传承创新，如何看待古陶瓷的价值
如果不谈钱，只谈论中国古陶瓷的自身价值，我想能够有耐心交流这个问题、能够读下去的，就应就是那些真心热爱中国古陶瓷的民间藏家。即使你不属于这类“瓷痴”，而是只想进行古典艺术品投资(或投机)，也就应有耐心关心一下这个问题，因为古陶瓷的经济价值是根源于将要说的这些价值的。同时，投资人也是构筑“中国古典艺术品市场”的主体，不可或缺。
我发现，绝大多数收藏家(不管是业余的还是专职的)最初都是因为对经济价值的强烈诉求而走上收藏之路的，普遍的想法是，我要得到那么一件价值连城的东西，卖掉后我就富可敌国了。但是，慢慢地就有一些人忘记(或者暂时忘记)了“初衷”，变成了痴迷于古陶瓷的瓷痴，“给多少钱也不卖”这句话就会有人轻易而真切的说出来。所以，古陶瓷自身必须有着某些巨大的“魔力”，蛊惑着人们背叛初衷、倾其所有。这种魔力，就是古陶瓷自身散发出来的价值。而且，古陶瓷自身的多重价值(复数)，永远是对历史有必须认识深度的人而言的：对于投资人，古陶瓷只是一件“古典艺术品市场”的商品，价值的内涵就单调匮乏的多了。
历史价值
中国陶瓷源远流长，始于原始社会至今日而不绝，贯穿整部中华史各个历史时期，帝王将相、黎庶百姓，域外贵族各个阶层都在使用：生活用具，祭祀礼仪，观赏陈设，军事器具，邦交贸易，赏赉陪葬……广泛涉及社会生活的各个方面。
什么是中国历史？除了抽象的文字记载，你能够直观、生动、全面、有序、具体地看得到摸得着的历史，恐怕除了古陶瓷，就再没有什么了。所以，每件中国古陶瓷，都是中国历史轨迹上某个角落的缩点。中国所有的古陶瓷加在一起，就成为了中国整体时空的全部历史。这对于熟知谙通中国历史的瓷痴们来说，看见一件能够理解的古陶瓷，就像是一个瘾君子吸了一口精神鸦片，其时的愉悦、享受、满足非此道中人难以体会。
这就是古陶瓷自身附属着的历史价值。
工艺价值
其实，所谓工艺价值，是古陶瓷文化价值的内涵。
我的理解，历史价值涵盖了文化价值，文化价值涵盖了工艺价值，工艺价值涵盖了艺术价值(审美价值)，而古陶瓷这些自身所有的价值就奠定了市场价值、经济价值。
之所以把工艺价值单列出来讨论，是因为现今的社会环境之下，像传统上对古瓷认识片面、鉴别逻辑错误；由于伪专家心胸、担当、虚浮、潜力造成的影响；社会的撕裂、利益集团的打压；商业的炒作等，很多藏家在古瓷工艺研究中耗费了主要精力，过于纠结于每个时期古瓷生产的工艺，从而放大了工艺价值，成为了当今古陶瓷争议最大、最核心的领域!
那么，何为工艺价值？我的理解，工艺价值是指制作工艺与艺术成就。古陶瓷的制作工艺组成了当时的历史文化，历史文化也“规范、指引”了当时的古瓷工艺。原始社会从素面、无色彩纹饰的古陶器到简单图案装饰、彩色绘画，一相到釉色装饰，适宜和推动了当时的历史文化；宋元之交，主流瓷器由单一色釉到青花、多彩，器型由委婉含蓄到雄壮沉浑，艺术效果由幽美雅致到直观热烈，也都是历史文化变迁、要求的结果。
但是，由于当时时空所限、信息不畅、窑口不同、制匠各异等等复杂的原因，使得那个时期的每一件古陶瓷都有或大或小的差异，这是客观、真实的现实存在。一些所谓的“专家”却对此枉置不顾，提起汝窑务必是“蟹爪纹、梨皮釉、芝麻铮钉”，稍有不同就是“新仿、赝品、不到代”，即使是所有特征侥幸吻合，还得说“全世界只有67件半汝窑，你这要对，值好几个亿呢!”
在这种情况下，民间藏家们怎么办呢？于是就穷研各个时期的古瓷工艺，也就出现了很多盲人摸象式的片面鉴瓷标准，比如鉴别元青花，元青花的多层纹饰必是奇数层纹饰、元代青花的釉面有米线纹……
举个列子说明这种逻辑的荒谬性，你50岁的老婆头发都白了，那是不是说，你没见过的50岁的女人，要是头发没白，要么她就没有50岁、要么她就不是女人，难道你还要说，这女人压根就不是人!
于是，民间藏家纠结着古瓷工艺，一时凝视着手里的“宝贝”，竟如水中月、镜中花般飘忽不定……
但是，瓷痴们对工艺价值的鉴赏不同，他们用自己长期积累的经验一眼判定真伪以后，就用日积月累的对古瓷工艺的体悟去评判、鉴赏眼前古瓷的工艺价值，有时会轻叹一句：“真美啊!原先那时还有这么一种工艺!真是国宝啊!”如果你在这时走近他，问这件东西多少钱，他必须会回答“给多少钱也不卖”。
智者之所以成为智者，往往是因为“很傻”。
文化价值
什么是文化？这个概念不同的人有不同的理解。我的理解，简单地说就是，对一个社会中人们的规范和指引。
每一个历史时期的人们都有特有的思维、举止，崇尚、嫌厌，审美、工艺，信仰、向往，宗教、艺术，道德、伦理……如果说古陶瓷的历史价值是给你打开以往一段尘封的、凝滞的时光，让你看到存在着那么一段历史的话，那么附着其上的文化价值，就是让你能够看到具体的、鲜活的、灵动的那段过去，甚而至于你能够看到那个时期的古人怎样奉茶品茗、如何对酒当歌，更甚而和那个时期的古人对话，你问“他”答。
古陶瓷形状的演变就是文化在历史中的积淀、传承、变化。每一个瓷痴，都是满怀好奇，探索历史、穷究真相的精神富翁~
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
景德镇陶瓷自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类:一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
中国文物陶瓷更是千金难买，价值连城。1989年至1999年10年间，中国陶瓷文物在香港、伦敦等地拍卖，屡屡竞得高价，其中1989年唐三彩陶马在伦敦以4955万元港币成交，创下近十年来文物陶瓷拍卖最高成交价。1997年在北京“中国景德镇陶瓷精品博览会”期间，89件“主席用瓷”在太平洋瓷器精品拍卖会上总成交额达870多万元。2000年9月在上海举办的“百件宫廷瓷器拍卖会”，展拍了100多件保存完好的元明清官窑瓷、宫廷瓷珍品，拍卖总成交价达1100万元，其中一套胭脂红釉小盖碗从25万元起拍，一直拍到101万元。
如何鉴别和选购现代艺术陶瓷，可算是一门很深的学问。行家认为，首先必须具备一定的陶瓷艺术修养，要学会鉴别和挑选那些艺术质量上乘的精品。陈设艺术瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否晶莹、透明，是否拿釉上冒称釉下，以假乱真。而且对釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，并且颜色要光亮。
选购艺术陶瓷时，除考虑价格因素外，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵；如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。浅则火候不够，艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。选购艺术陶瓷最好在白天光线好的地方，因为灯光往往会出差错。对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。对于经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类陶瓷的设计，如果达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。
陶瓷的价值主要体现在它的历史价值和艺术价值上。
古文物陶瓷中国的古文物陶瓷价值连城，1989年至1999年这10年间，中国陶瓷文物在香港、伦敦等地拍卖，价格屡创新高，其中，1989年的唐三彩陶马在伦敦以4955万元港币的价格成交，创下了近十年来，文物陶瓷拍卖的最高成交价。
1997年，在北京“中国景德镇陶瓷精品博览会”期间，89件“主席用瓷”在太平洋瓷器精品拍卖会上进行拍卖，总成交额达到了870多万元。
2000年9月，在上海举办的“百件宫廷瓷器拍卖会”上，展拍了100多件保存完好的元明清官窑瓷、宫廷瓷珍品，拍卖的总成交额也达到了1100万元，其中一套胭脂红釉小盖碗从25万元起拍，一直拍到了101万元。
艺术陶瓷艺术陶瓷分陶和瓷两大类，主要用于观赏和收藏，这类瓷器从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧都十分讲究，瓷器本身也有浓厚的民族风格和很高的艺术品位。
艺术瓷器有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”的区别，区别在于它们的历史价值和艺术价值有所不同，古瓷赝品很多，不少商人会以假乱真牟取暴利，新瓷、现代瓷器往往只有艺术水平的高低之分，没有真伪之说，所以很少有赝品。
鉴别选购现代艺术陶瓷，是一门很深的学问，必须有一定的陶瓷艺术修养才行，要学会如何鉴别挑选艺术质量上乘的艺术品，比如釉下彩和青花瓷，就要看画功是否熟练、清新，色泽是否有通透感，有没有拿釉上彩冒充釉下彩，而且釉下装饰要注重工笔式写意，必须是手工进行绘制，不能是印花或贴花。
选购艺术陶瓷时，还要看一下整体效果，察看器形是否周正，釉面的光洁色度是否一致，不能有气泡眼、脱釉等瑕疵，如果是青花或彩绘，还要看它颜色的艳晦、深浅和光泽度，太浅代表火候不够；太艳则表示颜色过厚；颜色晦暗则说明颜色过薄。
2.观赏收藏价值：陶瓷艺术品，中国人有收藏陶瓷艺术品的习惯，买一个有潜力的陶艺绘画家的陶瓷作品，等他出名后就增值了很多，这需要眼光。
陶瓷作为中华民族文化的一个重要艺术符号, 带着泥土的芬芳在民族母体中迅速发展。目前, 《清明上河图》已成为陶瓷业备受青睐的艺术范本。特别是现代新技术、新产品的不断涌现,使陶瓷行业焕发出蓬勃生机。潮州市是我国古陶瓷文化的发祥地之一, 历来以风格迥异的优质陶瓷蜚声于世,近年已进入到辉煌的发展时期。 2004 年4月, 被中国轻工业联合会中国陶瓷工业协会正式授予中国瓷都的荣誉称号。
其次，陶瓷是中国对外开放的一个名片，中国一词是China，陶瓷的英文是china，足见陶瓷作为一个对外名片的重要性，西方国家对中国的印象，很多时候是始于中国的这些物品的。
此外，陶瓷还是中国传统文化不断发展传播的见证，是帮助中华民族积蓄文化自信的宝藏。
