在瓷器上镶嵌宝石始于什么年代

一种图像（视频）处理手段，使其局部模糊，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。马赛克常用于遮挡重要部位。

马赛克（mosaic）原义为：镶嵌,镶嵌图案,镶嵌工艺。发源于古希腊。早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配。只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现此奢侈的艺术。发展到晚期的希腊马赛克时，艺术家为了更多元化地丰富起作品，他们开始需要更小的碎石片，并自己切割小石头来完成一幅马赛克。

到了罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰，这使得当时的罗马显得多么的富裕，使得古罗马建筑豪华到了不可思议是程度。

马赛克的黄金时期是源于早期基督教徒来到罗马，他们受到迫害，只能在地下室等通道中聚会。由于大多数的民众都不识字，于是这些地下室的墙上就有了描述耶苏基督故事的玻璃马赛克壁画。

君士坦丁大帝是使基督教合法化并大力宣扬它的罗马皇帝，君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量马赛克来装饰美化，使用的色彩愈来愈多，金箔亦被烧制于透明的玻璃之中来使用。西西里马赛克的特色便是金底。此拜占庭时期几乎要与马赛克一词划上等号。

马赛克用途

主要用于墙面和地面的装饰。由于马赛克其单颗的单位面积小，色彩种类繁多，具有无穷的组合方式，它能将设计师的造型和设计的灵感表现的淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。被广泛应用于宾馆、酒店、酒吧、车站、游泳池、娱乐场所、居家墙地面以及艺术拼花等等。

马赛克种类

马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类，玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克等等。

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/3965191.html

之前去泰国就只看到了大皇宫，没看到其他寺庙总觉得有些许遗憾。在这样虔诚国度里，每一座寺庙塔身多镶有各种彩色的陶瓷片，都包含着各种很深远的意义。郑王庙就是曼谷的一座古寺，规模宏伟，在泰国仅次于大皇宫及玉佛寺，位列第三位。寺庙以佛塔著称，其中有一座“拍攀”大佛塔高达79米，因外形酷似法国“埃菲尔铁塔”，故而被戏称是泰国曼谷的“巴黎铁塔”。

金碧辉煌的大皇宫等著名泰国寺庙大都集中在湄南河的东岸，而在河的西岸却有着一座历史悠久特色的郑王庙。该佛塔建于1842年，造型精致、高耸在云霄，并且塔身还镶嵌有各种色彩的陶瓷片、玻璃和贝壳等美奂美仑的装饰图案，充满十分浓郁的佛教氛围，令人肃然起敬。

宝塔上面都是用瓷片拼贴而成的各种佛像，形象生动，雕工精美。据说这座寺庙与华裔的泰王有关。据传修建寺庙的瓷砖大都来自中国，当年中泰两国友好贸易往来，海运时怕船重量不够，就用一些碎瓷片来压船底，结果聪明又节俭的泰国人在修建这座寺庙的时候，全部利用来自中国的这些废弃碎瓷片来加以修饰，没想到竟然做出这些美轮美奂的建筑经典。

华裔泰王叫郑昭，名信。祖籍广东，因其早年丧父，后被昭披耶节基收做养子。13岁时郑信由养父举荐进宫当一名侍卫，后又被任命为达府太守及柏却武里的总督。1760年，大城王朝被缅甸侵略，大城失守后，郑昭率兵突围，终于收复失地。暹罗人民拥戴其为暹罗国王。郑昭于1767年登基，创建泰国。这座寺庙就是为纪念郑昭而建，由此可见泰中两国的历史情谊深厚。

马赛克，译自MOSAIC，原意是用镶嵌方式拼接而成的细致装饰。早期居住在洞穴里的人们，为了让地板更加坚固耐用，采用各种大理石铺设地面，最早的马赛克就是在这一基础上衍生发展起来的。

马赛克最早是一种镶嵌艺术，以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有色嵌片应用在墙壁面或地板上的绘制图案来表现的一种艺术。

马赛克成为装饰材料，最早被发现使用在建筑装饰上的马赛克是苏美人的神殿墙，在横贯欧洲的两河流域的美索不达米亚平原的神殿墙上有马赛克镶嵌的装饰图案，据说苏美人的太阳狗的镶嵌图案是发现很多最早的马赛克拼画。而考古发现最多的是古希腊时代，古希腊人的大理石马赛克铺石应用很普遍，当时最常用的形式是用黑色与白色相互搭配而成的铺石马赛克，当时只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠和购得起材料，用马赛克镶嵌成各种各样的图案装饰自己住的地方。用马赛克作装饰表现当时是奢侈的艺术，发展到古希腊晚期时，一些能工巧匠和艺术家为了更多元化地丰富其建筑装饰作品，开始使用更细小的碎石片，并用自己手工切割的小石片通过各种颜色的搭配，组合来完成一幅幅马赛克镶嵌作品，铺贴在建筑物的墙上、地上、圆柱上，其原始、粗犷的艺术表现形式，是马赛克历史和文化的宝贵财富。

到了古罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般的民宅及公共建筑的墙面和地板、圆柱、台面，家具等都使用马赛克来装饰，也许有人看过大片《角斗士》就会知道古罗马时期是多么富裕，罗马柱、罗马殿堂建筑，罗马拱型建筑，罗马雕塑和马赛克装饰和拼图无处不在，古罗马建筑艺术的确豪华到不可思议的地步，乃至近代、现代的一些经典的建筑艺术作品，都在应用古罗马建筑风格，在我国的近代建筑艺术史上，上海外滩、北京东郊民巷、广州沙面、青岛的万国村、大连的小洋楼、哈尔滨的西洋楼街、武汉江边的西洋建筑群等，大多都是古罗马建筑风格的建筑，建筑体内外都有使用马赛克和马赛克拼图的痕迹，其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼更是保留着极为珍贵和经典的马赛克拼画和马赛克装饰，闻名世界的建筑——南京中山陵中伟人孙中山的寝陵拱形顶上的国民党党徽，就是一幅珍贵的马赛克拼图。

古罗马时期马赛克的盛行得益于早期基督教徒摩西分开大海把犹太人带到罗马时受到当地的贵族的打击和迫害，在极大的社会压力下，艺术成为基督教徒的表达信仰的最佳方式，他们在地下室和地下通道中聚会，由于他们大多数民众都不识字，他们把基督教徒的故事和传说在地下室的通道墙壁上做成马赛克拼图画，用于传播基督教徒文化，于是这些聚集基督教徒和民众的地下室和通道存着很多描述耶稣基督的故事的马赛克壁画。因此，很多经典的马赛克壁画，都还与基督教的传说和故事有关，罗马皇帝君士坦丁大帝登基后使基督教合法化并加以大力宣传，于是君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量的马赛克和马赛克拼画来装饰美化，使用的色彩愈来愈多。罗马贵族们为了炫耀其令人瞠目结舌的财富，把金箔烧制于透明的玻璃上来使用，西西里的马赛克的特色大多都是金底的，金箔马赛克最早是古罗马时期的西西里出现的。因此拜占庭时期的艺术几乎要与马赛克一词划上等号，罗马时期的马赛克作为一门贵族常用的艺术表现无处不在，因此，罗马时期的马赛克是马赛克历史的黄金时期，也是马赛克艺术的最经典时期。

15世纪，土耳其人征服了君士坦丁堡，古老的君士坦丁堡城市的大小教堂被土耳其人改为清真寺，虔诚的基督教徒为了保存和捍卫基督教文化和艺术，用白色的涂料把马赛克盖住，经过历史的变迁，基督教在当地再度崇尚时，虔诚的基督教徒把改为清真寺的教堂中的马赛克拼画的白色涂料清洗掉，充满基督教神秘、繁复而又美丽的马赛克拼画又重现世间，其重现世间的一刹那，激发了人民对马赛克的无限向往，马赛克历史又进入了一个更加绚丽的发展时期。 　16世纪，玻璃制造家发现了如何制造很多不同色调的玻璃，因此当时有些马赛克制作作坊制造出了多达万种不同色调的马赛克，他们开始用马赛克拼画形式模仿画家作画或临摹名画，使得马赛克艺术变得高度细节化和复杂化，给世间留下了很多很多经典的马赛克拼画艺术作品。

欧洲文艺复兴时期，画家的应用透视法强调空间结构，形成了绘画平面的突破，在平面中追求立体感，这时马赛克这样的嵌画材料本身不适于这样的立体表现，马赛克作为绘画艺术要走向写实很不容易，马赛克所特有的戏剧化僵硬形式，使从事马赛克创作的艺术家们忘了它们的功能，反而被马赛克大大牵制。随着文艺复兴而来的是对细节的复杂追求，文艺复兴时期油画艺术的兴起，多种艺术材料的选择以及建筑形态，建筑风格的改变都加速马赛克的衰落，导致欧洲文明在近几个世纪中，无法引发人们对马赛克这一古老艺术的兴趣，马赛克艺术历史一度进入了低迷发展时期，但文艺复兴时期的一些大画师由于颜料、画技和作画工具等各种因素制约，使其绘画作品难以保存，于是皇室或一些达显贵族命令工匠搜集不同颜色、质感的天然石料，切割打磨成一小块、一小块的粒子，根据艺术家的一些原画逐一铺贴在墙上，这样就可令大师的画作和一些名画内容得到永恒保存。马赛克艺术保存画等艺术品独一无二的永久性技法，也使得马赛克成为文艺复兴时期一颗耀眼的明星。

当马赛克艺术在文艺复兴时期由于其它艺术表现形式不断兴起而变得衰落的时候，在西半球的印加，马雅和阿兹特克的文明中，产生了混合马赛克及镶嵌技巧来装饰手饰和小件物品，用金土和土耳其玉、石榴石和黑曜石等制造出复杂的人体和几何图形等艺术表现形式，而迪奥提瓦康人则利用绿松石，贝壳或黑曜石等装饰做成面具，马赛克艺术得以延续。

19世纪末期的西班牙，安东尼高地开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅，是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。

再后来，一些早期的基督教文化的马赛克的作品，因为基督教的重新传播而再度现世，使马赛克古老艺术的魅力不断提高和征服着近代艺术家的思维，结果引起了一些绘画艺术家和陶艺家开始用马赛克作画和装饰艺术品。现代马赛克由于生产力的进步，生产工艺技术水平的不断提高，装饰材料的不断产生和被应用，马赛克很快突破了传统马赛克所使用材料的范围。如陶艺、云母、木头、彩色玻璃片、金属片交替使用，形成了更具质感和色彩冲击力的马赛克艺术。 马赛克最古老的形式可追溯到希腊的铜器时代(西元前1600年到前1000年)，当时用经水磨损的小鹅卵石来装饰地板。约西元前800年时，出现了使用各种颜色小石头铺出图形的道路，然而这些图形都还不是很有结构性。直到约西元前四百年，希腊人才将拼贴小鹅卵石的技术提升至艺术层次。其图案有精致的几何图形也有细致的人或动物画面。

西元前两百年，镶嵌图被用在需描绘更多细节和色彩范围的作品上。因为这些小镶嵌片(tesserae)可细小至几公厘大小，所以能够仿造出图画的样子。这都是罗马人从希腊人那学习马赛克技巧，并在罗马帝国时期将此艺术发扬光大的结果。典型的罗马主题有庆祝众神的场景、家庭事物的描绘以及几何图案的设计，最具代表性的例子就是希腊罗马时期庞贝古城的”小心恶犬”图。 19世纪--20世纪

然而，当绘画在14世纪以降发展时，人们却对马赛克兴趣缺缺。因此，马赛克的制作技巧和构想都渐渐地遗失掉，虽然仍有些拼砖图还可见於修道院中。

19世纪末期的西班牙，高地(Antoni Gaudi )开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。

20世纪初，高地(Antoni Gaudi )和约瑟夫(Josep Maria Jujol)在巴塞罗那合作设计的桂尔公园(Guell Park)也有片令人惊喜的马赛克装饰墙。 如今，能用来制作马赛克的材料更多、更有弹性了。从沿用传统的大理石、小鹅卵石、玻璃砖、陶片、瓷片和珐琅等等，到任何生活中你可以使用的材料如钮扣、餐具或文具皆可。在今天这个高工业技术的时代，用金和银做出的玻璃状镶嵌片也可以大量生产。

现在引申为遮挡重要部位，例如媒体不方便曝光某个人是就把他的脸遮起来，看起来模模糊糊。

马赛克由于其在视觉文化中的地位和特殊含义，被学术界重视，例如专门的视觉文化研究网站：马赛克视觉文化研究网.到了二十世纪五十年代，艺术界被再次重现的壮丽拜占庭马赛克所鼓舞，加上新的材料如玻璃纤维和塑料等的出现，为现代马赛克镶嵌家们提供了一个能够再次创造独特的、引人注目的艺术作品的崭新机会。作为一种传统而有震撼力的装饰手段，马赛克成为现代装饰中极具表现力的艺术形式。成立于1956年的著名意大利制造商BISSAZA的玻璃马赛克重现了马赛克的艺术光辉，同时也使马赛克走进了工业化道路；1987年成立的SICIS公司则是意大利最优秀的马赛克生产商，以设计理念著称，将精细的人物花鸟和历史题材演绎得淋漓尽致。

诞生于1993年的成都磊富艺术石业有限公司则彻底地改变了马赛克的世界格局，打破了高档内装饰及设计行业为意大利人一家独霸的局面。经过14年超过了意大利的那些著名公司。磊富公司具有强大的产品开发及配套能力，独立开发的以Miracle Lava及Glass Magic为代表的高新技术第六代马赛克产品，一经推出，在国际市场上就引起了巨大的轰动和追捧，在整个马赛克市场上可谓首屈一指，产品一直供不应求，成功地把现代马赛克由装饰行业里的附属品提升到了展示建筑物高贵品质与独特审美风范的高度，进而成为了指引整个装饰行业发展的风向标。

工艺装饰画是在中国传统工艺美术的基础上发展起来的，这些工艺装饰画品类在继承优良传统，吸收外来工艺美术的长处的基础上，并结合民族特点，不断推陈出新，创作出许多具有鲜明中国传统艺术特色的作品。

工艺装饰画采用极为丰富的材料，如竹子、木材、玉石、羽毛、贝壳、陶瓷碎片、各色碎玻璃和塑料等，进行巧妙地构思、创作、施艺，由于材料、工艺制作的不同以及不同的历史、地理、文化等因素，形成了独特的千姿百态的艺术风格。

铁画

铁画是依据画稿，以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成的独具风格的工艺品。铁画工艺具有构图简练，线条刚劲挺秀，层次清晰，立体感强等特点。它的品种大致分尺幅小景，灯彩和屏风三类。

漆画

是我国传统的漆器工艺。漆画是以天然漆和金、银、玉石、螺钿、蛋壳等辅助材料，运用雕、镂、嵌、填、晕、彩绘、金漆、莳绘等多种髹饰技法而制作成的，充分发挥了漆的特性及其物质材料、髹饰技法的美。在艺术上，它强调装饰性，多以中国传统的线描为主要造型手段，在形象刻画和色彩处理上加以适当的变形、夸张，力求简练，有时也饰以金漆、银粉、贝壳、蛋壳等，更显瑰丽多姿。

镶嵌画

利用有色石子、破碎的瓷片、珐琅、有色碎玻璃片或各色塑料片经过雕刻、镶嵌、拼组等工艺而制成的图画。这些材料，其色彩丰富而变化微妙，在选材时，要巧妙地利用材料的自然色泽、纹理，并吸取我国古代雕塑、壁画等的传统艺术特点。有浓厚的装饰趣味和鲜明的民族风格。其用途主要用以装饰建筑的墙壁，天花板和地面，也适宜于作室内陈设。

贝雕画

它以江河、湖泊、海洋的贝壳为材料，巧取其自然形状以及外表和内层的绚丽色彩，经过精心选料、雕刻、琢磨、组装等工序制成。它的题材广泛，内容丰富，借鉴了中国画的章法，构图简练。其雕刻技艺则吸取了玉器、牙雕、镶嵌等艺术的特长，制作精巧，作品荧光闪烁，风格华丽。

布贴画

利用各种零碎布片来拼贴装饰画。纺织品的种类很多，有丝、绸、棉、麻、毛及各种人造纤维，这些纺织品粗糙与光滑，柔软与挺括，厚重与轻薄，吸光与反光，还有那千变万化的经纬纹理和色彩图案，经选料、剪裁（尽量利用其原有的、不规则的形）和粘贴等工艺而制成的画种。在具体的制作中，要能巧妙地利用这些布质感，色彩和肌理，来丰富布贴画的艺术语言。在表现手法上力求写意性，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。

纸贴画

用各种彩色纸来拼贴装饰画，也是常见的装饰手法。另外，印刷品的彩色画页和黑白画页，也是很好的拼贴材料。拼贴时取其局部的大效果，让色彩、纹样尽可能地接近创作意图和需要，并竭力追求代用和巧借。近看可能是残缺的画面，但远看色调谐和，这正好是纸贴画所需要的效果。在拼贴制作中，它巧妙利用了色纸的自然色泽，质地和纹理，并吸收了中国民间剪纸的传统艺术特点，形成了丰富多彩的装饰画面。其工具主要是剪刀和刻刀，纹样刻好以后，用浆糊粘站在底版纸上即可。

撕纸画

其材料与纸贴画一样，只是在撕纸画制作中，“以手代刀”用手撕纸。使纹样边缘产生不规则的效果，近看很毛糙，但拼贴后的整体效果，则别具一番风味。

羽毛画

它采用大自然中各种鸟禽美丽的羽毛，经过剪、叠、镶以及热压成型、组合、粘贴等工艺而巧妙制成。其题材广泛，形式多样，有平贴、镶嵌、卷轴、壁挂、折叠等等。

乾隆花园的第一进院是从花园正门、衍祺门到古华轩。主要有古华轩、承露台、禊赏亭、旭辉庭、撷芳亭、矩亭、抑斋等建筑。

古华轩是院落的主体建筑，它坐北处中，是一座五开间歇山卷棚式的敞轩，周围带廊，檐柱间设倒挂楣子与栏杆坐凳，金柱间安放着灯笼锦的透空落地罩。

轩内是楠木本色的天花，雕刻有百花图案，十分古朴淡雅。檐前老楸一棵，是建轩前的故物，每到春夏之交，开花满树，璀璨似锦，轩也因此而取名古华。

古华轩东侧湖石堆叠的山峦主峰上，有一座承露台，四周白石雕栏环绕，承露台下山石间辟有门，洞东洞北有石阶可到台上。

禊赏亭建于1772年，亭坐西面东，坐落于须弥座平台上，面阔3间，进深3间，前出抱厦，平面呈"凸"字形，三面出歇山式顶，中间为四角攒尖琉璃宝顶，黄琉璃瓦绿剪边，檐下饰以苏式彩画。明间后设黑漆云龙屏门，挡住了亭后的高墙，有延伸花园西进之感。北侧有游廊接旭辉庭。

禊赏亭抱厦内地面凿石为渠，渠长27米，曲廻盘折，号称是"九曲十八弯"，取"曲水流觞"之意，称为"流杯渠"。渠水来自亭南侧假山后掩蔽的水井，汲水入缸，经假山内暗渠流入渠内。

亭的内外装修均饰竹纹，以象征王羲之兰亭修禊时"茂林修竹"的环境，恰切地烘托了建筑的主题。亭前垒砌具有亭园情趣的山石踏步，亭檐下以刻有竹纹的汉白玉栏板围护，渲染了幽雅闲适的意境。

禊赏亭北，山石渐渐高起，其上建有一座三开间的卷棚歇山式建筑，因坐西朝东，面迎日出，取名旭辉庭。庭南斜廊下落与禊赏亭相接。

撷芳亭位于第一进院落的东南隅。其北侧为抑斋，抑斋西侧有游廊相接，游廊西延，转而向南，围成小院，自成一体。游廊转角处建一亭，名矩亭。

撷芳亭建于石山之上，高出墙垣，伫立亭中可俯瞰院内外风景。亭为四角攒尖顶，绿色琉璃瓦，黄色琉璃瓦件饰檐、脊。檐下饰以倒挂楣子，安白石坐凳栏杆。石山有蹬道，蜿蜒而上可达撷芳亭。

撷芳亭形式简洁，体量适中，又可登临远眺，成为院内重要的景观。

撷芳亭建成之后，紧接着又建造了矩亭。亭为方形，坐西朝东，四角攒尖绿剪边黄琉璃瓦宝顶。檐下饰以苏式彩画。亭内西面为游廊槛窗，上悬乾隆御笔"矩亭"匾，顶部是编织纹天花，为宫内仅有。矩亭南、北、东三面接游廊，向南可通衍祺门，向北可达露台，向东可到抑斋。

抑斋位于第一进院内的东南角，坐北向南，仅有两间，为硬山式卷棚顶，覆绿剪边黄琉璃瓦，前后出廊，檐下饰苏式彩画。前后开门，门户错置，步步锦隔扇门，余为槛窗，玻璃屉窗。室内为小佛堂，隔断之上嵌以佛龛。东间有门可暗通养性殿的西配殿佛堂。

由古华轩向北过垂花门，是乾隆花园的第二进院。乾隆花园第二进院的主体建筑是遂初堂，该建筑五开间、带前后廊、卷棚歇山顶，坐北南向。

左右出转角游廊，与东西配房的前廊相通，东西配房各五间，北三间明廊，南两间装修推出，做成暗廊，房门开在北三间的中央。配房南端出廊与垂花门两侧的倒座游廊相接。廊房相间，构成了一个整洁的三合院。

遂初堂北为花园的第三进院，它以山景为主。庭院中央峰峦叠起，洞谷相通，环山布置建筑，于幽深旷邈中略有拥塞之感。主峰上建有一座方亭，称为耸秀亭。北边是延趣楼，东南为三友轩。

耸秀亭平面呈方形，四角攒尖顶。黄色琉璃瓦件饰檐脊，其余铺绿色琉璃瓦。檐下饰倒挂楣子，下设坐凳栏杆。亭下悬崖峭壁，洞谷幽深。

登临亭内，可俯瞰园内外景致，是良好的观景点。同时，由于该亭高耸于石山之上，位置显要，加之形式简洁，外观玲珑剔透，又是园内的重要景观。

延趣楼分为上下两层，连廊面阔5间，进深3间。上覆歇山卷棚顶，以黄色琉璃瓦件饰檐、脊，其余铺绿色琉璃瓦，脊角安走兽5个。檐下梁枋饰以苏式彩画。

延趣楼的东、南、北三面出廊。廊檐部位上安倒挂楣子，下设栏杆。廊内侧安门窗以分隔室内外空间，门窗上部皆用棂条拼成步步锦形式，素朴雅致。

室内装修以多种做工精美的瓷片镶嵌装饰，既朴实淡雅，又不失皇家气度。

延趣楼初建时曾有天桥从楼上直通院内石山峰顶，到了后来，嘉庆皇帝在重新修葺时，将天桥拆去。

三友轩坐北面南，为三开间式的小轩。建于1774年。三友轩为黄琉璃瓦卷棚顶，东为硬山式，西为歇山式，三面出廊，这是一种巧借地形的屋顶构造形式，为宫中仅有。

轩明间槅扇4扇，中间两扇为门，檐下挂匾"三友轩"，两次间为灯笼锦支摘窗。轩内以松、竹、梅岁寒三友为装修题材。尤为夺目的是紫檀透雕圆光罩，罩上竹叶以玉片镶嵌，构思巧妙。

东为3扇支摘窗，与乐寿堂隔窗相望。后檐皆为支摘窗，窗外为假山。西次间西墙辟窗，以紫檀透雕松、竹、梅纹为窗棂，疏密相间，雕刻精细。透过西窗，可观赏窗外玲珑的假山与翠竹青松。

三友轩的装修题材与轩外的种植物相统一，内外呼应，渲染突出了建筑主题。

落萃赏楼后是花园的第四进院落，其主体建筑为符望阁，其前山屏主峰上有碧螺亭。山屏西南有楼，形同曲尺，楼东西三间，南北五间。楼下匾额题名为"养和精舍"。符望阁之东有曲廊一段，再东为颐和轩腰廊，其西为三开间歇山顶的玉粹轩。

符望阁是第四进院落的院的主体建筑，在形制上模仿建福宫花园的延春阁。符望阁面阔、进深各五间，周围带廊，外观两层，内实三层，四角攒尖顶，蓝色琉璃瓦件饰檐、脊，其余铺黄色琉璃瓦，是乾隆花园最高的建筑。

符望阁的室内装修颇具特色，以各种不同类型的装修巧妙地分隔空间，穿门越槛之际，往往迷失方向，故俗有"迷楼"之称。室内装修制作精美，又以金、玉和珐琅等镶嵌装饰，琳琅满目，美不胜收。

乾隆年间，每年的农历腊月二十一，皇帝都要在此地赏饭给王公大臣。嘉庆皇帝也曾登临此阁，并有《咏符望阁》之诗咏。符望阁是宁寿宫花园中最高大的建筑，登临其上可一览紫禁城内外的秀色。

碧螺亭因其形制似梅花，构件亦以梅花纹装饰，又称碧螺梅花亭。亭平面呈梅花形，五瓣形须弥座，五柱五脊，重檐攒尖顶，上层覆翡翠绿琉璃瓦，下层覆孔雀蓝琉璃瓦，上下层均以紫晶色琉璃瓦剪边，上安束腰蓝底白色冰梅宝顶。每层五条垂脊，分为5个坡面，亦仿梅之意。

亭柱间围成弧形的白石栏板上雕刻各种梅花纹图案，柱檐下安装透雕折枝梅花纹的倒挂楣子，亭内顶棚为贴雕精细的梅花图案天花。上下檐额枋彩画为点金加彩折枝梅花纹苏式彩画。亭前檐下悬乾隆御笔"碧螺"匾，亭南架一石桥，通萃赏楼二层，东西有石阶，可通山下。

碧螺亭形体别致，色彩丰富协调，是极为罕见的亭式建筑。

玉粹轩西倚宫墙，东与符望阁相望，是仿建福宫花园凝晖堂而建造的。

轩广三间，前出廊，为覆歇山卷棚顶，绿色琉璃瓦件饰檐、脊，其余铺黄色琉璃瓦。轩内隔为三室，南称得闲室，北为佛堂，室内有通道可北通竹香馆。

轩前东南侧横亘一道以彩色石片贴面的短垣，北侧则以游廊东与符望阁相接，将玉粹轩前隔出自成一体的小院。轩南与石山相连，有蹬道可达山顶。

符望阁北为乾隆花园的最后一进院落，院内的主体建筑是倦勤斋。在第五进院的西侧有一个跨院，有北房四间，即倦勤斋西部。

南北弓形的矮墙中，辟八方门洞，门左右设彩色琉璃漏窗，门额刻"暎寒碧"3字。八方门内植树叠山，山上建有歇山式的竹香馆，十分精致。

左右各出爬山游廊，顺山势向南北跌落，北通倦勤斋，南通玉粹轩北廊，把这一小小院落分隔得十分得体，装点得趣味盎然。

倦勤斋是仿建福宫花园中的敬胜斋而建，倦勤斋坐北朝南，面阔9间，卷棚硬山顶，覆绿琉璃瓦，黄琉璃瓦剪边。前出廊，檐下绘苏式彩画。

东5间与符望阁相对，东西各接游廊，分别与符望阁东西廊相接，房廊相对，构成一个封闭的院落，自然形成东5间、西4间的格局。

东5间均为明间开门，余为步步锦支摘窗。明间檐下悬"倦勤斋"匾额。内顶棚糊以团花纹天花。从东次间东前檐柱至西次间西前檐柱建成凹字形仙楼，以纱橱隔为小室数间，设宝座床多处。

仙楼为"卍"字锦底竹丝挂檐，玉璧镶嵌，百鹿图裙板，夹纱双面绣隔心。装修精湛，为乾隆时期内檐装修之精品。中有通道与西4间连通。

西4间，顶棚饰以竹架藤萝的海漫天花，周围竹篱环绕，楼阁间仙鹤起舞，喜鹊嬉戏，姚黄魏紫，争芳斗艳，使人仿佛置身于天然美景中，实为装饰室内的通景画。

此画出自乾隆年间宫廷画师郎世宁和王幻学的手笔，裱糊于室内的墙壁上，一扫丹柱椒壁庄严单调的感觉。

南面立有一和楠木雕彩绘竹纹圆光罩，与北墙裱糊的彩绘竹篱圆光罩遥相对应。西侧一方形小亭，坐西面东。亭为木质仿竹纹，也称竹亭。

竹亭为四角攒尖式顶，上置涂金木宝顶。亭南与亭后有木质仿竹夹层篱笆。后檐两侧设门，供上下场用，此为倦勤斋小戏台，为太上皇在室内观戏而建。亭前亦设一仙楼，面西，正中上下均设宝座床，为看戏时所用。乾隆时，南府太监常在此演唱岔曲。

斋前由东西两段游廊隔成一个方整幽雅的庭院，院中古柏耸立，有十字方砖甬路，可以行进。西4间前一弧形院墙，中开八方门，通往竹香馆。

总观全园，其叠山的选石与叠置技巧，花木的艺术形象与配置，文化内涵的充实等，均称得上是皇家园林中，小巧玲珑、精湛华丽的不朽之作。整座花园既有私家园林玲珑秀巧的风貌，又与皇宫华贵富丽的氛围相协调，异常珍贵。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体。

圣马尔谷圣殿宗主教座堂，简称圣马可大教堂，矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上，始建于公元829年，重建于1043~1071年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂。

大教堂是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体，结合得和谐，结合得协调，美不胜收，无与伦比。

大教堂有五个圆圆的大屋顶，这是典型的东方拜占庭艺术，但供奉的却是一个西方的圣人。大教堂内外有400根大理石柱子，内外有4000平米面积的马赛克镶嵌画。每天从世界各地来瞻仰和欣赏大教堂的人成千上万。

扩展资料

圣马可大教堂几乎有1000年的历史了。它是天主教最富丽和最重要的教堂之一。拥有500多根石柱和4000多平方米的马赛克画。一方面它集合了拜占庭、哥特的风格，另一方面也具有东方风格，向东方文化开放。这就是该圣殿的魅力所在。

圣马可教堂矗立于市中心的圣马可广场上。是为纪念耶酥十二圣徒和收藏战利品而建，始建于公元9世纪，完工于1094年。其后遭遇大火，历经修复成现今的规模。 位于教堂右侧的珍宝馆收藏、陈列有1204年十字军东征从君士坦丁堡带回来的战利品。

另外，教堂右侧洗礼堂的镶嵌画也非常美丽，到2楼的阳台即可近距离观赏，从正门进入后，右侧写着“Loggia dei Cavalli”的地方就是楼梯入口。

教堂建筑循拜占庭风格，呈希腊十字形，上覆5座半球形圆顶，为融拜占庭式、哥特式、伊斯兰式、文艺复兴式各种流派于一体的综合艺术杰作。教堂正面长51.8米，有5座棱拱型罗马式大门。顶部有东方式与哥特式尖塔及各种大理石塑像、浮雕与花形图案。

但有的瓷器爱好者把瓷器碎片，尤其是古瓷器碎片镶嵌在墙面作为装饰。但一般只用在外墙面，而不用于内墙面。这缘于室内空间较为狭窄，而瓷器碎片有锋利边角，容易划伤人所致。也有的瓷器发烧友把完整的瓷器整体镶嵌在墙内，但这种做法很少有人使用。

如果想采用瓷器或瓷片镶嵌的方式装饰墙面，建议使用低档瓷器或瓷片。否则一旦被人撬走，不仅损失瓷器或瓷片，还会使墙面更不美观。