顺治年间的瓷器有哪些
顺治青花
顺治时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，几乎没有塌底现象；有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。
顺治时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺治时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的“括号”云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居于庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。
顺治朝时带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行“大清顺治年制”款及四字两行“顺治年制”款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署“玉堂佳器”款。
顺治时期瓷器的鉴定：
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
顺治青花瓷署年款的特点：
传世的顺治青花瓷，以民窑器多见，其中在国内的以庙宇中佛前供器，如净水碗、对瓶、香炉为多，也有少量笔筒、盘、碗等物；在国外则是传统的名类出口日用瓷。出口瓷仍沿袭明末的山水加题诗的所谓“画诗”题材。当时的青花瓷很流行题写纪年款，传世所见最早顺治年款是署“顺治丙戌年”（即顺治三年，1646）的青花人物图罐；北京故宫博物院藏有顺治五年（1648）、十一年（1654）、十二年（1655）、十五年（1658）、十六年（1659）纪年款的青花器；上海博物馆也藏有有顺治十年、十四年、十七年纪年款的青花器。在顺治十四年（1657）以前的青花瓷题诗；往往用隶体书写，这是一个值得注意的特点。
顺治瓷器鉴赏：
顺治青花人物盘
高5.1厘米、口径21厘米、足径8.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。白釉闪青，青花泛灰，外壁光素无纹，盘里绘三个和尚席地而坐，两个老和尚身后绘一长方案，案上摆放一香炉在燃烧，其中一老和尚袒胸露乳，手拿一串佛珠，小和尚手捧书卷，周围绘远山、洞石花草和松树纹，空中绘卷云。此盘构图另具一格，人物神态生动。
顺治青花荷花盘
高5厘米、口径21.3厘米、足径8.2厘米。盘敞口，口施酱釉。弧壁，圈足较深，足边带有很重的火石红，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款，字体遒劲有力，很工整。外壁光素无纹，里沿青花弦纹两周，里心绘有洞石荷花纹，图案右下角用楷书写有“青莲柱石”四字。荷花用工笔手法描画，形象生动，画面安排合理，可算是民窑青花的细品。
顺治青花洞石秋叶纹盘
高4.5厘米、口径20.9厘米、足径8.6厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，弧壁，圈足，足内青花写有“玉堂佳器”四字款。外壁光素无纹，盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“不作风波于世上，自无冰炭到胸中”。
顺治青花洞石秋叶纹盘
高4.6厘米、口径21.4厘米、足径8.9厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较深，足内写有“玉堂佳器”四字款。盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“浮云游子意，落日故人情”两句诗。顺治青花叶中题诗句在当时比较常见，如：“红叶传书信，寄于薄情人”，“鸟啼惊梦醒，茶熟故人来”，“惜花春起早，爱月夜眠迟”。
顺治五年青花洞石花卉碗
高5.5厘米、口径16.8厘米、足径6.6厘米。碗敞口，口沿上施一周酱釉，钭壁，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，白釉泛青，里心用青花绘洞花卉，洞石旁写有“戊子春月百花叁制”八字（1648年），这种随意的洞石花卉在当时民窑青花比较流行。
顺治五年青花山石盘
高3.2、口径11.8、足径5.4厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，盘心青花绘山石花草，右侧空白处书写“戊子春月梓辛轩书”八字（1648年）。
顺治青花花卉一统瓶
高20厘米、口径5厘米、底径6.3厘米。瓶敞口，短颈，筒式腹，砂底内凹，无釉。通体以青花为饰，青花蓝中泛灰，沿下绘蕉叶纹一周，腹部一面绘一方案，案上分别摆放有笔筒、毛笔、花瓶，花瓶内插一束玉兰花，另一面绘鱼缸、花瓶、荷花及假山石。此种构图与明末极为相似，画法上仍晚期遗风。多为民窑产品。
顺治十一年青花云龙纹带座净水碗
碗高14.5厘米、口径18.5厘米、底径7.1厘米；座高20.9厘米、口径9.2厘米、底径13厘米。此器由上下两部分组成。上部净水碗敞口，口沿施酱釉，圆腹下收，平底略高，底露胎无釉；碗座短颈，溜肩，近底处微外撇，平底无釉露胎。腹部绘一对腾飞的行龙，龙头之间楷书“皇帝万岁，万万岁”牌位，另一面楷书，“弟子，蒋文煜供奉，甲午（顺治十一年，公元1654年）仲秋吉旦”13字。研究会座颈部绘四组折枝花，外壁绘“十”字形云，近底绘江芽海水山石纹。带座净水碗在明末清初的青花瓷器中比较常见，多是庙宇供器。此器底座比明代的高，并且有明确纪年，极为珍贵。
顺治青花芙蓉诗句笔筒
高14.8厘米、口径8厘米、底径7.8厘米。笔筒口沿施酱釉，筒式腹，砂底内凹无釉。白釉泛青，青花鲜艳，腹部一面绘芙蓉花，一面绘洞石，两组图案间写有诗句两首“业桂苍苍芙蓉凝凝，只尺千峰神游暮里”、“宠交嫩绿穿浓凝，晕染深红间浅红。”此器诗有画，画中有诗，诗画并茂，装饰尤为清雅。
顺治十六年青花象纹罐
高15.5厘米、口径6.5厘米、足径7.6厘米。罐直口，短颈，溜肩，近底微外撇，平底无露胎。以青花为饰，青花泛灰色。颈部绘竹叶及朵花各两组，腹部一面绘马，一面绘大象和洞石花卉，周围衬以翠竹、栏杆，空间写有己亥年孟夏月□台郡张造（顺治十六年，公元1659年）。近底绘变形蕉叶纹。以大象做青花瓷器的装饰，在当时还不多见，象温和柔顺，安详端庄，为我国传统的吉祥物，多表达人民大众祈盼太平盛世的心愿。
顺治青花花鸟撇口笔筒
高22.8厘米，口径21.5厘米、底径15.5厘米。笔筒撇口，深腹，平底无釉，底边有火石红，白釉泛青，纹饰分三部分描画，上部一面绘洞石兰花，兰花盛开留白边，花上落有一只小麻雀，另一面绘翠竹，空中飞有两只小鸟，远处绘太阳；中部凸起一周绘八组朵花；下部绘蕉叶纹一周。此器胎体厚重，图案布局欢快优美，纹饰清雅，青花发色艳丽，有深浅浓淡的层次变化。
顺治青花三秋鱼缸
高16.7厘米、口径19.6厘米、足径9.6厘米。缸胎厚重，唇口，深腹，圈足，足内有青花“大清顺治年制”六字楷书款。足边光滑细腻。以青花为饰，青花蓝中泛灰，腹部画有四组纹饰，一组绘双犄牡丹花，一组绘菊花，一组绘蕉叶，一组绘芙蓉花。纹饰布局简单疏朗，清新悦目，并且写有本朝官款，字体遒颈有力，十分珍贵。
顺治青花麒麟大盘
高8.4厘米、口径35.4厘米、足径18.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁。圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。通体白釉泛青，胎体厚重，外壁光素无纹，盘里绘一只硕大麒麟，身后为蕉叶，周围绘洞石、花草纹，麒麟传说中的仁兽，是所谓的“四灵”之一，虽然形象凶猛，但人们以麒麟喻仁厚贤德，为中国吉祥物。在顺治青花瓷器中应用十分广泛，常常是与蕉叶组合描绘在一起。
顺治十五年青花人物大盘
高7.2厘米、口径34.2厘米、足径15.8厘米。盘形硕大，胎体厚重。敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。白釉闪青，盘内青花绘加官图，院中绘有官人、侍从、卫兵及差人，四个人物服饰各异形象鲜明，周围衬以楼阁、洞石、栏杆、蕉叶、花草、卷云和远山，盘中空白处写有“戊戌冬月”（顺治十五年，即公元1658年）赠子墉贤契，鲁溪王瑛定制送给友人的馈赠品，由于带有明确的纪年具有重要的研究价值。
顺治青花八仙祝寿盘
高8.4厘米、口径35.5厘米、足径17.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足墙上宽下窄，足内青花双圈篆书“玉堂佳器”四字款。双圈很大、字小。青花艳丽有晕散。盘里绘八仙祝寿，山上一老寿星，身前点一香炉，身后卧有一只小花鹿，山下绘八位仙人，仙人们有的手拿寿光、有的拿灵芝、有的吹笛子、有的高举葫芦等各种宝物。人物姿态各异，空间衬山石、流云、花草、松树纹。八仙祝寿在明、清青花瓷器中大量出现，画法各异，此盘无论是青花发色及画法上均具有鲜明的时代特征。
顺治十二年青花领先仙人物盘
高5.1厘米、口径20.9厘米、足径9.4厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较高，足内青花双圈“乙未年制”四字篆书款。乙未年，即顺治十二年，公元1655年。盘里绘八仙祝寿，山坡上八位仙人各托宝物恭敬仰望，迎接寿星降临。空白处书有四句七方祝寿诗“□根月窑秀理台，青英红梵闻妍开，泛公结子三千岁，预喜仙游复折来。”外壁青白釉暗刻折枝花果纹。此盘写有干支款，是清初青花瓷器的典型器物。
顺治青花三友一统瓶
高39.8厘米、口径11.4厘米、底径12.8厘米。尊敞口，短颈，筒式腹，平底露胎无釉。白釉泛青，青花艳丽，特别加重表现渲染的艺术效果。颈部绘菊花、竹子、兰草纹、腹部主题图案绘松、竹、梅岁寒三友图，空中飞有数支雀鸟。松竹梅是明清青花的常见的装饰题材，表现形式各异，此尊的松竹梅纹具鲜明的时代特征，不加修饰，随意潇洒，这种画法在民窑青花中很流行。
顺治十五年青花云龙纹花觚
高27.2厘米、口径9.7厘米、底径7厘米。瓶撇口，口沿施酱釉，腹部细长，足微撇，平底无釉。白釉泛青，瓶身绘一四爪龙翻腾于云火中，龙在云中似隐似现。颈下空白处楷书“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九华山，金刚洞，佛前供奉，顺治十五年（公元1658年）五月十三吉日”47字。画面讲究气势，用笔粗放、生动，龙在云中翻腾转侧，一身三现，这种画法在当时尤为流行。
顺治青花花鸟纹花觚
高45.4厘米、口径19.5厘米、底径15.4厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹训凸起一周，近底微外撇，平底无釉。白釉泛青，青花艳丽，有深浅浓淡的变化，外壁纹饰共有三层上层主题图案绘松竹梅三友图，空中飞有两只翠鸟，中层绘洞石、石榴和花卉纹，下层绘蕉叶纹一周。这种花觚造型在顺治朝十分流行，烧造的比较多，胎体都很厚重，纹饰简单，不繁复，此器就具有鲜明的时代特征。
顺治青花荷莲纹花觚
高37.8厘米、口径17.8厘米、底径13.5厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底无釉。是清初花觚的典型式样。青花蓝中泛灰，外壁纹饰共有三层，上层绘荷莲，水草、洞石花鸟纹，腹部绘洞石三组，下部绘蕉叶纹一周，画面纹饰层次清晰，布局和谐，荷花采用写实手法描绘得十分精细，具有极强的装饰性。
顺治青花山水蕉叶纹蒜头瓶
高38厘米、口径5.5厘米、足径12.5厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，圈足，足内白釉无款。通体以青花为饰，青花柔和淡雅，略有晕散。口部绘变形莲瓣及如意头，口下绘变形花卉三组，颈部绘蕉叶，颈下绘卷草边饰一周，腹部主题图案绘山水楼阁，江中绘有小船，船上座有两人垂钓。画面意境幽远，构图优美，用笔似线描，体现了当时匠人们的绘画技巧，具有很高的艺术水准，从画风看，是顺治青花的晚期产品。
顺治青花人物蒜头瓶
高38厘米、口径7厘米、足径13.8厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，宽圈足，足墙厚，足内白釉无款。口沿施酱釉，青花蓝中泛灰。口部绘有两朵牡丹花及一组荷莲纹，口下绘变形莲瓣，颈部亦绘蕉叶一周，蕉叶中心留白边，颈下绘水波边饰。腹部主题图案绘人物故事，一高官身前站一人，双手端一花瓶，瓶中插有三戟，寓意“平升三级”。高官身后分别站有侍卫和仆人，空中飘有流云，空间以山石、花草点缀，是顺治青花人物故事的代表作品。
顺治青花山石花卉盖罐
通高35.5厘米、口径13.7厘米，底径14.2厘米。罐唇口，口沿施酱釉，短颈，溜肩，平底内凹无釉，底边向里钭削带有火石红。盖圆顶，隆起，宝珠形圆钮，俗称“将军罐”。青花蓝中泛灰，颈绘蕉叶，腹部一面在洞石间绘有六枝牡丹花，其中三朵牡丹花花心呈双犄状。俗称双犄牡丹；另一面绘翠竹和三只雀鸟；盖面绘洞石花卉一周。此器造型端庄古朴，牡丹花画法娴熟，质朴自然，画面明快。
顺治青花花鸟纹盖罐
通高47厘米、口径26.6厘米、底径20.4厘米。罐唇口，短颈，溜肩，肩以下渐收，平底无釉露胎。盖面隆起，顶置宝珠形圆钮。是清顺治将军罐的标准式样。造型雄伟有气魄，胎体厚重坚硬，青花发色蓝中泛灰，釉面白中闪青。颈绘下垂变形蕉叶，腹部一面绘一长犄牡丹和花草纹；另一面绘竹雀纹。盖面绘折枝牡丹花。此罐雉鸡牡丹图描画得栩栩如生。具有极高的艺术水准，是顺治青花瓷器中的代表作品。
顺治青花人物虎纹盘
高5.3厘米、口径21.2厘米、足径8.8厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。口沿薄至底部逐渐增厚，白釉泛青，青花艳丽，外壁光素无纹，盘内绘三个老和尚席地而坐，一和尚手拿树叶，一和尚手拿佛珠，另一和尚手拿扑扇，身前立一老虎，人物周围衬以山石、松树、花草纹，空中绘流云、月亮，人物姿态各异，形象生动逼真，构图新颖别致。
胎釉 顺治时期青花瓷制作使用了浙料和石子青，出产青花胎质疏松、粗糙，胎体厚重，个别胎质较细密坚韧；青花颜色呈现正蓝色或深沉、晕散的墨蓝色；釉层 稀薄。 纹饰 顺治时期青花瓷纹饰多为花鸟、山水、瑞兽、芭蕉、云气等，画面布局丰满，其中大盘的口沿出常画有一青花线圈，再在青花线圈内绘制主题纹饰；小盘则 多在盘面的一侧绘一片梧桐叶，另一侧则书“梧桐一叶落，天下尽的皆秋”等诗词。装饰手法有勾勒、平涂、渲染和线描相结合的手法。 器形 顺治时期青花瓷器形较少，主要有炉、瓶、碗、罐、觚、小盘、大盘等。罐、瓶、觚、大盘等纹饰布局丰满，并出现皴法和浓淡色阶的变化，瓶、觚多为平 砂底，碗、盘、罐底部多见缩釉现象，底足有粘砂，此外碗的底足还有跳刀痕迹。 款识 顺治时期官窑青花瓷款识多为纪年款，如顺治年制、大清顺治年制、大明顺治年制，祭器多为干支纪年款，如“顺治丁酉”净水碗等，还有玉堂佳器、百花 斋等篆书款。
顺治官窑瓷器制作年代大部分应晚于1651年，属顺治晚期的作品，且产量很少。
顺治官窑器品种有青花、五彩、茄皮紫釉、黄釉、蓝釉、酱釉、白釉等。而民窑器烧造有青花、五彩瓷等，其中品种和数量较多的是青花瓷。
顺治一朝时间较短，且处于明末清初政权更迭的转变时期，故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷。
顺治时期瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌，有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种，如筒花觚、洗口兽耳瓶等。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重，器足宽厚，多为砂底。釉质青白，多白中闪青，如鸭蛋壳色。
顺治民窑器多不署年款，但有的署干支纪年款。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶、橄榄瓶、蒜头瓶、洗口兽耳瓶、筒花觚、观音尊、将军罐、莲子罐、香炉、筒式香炉、笔筒、净水碗、碗、盘、碟、杯等。
1、康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。
2、雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
3、乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。
4、嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。
扩展资料珍贵：12万件清代瓷器登陆黄埔港
2018年12月13日，在黄埔港一隅，6个堆放在岸边的白色集装箱引人注意。随着集装箱门被缓缓拉开，清朝“泰兴号”沉船事件中散失海外的12万件古瓷器，历经196年再次回到祖国的怀抱。
过去3年时间里，为了促成这批清代德化古瓷器回到故里，中国企业家郑长来和其团队经过多轮洽谈磋商，最终成功从英国联邦贵金属公司一次性购入，经过1个月运输到达黄埔港。
据悉，这些瓷器大都是18世纪至19世纪初在福建德化生产的专供出口的青花瓷，以青花盘、碗、杯、碟、罐、盖碗等日用瓷器居多，瓷器上的纹饰多为富有民族气息的生活图案。
其中，更有不少瓷器属于典型的德化青花瓷种类，包括灵芝纹青花盘碗碟、“晨兴半名香”青花盘、梅雀图青花盖碗，兰、竹和菊青花盘，青花小汤匙等。
参考资料来源：百度百科-清代瓷器
清代青花瓷品类众多，以康熙青花瓷器部分款识辨别为例：
康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是最为丰富的，综合起来有以下几种：
1、纪年款 ：主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。
2、堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。
3、吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。
4、标志、图案、花押款：有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。
扩展资料：
清晚期青花瓷鉴藏知识：
咸丰(1851~1861年)：咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
同治(1862~1874年)：同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
光绪(1875~1908年)：光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
参考资料来源：人民网-康熙青花瓷器部分款识辨别
参考资料来源：人民网-清晚期青花瓷鉴藏知识
清代早期青花一般以康熙到雍正时期为代表,特别是康熙青花瓷器成就最大,其造型多样,工艺精细,色调青翠欲滴,有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉,为清代之冠。
1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
康熙时期:
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等
雍正时期:
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期:
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行
