATCH 并没有明显的短板存在，基本大家经常用到的功能它都具备。

另外，毕竟是大厂，vivo 在做工用料以及工艺处理方面没啥可担心的。哦对了，vivo WATCH 对于安卓手机适配比较开放，当然 vivo 手机用户会有一些小特权（比如Jovi 智慧日程功能需要配合 vivo 手机一起使用），花 1299 元买来自己用或者作为礼物送人都不错。

本文作者：豆腐店店长

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中国十大瓷砖品牌[1]，是为了推动行业健康发展，由中国建筑卫生陶瓷协会主办，中国陶瓷网承办的，针对中国瓷砖行业的品牌评选奖项。评选机构由政府部门、行业协会、学术界、企业界以及其他专业机构的专家、学者组成，并制定严密的评选程序并进行广泛深入的调查，以确保活动的公开、公平、公正和权威性。奖项每年4月在中国中国房地产与泛家居行业跨界峰会（中国建筑卫生陶瓷协会主办）上举办颁奖典礼。

中国瓷砖十大品牌榜单主要提供年度瓷砖十大最新排名，由中国建筑卫生陶瓷协会主办，中国陶瓷网承办。

中国建筑卫生陶瓷协会

中国建筑卫生陶瓷协会是在中华人民共和国民政部登记注册的社团法人，是由全国1300多家从事建筑陶瓷、卫生洁具、瓷砖配件和工业陶瓷生产，科研设计、设备制造、教育培训、内外贸易及相关企事业单位自愿组成的唯一的全国性行业组织。

它成立于1986年，会员单位遍及全国27个省、市、自治区，职工人数约30余万。它担负着协助政府管理全国建筑陶瓷、卫生洁具、瓷砖配件和工业陶瓷行业的重要责任，它是联系政府和企业的桥梁与纽带，又是政府的参谋和助手。

作为全国建筑陶瓷、卫生洁具、瓷砖配件和工业陶瓷行业企业之家，在建筑陶瓷、卫生洁具、瓷砖配件及工业陶瓷行业内发挥服务、沟通、协调、公正、自律、监督、管理作用；促进企业之间和企业同相关部门的联系，维护会员的合法权益；组织协调和解决建筑陶瓷、卫生洁具、瓷砖配件及精细相关行业陶瓷行业发展的重大问题，扶持行业品牌的成长，促进行业的发展；积极组织市场调研和拓宽市场空间，开展信息交换、咨询、培训和经验交流活动，加强与国际相关行业及同行业经济组织的联系与交往。

中国陶瓷网

中国陶瓷网是由广东省佛山市禅城区人民政府投资建设、中国陶瓷信息中心负责运营的大型行业性门户网站。 2002年10月18日，前中国国家建材局局长、中国建筑材料工业协会会长张人为等行业领导在广东佛山正式启动了中国陶瓷网的开通按钮，并于 2009年7月再次成功改版升级，推出全新4.0版本综合商务平台。