汝窑瓷器的历史发展是怎样的

汝窑瓷器

汝窑是中国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之一。在汝州境内（今河南宝丰清凉寺），故名汝窑。是中国北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。汝瓷胎色如香灰，极细腻，骨坚壁薄，胎骨迎光可见微微红色。汝瓷满釉支烧，在盘、碗、瓶等的底部，可见细如胡麻的小支钉痕迹，五至七枚不等。宋人评价青瓷以汝窑为首位。明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。

中文名：汝窑外文名：Ru Kiln别名：汝白汝窑

位置：洪江时期：北宋后期属性：麻仑土瓷石与甜白型瓷

地位：宋五大名窑之首特点：朴实、有典雅、华贵的一面。价值：稀有的古典艺术品。

1汝窑的特征

在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。

明代的曹昭在《格古要论》里这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这说出了汝窑的一些基本特征。

造型

汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。

胎釉

汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。

汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”。

汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。

汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天、面如玉、晨星稀的典型特征。

支钉

宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。

器型

汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。

仿品

后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为蝉翼纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窑厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。

开片纹

汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。

2汝窑的釉色

青如天

汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。

面如玉

关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。

反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征；釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象，蝉翼纹：用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型（蟹爪），然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型（蟹爪），……就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。

蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。

晨星稀

汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。

棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。

蝉翼纹

蝉翼纹是指在汝瓷釉面上的开片纹细如蝉翼。

对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天青，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。

值得一提的是：“有铜骨无纹者”为珍品、上品，非判断是否属汝窑之标准。

3汝窑的产地

汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有“雨过天晴云破处”之誉。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。

汝窑位于哪个省？汝窑在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个着名的青瓷窑，是宋代为满足宫廷特殊需要而设立的窑场，又称汝官窑。汝官窑瓷的特点是胎质细腻，俗称“香灰胎”。传世的汝窑瓷常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。汝窑制品素面多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。汝官窑的烧制时间短，作为贡品，中国民间流传甚少，南宋时已属“难得”之物。清雍正前后有仿汝器出现，然而仿造者只重釉色，胎骨呈白色，造型也不及宋时古雅大方。

官汝窑大约共烧造了20年左右，传世品极少，所以物以稀为贵。根据统计，现汝窑器传世大约分布如下几处：北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件，共计67件半。

4汝窑瓷器的鉴别方法

制作

真品为手拉坯捏制，并经慢轮修整，工艺精细，线条流畅，棱角自如，形体得当。而仿品多为注浆模制，做工粗放，工艺欠佳，棱角突出，修痕显着。

造型

真品庄重大方，古朴典雅，胎壁较薄，秀丽潇洒。而仿品注浆成型，胎壁较厚，外型秀丽，比例失调。

装饰

真品刻、划、印花，技术娴熟，构图严谨，疏密有致。刀法流畅，形象逼真，风格随意不拘谨，线条自如有神韵。而仿品为刻意效仿，以临摹为主，刀法生硬，画意呆板，花卉图案，缺乏神韵，画风粗糙，比例失调。汝窑瓷器的鉴别有何方法。

釉色

真品汁水莹厚，有如堆脂，视如碧玉，柔和蕴润。而仿品则清澈透明，光亮如镜，刺目耀眼，釉色单纯。尤其重要的是，真品以玛瑙作釉料，形成特殊色泽，由于玛瑙结晶体的分离，器表出现鱼鳞状的细小开片。若用40倍放大显微镜观察，釉内玛瑙结晶体则呈现珍珠状，布在气泡的周边，寥若晨星，十分奇特。而仿品的表面则利用胎、釉的收缩比的差异，出现一些开片，但大多为直道道，呈网状布满器表，缺乏真品的自然韵致。仿品的胎、釉配方，与宋代失传的配方不一致，所以釉色单调，不够蕴润，更缺乏玉润之感。

5汝窑茶具如何保养

采用汝窑烧制而成的茶具，不仅具有釉色怡人、造型古朴、手感润滑的特点，还能够很好地将醉人茶色展现出来、与茶融为一体；更值得称奇的是，经过长时间使用的汝窑茶具，茶色会附着于开片处，形成不规则的花纹、增强其观赏性和润滑度，这也是许多人喜欢使用汝窑茶具的原因之一。当然，要想把汝窑茶具养得色泽温润明亮、金线花纹均匀雅致，还是需要有些讲究的。

避免接触清水和茶水之外的物质

为了保持茶具的清洁、无异味，无论什么材质的茶具都应该尽量避免接触清水和茶水之外的物质；像汝窑这种有开片、吸附性相对较强的茶具，更是应该避开有油污、异味大的地方。曾经看到有人拿汝窑杯去装酱油，简直是暴殄天物啊；比较常见的是拿汝窑杯去装果汁的……你中枪了吗？

及时清理，保持干净

要养好汝窑茶具，很关键的一点是不能偷懒——在喝完茶的时候就要及时进行清理，不然茶渍会附着于茶具表面的不同地方，等到风干之后就不容易清洗，长此以往会造成茶具表面色泽不均匀。

在及时清理茶具的时候，切忌使用钢丝线、毛刷之类的东西对茶具进行清洗，防止对茶具表层造成损伤；只需借用清水手洗、然后将茶具倒扣沥干，就能保证茶具的干净整洁。

闲置可耻，常用光荣有些人觉得汝窑茶具比一般茶具更为可贵，所以拿到手后舍不得用——事实上，长时间闲置的汝窑茶具，色泽会渐渐变得暗淡，只有经常使用才能越养越润。所以，如果手里有比较好的汝窑茶具，记得要经常使用才能发挥其价值。

其实，养好汝窑茶具说起来也没那么难，只需注意一些细节、却无需过分讲究——因为，我们使用汝窑茶具是为了更好地泡好一壶茶，而不是为了养好茶具才去泡茶。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝。汝窑烧造历史极短，约在北宋哲宗元佑元年（1086）到微宗三年（1106），仅20年左右。

我们都知道，汝瓷是没有任何装饰图案的，所以靠的全是器型与釉色层来展现它的“端庄与含蓄”之美！精品汝瓷首先是在釉色层上达到标准，即色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂。

香灰色

然后是器型要达到汝瓷的特点，器型端庄内敛，含蓄不锋芒。器型基本都是比较实用类型的器型，比如茶杯，茶洗，茶盘，碟子等！

北宋汝窑青瓷椭圆洗

汝瓷的颜色有天青和香灰色，但是要烧制藏品征集131，，0171..（3004）出好的发色非常难，泥料配不好，窑温控制不好，很难烧出理想的发色。只有匠人心中理想发色，才能配上他们做出来的器型。能够颜色与器型完美搭配的才是精品好汝瓷。

关乎于汝窑的瓷器就这么一个说法： “芝麻支钉釉满足” 。

清凉寺汝窑遗址出土瓷盘，看到盘底那三个细小的支钉痕了吗？

制作汝窑瓷器时，工人们为了提高它的颜值，决定将底部尽可能全部上釉。但是稍微动动脑筋就知道，底部上满釉的瓷器不能直接放在窑里或者匣钵里烧。如果大喇喇往窑里、匣钵里一放，烧成之后，器物和窑底、匣钵共同经受了烈火的考验，建立了深厚的革命友谊，粘在一起分不开，那就尴尬了。

因此，在烧制之前，汝窑的窑工会用细小的支钉撑住瓷器底部，不让它与匣钵或窑接触，并在支钉周围全部上釉，烧成之后再敲掉支钉。这样一来，瓷器底部就会留下米粒或者芝麻大小的断痕。

台北故宫藏汝窑“奉华”款纸槌瓶，底部有5个细小的支钉痕。这么小的支钉居然连瓶子都能撑起来，厉害了我的钉！

芝麻钉的特征在传世的汝窑器物中比较常见。而在窑址出土的器物中，既有用芝麻钉支烧的瓷器，也有用垫饼垫烧或搓个泥条垫烧等老办法烧制的瓷器，而且用老办法烧制的器物还不少。芝麻钉支烧，或许是赵佶同志的特别定制要求吧。

比如说清凉寺窑址出土的这个碗，肯定不是用芝麻钉支烧的

目前传世的汝窑器物不足百件,分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本、香港等私人收藏家手中。明前期景德镇御窑厂曾一度仿烧,清代雍正、乾隆帝授意年希尧、唐英等督窑官大量仿制,其中有乱真者,但多数只仿釉色,器形则为清式。

雍正仿品有汝釉大碗、花盆、象耳弦纹瓶、贯耳瓶、长颈扁腹瓶乾隆仿品有高足盘、五孔尊、菱花式花盆、三联葫芦瓶、水丞、四方贯耳瓶、八方花盆、双环尊、蒜头瓶、三牺梅瓶、花口缸等。现代仿汝窑器物形、釉均仿,有出戟尊、三足尊、莲花式碗和各式瓶、盘、碟、洗等。

　序章——梦中颜色

      天青色是宋徽宗梦中见到的颜色，留下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句，遂降圣旨工匠们烧出他要的这种颜色，并要求烧造出接近玉质感瓷器，幸自古汝州便盛产玛瑙石，这为玉质感瓷器的烧成提供了釉料基础；宋代早期，北方依旧是制瓷中心，有着先进的生产技术和优秀瓷匠。这天时地利人和，因缘具足，方才成就了天青汝窑的名满天下；汝州四方烧造的窑场很多，形成了“汝河二岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。

   收藏界有“纵有家财万贯，不如汝窑一件”的说法。北宋汝窑瓷器的稀缺不仅发自当代。南宋人周辉即在其《清波杂志》一书中谈道：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”足见汝窑瓷器的珍贵。

天青宝色.汝窑传奇

“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉，来源于其造形之秀丽，工之精湛，釉色之素雅，其品类之出众多，至今已经发现传世品类大致可分：盘口瓶、玉壶春瓶、小口梅瓶，鹅颈瓶、尊、炉、盒、碗、盆、盂、钵、笔洗、水注、盏、碟、盏托、香薰、套盒及动物雕塑等。

汝窑釉色以青色主调，有天青、卵青、粉青、青绿、豆青、淡天青、葱翠青、豇豆青、月白及天蓝等，汝窑最美的釉色是一种青中泛蓝、纯净、温润的淡天青色，釉质青翠如脂、润泽似玉，釉面隐现出一种柔和含蓄类似古玉般内蕴的光泽。汝窑釉面常开有细碎冰裂纹，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。汝窑注重釉色典雅和开片纹路，刻画装饰不多，有的器物仅略饰一道或几道弦纹，简约清爽。汝窑瓷器胎主要为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，俗称“香灰胎”。其内涵丰厚，意境深遂，集艺术精华之大成为其它窑口所不及、汝窑自成体系。

       汝窑纸槌瓶原型的来源可追朔到九至十世纪的伊朗及埃及的玻璃工艺，为流行于九到十二世纪间的玻璃作品。因瓶的器型长颈，斜方肩如一把槌，西方学者再二十世纪因其型，称其为“槌瓶”。纸槌瓶之造型优雅古朴，于汝窑器中较为多见，器形整体规整硬朗，棱边过度圆滑，刚柔并济展现出力量与舒展的美。据推测纸槌瓶可能是西亚贡入用来装玫瑰水的瓶子造型，主要功能就是做欣赏点缀之用，所以尤其精美，现台北故宫博物院便有两件收入馆藏。这种造型随着发展也在逐步演变，此类纸槌瓶根据窑址出土对比多见于张公巷窑于清凉寺窑鲜有。

上图为宋代汝窑纸槌瓶，乃是湖南一收藏世家所珍藏，李教授祖上在清朝乃当时位高权重的大臣，因藏家行事低调，故其家族情况，我们也不宜过多介绍。此瓶高22cm,底径9cm，施玛瑙釉，有明显的玛瑙结晶，釉面光洁清透，玻璃质感强，局部带有土沁痕迹，土沁在氧化层内层，这种分子运动现象需要非常长久的时间与土壤接触才能形成。放大镜下，釉下有零星气泡散落，肉眼观察就像晨星一般依稀。汝窑釉下的气泡是汝窑的典型特征之一，根据专家对馆藏传世品的微观观察显示，气泡呈现同心圆状态，与本品一较无二。底面稍向内凹陷，四周有三颗芝麻大小的支钉痕，带有明显的土沁痕迹，是用支钉支起施满釉的瓷器底部，烧成后将支钉打掉，仅在器物底部留下细小支烧痕迹的支烧方法，可以最大程度使器物表面满釉烧成保证器物美观。

此件汝窑纸槌瓶臻美耀眼，釉色相近者如大维德基金会知名藏品长颈瓶。御制汝釉颜色多变，既有浅淡的鸭蛋青，也有像此藏品般泛蓝的天青，其飘逸素雅之美，观之忘俗；经过诸多权威专家共同认证，此器符合到代汝窑特征敦实稳重，有柴烧走烟沁入釉面表层，无法仿制，为宋代清凉寺风格，属于北宋晚期，通器完美臻善，当属汝官瓷之范，具有很高的收藏价值，经济价值，历史学术研究价值。

      北宋汝窑稀少，与它烧造时间短不无关系，仅有20年左右。南宋时，汝窑已经“近尤难得”，十分珍稀了。汝窑文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的风韵而独具风采，在我国青瓷发展上，是一个划时时代的重要标志。现代美术大师李苦禅先生曾挥笔：天下博物馆无汝者，难称其尽善尽美也，可见汝瓷在古陶瓷中的地位非同一般。

      古往今来，北宋汝窑天下闻名，迄今仍长盛不衰。藏家慕其蕴藉之美，惜千金难得，故莫不视之为终极的收藏目标。

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在众多的宋朝文化中，汝瓷文化更是具有代表性的文化之一，汝窑瓷器也同样以精湛的工艺水平、秀美的造型风格、高雅素净的神韵让一批又一批的收藏者们为之倾倒。汝窑瓷器有以下六大特点：在其瓷器的艺术造型上以简约为主；汝窑瓷器在其整体的重量上是十分轻盈的；汝窑瓷器在其胎体断面之处接近之处产生香灰色，香灰胎是汝窑瓷器所独有的特点之一；汝窑瓷器的釉层面十分轻薄，这也是与其他瓷器最大的不同之处；汝窑瓷器的碎片化；汝窑瓷器的底色呈现出粉红色。

一、汝窑瓷器的特点：

1、在其瓷器的艺术造型上以简约为主。

在汝窑瓷器发展的三十年间，一直都秉承极简的设计理念。在其瓷器的造型上主张整体的协调性，十分追求一种浑然天成之感。因此作为收藏的我们会发现，在收藏汝瓷的过程中，几乎不会出现造型怪异，或者是轮廓十分复杂的瓷器器型。而这一点正好也是收藏者们，用来鉴别汝窑瓷器真伪的一种辨别方法，因为在宋以后瓷器，由于过度的追求瓷器的造型美，反而没有汝窑的简约之美。

2、汝窑瓷器在其整体的重量上是十分轻盈的。

汝窑瓷器自出现以来，就一直以金银器的造型风格为主，甚至有部分汝瓷的精致程度完全可以与金银器相媲美了。汝窑瓷器在整体的烧制过程中，对其瓷器的重量把控的是十分苛刻的，瓷器之间的误差也都是控制在百克左右。因此总体来看，宋汝瓷的重量要比我们所常见的一般瓷器轻许多，并且此瓷壁也是十分的轻薄光滑，光泽感十足。

3、汝窑瓷器在其胎体断面之处接近之处产生香灰色，香灰胎是汝窑瓷器所独有的特点之一。

汝窑瓷器出现香灰胎的主要原因是在于，瓷器还原烧制的过程中，由于受到了温度和湿度的变化，从而导致瓷器胎体上颜色深浅的变化，除了会出现香灰胎，还有部分汝瓷的胎底之处会呈现出火石红的颜色。

4、汝窑瓷器的釉层面十分轻薄，这也是与其他瓷器最大的不同之处。

据相关资料记载，以及专家学者们的研究，汝窑瓷器的釉层面一般在两毫米到三毫米之间，即使是大件的汝窑瓷器，其底部的釉层面也不过才五毫米左右，并且不会超过这一上限。这一特征的出现，同样成为了收藏者们鉴别汝窑瓷器真伪的关键因素。

5、汝窑瓷器的碎片化。

总的来说，汝窑瓷器的开片分为有规则和无规则。其中规则化指的就是瓷器的冰裂化，如果是圆形的冰裂片可以叫作雪花片，如果是半圆形的冰裂化可以叫作蟹脚纹。而不规则化则指的就瓷片的细碎化，这类瓷器几乎不会出现大开片的现象，十分容易将两者分别开来。

6、汝窑瓷器的底色呈现出粉红色。

在收藏汝器的过程中，我们会发现在其底部会出现类似红色的胎色，这是一种十分特别的烧制方法。如果在其烧制的过程中，温度过高或者是过低都不足以形成底部的粉红色，这也因此成为了汝瓷的特别之处。

二、汝窑瓷器的定义：

汝窑，宋代五大名窑之一，因窑址位于宋时河南汝州境内而得名，今河南省汝州市张公巷和宝丰县大营镇清凉寺村均发现汝窑烧造。汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝窑是中华传统制瓷著名瓷种之一，中国北宋、南宋、明朝时期皇家主要代表瓷器。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、可与商彝周鼎比贵。

1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年烧制出第一批豆绿釉工艺品，1983年8月汝窑天蓝釉经过专家鉴定，均达到明代汝窑水平。从此，汝瓷成了汝州市人的一张名片。

三、汝窑瓷器的形态特征

1、特征

在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。

它以其工艺精巧，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。

明代的曹昭在《格古要论》里这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这说出了汝窑的一些基本特征。

2、造型

汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。

3、胎釉

汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。

汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”。

汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。

汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。

4、支钉

宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。

5、仿品

后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为蝉翼纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窑厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。

6、开片纹

汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，像是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料排列结构朝一定方向而形成的现象。

四、汝窑瓷器的工艺特色

汝窑天青釉弦纹樽 ，此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，仿古逼真，釉色莹润光洁，浓淡对比自然。瓷樽始于宋，汝窑、定窑、龙泉窑均有烧造，是陈设用品。所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只有两件，除故宫博物院收藏的这件以外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。

汝窑烧制的汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值，深得帝王欢心，有“宋瓷之冠”的美誉。汝窑又与同期官窑（河南开封）、哥窑（浙江龙泉）、钧窑（河南禹县）、定窑（河北曲阳）合称“宋代五大名窑”，位居五大名窑之首。

汝窑以传承艺术为己任，采用传统手工制作陶瓷方法，制作一个陶瓷的工序高达十三道，包括淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、成瓷缺陷的修补，做工精细，设计唯美、承艺汝瓷以“釉色层”领先，器型古朴典雅得当，光润有度，由于汝瓷釉层厚，常有开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后茶色会着附于裂纹处，形成不规则的变换交错的花纹，故而手感润滑如脂，似玉非玉之美。

宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述：汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是今所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作“陶”而丢弃，故存世甚稀。而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非“严禁民用”之说。对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。”

五、史料记载

1、南宋

南宋叶寘《坦斋笔衡》说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。

由上可知，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天青云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。

2、明代

明代学者高濂在其《燕闲清赏笺》中对自藏汝瓷和由此对整个汝瓷进行了评价："汝窑，余尝见之，其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻花细小挣针，余藏一蒲芦大壶，圆底，光若僧首，圆处密排挣针数十，上如吹埙收起，咀若笔帽，仅二寸，直塑向天，壶口径四寸许，上加罩盖，腹大经尺，制亦奇矣，又见碟子大小数杖，圆浅瓮腹，磬口、釉足，底有细钉，以官窑较之，质制滋润"。

3、清代

清代学者梁同书在其《古窑器考》一书中的记载："汝窑，宋时以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州建青器窑，屑玛瑙为釉，如哥而深，微带黄，有似卵白，真所谓淡青色也。汁水莹厚如堆脂。……底有芝麻花细小挣钉，土脉质制较官窑尤滋润。薄者难得。时唐即耀诸州悉有窑，而以汝为冠。"

六、汝窑的釉色

1、青如天

汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。

2、面如玉

关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。

反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征； 釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象， 蝉翼纹： 用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型（蟹爪），然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型（蟹爪），......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。蟹爪纹，形容瓷。器开片的主次、走向

3、晨星稀

汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。

棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。

4、蝉翼纹

蝉翼纹是指在汝瓷釉面上的开片纹细如蝉翼。

对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天青，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。

值得一提的是：“有铜骨无纹者”为珍品、上品，非判断是否属汝窑之标准。

七、宋代五大名窑

宋代五大名窑之说，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”

清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。

古书上说：“当时请柴窑样式，世宗曰：雨过天青云破处，者般颜色做将来”。现在附会成宋徽宗做了个梦，梦醒命令工匠烧制出雨后天青色的陶瓷。

实际上宋徽宗作为一个崇信道教的帝王，他不喜欢定州白瓷的颜色。汝瓷的淡天青色釉，冷暖适中，不愠不火，内敛，不张扬，展现了自然天工、典雅静穆、质朴淳实的境界，体现了传统文人的审美，也符合道家以质朴、朴素为美的审美观。

宋朝之后，汝瓷天青釉色逐渐被中华传统文化认为是最美的一种釉色，历代文人争相采用、模仿。

2017年10月3日，香港苏富比举办的中国瓷器及工艺品拍卖中，“北宋汝窑天青釉葵花洗”一亮相便引起现场激烈竞投，最终以2.0786亿港元的天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录，再次震撼了世界。

汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。汝瓷始于宋，也毁于宋，北宋汝窑的烧造时间非常短，只有20来年。

北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，长期兵灾战祸，汝窑尽废，汝瓷尽毁，技艺失传。

南宋人叫周辉在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”

连南宋人都觉得北宋的汝窑非常难得，那我们到今天就更为难得了。

天青釉炼制不易，虽历代民间窑场不断烧制，但是十窑九废，均未成功，技艺几近失传千年。

中国从明宣德年间就开始仿制汝窑，到清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，但却从未有仿到九成像者。

中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”

烧制技术失传千年，难以复制少有乱真赝品。汝窑的烧制地只有一个清凉寺，釉色也只有天青月白天蓝（天蓝仅存在传说中，月白又称卵白）。

1987年清凉寺窑址开始发掘，上世纪90年代文物贩子蜂拥而至，基本上当地农民都掘地三尺，连汝窑瓷片也被搜刮得一干二净。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。其釉色犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙。

汝瓷器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。汝窑因稀而贵，真品难得一见，可查证的不超过79件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的几乎都是残件。

著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”。目前也只有全球顶级的博物馆，如台北故宫博物院收藏了二十余件，北京故宫博物院和大英博物馆收藏了十余件，其他博物馆很难收藏得到。

汝瓷釉色多样，细分有天青、粉青、青绿、豆绿、天蓝、月白等，其釉面质感如玉，配釉原料主要是当地的黄金土、黑长石等，内含有三氧化二铁，加入玛瑙粉末后，和水搅拌均匀，呈乳浊状，沾到胎体上阴干，适时入窑。

2015年清凉寺村汝官窑遗址IV区出土的北宋时期玛瑙，可佐证汝窑在烧制时加入了玛瑙粉末

汝窑主要烧造于宋徽宗时期，此时的宋朝以文人治国，经济文化发达、生活富足奢华，百花齐放、百家争鸣，艺术与审美水平为中华民族历史上的最高峰时期。宋徽宗赵佶无疑是宋朝艺术与审美的代表，水平绝对是很高的，在他的熏陶、倡导之下，汝窑精品之简洁、大方之美达到极致

入窑后严格火控，窑内完全处于还原气氛，即一氧化碳之中，这个还原剂能夺取三氧化二铁中的一个铁原子，使之变成氧化亚铁，与玛瑙、长石等相融，生成新的青色化合物，便成了汝釉。

由于掌控火候和胎体、釉浆配方比例及其他操作方面的差异，便形成了釉色表面的差别。

汝窑的胎体并没有领先当时技术的多少，属半瓷半陶，胎体松软，敲击声发木，无悦耳之音。

明末才子张岱著的杂记《陶庵梦忆》卷六中的记载，张岱说 "香炉最好是实用、耐火，三代青瓷很容易见火就坏，官窑、汝窑都一样，不如宣德炉..." ，这记载可以说明汝窑观赏性大于实用性。“见火就坏”的特点，还说明，汝窑的烧制温度并不高，可能没有达到1300℃，瓷胎还没有完全烧结，属于“半熟瓷器”。

胎体有吸水性，色泛黄灰，松软有细孔，就是俗称的香灰胎，汝窑的雅美全凭汝釉的包装。

“汝官”是支钉烧，支钉是用耐火材料制成的，就是当地的铝钒土。烧成针状支钉后，将其粘在垫片（垫饼）上。

将其放入匣钵内，遍身施釉的器物放在支钉上，盖上钵盖，用耐火材料泥封，烧成后取出。

器物隐蔽处只留下小的钉痕，使器物显得完美。器物上留下的疤痕，古人称之为“芝麻钉”。

汝瓷的最大特点是“粗粮细作”，胎土和釉料都是“就地取材”，胎土粗劣，便在釉料上下功夫，使用当地产的玛瑙入釉，这是大胆的创新。

特别是在“火控”方面，制作者摸索出一套完美的、适用于“此胎此釉”的烧制工艺。论材质、条件，其他几大名窑都优于汝窑，但却汝窑为“魁”，这就不能不归功于“工匠精神”。

汝窑瓷器的造型与釉色，那仿佛皎月当空的清朗、那犹如风雨过后的青草地、那绵绵无尽的清新，让人们为之惊叹、惊喜。这种与大自然生命融为一体的空明无尘诗境，大势若静、大态若凝，是一种很高的审美意境，也体现了中华传统文化的一种美学精神。

汝窑称为宋代五大名窑之首，首先提到它的是北宋宣和五年出使高丽的徐兢在《高丽图经》中第一次提到“其余越州古秘色，汝州新窑器，大概相类”。到了南宋时叶在他的《坦斋笔衡》中写道：“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之汝窑为魁。”值得一提的是南宋人周火军在《清波杂志》中写了一段据我看来颇值得质疑的记载，他说“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退方许出卖，近尤难得”。中的“宫中禁烧”这句话似有讹舛，或者当时人传抄时出了差错，果若是，则传世汝窑从何而来?所以说这“禁烧”的“烧”字恐怕是“卖”字之讹。在封建皇权时代如果宫中禁烧有谁敢抗旨行事冒诛九族之风险呢?而正确的原文应当是“汝窑宫中禁卖，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方司出卖，近尤难得”。这样读起来文理较为通顺，也比较符合于历史史实。另外还有“唯供御拣退”的“御”字也绝非皇帝的代词，我们阅读古代的文献资料绝不能拘泥于字面的诠释，皇帝又岂能屈尊降纡地做拣瓷器的工作?那岂非笑话!更不符合于封建体制。古代的帝王是至高无上的天子，又怎能干这区区挑选瓷器的活儿呢?这是既悖于情理，又有乖于封建体制的行为，这是在宋代不可能有的事。然则这个“供御拣退”的“御”字又何所指呢?我们浏览过《宋史》的人都知道北宋朝廷有殿中省的建制，而殿中省有六大组成尚局”，即“尚仪局”“尚工局”“尚衣局”“尚药局”“尚食局”“尚寝局”。他们专司皇宫内府的饮食起居、出行狩猎，司礼服饰、医药保健，以及宗庙祭祀、殿宇园林修葺、宫廷陈设用品、清供古玩、餐饮用具等等的事务性工作，而在这诸多的事务工作中，有一专司陶瓷质量检验工作的官员，他的专业职称就名“典御”。而《清波杂志》中所提“供御”的“御”即“典御”的省略词。我们从《道光修武县志》卷十(百家岩题名)的一段文字中就可以得到证明，它是这样记载的：“政和乙未(宋徽宗政和五年公元115年笔者注)秋七月二十五日典御太原王道醇车使怀孟，因往赭石口点检陶器。”这不是正好说明了“典御”即朝廷用来专门检验陶瓷质量的专职官员吗?《道光修武县志》的记载明确了周火军的《清波杂志》中“供御”两字的所指了。修武县在北宋时旧名怀州，也是北宋“当阳峪窑”的所在地。据当阳峪村残破(德应碑)的记载“??世利兹器，埏埴者数百家，资养者万余口”。这足以说明“当阳峪窑”制瓷工业的发达盛况了，所以朝廷才派典御官太原人王道醇出差怀州“当阳峪窑”去检查视察朝廷所需的瓷器。从《道光修武县志》中我们才知道原来宋时“当阳峪窑”也为北宋朝廷烧造过贡瓷，这是我国历代瓷书所未曾见过的。这可能是由于“当阳峪窑”的产品工艺新颖、装钸技法创新，它创烧了一种刻划花并用技法，又有一种用多色釉剔划法非常典型。另外绞胎、三彩等颇具风格，故此朝廷派典御官前往点检，这是顺理成章之事。然而就在这“典御”两字上数百年来一直为瓷学家、鉴赏家们所忽略所误解，最为典型的要算是明代李日华的《紫桃轩杂缀》了，他说“汝窑以玛瑙末作釉，当时止供御，绝难得”，玛瑙末作釉没错，汝州却产玛瑙，《宋史》有记载“提辖京西坑冶王景文奏汝州青岭镇界产玛瑙。”但他误解了“供御”二字了，他认为“供御”即供给皇上，其实供给质检官检验其质量，他误解了。李日华是万历二十年的进士，官至太仆寺少卿，是位博学通儒，仍出现这种误解，所以前人说“智者千虑，必有一失”信勿我欺也。

在《中国陶瓷史》第285页上有关汝窑的论述：“《格古要论》有蟹爪纹者真，无纹者尤好”《遵生八要》与《清秘藏》二书又据此加以引申说“汁中棕眼，隐起若蟹爪。”这就使人难以理解，棕眼本来是釉上的一种缺陷，小小的如棕毛大小的棕点，又怎能引起若蟹爪?高濂没有理解曹昭关于蟹爪纹的原意。因此错误的加以引申，以致使人如坠五里雾中”。读过这段议论以后，人们不禁要问究竟应当如何理解曹昭蟹爪纹的原意呢?《中国陶瓷史》上没有说很遗憾。笔者对高濂这样的“出尘罗汉，住世真仙”的道德文章素所景仰，他学识渊博，文章经世，并精于考古格物之学，现我把高濂对汝窑的论述原文摘出:“汝窑余尝见之其色卵白，汁水莹厚，如堆脂然，汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣钉”。我再把曹昭的《格古要论》的原文摘录出来，写在下面：“汝窑器出汝州，宋时烧者淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋润，薄甚难得”。以上是摘录高濂和曹昭的原话。高濂的原话是“隐若蟹爪”但《中国陶瓷史》却变成了“隐起若蟹爪”，这是两个不同的概念，高濂所说的是釉下“隐纹，”而《中国陶瓷史》上所说的是釉上的“显纹”，这就误解了高濂的原意，难怪发出“使人如坠五里雾中”之感叹了。

汝窑棕眼的形成棕眼是釉的一种缺陷，如果我们要求得到玻化后的釉面平滑均一的铺展在胎体上面，那前提是窑炉内必需具有始熔的较高温度，才能保证胎体内的盐基氧化物诸如碳酸盐、硫酸盐之类的分解氧化在熔融前及时排出，否则就会形成棕眼，缩釉点的出现，其原因是如果炉内始熔温度较低的话，胎体内的盐基氧化物不能及时得到分解氧化向外排出，而滞于体内，待到进入高温烧成时，仍在继续分解氧化向釉面排出，而形成大小不同的气泡向上顶撞而把釉的分子向四周挤压，破坏釉面的平滑而形成大小各异的棕眼、缩釉点，这是一种情况。另外还有一种原因是由于胎泥的力捏不充分，胎体内留有细小的空隙和水份，受到高温汽化后不断地向釉面膨胀，造成棕眼缩釉点的出现，这就是汝窑釉面的棕眼缩釉点所形成的机理。前不久《中国文物报》刊登了《宋汝窑古瓷亲历记》章，作者范围，文中写道：“其显著的一点就是有缩釉点，特别在一些器物的口沿部分缩釉点比较多，而且常常能够见到胎骨，这也是为什么在一部分皇家用器上面常常见到用金属器包裹口沿的原因。而现在的仿品，大都看不到那些非常自然有趣大小不同的缩釉点”。范君所见到的汝窑器正符合于高濂所论说的“汁中棕眼”。也和图示乾隆御题汝窑三足奁是一致的。是凡刻有乾隆御题器物书法绝对上乘，绝无缺乏功力而表现稚嫩的字迹出现。因为书写者都是宫廷书画高手的杰作，欣赏之余，不禁向往当时供奉于朝廷的书家造诣之深，令人肃然起敬。这种特殊的人文历史遗存，躲过了“文革”浩劫，传承文脉，体现文脉，永续文脉，未曾毁于“文革”劫火，倒作为历史回音壁上反回尘封多年具有中华文化艺术永恒魅力而无法再生千古绝唱的精粹回声。可算是幸运之星，得天独厚了。范文中另有一段叙说最大的汝窑器：“整器最大的是现在台湾故宫博物院的椭圆形水仙盆，高6．3厘米，口径18．5×26．4厘米，底径15×22．6厘米，该盆底刻有乾隆御题诗一首。”这一席话引起笔者钩沉，如果我没记错的话，记得此件椭圆形水仙盆即《陶成记事碑》中所记载的那件，此盆旧题为“犭呙食盆”，却是一件汝窑峰级产品，在雍正时曾经由内府发往景德镇御窑钦命唐英照此釉色再行烧制。这是雍正时仿汝窑之铁证。但却被乾隆御题为官窑器了，诗曰：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，便是讹传犭呙食器，蹴枰却认豢恩偿”“龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居，乱其石解释三郎急，谁识黄虬正不如。”这两首诗中乾隆引用了唐玄宗时的一个故事；明皇与客对奕，败局已陈，无奈之余，贵妃将康国狷子置于棋枰搅局以解皇上之围，这个故典出于唐代段成式的《酉阳杂俎》。另外，唐代诗人王涯有宫词云“白彐犭呙儿拂地行，惯眠红毯不曾惊”，这就证明了段成式的《酉阳杂俎》所言不虚，“华清无事饲康居”，说杨贵妃在华清池豢养小狗恰有其事，唐代画家周日方的《簪花仕女图》不是也绘有一只犭呙子吗。此件所谓“犭呙食盆”的器名原是雍正时所定，而乾隆御题时知其不是一只“犭呙食盆”，所以说它是“讹传”，乾隆不愧为一位博学之主。蟹爪纹形成

任何一件瓷器的胎釉的化学组成，都是属于铝硅酸盐类，其中显微结构都是晶相，玻璃相，和气孔构成的多相体系，这种晶相是以多晶形式相聚集的。在烧制瓷器过程中，经过干燥工序后的器物，在装窑烧制前的釉是固相的，通过热运动开始由固相向液相转化。也就是由釉料熔烧成釉层，这是一个很复杂的过程；它在窑炉内必须经过分解化合、烧结、熔融、结晶这一复杂的理化反应后才能形成釉层。无论是高温、中温、低温或者石灰、长石、铅、硼等各种釉料，只要是附着在胎体表面形成连续相玻璃薄层，均匀地铺展在胎体上面都必须经过五个理化反应过程以后始能得到平滑光亮，硬度强，无渗透性，能抗酸、碱和其他有机化学物质的侵蚀的釉面。汝釉也不例外，所不同的汝釉是玛瑙末烧成，虽说玛瑙和石英的成分都是二氧化硅(SiO2)，但是晶体结构各不相同，故而在冷却结晶的理化反应中结成棉絮般的晶体，布满于釉中，这种毛茸茸的晶体好似蟹爪上的柔毛形象，所以称它为蟹爪纹。只要是真正的汝窑瓷器，几乎无一件例外，这也是汝窑瓷器的一个特征，它是有别于宋代南北青瓷系统所有窑口生产青瓷的区别所在。

在茶器市场若遇到汝窑瓷器，导购常常会笑盈盈地走过来给你启蒙说，你看，这是真正的汝窑瓷器，用后会开片的！就像很多长者会很确凿的告诉你说:天下乌鸦一般黑！却不知，乌鸦还有白色的。

同样，汝窑瓷的特征之一是会开片，但是，汝瓷也有不开片的。

明代大收藏家曹昭在《格古要论》中就说，汝瓷器"有蟹爪纹者真，无纹者尤好"。从现今存世的汝窑器来看，确实，大部分都有蟹爪纹，但也有不开片的，依旧美不胜收，佐证了曹昭的"无纹者尤好" 。

台北故宫的四件北宋汝窑水仙盆中，其中有一件釉色匀润，通体无纹，堪称传世仅有之绝品。然而，1935年在伦敦展出时，曾因它无纹且过于完好，被当时的专家学者大卫德爵士质疑，认为是清代雍正年仿制品。所幸清宫《活计清档》的记录，为此解了围。

后来的考古发掘报告中，也记载了汝窑窑址出土的一些釉表没开片的标本或残件，而且器型丰富，涵盖了盘、瓶、洗等。

东道汝窑鱼乐壶组（开片后）

可见，北宋汝瓷是存在无纹不开片的。之所以人们习惯把开片视为重要的、甚至唯一的汝瓷特征，是因为它开片后有一种奇特的魅力，有别于其他瓷器，突显其特殊的工艺难度，渐渐成为人们追逐的审美诉求，后世高仿者，均以此为工艺难度的切入点，追求者也以开片为汝瓷试金石，天长地久，开片就成为鉴赏汝瓷的重要标签了。

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无论如何，知道汝瓷，知道开片是汝瓷的重要特征，至少已经是属于小众鉴赏群了，已经触摸到中国瓷器最典雅的品类，把握到中国最精美的瓷器脉搏了。