窑变釉钧瓷为何独爱藏家青睐

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。

凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周**的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。

火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

钧瓷始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。

钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。

如果你热爱寻宝，或者时常关注一些拍卖会或者鉴宝类节目的话，那你一定知道宋代五大名窑。对于门外汉来说，一件古代的工艺品，纵然有它的历史价值，可当你看到一件造型极其简单的瓷器，竟然能拍卖出天价，而有时候价值连城的它们，仅仅是一个不足一握的小碗、小碟，甚至只是一块碎片，这时你就该哗然了。问号升起之前，我想你可能已经猜到了，是的，它们就是传说中的五大名窑瓷。下面我们来介绍下五大名窑之一的钧瓷。

钧瓷发端于东汉，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。其不仅是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，还以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。它凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

钧瓷是中国陶瓷大家族中的一个成员，但是它很特别、很另类，在中国陶瓷史上也有着与众不同地位。东汉开始出现的瓷器，至唐代时日趋成熟，并逐渐形成了“南青北白”两大体系，并以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，它们的釉色都是单一的，非青即白，无有例外。钧瓷则不同，它以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群。

钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料矿物在炉火高温下转化呈色的物理化学现象。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。

至此，你可能已经可以初步领略到钧瓷的魅力，但是百闻不如一见，想尽情感受，还是希望能在真身面前一睹芳容。笔者不才，曾经在书中读到作者亲见钧瓷的感受，那么，看完这些的你，一定也在想象，那些识货的考古学家在第一次看到钧瓷的眼睛，是怎样的惊讶，和狂喜。希望以上的内容可以帮助你更加认识钧瓷！

中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

【史料评价】

清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。”

【特征】

钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”

蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

【评价】

浑然天成，绝世无双

钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”

钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。

闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声"，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。

人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。

此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。

如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。

事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级、极品级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。

语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。 钧瓷，真宝瓷也。”

1955年，禹县陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,对于钧瓷的鉴定是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化的钧瓷之美。所以至少从以下四个方面整体把握才能领略出其中的奥妙。

1、首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”、“女娲造人”、“盘古开天”、“太极图解”、“峡谷飞瀑”、“秋风落叶”、“夕阳残照”、“波涛万里山河图”、“桃园三结义”等等。它们以生动的形象、意象、物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。

2、其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片、行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点、鱼子粒、鱼子纹、蛛网纹、冰片纹、蚯蚓走泥纹、袈裟片、菟丝缕、蟹爪痕、火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品鉴定的必备条件。

3、第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红、鸡血红、桃花红、胭脂红、火焰红、玫瑰红、枫叶红、宝石红、玛瑙红、朝霞红、夕阳红等等，历史上名贵的还有天青、雨过天晴、玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫、紫中蕴蓝、蓝中泛青、青中寓白、白中隐红、五彩渗化、蕴玉生辉。以上均为钧瓷成功的标志。其中最为难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品和珍品的标志，如梨花带雨、孔雀彩衣、夜幕星辰、春风化雨、柳面桃花、钟乳奇石等 ，在雍正年间曾有著名的釉色，如蟹壳青、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点、蛇皮绿、龙肝马肺等。

4、最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂、豪放、古朴、端庄、雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术” 故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。

其次，从釉方本身来讲，釉方的化学成分不同性质也不同，而绝大部分厂家没有能力解决大批量生产中的釉方的比例严格化的问题，一般同一种釉色在成分上可能会有微量的差异，原因很多这里不加解释了。

最后，请注意器型，器型线条的变化会使釉质溶化中产生不均匀的流动从而形成窑变，所以某一种器型的窑变效果会有一定的相似程度。

个人愚见，敬请斧正。